Buenas vibraciones

"Good Vibrations" consolidó el nuevo método de grabación y composición de canciones de Wilson. ^{[ 78 ] [ 79 ]} En lugar de trabajar en canciones completas con estructuras sintácticas claras y a gran escala, Wilson se limitó a grabar fragmentos cortos intercambiables (o "módulos"). Mediante el empalme de cintas , cada fragmento podía ensamblarse en una secuencia lineal, lo que permitía producir posteriormente cualquier número de estructuras más grandes y estados de ánimo divergentes. ^{[ 80 ] [ nb 9 ]} También permitía reutilizar secciones dentro de la composición. ^{[ 82 ] [ nb 10 ]} Para ocultar los empalmes de cinta, se aplicaban decaimientos de reverberación durante las etapas de mezcla y submezcla. ^{[ 57 ]}

Las sesiones de grabación en general se extendieron más que las de cualquier sencillo pop anterior. ^{[ 83 ]} En una época en la que los sencillos pop se grababan normalmente en dos días, ^{[ 84 ]} la producción de "Good Vibrations" abarcó aproximadamente 20 sesiones de grabación en cuatro estudios de Hollywood durante siete meses. ^{[ 30 ]} El ingeniero de Western, Chuck Britz, dijo que el primer intento era "básicamente una canción de éxito [terminada]" antes de que Wilson reconsiderara la grabación e invirtiera "toda su trayectoria" en una dirección más novedosa. ^{[ 53 ]} Wilson explicó que las sesiones prolongadas surgieron de la experimentación con diferentes estudios, ya que cada instalación tenía su propio carácter distintivo que él consideraba crucial para el sonido final del disco. ^{[ 52 ]} Añadió que su extenso calendario de producción se debió a sus ambiciones creativas en constante evolución: "cuanto más creábamos, más queríamos crear ...  no había una dirección fija que estuviéramos tomando". ^{[ 85 ] [ 80 ]} El biógrafo Mark Dillon comparó su método con el de "un director de cine que encuentra su historia en la sala de edición", con una serie de piezas "sumamente dispares" que iban desde "misticismo oriental basado en instrumentos de viento hasta el servicio religioso dominical matutino y el jazz cómico de los locos años veinte.  ... Las transiciones entre fragmentos a veces eran fluidas, otras veces sorprendentes por su yuxtaposición de tono y ritmo." ^{[ 86 ]}

Wilson transcribió sus partes musicales a partituras para su círculo habitual de músicos de sesión de Hollywood , un grupo conocido más tarde como " The Wrecking Crew ". ^{[ 7 ]} Los músicos fueron contratados durante varios meses sin saber cómo sonaría la pista final, recordada por el baterista Hal Blaine como un marcado contraste con su grabación en dos tomas de " MacArthur Park " (1967), de siete minutos de duración. ^{[ 18 ]} El proyecto consumió más de 90 horas de cinta de grabación, ^{[ 87 ] [ 53 ]} y Carlin escribe que Wilson concluyó algunas sesiones sin haber grabado nada. ^{[ 30 ]}

Este enfoque no tenía precedentes en la producción discográfica ni en la música popular, ^{[ 78 ] [ 51 ] [ 88 ]} incluyendo el jazz , las grabaciones clásicas y las bandas sonoras, ^{[ 51 ]} y, según Stebbins, reflejaba un enfoque más clásico de la producción pop. ^{[ 78 ]} Mark Linett , quien trabajó como ingeniero en las grabaciones de Wilson después de la década de 1980, dijo más tarde que, si bien Wilson no fue el primero en usar técnicas de edición, era inusual en ese momento grabar una canción en varias secciones cortas antes de ensamblarla; también afirmó que Wilson había "inventado" este componente de lo que más tarde se convirtió en una práctica de grabación estándar. ^{[ 82 ]}

Wilson informó que algunos compañeros de banda "tenían ideas reacias" y "no entendían del todo" su uso de diferentes estudios o su visión para el disco final. ^{[ 52 ] [ 53 ]} El grupo había estado marcado por tensiones creativas durante las sesiones anteriores de Pet Sounds , ^{[ 53 ]} y él relató que sus objeciones eran que la canción era "demasiado moderna" y "demasiado larga". ^{[ 52 ] [ 53 ] [ nb 11 ]}

Wilson imaginó usar un theremin, un instrumento que describió como capaz de articular un sonido "como la voz de una mujer o como el arco de un violín en una sierra de carpintero", al principio de la producción de la canción. ^{[ 91 ]} El 15 de febrero de 1966, grabó la base instrumental de " I Just Wasn't Made for These Times ", marcando su primer uso del Electro-Theremin , un instrumento electrónico con un sonido similar al del theremin, tocado por su inventor, Paul Tanner . ^{[ 92 ]}

El 17 de febrero, Wilson grabó la primera versión de "Good Vibrations" (registrada en el contrato de AFM como "Untitled #1") en Gold Star Studios . ^{[ 9 ]} Tanner volvió a ser empleado en el Electro-Theremin; mantener un volumen constante en el instrumento había resultado difícil, requiriendo 26 tomas antes de completar una mezcla mono preliminar. ^{[ 93 ]} El 3 de marzo, Brian y Carl Wilson sobregrabaron las voces, ^{[ 77 ] [ 94 ]} junto con un bajo Fender adicional en el coro y un arpa de boca. ^{[ 77 ]}

