Bob Rafelson

Robert Jay Rafelson (21 de febrero de 1933 - 23 de julio de 2022) fue un director de cine, escritor y productor estadounidense. Se le considera una de las figuras clave en la fundación del movimiento New Hollywood de la década de 1970. Entre sus películas más conocidas como director se incluyen las realizadas como parte de la compañía que cofundó, Raybert/BBS Productions , Five Easy Pieces (1970) y The King of Marvin Gardens (1972), así como las aclamadas películas posteriores, The Postman Always Rings Twice (1981) y Mountains of the Moon (1990). Otras películas que produjo como parte de BBS incluyen dos de las películas más importantes de la época, Easy Rider (1969) y The Last Picture Show (1971). Easy Rider , Five Easy Pieces y The Last Picture Show fueron elegidas para su inclusión en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. También fue uno de los creadores del grupo pop y la serie de televisión The Monkees junto a su compañero de BBS, Bert Schneider . Su primera esposa fue la diseñadora de producción Toby Carr Rafelson.

Robert Jay Rafelson nació en Manhattan el 21 de febrero de 1933 ^[1] en una familia judía, ^[2] hijo de Marjorie (Blumenfeld) y Sydney Rafelson, un fabricante de cintas para sombreros. ^[3] Su primo hermano, mucho mayor que él, fue el guionista y dramaturgo Samson Raphaelson , autor de El cantor de jazz , que escribió nueve películas para el director Ernst Lubitsch . ^[4] "Samson se interesó en mi trabajo", dijo Rafelson al crítico David Thomson . "Si le gustaba una película, entonces yo era su sobrino favorito. Pero si no le gustaba, ¡era un primo lejano!" ^[5]

Rafelson asistió a la Trinity-Pawling School , un internado en Pawling, Nueva York , del que se graduó en 1950. Cuando era adolescente, a menudo se escapaba de casa para seguir un estilo de vida aventurero, que incluía participar en un rodeo en Arizona y tocar en una banda de jazz en Acapulco. Después de estudiar filosofía en el Dartmouth College (donde se había hecho amigo del guionista Buck Henry ), ^[6] y graduarse en 1954, Rafelson fue reclutado por el ejército de los EE. UU . y destinado en Japón. En Japón trabajó como disc jockey, tradujo películas japonesas y fue asesor de la Shochiku Film Company sobre qué películas tendrían éxito financiero en los Estados Unidos. ^[7] En una entrevista con el crítico Peter Tonguette, Rafelson dijo que estaba fascinado por las películas que vio en Japón, especialmente las de Yasujirō Ozu , cuyo enfoque original de la edición lo cautivó cuando era joven: "Tenía que ver una película de Ozu una y otra vez, por ejemplo, Tokyo Story , y me hipnotizaba la quietud de sus fotogramas, su seguridad en la composición", dijo. "Así que supongo que mi propia estética evolucionó a partir de mirar ciertos tipos de películas: Bergman , Ozu y John Ford , por así decirlo". ^[8]

Rafelson comenzó a salir con Toby Carr en la escuela secundaria y luego se casaron a mediados de la década de 1950. La pareja tuvo dos hijos: Peter Rafelson, nacido en 1960, y Julie Rafelson, nacida en 1962. ^[9] Toby Rafelson fue diseñador de producción en muchas películas, incluidas Five Easy Pieces , The King of Marvin Gardens y Stay Hungry de su esposo , así como Alice Doesn't Live Here Anymore de Martin Scorsese y Melvin and Howard de Jonathan Demme . ^{[10] [ se necesita una mejor fuente ]}

El primer trabajo profesional de Rafelson fue como editor de guiones en la serie de televisión Play of the Week para el productor David Susskind en 1959. La serie produjo obras de teatro televisadas de autores contemporáneos y clásicos. El trabajo de Rafelson requería que leyera cientos de obras, seleccionara las que se iban a producir y escribiera algunos diálogos adicionales sin acreditar. Los primeros créditos de escritura de Rafelson fueron para un episodio de la serie de televisión The Witness en 1960 y un episodio de la serie The Greatest Show on Earth en 1963. ^[7]

