Islas del futuro

Sam Herring y Gerrit Welmers crecieron en Morehead City, Carolina del Norte , ^{[ 8 ]} a dos calles de distancia el uno del otro, ^{[ 5 ]} y asistieron a la misma escuela secundaria en Newport, Carolina del Norte . ^{[ 9 ]} Se hicieron amigos alrededor de 1998, cuando estaban en octavo grado. ^{[ 10 ]} Herring había comenzado a hacer música hip-hop cuando tenía 13 o 14 años, mientras que Gerrit era un patinador con intereses en la música metal y punk ^{[ 5 ]} que compró su primera guitarra a los 14 años. Al tener diferentes antecedentes musicales, no consideraron hacer música juntos durante la escuela secundaria. ^{[ 11 ] [ 12 ]} William Cashion comenzó a tocar la guitarra cuando tenía alrededor de 13 años, habiendo tenido un par de bandas cuando era adolescente en Raleigh , ^{[ 13 ]} donde viajaba a la escuela secundaria desde Wendell, Carolina del Norte . ^{[ 11 ] [ 14 ]} En 2002 se matriculó en el programa de pintura y dibujo de la Universidad de East Carolina y tomó clases de dibujo con Sam Herring. ^{[ 11 ] [ 14 ]}

La idea de formar una banda surgió mientras Cashion ayudaba a Herring a estudiar para un examen de historia del arte. ^{[ 15 ] [ 11 ]} Invitaron a Adam Beeby, una personalidad de la tienda de discos local, a tocar los teclados rítmicos y a Kymia Nawabi, también estudiante de arte, a la percusión y los coros. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 5 ]} Después de un debut tumultuoso el Día de San Valentín, 14 de febrero de 2003, ^{[ 12 ]} en Soccer Moms' House, ^{[ 16 ]} Herring también invitó a Welmers a unirse a la banda. ^{[ 11 ]} Solo Cashion y Welmers ya tocaban un instrumento musical ^{[ 12 ]} —la guitarra—, pero Cashion se encargó del bajo y Welmers de los teclados, ^{[ 9 ] [ 17 ]} para un sonido inspirado en Kraftwerk . ^{[ 18 ] [ 11 ]}

Sam Herring interpretó a Locke Ernst-Frost, ^{[ 19 ]} un artista arrogante y narcisista de Alemania, Ohio, vestido con un traje blanco de inspiración setentera , cabello engominado y un marcado acento alemán. ^{[ 20 ]} El nombre del personaje originalmente iba a ser Oarlock Ernest Frost, pero se acortó como referencia a John Locke , el filósofo del siglo XVII; Max Ernst , el artista; y Robert Frost , el poeta estadounidense. ^{[ 21 ]}

La banda rápidamente se ganó una reputación local y comenzó a recorrer los locales underground del sureste, ^{[ 20 ]} tocando con grupos de Carolina del Norte como Valient Thorr y artistas de Baltimore como Height, Videohippos, OCDJ, Nuclear Power Pants, Santa Dads, Ecstatic Sunshine, Blood Baby, Ponytail ^{[ 19 ] [ 10 ]} y el músico electrónico Dan Deacon ^{[ 22 ] [ 13 ]} a quien conocieron durante un concierto el 26 de mayo de 2004. ^{[ 10 ]}

Nawabi, que ya era estudiante de último año cuando Cashion, Herring y Welmers eran estudiantes de primer año, ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 5 ]} dejó la banda para prepararse para su proyecto de graduación en junio-julio de 2003. ^{[ 20 ]} Cuando Adam Beeby tuvo que dejar Greenville en septiembre de 2005, ^{[ 16 ] [ 19 ]} los miembros restantes disolvieron la banda. ^{[ 25 ]}

Cuando Art Lord & the Self Portraits se disolvió a finales de 2005, sus miembros olvidaron que habían hablado con la banda de alt-country The Texas Governor sobre la posibilidad de salir de gira juntos. ^{[ 10 ] [ 27 ]} Future Islands se formó a principios de 2006 para cumplir ese compromiso, con una formación original compuesta por Cashion, Herring, Welmers y Erick Murillo —bajista de The Kickass ^{[ 19 ]} —quien tocaba una batería electrónica. ^{[ 28 ]}