Un memorándum de Capitol Records fechado el 23 de febrero indicaba planes para incluir la canción, titulada "Good Good Good Vibrations", en Pet Sounds . ^{[ 91 ]} Sin embargo, para el 3 de marzo, la canción seguía sin terminar, y Wilson la eliminó del álbum a pesar de las objeciones de sus compañeros de banda. ^{[ 95 ] [ 96 ]} Al Jardine recordó que Wilson entregó en su lugar " Sloop John B " después de que Capitol solicitara un "sencillo exitoso" para el álbum. ^{[ 96 ]} Jardine lo consideró "un gran error", una opinión compartida por Bruce Johnston , quien creía que incluir "Good Vibrations" habría impulsado las ventas de Pet Sounds . ^{[ 97 ]}

En las semanas siguientes, Wilson se concentró en terminar Pet Sounds . ^{[ 91 ]} Más tarde, en marzo, grabó "Here Today", que el biógrafo Mark Dillon llamó "el precursor más directo [ sic ] de 'Good Vibrations'". ^{[ 98 ]} El 9 de abril, regresó a Gold Star para regrabar "Good Vibrations" desde cero. ^{[ 77 ]} Esta versión, que dura dos minutos y 28 segundos, ^{[ 99 ]} incorporó una ocarina , un acordeón, una guitarra eléctrica de 12 cuerdas y un piano preparado con sus cuerdas encintadas, entre otros instrumentos. ^{[ 77 ]} A finales de mes, Pet Sounds estaba terminado y masterizado sin "Good Vibrations" en el orden de reproducción. ^{[ 100 ]}

A partir del 4 de mayo, con una sesión celebrada en Western Studio , Wilson comenzó a grabar "Good Vibrations" por secciones en lugar de como una toma completa, con la intención de unir posteriormente los fragmentos. ^{[ 103 ]} Esta sesión, registrada como "First Chorus", "Second Chorus" y "Fade", incluyó los estribillos, puentes y outro de la canción. ^{[ 77 ]} El historiador musical Keith Badman describió esta versión como "un tema de R&B que muchos de los músicos de sesión presentes recordarán más tarde como tan bueno como el disco publicado". ^{[ 104 ]}

Aún insatisfecho, Wilson continuó grabando fragmentos de "Good Vibrations" entre el 24 de mayo y el 2 de junio en cuatro sesiones en Western y Sunset Sound Recorders . ^{[ 105 ]} Estas sesiones produjeron múltiples estribillos, puentes y codas. ^{[ 77 ]} Para el 25 de mayo, había concebido la letra "gotta keep those lovin' good  ...". ^{[ 106 ]} Las sesiones de finales de mayo fueron etiquetadas como "Parte C", "Estribillo" y "Secuencia de desvanecimiento", ^{[ 77 ]} mientras que la cinta del 2 de junio fue registrada como "Inspiración". ^{[ 106 ]}

David Anderle , entonces representante de talentos que trabajaba para MGM Records , recordó: «Cuando conocí a Brian, fue justo en la época del cuarto intento de "Good Vibrations". La escuché, me impactó y dije: "Uh oh, aquí está pasando algo increíble"». ^{[ 107 ]} Más tarde, Wilson le dijo a Anderle que había descartado la canción y que planeaba vendérsela a Warner Bros. Records como un sencillo de R&B destinado a «un grupo de color». ^{[ 107 ] [ nb 12 ]} Anderle le propuso a Wilson que terminara la canción para uno de sus clientes, el cantante Danny Hutton , pero Wilson se negó y finalmente decidió completarla él mismo. ^{[ 107 ] [ 109 ] [ nb 13 ]}

El 12 de junio, el músico de sesión Jesse Ehrlich grabó un violonchelo sobre la pista "Inspiration" del 2 de junio. ^{[ 112 ] [ 77 ]} Los informes difieren sobre quién sugirió el violonchelo. ^{[ 86 ]} Wilson se atribuyó el mérito de la "cosa del tresillo" y a su hermano Carl por sugerir el instrumento, ^{[ 113 ]} mientras que Parks afirmó haber propuesto tanto el violonchelo como el fraseo del tresillo. ^{[ 114 ] [ 115 ]} Parks explicó que su sugerencia impresionó a Wilson, lo que condujo directamente a su colaboración en Smile , y proporcionó a la pieza un "toque distintivo" tan crucial como los zapatos de rubí de El mago de Oz (1939). ^{[ 116 ]} El 16 y el 18 de junio, Wilson grabó más módulos, ninguno de los cuales se incluyó en la edición final. ^{[ 77 ]} Posteriormente, interrumpió el trabajo en la canción durante nueve semanas. ^{[ 112 ]}

Carl Wilson le dijo a un reportero que "Good Vibrations" había sido concebida como el siguiente sencillo de los Beach Boys, pero "no resultó como Brian quería", lo que llevó a Capitol a lanzar " Wouldn't It Be Nice " el 18 de julio en su lugar. ^{[ 117 ]} Brian regresó al estudio a principios de agosto, centrándose en " Wind Chimes " y " Look ", marcando el inicio no oficial de las sesiones de Smile . ^{[ 118 ]} Carlin sugirió que Wilson se sintió motivado para completar el sencillo después de trabajar con Parks en "Wind Chimes". ^{[ 119 ] [ nb 14 ]}

Wilson completó al menos una docena de versiones de "Good Vibrations" antes de decidirse por la edición final. ^{[ 24 ] [ 122 ] [ nb 15 ]} El 11 de agosto, después de que los miembros de gira de los Beach Boys tocaran en el Civic Memorial Auditorium en Fargo, Dakota del Norte , Carl recibió una llamada de Brian, quien le puso una mezcla preliminar por teléfono. Carl recordó: "Me llamó desde el estudio de grabación y me puso por teléfono una música con un sonido realmente extraño. Había tambores golpeando, ese tipo de cosas, y luego se fue refinando y llegó el violonchelo. Era una pista muy funky". ^{[ 123 ]}