En junio de 1962, Rafelson y su familia se mudaron a Hollywood, donde comenzó a trabajar como productor asociado en programas de televisión y películas en Universal Pictures , Revue Productions , Desilu Productions y Screen Gems . ^[6] Después de una discusión con Lew Wasserman por diferencias creativas en el programa Channing , que culminó con Rafelson barriendo "premios, medallones, ceniceros de recuerdo y otras chucherías" del escritorio de Wasserman, fue despedido. ^[11]

En 1965, mientras trabajaba en Screen Gems, Rafelson conoció a su compañero productor Bert Schneider . Se hicieron amigos rápidamente y crearon la compañía Raybert Productions juntos ese año. Raybert luego se convertiría en BBS Productions y produciría películas como subsidiaria de Columbia Pictures . ^[7] El primer proyecto de Rafelson y Schneider fue una serie de televisión sobre un grupo de rock 'n' roll. ^[12] Rafelson dijo que la idea del programa, que se inspiró en sus propias desventuras mientras tocaba en una banda en México, fue anterior a A Hard Day's Night . Rafelson dijo: "Había concebido el programa antes de que existieran The Beatles", y se basó en su época como músico itinerante más "interesado en divertirse" que "en ganarse la vida". ^[8] Raybert Productions vendió la idea a Screen Gems y, cuando no pudieron conseguir ni a Dave Clark Five ni a Lovin' Spoonful para el programa, publicaron anuncios en Daily Variety y The Hollywood Reporter para músicos. La banda que crearon fue The Monkees y la serie duró desde 1966 hasta 1968. ^[7]

Los Monkees tuvieron un éxito inmediato entre el público y, a pesar de que la banda era un acto fabricado, eran particularmente populares entre el grupo demográfico juvenil de la época. ^[7] Rafelson y Schneider ganaron el premio Emmy a la mejor serie de comedia como productores en 1967. ^[13] Rafelson ha dicho que "todo el programa se creó en efecto en la sala de edición. El ritmo era de suma importancia... Tuve que dirigir uno o dos de los programas para televisión para establecer el patrón de cómo se debían hacer estas cosas". Rafelson había dicho que "de los primeros 32 programas, 29 fueron dirigidos por personas que nunca habían dirigido antes, incluido yo. Así que la idea de utilizar nuevos directores que quizás no estuvieran demasiado agobiados por las formas tradicionales de pensar se inició en esa serie y simplemente continuó en las películas que hicimos más tarde". ^[7] Ha citado la "forma radicalmente diferente de la serie de cortar y hacer una comedia de media hora porque había entrevistas intercaladas [y] había material documental". ^[8]

El nuevo éxito de Rafelson y Bert Schneider les permitió obtener más financiación para Raybert Productions y establecer la compañía discográfica Colgems. Su siguiente proyecto fue Head , un largometraje protagonizado por los Monkees. Coescrito con su amigo Jack Nicholson y con apariciones de Nicholson, Victor Mature , Teri Garr , Carol Doda , Annette Funicello , Frank Zappa , Sonny Liston , Timothy Carey , Ray Nitschke y Dennis Hopper , fue el debut de Rafelson como director de largometrajes. Rafelson dijo: "Por supuesto, Head es una película total y absolutamente fragmentada. Entre otras razones para hacerla estaba que pensé que nunca podría hacer otra película, así que bien podría hacer cincuenta para empezar y ponerlas todas en la misma película". ^[7]

Head representó la primera de muchas colaboraciones entre Rafelson y Nicholson, que luego incluirían Five Easy Pieces , The King of Marvin Gardens y The Postman Always Rings Twice , entre otras. En un perfil de Rafelson en la revista Esquire , Nicholson comentó: "Puede que haya pensado que yo había empezado su carrera, pero creo que él fue el que empezó la mía". ^[14]