Ya como Art Lord & the Self-Portraits, la banda quería cambiar su imagen y aprovechó esta oportunidad para hacerlo. William Cashion declaró: «Gerrit y yo llevábamos un tiempo hablando de cómo queríamos deshacernos del truco publicitario. Queríamos que nos tomaran en serio. Nuestras canciones habían superado el truco publicitario en el que se basaba la banda. Las canciones estaban empezando a tratar temas más profundos, personales y universales. Queríamos que nos tomaran en serio». ^{[ 2 ]}

La banda dio su primer concierto el 12 de febrero de 2006, en una fiesta anti-San Valentín en un local llamado Turducken House, ^{[ 29 ]} abriendo para una docena de bandas. ^{[ 10 ]} Después de escribir 6 o 7 canciones en solo una semana, tuvieron que encontrar un nuevo nombre rápidamente, ^{[ 30 ]} reduciéndolo a dos opciones: Future Shoes y Already Islands, y combinándolas en una sola. ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} Future Islands autopublicó el EP Little Advances el 28 de abril de 2006, que grabaron en marzo de 2006.

Un par de meses después, Herring abandonó la universidad y se fue de Greenville para lidiar con un problema de drogadicción que había contraído: "En junio, me fui de la ciudad y no regresé. Eran solo problemas con las drogas. Me dejé arrastrar por la oscuridad de las fiestas y las tonterías que hacen los universitarios. Se lo conté a mis padres y les dije: 'Miren, tengo un problema y necesito su ayuda'. Me quedé en casa de mis padres durante un mes y luego me mudé al otro lado del estado, a Asheville, Carolina del Norte. Me tomó alrededor de un año enderezar mi vida". ^{[ 34 ] [ 5 ] [ 10 ]}

La banda continuó su actividad y el 6 de enero de 2007, autoeditaron un CD compartido con el proyecto en solitario de Welmers, Moss of Aura, grabado en diciembre de 2006.

En julio de 2007, Future Islands grabó su álbum debut Wave Like Home ^{[ 35 ]} con Chester Endersby Gwazda en Backdoor Skateshop en Greenville. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Como describe Cashion: "Cuando hicimos Wave Like Home , trabajábamos con un calendario muy ajustado. Sam vivía en Asheville y solo podía estar en Greenville para grabar durante una semana aproximadamente, y tuvimos que trabajar muy rápido. Grabamos todo el álbum en 3 días y pasamos alrededor de un mes mezclándolo". ^{[ 26 ]}

Después de una fiesta de Halloween en 2007, Erick Murillo dejó la banda. ^{[ 19 ]} Habiendo terminado su carrera, Cashion regresó a Raleigh: "Estábamos dispersos por Carolina del Norte. Yo vivía en Raleigh en los sofás de amigos, Gerrit estaba en Greenville y Sam estaba en Asheville, que estaba a cinco horas de distancia". ^{[ 25 ]} Entre noviembre de 2007 y junio de 2008, ^{[ 34 ]} Future Islands, alentados por Dan Deacon ^{[ 19 ]} y Benny Boeldt de la banda de Baltimore Adventure ^{[ 10 ] [ 5 ],} se mudaron a Baltimore. ^{[ 38 ]} Cashion se mudó en noviembre, Herring en enero y finalmente Welmers. ^{[ 10 ] [ 13 ]} Allí, podían tener acceso a alquileres baratos, ser parte de una comunidad de apoyo y estar más cerca de ciudades como Nueva York, Filadelfia y Washington, lo que les permitió hacer giras más extensas. ^{[ 14 ] [ 39 ]}

Durante la primera mitad de 2008, la banda agregó otro baterista, Sam Ortiz de la banda de Baltimore Thrust Lab, ^{[ 19 ] [ 40 ]} quien se fue semanas antes del inicio de su primera gira nacional a finales de julio. ^{[ 34 ]} El 5 de agosto de 2008, la banda lanzó el tema "Follow You (Pangea Version)" como parte de un split 7-inch con Deacon, a través del sello 307 Knox Records. ^{[ 41 ]} El tema de Future Islands en el EP "Follow You (Pangea version)" fue grabado en abril de 2006 en la casa Bonque en Greenville, Carolina del Norte durante las sesiones de Pangea: la primera sesión propiamente dicha de la banda con Chester Endersby Gwazda.