Al menos dos sesiones vocales grupales tuvieron lugar en los estudios Columbia entre el 24 de agosto y el 1 de septiembre. ^{[ 77 ]} Mike Love recordó haber grabado "de 25 a 30 sobregrabaciones vocales" para secciones breves de la canción, "¡quizás no más de dos, tres, cuatro, cinco segundos de duración!". ^{[ 123 ]} Una edición descartada del 24 de agosto presentaba un "puente de bajo con distorsión" que casi se incluyó en la mezcla final. ^{[ 77 ]} Insatisfecho con las grabaciones iniciales, Wilson hizo que el grupo volviera a grabar toda su interpretación vocal. ^{[ 123 ]}

El 1 de septiembre, el segundo puente (o "órgano de iglesia"), que reemplazó al anterior "puente de bajo distorsionado", se grabó en Western. ^{[ 77 ] [ nb 16 ]} Ese mes, las cintas maestras de "Good Vibrations" desaparecieron brevemente antes de ser encontradas en la casa de Wilson dos días después. ^{[ 122 ]} La pista de acompañamiento final se compiló a partir de varias sesiones:

• Versos: 17 de febrero en Gold Star
• Primer y segundo coro: 2 de junio en Western
• Primer puente: 4 de mayo en Western
• ' Puente del "órgano de la iglesia": 1 de septiembre en Western
• tercer coro: 2 de junio en Western
• tercer puente: 27 de mayo en Western
• Coro se desvanece: 27 de mayo en Western ^{[ 77 ]}

Dennis Wilson iba a grabar la voz principal, pero debido a una laringitis , Carl lo reemplazó poco antes de las sesiones vocales finales. ^{[ 122 ]} El grupo grabó sus voces finales el 12 de septiembre, con una sesión adicional de sobregrabación, que incluyó voces y una parte de Electro-Theremin, el 21 de septiembre. ^{[ 77 ]} Esta sesión de siete horas, de 7:00  p.m. a 3:00  a.m., también incluyó la mezcla final. ^{[ 126 ]} Brian, hablando en una entrevista de 1976, describió la finalización de la mezcla en Columbia como "una sensación de exaltación" y "belleza artística", recordando que al reproducir la mezcla terminada, comentó para sí mismo: "¡Oh, Dios mío! ¡Siéntate y escucha esto!". ^{[ 52 ]}

A las 3:35, la canción excedió el límite de tres minutos que suelen imponer los ejecutivos de las discográficas y los programadores de radio. ^{[ 127 ] [ 24 ]} Wilson, más adelante en la década de 1990, recordó que inicialmente no esperaba que "Good Vibrations" se convirtiera en un éxito, y que la banda había considerado no lanzarla, "porque era muy extraña". Los ejecutivos de Capitol Records habían expresado su preocupación por su duración y preferían lanzar una canción más convencional como " Barbara Ann ". Sin embargo, después de poner la canción para sus amigos en casa y ver sus reacciones entusiastas, Wilson se animó a desafiar la reticencia de Capitol. ^{[ 36 ] [ nb 17 ]}

«Good Vibrations» fue el sencillo más caro jamás grabado, ^{[ 79 ] [ 83 ] [ 128 ]} superando el presupuesto de un álbum pop típico. ^{[ 39 ]} Mike Love comentó: «Dudo que Brian tuviera idea del costo, ni le importaba». ^{[ 24 ]} Las estimaciones del costo total de producción oscilan entre $10,000 y $50,000 (equivalente a $ 100,000 y $ 500,000 en 2025 ). ^{[ 129 ] [ 24 ]} En comparación, Pet Sounds había costado la cifra sin precedentes de $70,000 (equivalente a $ 690,000 en 2025 ). ^{[ 130 ] [ 131 ]}

Los anuncios contemporáneos citaban un costo de $10,000. ^{[ 132 ]} Los biógrafos John Tobler y Timothy White informaron $16,000, ^{[ 133 ] [ 134 ]} mientras que Domenic Priore estimó entre $10,000 y $15,000. ^{[ 135 ]} Otros informes afirmaban hasta $75,000 (equivalente a $ 740,000 en 2025 ). ^{[ 55 ] [ 136 ] [ 7 ]} En una entrevista de 2018, Wilson refutó la cifra de $50,000, afirmando que el costo real estaba más cerca de $25,000 (equivalente a $ 250,000 en 2025 ). ^{[ 137 ] [ nb 18 ]}

Cada sección de "Good Vibrations" tiene una textura musical separada debido en parte al proceso de grabación fragmentado. ^{[ 139 ]} La canción comienza con una estructura tradicional de verso-estribillo (o verso-estribillo) en la tonalidad de Mi bemol menor . ^{[ 10 ] [ 83 ]} La progresión de acordes del verso sigue i– ♭ VII ^add6 – ♭ VI ^add6 –V, ^{[ 140 ] [ 141 ]} un movimiento de raíz de tono completo típico del estilo de Wilson, como se escucha en " Lonely Sea " (1963) y " Don't Hurt My Little Sister " (1965). ^{[ 140 ]} A pesar de esta tonalidad menor , la música no transmite tristeza. ^{[ 141 ]} Carl Wilson canta la palabra "I" como una corchea de tresillo antes del primer tiempo fuerte . ^{[ 57 ]} Su voz principal introductoria, descrita por Dillon como "tan etérea, que podría estar flotando en una nube de humo de marihuana". ^{[ 129 ]} es posteriormente duplicado por Brian en líneas selectas ("Oigo el sonido de un..." y "cuando miro..."). ^{[ 77 ]}