Head es una película sin argumento, de flujo de conciencia, que, entre otras cosas, intenta deconstruir las personalidades musicales de los Monkees y satirizar los ideales de consumo de la "imagen". En una canción cantada por los Monkees, parecen confesarse diciendo: Hey, hey, somos The Monkees/ You know we love to please/ A made image/ With no philosophies. Otras escenas utilizan teatralidades psicodélicas o surrealistas, como cuando los Monkees son succionados por una aspiradora gigante y se convierten en motas de caspa en la cabeza de Victor Mature. La película termina con los Monkees siendo cargados en un camión y sacados de las puertas de Columbia Studio. La película fue un fracaso financiero y la popularidad de los Monkees ya estaba en declive, ^[7] pero desde entonces ha surgido como un clásico de culto con un gran número de seguidores. ^{[ cita requerida ]}

El siguiente proyecto de Raybert, Easy Rider , dirigido por Dennis Hopper , se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1969 y se estrenó en julio de 1969, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno cultural. El éxito de la película le dio a Raybert suficientes fondos e influencia para perseguir proyectos más ambiciosos. Rafelson y Schneider pronto agregaron al amigo de la infancia de Schneider, Stephen Blauner, a su compañía y su nombre se convirtió en BBS Productions (Bert, Bob y Steve). El primer proyecto de BBS, Five Easy Pieces , fue el segundo largometraje de Rafelson, filmado en 1969. ^[7] En una entrevista con Tonguette en Sight & Sound , Rafelson explicó la idea detrás de BBS: "Mi pensamiento era: hay tanto talento aquí en los EE. UU., pero poco talento para reconocerlo. Pensé que juntos podríamos hacer esto, pero que Bert debería manejarlo". ^[15]

La crítica del New York Times Manohla Dargis ha destacado a Rafelson y Schneider por fundar "la fantástica compañía de los años 60 Raybert (más tarde conocida como BBS Productions) - y nos dio Easy Rider , Five Easy Pieces , The Last Picture Show y Hearts and Minds , y lamentando la ausencia de compañías tan arriesgadas hoy en día". ^[16]

Five Easy Pieces fue escrita por Rafelson y Carole Eastman (bajo el alias Adrien Joyce) y protagonizada por Nicholson, Karen Black y Susan Anspach . Nicholson interpreta a Bobby Dupea, un talentoso pianista clásico que trabaja en una plataforma petrolífera en California y pasa la mayor parte de su tiempo bebiendo cerveza y jugando a los bolos con su novia Rayette (Black). Bobby está constantemente insatisfecho y es un inconformista, afirmando: "Me mudo mucho. No porque esté buscando algo realmente, sino para alejarme de las cosas que salen mal si me quedo". ^[7] Bobby se entera por su hermana de que su padre ha tenido un derrame cerebral y decide viajar de regreso a la casa de su familia en las Islas San Juan en el estado de Washington . Él y Rayette emprenden un viaje por carretera a Washington, recogiendo a dos autoestopistas hippies en el camino y en el momento más notorio de la película, Bobby lucha sin éxito con una camarera en un restaurante por una tortilla con tostadas de trigo. La escena termina con un violento barrido del brazo de Bobby limpiando la mesa. "¿Ves este cartel?", suelta. Es cierto que es un derivado de la acción casi precisa de Brando en Un tranvía llamado deseo , pero Bobby puede haber estado canalizando, como un tropo , el comportamiento de alguien que había visto en las películas. (Para enfriar una posible visión negativa del plagio sugerido por Rafelson, en 1996 en Sangre y vino se produce un interrogatorio cinematográfico donde Nicholson acompañado por Michael Caine , al buscar una mesa limpia para ambos en una cafetería, lo logra recogiendo una bandeja que contiene utensilios usados ​​de una mesa y la deja caer al suelo con una sencillez despreocupada). Rafelson describió a Bobby como "un tipo que está fuera de contacto con sus emociones". ^[7]