El sello londinense Upset The Rhythm lanzó Wave Like Home el 25 de agosto de 2008, lo que dificultó las ventas en EE. UU. debido a los costos de importación. La portada fue diseñada por Kymia Nawabi, exmiembro de Art Lord & the Self-Portraits. ^{[ 28 ]} También diseñó la portada del sencillo de 7 pulgadas Feathers and Hallways ^{[ 42 ]} que se grabó en Oakland, California , el 21 de julio de 2008, durante su primera gira por EE. UU. Producido por Chester Endersby Gwazda, fue lanzado el 15 de abril de 2009 por Upset The Rhythm. Este sencillo fue su primer lanzamiento como trío: "Definitivamente hemos hablado de agregar un baterista en algún momento, cuando sea el momento adecuado, pero ahora mismo tiene sentido ser un trío, aunque solo sea porque es muy fácil salir de gira como trío. Realmente tenemos muy poco equipo. Solo tenemos altavoces PA para el teclado y un amplificador de bajo". ^{[ 42 ]}

La tensión de las dos primeras giras nacionales consecutivas de la banda provocó el fin de la larga relación de Herring a finales de 2008. ^{[ 10 ]} Esto se convirtió en el tema del segundo álbum de Future Islands, In Evening Air, cuyas primeras canciones se escribieron justo después de la ruptura. A principios de 2009, la banda realizó su primera gira por Europa. La canción "Tin Man" acompañó a la banda durante la gira estadounidense y europea de Dan Deacon , Bromst .

Más tarde ese año, la banda firmó con la compañía discográfica independiente Thrill Jockey . ^{[ 43 ] [ 44 ]} Fue el bajista de Double Dagger , Bruce Willen, quien fue responsable de entregar al sello una demo que contenía mezclas tempranas de "Tin Man", "Walking Through That Door", "Long Flight" y "As I Fall". ^{[ 19 ] [ 10 ]} Future Islands comenzó a escribir el resto del álbum después de Whartscape 2009 ^{[ 10 ]} y lo grabó en la sala de estar de la banda ^{[ 13 ]} en el histórico barrio de Marble Hill en Baltimore , con Chester Enderby Gwazda ^{[ 45 ]} en julio de 2009. ^{[ 38 ] [ 19 ] [ 35 ]} Publicado el 4 de mayo de 2010, la portada fue diseñada nuevamente por Kymia Nawabi.

En febrero de 2010, Future Islands lanzó a través del colectivo artístico neoyorquino Free Danger el EP The Post Office Chapel Wave ^{[ 42 ] [ 46 ]} con remezclas de Pictureplane, Javelin, Jones y Moss Of Aura, y colaboraciones con No Age y Victoria Legrand de Beach House . ^{[ 46 ]} El debut de Future Islands con Thrill Jockey fue el EP In the Fall lanzado en abril de 2010 y producido por Chester Enderby Gwazda. Su tema principal contó con la voz de Katrina Ford de Celebration . El EP también incluyó una versión extendida de "Tin Man", un tema de 2007, "Virgo Distracts", y "Awake and Dreaming", que había sido escrito para In Evening Air pero no encajaba con el ambiente del álbum. La portada fue fotografiada por Bruce Willen de Post Typography. ^{[ 46 ]}

Interesados ​​en expandir su sonido, el 7 de julio de 2010, la banda grabó Undressed , un EP acústico en Mobtown Studios, Baltimore , para una transmisión de radio. ^{[ 42 ]} Producido por Mat Leffler-Schulman, la portada fue diseñada nuevamente por Kymia Nawabi. Interpretado en vivo en una inauguración de arte y en Whartscape 2010, ^{[ 13 ]} el EP fue lanzado en septiembre de ese año: "Habíamos estado hablando de organizar e interpretar un espectáculo acústico durante un tiempo, y en el verano de 2010, Elena Johnston y Natasha Tylea nos invitaron a hacer una presentación acústica en la inauguración de la exposición fotográfica "Wild Nothing" que ellas comisariaron. Reunimos a algunos amigos y resolvimos las versiones acústicas." ^{[ 47 ]}

El 4 de noviembre de 2010, Future Islands lanzó un sencillo compartido de 7 pulgadas con la banda de Raleigh Lonnie Walker que incluía el tema "The Ink Well". ^{[ 48 ]} La portada fue obra de Elena Johnston y el sencillo dio lugar a la creación del sello independiente de Baltimore Friends Records. ^{[ 49 ]}