Una repetición de acordes en un órgano Hammond filtrado a través de un altavoz Leslie acompaña el canto de Carl, con una melodía de bajo Fender de dos compases de fondo. Esta secuencia se repite (0:15), añadiendo dos flautines que sostienen sobre una línea de flauta descendente. ^{[ 139 ]} La percusión incluye bongos que duplican el ritmo del bajo, mientras que cada cuarto tiempo se alterna entre una pandereta y una combinación _de bombo, tambor y caja. ^{[ 139 ]} Aunque en ^4/4 , el ritmo tiene un aire de tresillo, a menudo llamado " ritmo de shuffle " (o "tres sobre cuatro"). ^{[ 57 ]}

Un acorde de D ♭ (V) de paso al final del verso prepara la modulación de clave al estribillo. ^{[ 10 ]} El estribillo (0:25) cambia a la tonalidad mayor relativa de G ♭ mayor , funcionando como ♭ III en contexto. ^{[ 141 ]} Carlin y Starr describen la introducción del theremin como evocando "vibraciones" que se dispersan en otro plano. ^{[ 67 ] [ 142 ]} A esta impresión se suma, según Bush, "otro delicioso paralelismo: entre el tema del sencillo y su uso de un instrumento que el intérprete ni siquiera tocó". ^{[ 58 ]} Un violonchelo y un contrabajo tocan un trémolo triplete con arco, un efecto que Everett llama "sumamente raro" en la música pop ^{[ 143 ]} y el primer uso conocido de un violonchelo en una canción de rock. ^{[ 53 ] [ 24 ]} El músico Jace Lasek comentó: «En la década de 1960, que el violonchelo tocara así era impactante. Era un uso innovador de un instrumento clásico, pero aún sonaba a rock 'n' roll». ^{[ 17 ]} Wilson comparó los tresillos del violonchelo con un efecto similar en « Da Doo Ron Ron » de The Crystals (1963). ^{[ 144 ]} Mientras tanto, el bajo Fender mantiene un ritmo constante, con los timbales y la pandereta proporcionando un contratiempo. ^{[ 57 ]}

El estribillo se desarrolla en cuatro secciones de 4 compases, construyendo gradualmente sus capas vocales. Comienza con el pareado, "Estoy captando buenas vibraciones / ella me está dando la excitación", cantado por Mike Love en su registro de bajo-barítono. ^{[ 57 ]} Wilson comparó el canto de Love con la voz de bajo en " Come Go with Me " de Dell-Vikings , ^{[ 145 ]} mientras que Love sintió que había similitudes con el trabajo de James Brown y los Famous Flames . ^{[ 24 ]} El estribillo se repite dos veces, añadiendo armonías: primero con un "ooo bop bop", luego con "buenas, buenas, buenas, buenas vibraciones", cada vez ascendiendo un tono completo de Sol ♭ a La ♭ a Si ♭ . ^{[ 141 ] [ 57 ]} La canción luego resuelve en el verso, formando una cadencia perfecta de regreso a Mi ♭ menor. ^{[ 141 ]} A diferencia de los arreglos típicos, la segunda estrofa y el estribillo se repiten sin cambios, sin instrumentación adicional ni capas de armonía. ^{[ 57 ]}

La estructura abstracta de "Good Vibrations" complica el análisis formal de las siguientes secciones. ^{[ 37 ] [ 70 ]} En una estructura de canción típica, las secciones que siguen al segundo estribillo podrían funcionar como un único puente extendido ^{[ 37 ]} o dos secciones de puente distintas. ^{[ 77 ]} Harrison lo denominó una "digresión episódica", argumentando que si bien la primera parte del puente es una ruptura inusual pero plausible entre el verso y el estribillo, la segunda parte desafía esta interpretación, indicando una estructura que evoluciona independientemente de las formas de canciones estándar. ^{[ 146 ]} Starr describe de manera similar su estructura como única y sin una clasificación definitiva, calificándola como tan distintiva como el resto de la grabación. ^{[ 70 ]} Sugiere que " desarrollo ", un término típicamente asociado con la música clásica, podría describir mejor su forma, que divide en secciones designadas como A, B, C, D y "variaciones sobre B". ^{[ 147 ] [ nb 19 ]} Covach, utilizando etiquetas numéricas en su análisis formal, afirma que si bien la canción no se ajusta a las formas pop convencionales, sigue en líneas generales un patrón en el que aparece material contrastante después del segundo estribillo. ^{[ 149 ]}

La sección de la estrofa no se repite en el resto de la canción. Según Starr, este es uno de los elementos más "sorprendentes" de la estructura formal, explicando que "funciona debido a sutiles interconexiones que se establecen entre las diferentes secciones musicales", como las texturas vocales superpuestas en el puente (sección C) que recuerdan al estribillo. ^{[ 150 ]} El último acorde del segundo estribillo, B ♭ , que funcionaba como dominante (V), se conserva como tónica (I) en la primera parte del puente. La progresión armónica es ambigua, interpretable como I–IV–I (en B ♭ ) o V–I–V (en E ♭ ). ^{[ 10 ]} Surge una nueva textura con piano de tachuelas , arpa de boca y un bajo que acentúa los tiempos fuertes. En 1:55, esto se expande con órgano eléctrico, armónica de bajo y cascabeles en cada tiempo. ^{[ 151 ]} La única letra, aparte de las armonías no léxicas , es "No sé dónde, pero ella me envía allí", cantada en el barítono de registro agudo de Love. Esta sección abarca diez compases (6 + 2 + 2), una frase inusualmente larga dados los patrones anteriores de la canción. ^{[ 10 ]} Lambert caracterizó este pasaje como el "ascenso" y la "secuencia onírica" ​​de la canción, seguidos de una "meditación" en la siguiente sección. ^{[ 152 ]}