La película fue un éxito financiero, recaudó 18 millones de dólares en taquilla, fue ampliamente admirada por los críticos y fue nominada a cuatro premios Óscar : Mejor Película , Mejor Actor (Nicholson), Mejor Actriz de Reparto (negra) y Mejor Guion Original . Como productor y coguionista de la película, Rafelson fue nominado a dos Óscar. También recibió el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York al Mejor Director y a la Mejor Película de 1970. El crítico de cine David Robinson llamó a Rafelson "un nuevo director que utiliza el cine con la sutileza de un novelista, pero sin perder nada de la concentración y el potencial económico de la mezcla única de imagen y sonido del cine". ^[7]

En su reseña original de 1970 en el Chicago Sun-Times , el crítico de cine Roger Ebert calificó a Five Easy Pieces como "una obra maestra de intensidad desgarradora", y agregó: "La película está alegremente viva en relación con la vida en la carretera de su héroe... Robert Eroica Dupea es uno de los personajes más inolvidables del cine estadounidense". Y, en su ensayo "Grandes películas" sobre la película, Ebert reflexionó sobre el impacto que tuvo haberla visto por primera vez: "Habíamos tenido una revelación. Esta era la dirección que debían tomar las películas estadounidenses: hacia personajes idiosincrásicos, hacia un diálogo con un oído para lo vulgar y lo culto, hacia una trama libre para sorprendernos acerca de los personajes, hacia un final existencial que no necesariamente debe ser feliz". Ebert más tarde incluyó Five Easy Pieces en su serie "Grandes películas". ^[17]

La siguiente película de Rafelson fue The King of Marvin Gardens , estrenada en 1972 a través de BBS. La película fue escrita por Jacob Brackman , a partir de una historia de Rafelson y Brackman, y protagonizada por Jack Nicholson, Bruce Dern , Ellen Burstyn , Julia Anne Robinson, Scatman Crothers y Charles Lavine. El título hace referencia a la versión original de Atlantic City del tablero del juego Monopoly ^{[ ancla rota ]} , donde el "Marvin Gardens" mal escrito y mal colocado era uno de los cuadrados amarillos en el juego infantil del éxito capitalista. ^{[ cita requerida ]}

En la película, Nicholson interpreta a David Staebler, un melancólico disc jockey de Filadelfia que cuenta largas y angustiosas historias de su infancia por radio y vive con su anciano abuelo (Lavine). David recibe una llamada de su extrovertido hermano estafador Jason (Dern) pidiéndole que lo saque de la cárcel en Atlantic City . Cuando David llega, se ve atrapado en el plan de Jason para convertir una isla del Pacífico Sur en un casino de juego para que los hermanos puedan "cumplir su sueño de la infancia de un reino insular propio". David se une a Jason, su novia Sally (Burstyn) y la hijastra de Sally, Jessica (Robinson) para hacer realidad el sueño. Pero David pronto se entera de que Jason está sobrepasando sus límites y le debe dinero a un verdadero gánster llamado Lewis (Crothers), a quien no le hace gracia el idealismo de Jason. ^{[ cita requerida ]}

The King of Marvin Gardens recibió críticas mixtas y no fue un éxito financiero, aunque los críticos la han reevaluado desde entonces. David Thomson escribió que "puede ser una película incluso mejor" que Five Easy Pieces , ^[5] aunque fue la penúltima película realizada por BBS. Como Rafelson le explicó a Thomson, "quería hacer mis propias películas. Y Bert se estaba moviendo hacia la política radical. Quería hacer Hearts and Minds [el documental de 1974 sobre la guerra de Vietnam]". ^[5] Hearts and Minds (dirigida por el amigo de Rafelson de muchas décadas, Peter Davis) ganó el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental, ^[18] y fue la última película en llevar el sello de BBS ^{[ cita requerida ]} .