A las 2:13, la canción cambia a acordes sostenidos de órgano eléctrico en Fa, ^{[ 146 ]} con una maraca vibrando en cada tiempo, ^{[ 153 ]} recordando el órgano y la percusión que destacan en las estrofas. ^{[ 142 ]} Sound on Sound describe este corte como la "edición más salvaje" de la pista por su inesperada desaceleración hacia una sección de "órgano de iglesia" de 23 compases. El escritor explica: "La mayoría de la gente iría directamente a una sección de estribillo impactante. Brian Wilson decidió ralentizar aún más la pista  ... La mayoría de los arreglistas evitarían este tipo de descenso de ritmo, con el argumento de que sería un suicidio comercial, pero no Brian". ^{[ 57 ]} Carl Wilson recordó la preocupación de su padre por el cambio de tempo: "Estaba preocupado por la sección del puente. Ya sabes, el cambio de tiempo, 'No pueden bailar con eso'". ^{[ 90 ]} Brian más tarde reconoció a Foster como "una gran influencia para mí, especialmente el sonido de 'Gotta keep those lovin' good vibrations happenin' with her'". ^{[ 7 ] [ nb 20 ]} La secuencia concluye con un "ah" coral que sostiene un acorde de Mi ♭ /Fa, seguido de una breve pausa general . ^{[ 154 ]} Este momento de silencio crea tensión , conduciendo a la sección final. ^{[ 146 ]}

Tras la pausa, el coro regresa durante cinco compases, moviéndose a través de una estructura transposicional que comienza en Si ♭ , cambia a La ♭ y concluye con un breve compás en Sol ♭ . ^{[ 146 ]} Esta progresión descendente contrasta con los estribillos ascendentes anteriores. Un breve contrapunto vocal a tres voces, al que Lambert hace referencia como un fugato , ^{[ 155 ]} se superpone a la transposición ascendente del estribillo antes de asentarse en La ♭ , la tonalidad final de la canción. ^{[ 146 ]} Esta sección de la canción comparte elementos melódicos con "Look" de Wilson, escrita en el mismo período, específicamente en el patrón de marcha y la línea descendente (principalmente en tonos enteros para "Good Vibrations", comprimida en semitonos en "Look"). ^{[ 156 ]} Wilson recordó: «Tan pronto como llegamos a [cantar] esa parte [del coro final] dije: "Este es un disco de obra maestra"». ^{[ 108 ]} Al final de la canción, los siete grados de la escala de la tónica inicial de mi bemol menor se han activado ^{[ 146 ]} mientras que la tonalidad permanece desestabilizada. ^{[ 157 ]}

El publicista de la banda, Derek Taylor , quien había promocionado Pet Sounds en el Reino Unido, desempeñó un papel clave en la comercialización de "Good Vibrations". ^{[ 159 ] [ 160 ]} Acuñó el término " sinfonía de bolsillo ", que Wilson consideró que "encapsulaba el disco a la perfección". ^{[ 161 ]} Un anuncio de Billboard del 2 de julio de 1966, agradeciendo a la industria por las ventas de Pet Sounds , incluía una referencia temprana al sencillo: "Nos emociona el hecho de que nuestro Pet Sounds solo haya traído buenas vibraciones". ^{[ 162 ]} Ese verano, Wilson le dijo al periodista Tom Nolan : "Nuestro nuevo sencillo, Good Vibrations, va a ser un monstruo  ... Por supuesto, sigue bastante cerca de esa misma dinámica chico-chica, ya sabes, pero con una diferencia. Y es un comienzo. Definitivamente es un comienzo". ^{[ 34 ] [ 163 ]}

El 26 de agosto, Brian y Carl Wilson se reunieron con Paul McCartney y George Harrison en la casa de Taylor, ^{[ 22 ]} donde Brian puso un acetato de la canción. Taylor recordó que McCartney quedó impresionado y pidió una copia, pero Wilson se negó, diciendo que aún no estaba contento con la mezcla. ^{[ 164 ] [ 165 ]} Después de que el disco se completó, Wilson y su asistente Michael Vosse aparecieron en un programa de televisión local, posiblemente It's Boss con Sam Riddle ^{[ 166 ]} o el programa de baile de Lloyd Thaxton . ^{[ 167 ]} Wilson sacó una gran cesta de verduras y habló sobre los beneficios de la fibra, confundiendo al presentador. ^{[ 167 ]} En el recuerdo de Anderle, Wilson presentó el disco mientras comía zanahorias, abrazando su "cosa de verduras" con Riddle. ^{[ 166 ]} Wilson también apareció en el programa Teen Rock and Roll Dance Program de KHJ-TV , presentando la canción a la audiencia en el estudio del programa y presentando un adelanto exclusivo del disco terminado. ^{[ 168 ]} Van Dyke Parks asistió a uno de estos programas y luego recordó que cuando la canción disminuyó el ritmo y los adolescentes dejaron de bailar, un ejecutivo de A&R cercano comentó: "¡La pesadilla de un promotor!" ^{[ 169 ]}

El sencillo "Good Vibrations", con el tema instrumental de Pet Sounds " Let's Go Away for Awhile " en la cara B, se lanzó en Estados Unidos el 10 de octubre de 1966. ^{[ 170 ]} En Gran Bretaña, se publicó el  28 de octubre con " Wendy " de All Summer Long como cara B. ^{[ 171 ]} Poco después, Wilson declaró a un periodista: "Estoy muy orgulloso de 'Good Vibrations'. Representa toda una época. Es una pieza musical completa y compleja que transmite un mensaje". ^{[ 172 ] [ 173 ]}

El 21 de octubre de 1966, once días después de su lanzamiento, los Beach Boys interpretaron "Good Vibrations" en vivo por primera vez en la Universidad Estatal de Michigan en East Lansing . Al día siguiente, la banda ofreció dos conciertos en la Universidad de Michigan en Ann Arbor . Wilson supervisó los ensayos y asistió a ambos conciertos como público. ^{[ 174 ]} En la segunda presentación, se unió a la banda en el escenario para el bis, " Johnny B. Goode ", ganándose una ovación de pie. ^{[ 174 ]} De regreso a Los Ángeles, le pidió a su esposa que reuniera a tantos amigos como fuera posible para una sesión de fotos improvisada en el aeropuerto de Los Ángeles (LAX) . ^{[ 175 ]} Las imágenes resultantes se hicieron notables entre los fans por su significado simbólico. ^{[ 176 ] [ 177 ]}

Sin Wilson, el grupo se embarcó en una gira europea de tres semanas, marcando sus primeras presentaciones en el Reino Unido. ^{[ 178 ]} El 26 de octubre, hicieron playback de "Good Vibrations" para el programa de televisión francés Tilt Magazine , que se emitió en enero, su única aparición en la televisión europea durante la gira. ^{[ 171 ]} Al reseñar su concierto de finales de octubre en París, Mike Hennesy de Melody Maker escribió que los Beach Boys habían tenido dificultades para replicar su sonido de estudio en vivo, y que "Good Vibrations" sonaba "un poco débil" en comparación con el disco. ^{[ 171 ]} Preocupados por la calidad de su actuación, el grupo canceló las presentaciones programadas en Ready Steady Go! y Top of the Pops en noviembre. ^{[ 171 ]}

Mientras "Good Vibrations" escalaba las listas, los ingresos de la gira de la banda se acercaban a los 2 millones de dólares anuales (equivalente a 19,8 millones de dólares en 2025 ). ^{[ 179 ]} Capitol promocionó la canción con un anuncio de dos páginas en una revista que declaraba: "'Good Vibrations': número 1 en EE. UU., número 1 en Inglaterra". ^{[ 180 ]} El 6 de noviembre, los Beach Boys dieron sus primeros conciertos en el Reino Unido en el Finsbury Park Astoria de Londres, con asistentes como Brian Epstein , Spencer Davis , John Walker , The Shadows y Cathy McGowan . ^{[ 181 ]} Ray Coleman de Disc & Music Echo escribió que "Good Vibrations" tuvo menos éxito en directo que sus otras canciones, y añadió: "Nadie esperaba que sonaran tan bien 'en directo' como en el disco. Y ahí fue donde fallaron. Su actuación en el escenario fue nula". ^{[ 181 ]} 

Se produjeron cuatro películas promocionales para "Good Vibrations". ^{[ 170 ]} La primera, filmada el 23 de octubre de 1966, muestra a la banda durmiendo en una estación de bomberos antes de deslizarse por postes y perseguir un camión de bomberos en movimiento por Los Ángeles. ^{[ 182 ]} Se emitió en Top of the Pops el 24 de noviembre. ^{[ 183 ]} La segunda, que muestra al grupo grabando en el estudio, se emitió en el programa de noticias francés Cinq Colonnes à La Une en febrero de 1967. ^{[ 183 ]}

La tercera y la cuarta película fueron editadas a partir de material grabado originalmente para el documental de Peter Whitehead , The Beach Boys in London . Ambas presentan momentos espontáneos de la gira de la banda por el Reino Unido en noviembre. Una versión más corta se emitió en Top of the Pops el 10 de noviembre y en Beat Club en Alemania el 31 de diciembre. La versión extendida incluye escenas de Al Jardine y Dennis Wilson visitando Portobello Road , la banda viajando a una conferencia de prensa de EMI el 7 de noviembre y fragmentos de su concierto del 14 de noviembre en el Hammersmith Odeon. Esta versión se emitió en Top of the Pops el 17 de noviembre. ^{[ 183 ]}

En diciembre de 1966, "Good Vibrations" fue votada como el mejor sencillo del año por los lectores de Disc & Music Echo y Valentine . ^{[ 215 ]} Los Beach Boys también encabezaron la encuesta de lectores de NME como la banda número uno del mundo, por delante de los Beatles, los Walker Brothers , los Rolling Stones y los Four Tops . ^{[ 216 ] [ 215 ]} Billboard dijo que el resultado de NME probablemente estuvo influenciado por el éxito de "Good Vibrations" cuando se emitieron los votos, junto con la reciente gira de la banda, mientras que los Beatles no tenían ni un sencillo reciente ni habían girado por el Reino Unido durante todo 1966; el reportero agregó que "El éxito sensacional de los Beach Boys, sin embargo, se está tomando como un presagio de que la popularidad de los mejores grupos británicos de los últimos tres años ha pasado su punto máximo". ^{[ 217 ] [ nb 25 ]} Los Beach Boys también fueron votados como el mejor grupo vocal en encuestas en Rusia, Europa Occidental, Japón y Filipinas. ^{[ 186 ]} En Dinamarca, Brian Wilson se convirtió en el primer estadounidense en ganar el premio a la "Mejor grabación producida en el extranjero" en una encuesta de un periódico nacional. ^{[ 219 ]}