Rafelson pasó más de un año investigando una película que nunca se haría sobre el comercio de esclavos en África. Viajó más de cinco mil millas en África Occidental y dijo que "vivió la vida de muchos de los personajes sobre los que había leído". Rafelson luego "quiso pasar a algo más alegre, proyectar un aspecto más estimulante de mí mismo". ^[7] Su siguiente película fue Stay Hungry , basada en la novela de Charles Gaines y adaptada por Rafelson y Gaines, con Jeff Bridges , Sally Field , Arnold Schwarzenegger y Scatman Crothers . ^[19]

Bridges interpreta a Craig Blake, un millonario de Alabama que ha heredado recientemente la fortuna de sus padres tras su trágica muerte en un accidente aéreo. Vive una vida solitaria en su mansión con sólo su mayordomo (Crothers) para hacerle compañía mientras pasa el día sin hacer nada. Cuando se involucra en una empresa de inversiones sospechosa, visita el gimnasio Olympic Spa, donde los culturistas se entrenan para el próximo concurso de Mr. Universo . Se hace amigo del culturista Joe Santo (Schwarzenegger), quien le enseña que "No puedes crecer sin quemarte. No me gusta estar demasiado cómodo. Una vez que te acostumbras, es difícil rendirse. Me gusta seguir hambriento". ^{[ cita requerida ]} También comienza a salir con la recepcionista del gimnasio, Mary Tate (Field), pero sus amigos de clase alta no aprueban a sus nuevos amigos de clase baja. Al final, Blake elige a sus nuevos amigos y compra el gimnasio con Santo. ^[7] La ​​película le valió a Rafelson y Gaines una nominación a Mejor Comedia Adaptada de Otro Medio del Writers Guild of America, ^{[ cita requerida ]} mientras que Schwarzenegger recibió un Globo de Oro al Mejor Debut Actuante en una Película. ^{[ cita requerida ]}

En 1978, Rafelson comenzó la producción de la película Brubaker , protagonizada por Robert Redford , Yaphet Kotto , Jane Alexander y Morgan Freeman . Había pasado varios días en una prisión de máxima seguridad para investigar la película. Rafelson fue despedido de la película después de solo diez días de rodaje. "Ese fue el momento en el que supuestamente 'golpeé a alguien'", dijo Rafelson. "Él era el jefe del estudio, y se habló mucho de eso, y por cierto, fue extremadamente exagerado". ^[20] Fue reemplazado por Stuart Rosenberg . ^[7] Rafelson presentó una demanda por incumplimiento de contrato y difamación en mayo de 1979 pidiendo daños y perjuicios de $ 10 millones, alegando que 20th Century Fox le había asegurado que tendría autonomía completa y control creativo y había hecho declaraciones que implicaban que era incompetente, emocionalmente inestable y no calificado para dirigir una película importante. ^[21]

Rafelson volvió a trabajar en equipo con Jack Nicholson en 1981, dirigiéndolo en su cuarta colaboración, El cartero siempre llama dos veces , basada en la novela de James M. Cain que había sido adaptada al cine en 1946 con John Garfield y Lana Turner . La nueva versión fue escrita por David Mamet (el primer guion del dramaturgo) y coprotagonizada por Jessica Lange . Nicholson interpreta a un vagabundo de la época de la Depresión que se topa con un restaurante rural y se involucra con la esposa del dueño en un complot para matar a su marido. Rafelson ha dicho sobre la recepción de la película: "A los críticos en Estados Unidos (al menos cuando se estrenó, ahora han cambiado) no les gustó mucho, pero en Francia, Alemania, Rusia y en los lugares a los que he viajado desde que hice esta película, parece haber surgido como una de las películas que más les gusta de mí debido a su improbable naturaleza romántica". ^[8] En Francia, en particular, se le considera un autor . ^[22]