En la novena edición de los Premios Grammy , "Good Vibrations" fue nominada en cuatro categorías: Mejor interpretación de un grupo vocal , Mejor interpretación de grupo contemporáneo (R&R), vocal o instrumental , Mejor grabación contemporánea (R&R) y Mejor arreglo que acompaña a un vocalista o instrumentista . ^{[ 220 ]} Perdió el premio a Mejor canción de rock frente a "Winchester Cathedral", a pesar de que esta última no es una canción de rock. ^{[ 29 ] [ 221 ] [ nb 26 ]}

«Good Vibrations» tuvo un impacto inmediato y duradero en la cultura popular. ^{[ 25 ]} La canción se asoció estrechamente con la cultura juvenil y los movimientos circundantes de la época, ^{[ 250 ]} anticipándose al Verano del Amor ^{[ 7 ]} y al movimiento hippie por varios meses. ^{[ 251 ] [ nb 31 ]} También popularizó el término coloquial «vibes» en el contexto de sentimientos intuitivos o atmósfera. ^{[ 253 ] [ nb 32 ]}

Jon Savage, en su libro 1966: The Year the Decade Exploded (2015), escribió que el éxito internacional del sencillo posicionó brevemente a Los Ángeles como "el centro del pop", superando a Londres, hasta que la prominencia cultural de la ciudad fue desafiada por la escena musical de San Francisco. ^{[ 254 ]} Carlin escribió que, si bien los Beach Boys se habían encontrado "cerca de la vanguardia" del movimiento juvenil, la mayoría de los críticos dudaban en colocarlos en el mismo ámbito artístico que figuras como Bob Dylan , viéndolos como "instrumentos a rayas de caramelo del consumismo". ^{[ 208 ]} Leaf escribe que, si bien la canción había encapsulado a la "generación casi acid", la frase del título "pronto se convirtió en un dicho cliché". ^{[ 166 ]}

«Good Vibrations» revolucionó la producción de música pop, especialmente para los sencillos, ^{[ 172 ]} y los métodos de grabación poco ortodoxos de Wilson pronto se convirtieron en práctica estándar. ^{[ 78 ] [ 80 ]} Junto con Revolver de los Beatles , «Good Vibrations» fue un defensor principal del cambio de la música rock de las presentaciones en vivo a las creaciones de estudio que no podían recrearse en un entorno acústico natural. ^{[ 255 ]} El musicólogo Marshall Heiser explica que había sentado un precedente al desafiar a los oyentes a aceptar la grabación como su propia realidad sonora única. ^{[ 80 ]} De manera similar, el musicólogo Charlie Gillett lo llamó «uno de los primeros discos en alardear de la producción de estudio como una cualidad en sí misma, en lugar de como un medio para presentar una interpretación». ^{[ 256 ]} Mark Brend, en Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop (2005), escribe:

Otros artistas y productores, en particular los Beatles y Phil Spector, ya habían utilizado instrumentación variada y grabación multipista para crear complejas producciones de estudio. Y otros, como Roy Orbison , habían escrito canciones pop complejas. Pero "Good Vibrations" eclipsó todo lo anterior, tanto por su complejidad como producción como por las libertades que se tomó con las nociones convencionales de cómo estructurar una canción pop. En sus tres minutos y medio se encuentran mezclas de instrumentos nunca antes vistas, saltos inesperados de una sección a otra y, por supuesto, armonías vocales pop inigualables. Sin embargo, en todo esto, el verdadero triunfo de la grabación es que funciona como una canción pop pegadiza, fácil de tararear y apta para la radio. ^{[ 257 ]}

El libro Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer de 2004 lo describe como "uno de los sencillos pop más influyentes de todos los tiempos", ^{[ 258 ]} mientras que Inside Classic Rock Tracks (2001) de Rikky Rooksby lo llama "un hito en el desarrollo de la música popular" particularmente por sus "transiciones impredecibles e instrumentación exótica". ^{[ 148 ]} Larry Starr, en su libro American Popular Music: From Minstrelsy to MP3 de 2006 , sostiene que "bien podría ser el sencillo más innovador" de la década de 1960 y marcó "un hito importante" en la producción musical. Starr explica: "Prácticamente todos los aspectos del disco son inusuales, desde el arreglo vocal hasta la instrumentación, desde el vocabulario de acordes hasta la forma general". ^{[ 150 ] [ nb 33 ]}

Según White, "todos los productores de la ciudad hablaban del sencillo de 45" tras su lanzamiento debido a su estructura en varias partes y su novedosa producción. ^{[ 134 ]} Entre los músicos que sintieron su influencia estaba Al Kooper , fundador de Blood, Sweat and Tears , quien dijo: "Robé millones de cosas de esa canción. Simplemente cambió por completo mi perspectiva de lo que se podía hacer". ^{[ 260 ]} El cantautor Jimmy Webb atribuyó a "Good Vibrations" el haber redefinido el alcance del disco de tres minutos, demostrando que las canciones podían incorporar sin problemas cambios de tempo, instrumentación y arreglos vocales. ^{[ 261 ]} El músico ambiental Max Eastley lo describió como una experiencia reveladora que puso fin a su carrera folk, comparando su impacto con ser alcanzado por un rayo. ^{[ 262 ]} The Mamas and the Papas , que se encontraban entre los muchos músicos que se mudaron a California en parte debido a la representación romántica de la región por parte de los Beach Boys, hicieron referencia a "Good Vibrations" en su sencillo autobiográfico de 1967 " Creeque Alley ". ^{[ 263 ]}

Muchos músicos y grupos crearon canciones que intentaron igualar a "Good Vibrations" a finales de la década de 1960. ^{[ 256 ]} Gene Sculatti declaró en 1968 que era "el viaje de producción en estudio definitivo" y "una pieza influyente primordial para todos los artistas de rock productores". ^{[ 259 ]} Mark Prendergast, autor de The Ambient Century: From Mahler to Moby (2003), reconoce que el sencillo había "cambiado el rumbo del rock y la música popular" y le valió a Wilson la reputación de ser "uno de los grandes moldeadores del sonido del siglo, influyendo en The Beatles y en toda la producción de rock y pop desde entonces". ^{[ 264 ] [ nb 34 ]} Además del impacto del sencillo en los rivales de los Beach Boys, el biógrafo de los Beatles Clinton Heylin sugiere que el sencillo de doble cara A de la banda de 1967 " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " fue una respuesta directa a "Good Vibrations". ^{[ 266 ] [ nb 35 ]}

"Good Vibrations" posicionó a los Beach Boys como una de las pocas bandas además de los Beatles en lograr el éxito comercial con una canción de rock psicodélico en 1966, cuando el género aún estaba emergiendo. ^{[ 45 ] [ nb 36 ]} Contribuyó significativamente al desarrollo de los géneros de rock progresivo ^{[ 268 ]} y pop progresivo , y efectivamente lanzó este último estilo. ^{[ 40 ]} El colaborador de PopMatters, Scott Interrante, decretó que el impacto del sencillo en el rock psicodélico y progresivo "no se puede exagerar". ^{[ 269 ]} Bill Martin , autor de libros sobre rock progresivo, sugirió que los Beach Boys habían allanado el camino hacia el género, escribiendo: "El hecho es que las mismas razones por las que gran parte del rock progresivo es difícil de bailar se aplican igualmente a 'Good Vibrations' y 'A Day in the Life'". ^{[ 268 ]} John Covach, en su libro What's That Sound? En Una introducción al rock y su historia (2006), se escribe que "Good Vibrations", junto con "Strawberry Fields Forever" de los Beatles y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), demostraron que el rock podía ser visto como un arte serio. ^{[ 270 ] [ nb 37 ]}

El autor y fundador de Saint Etienne, Bob Stanley, dijo que era "el primer sencillo de múltiples movimientos del pop moderno", ^{[ 272 ]} una influencia, según Rowland, era evidente en "A Day in the Life", " Band on the Run " de McCartney (1973) y " Bohemian Rhapsody " de Queen (1975). ^{[ 59 ]} Priore escribió que la canción anticipó la música soul de múltiples texturas ejemplificada por los lanzamientos de 1971 What's Going On de Marvin Gaye y " Theme from Shaft " de Isaac Hayes , ambos los cuales identificó como entre "la música R&B más importante históricamente jamás prensada". ^{[ 33 ]}

"Good Vibrations" reavivó el interés por los theremins y aumentó la conciencia sobre los sintetizadores analógicos . ^{[ 273 ]} Aunque no contiene un theremin, es el ejemplo más citado del instrumento en la música pop. ^{[ 274 ]} Para la década de 2000, esta idea errónea se había repetido ampliamente en libros, notas de CD y por quienes participaron en su grabación. A diferencia del theremin, el Electro-Theremin se controla con un slide en lugar de con movimientos de la mano en el aire. ^{[ 28 ]} Para replicar la grabación en concierto, Wilson primero le pidió a Paul Tanner que tocara con los Beach Boys, pero Tanner declinó debido a otros compromisos. ^{[ 257 ]} La banda entonces se acercó a Walter Sear , quien trabajó con Robert Moog para desarrollar un controlador de cinta que imitaba un diapasón de guitarra. Posteriormente, Moog produjo theremins en masa, y la demanda de los fanáticos de la música pop agotó rápidamente su inventario. ^{[ 273 ]}

Los autores Trevor Pinch y Frank Trocco atribuyeron a "Good Vibrations" el haber consolidado el uso de "sonidos electrónicos vanguardistas" en la música rock convencional, ^{[ 275 ]} y Tobler supuso que la asociación intrínseca de la canción con el theremin pudo haber disuadido posteriormente a otros músicos de rock de usar el instrumento. ^{[ 133 ]} En el documental de Steven M. Martin de 1993, Theremin: An Electronic Odyssey , en el que aparece Wilson, se informó que la atención prestada al theremin debido a "Good Vibrations" impulsó a las autoridades rusas a exiliar a su inventor, Leon Theremin . ^{[ 276 ]}

Los Beach Boys

• Al Jardine – coros
• Bruce Johnston – coros
• Mike Love – voz principal y coros
• Brian Wilson : voz principal y coros, piano de tachuelas (estribillos), pandereta superpuesta (estribillos).
• Carl Wilson – voz principal y coros, guitarra rítmica eléctrica (estribillos y desvanecimiento del estribillo), maracas (segundo puente)
• Dennis Wilson – coros, órgano Hammond (segundo puente)

Jugadores adicionales

Personal técnico

• Chuck Britz – ingeniero
• Cal Harris – ingeniero
• Jim Lockert – ingeniero