En 1987, Rafelson dirigió Black Widow , protagonizada por Debra Winger y Theresa Russell , y escrita por Ronald Bass. La película recibió críticas favorables, y el crítico de The Washington Post Paul Attanasio escribió que "las alegrías de Black Widow son las alegrías de una película bien hecha: la cinematografía de Conrad Hall, el diseño de producción de Gene Callahan y un elenco fabuloso", que también contó con Dennis Hopper , Nicol Williamson y Diane Ladd . ^[23] El siguiente proyecto de Rafelson fue Mountains of the Moon (1990), una película sobre el viaje de 1857-1858 de Richard Francis Burton y John Hanning Speke en su expedición a África central, el proyecto que culminó con el descubrimiento de Speke de la fuente del río Nilo . Protagonizada por Patrick Bergin como Burton e Iain Glen como Speke, fue aclamada por el crítico del Chicago Sun-Times Roger Ebert como "completamente absorbente". Ebert continuó: "Cuenta su historia de manera sobria e inteligente, y con un estilo tranquilo... Es el tipo de película que te aleja de la pantalla lleno de curiosidad por saber más sobre este hombre, Burton". ^[24] En Newsweek , el crítico Jack Kroll escribió: "Las hazañas de Sir Richard Francis Burton hacen que Lawrence de Arabia parezca un turista... De escena en escena, esta película te atrapa como pocas películas lo hacen, moviéndose entre África e Inglaterra para destacar una gama extraordinaria de personajes tanto en culturas 'primitivas' como 'civilizadas': desde los jefes tribales africanos, apacibles o asesinos, hasta los nababs de la Royal Geographical Society, honestos o traicioneros". ^[25] Rafelson observó más tarde: "Tuve mucha suerte de hacer esa película. Y puedo decirles que, si alguna vez hubo una película que disfruté hacer, fue esa". ^[8]

Rafelson y Nicholson colaboraron en proyectos cinematográficos durante casi 30 años. Rafelson volvió a trabajar en equipo con Nicholson en 1992 para su quinta colaboración, y se les unió la guionista de Five Easy Pieces, Carole Eastman, para la película Man Trouble . En 1996, hizo su sexta y última con Nicholson, Blood and Wine . Sus últimas películas fueron Poodle Springs de 1998 y No Good Deed de 2002 , basadas en obras de Raymond Chandler y Dashiell Hammett , respectivamente. No Good Deed se presentó al 24º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^[26]

Rafelson ha sido galardonado en numerosos festivales de cine internacionales, incluidos los de Argentina, Brasil, Inglaterra, Francia, Grecia, Japón, Serbia y Turquía, y ha impartido numerosas clases magistrales. ^{[ cita requerida ]} Contribuyó con comentarios o entrevistas a los lanzamientos en DVD o Blu-ray de Head , Five Easy Pieces , The King of Marvin Gardens , Stay Hungry , The Postman Always Rings Twice y Blood and Wine . Rafelson también ha contribuido con ensayos a Los Angeles Times Magazine y a la colección de John Brockman The Greatest Inventions of the Past 2,000 Years . ^{[ cita requerida ]}

Bob Rafelson se casó con Toby Carr en 1955. Vivían cerca de Aspen, Colorado, en una casa "construida en los años 50 por un escalador y su hijo de 11 años" que Rafelson compró en 1970. "Vivimos aquí y en ningún otro lugar", dijo. ^[27] La ​​hija de 10 años de Rafelson, Julie, murió a causa de las heridas que sufrió cuando una estufa de propano explotó en la casa de los Rafelson en Aspen en agosto de 1973. Poco después, a Toby Rafelson le diagnosticaron cáncer, pero finalmente se recuperó. ^[28] Aunque más tarde se divorciaron, siguieron siendo amigos cercanos, y Rafelson se refería a su primera esposa como su "enfermera jefa, maestra, brujo". ^[8] Su hijo mayor es el compositor Peter Rafelson, quien escribió la canción " Open Your Heart ", que se convirtió en un éxito de Madonna . ^[29]

Rafelson se casó con Gabrielle Taurek en 1999 y la pareja tuvo dos hijos, EO y Harper. Murió de cáncer de pulmón en su casa de Aspen, Colorado, el 23 de julio de 2022 a la edad de 89 años . ^{[1] [30] [31]}

Como productor no acreditado ^[31]

• Jinete fácil
• El último espectáculo de imágenes
• La madre y la puta

• Bob Rafelson en IMDb
• Discografía de Bob Rafelson en Discogs
• Entrevista y ensayo de Peter Tonguette sobre "Bob Rafelson y sus extraños lugares americanos"
• "El monologuista y el luchador: una entrevista con Bob Rafelson" de Rainer Knepperges y Franz Müller , Senses of Cinema .
• Entrevista de la revista Sight and Sound