Tras un año de intensas giras, Future Islands grabó su tercer álbum, On the Water, en Elizabeth City , Carolina del Norte, entre finales de mayo y principios de junio de 2011 con el productor Chester Endersby Gwazda. William Cashion comentó: «Estar aislados y libres de distracciones fue lo más importante de nuestra visita a Carolina del Norte. Nuestro amigo Abe [Sanders] prácticamente nos dejó ocupar su casa durante diez días, lo que nos dio mucha libertad para concentrarnos en componer y grabar». ^{[ 50 ]}

Para evitar ser encasillados, la banda fue en contra de las expectativas generadas por In Evening Air , y el tono optimista del álbum anterior fue seguido por un disco de ritmo pausado. ^{[ 8 ] [ 51 ]} El sintetizador bailable de Welmers y el bajo acelerado de Cashion fueron simplificados. ^{[ 10 ]} El tono de las letras cambió, según Herring: "Porque ya no sentía esa misma ira, así que no escribo sobre ella". ^{[ 10 ]}

Las fricciones entre la banda y Thrill Jockey comenzaron a aparecer durante las sesiones de grabación, como comentó Herring: "Tuvimos algunos problemas. Había alguien del sello discográfico rondando y hablando de fechas límite. ¿Podemos no hablar de negocios mientras escribimos una canción? ¿Quieren que sea un buen álbum o que salga a tiempo?" ^{[ 34 ]}

Presionados por su discográfica, la banda aceleró la mezcla y la promoción del álbum. ^{[ 34 ]} El primer sencillo, "Before the Bridge/Find Love", se lanzó el 19 de julio de 2011, y el álbum el 11 de octubre de 2011. Incluía un dueto con Jenn Wasner de Wye Oak en la canción "The Great Fire" ^{[ 50 ]} y la portada fue diseñada por la artista de Baltimore Elena Johnston. ^{[ 50 ]} Después de un año de gira con On the Water , la banda rompió lazos con su discográfica. ^{[ 34 ]}

El 17 de julio de 2012, Future Islands lanzó un sencillo compartido benéfico con la banda de Baltimore Ed Schrader's Music Beat a través de Famous Class Records, que incluía la canción "Cotton Flower" ^{[ 52 ]} y el 3 de septiembre de 2012, lanzaron el sencillo "Tomorrow/The Fountain" a través de su sello anterior, Upset the Rhythm.

Después de cinco años consecutivos de gira, ^{[ 53 ]} en 2013 Future Islands finalmente pudo permitirse tomarse un descanso de las giras para escribir su cuarto álbum: ^{[ 54 ]} "Invertimos todo lo que teníamos en [ Singles ]. Definitivamente es nuestro disco más pulido. Pudimos tomarnos un tiempo libre de las giras gracias al dinero que habíamos ahorrado durante años de giras, así que pudimos escribir sin la presión de estar entre giras." ^{[ 55 ]}

Comenzaron a escribir en febrero de 2013 ^{[ 53 ]} en una cabaña de caza alquilada en la zona rural de Carolina del Norte, mientras ensayaban para el décimo aniversario del primer concierto de Art Lord & the Self-Portraits. Sobre el proceso de composición, Herring describió: "Terminamos grabando unas 24 o 25 canciones, luego fuimos al estudio y decidimos grabar 13 de ellas, y al final decidimos que sería un disco de diez canciones. El proceso de composición comenzó en febrero; teníamos dos o tres canciones del año anterior que habíamos grabado en maqueta; dejamos de escribir la última semana de julio y fuimos al estudio la primera semana de agosto. Así que fueron unos cinco meses y medio o seis de composición, y nos reuníamos dos o tres veces por semana durante ese período para improvisar y ver qué surgía". ^{[ 53 ]}

La banda financió el álbum y lo grabó en los estudios Dreamland Recording Studios en Hurley, Nueva York , en agosto de 2013 con el productor Chris Coady . A principios de 2014, Future Islands anunció que había firmado un contrato para tres álbumes con 4AD , que lanzó Singles el 24 de marzo de 2014. La portada fue obra de la artista de técnicas mixtas Beth Hoeckel. ^{[ 56 ]}

La banda hizo su debut en la televisión nacional el 3 de marzo de 2014, en The Late Show with David Letterman , interpretando el sencillo principal " Seasons (Waiting on You) ". ^{[ 57 ]} Su actuación en el programa, particularmente las payasadas de Herring en el escenario, se convirtió en un éxito en internet y obtuvo millones de visitas en YouTube. ^{[ 58 ]} "Seasons (Waiting on You)" fue finalmente nombrada la mejor canción de 2014 por Pitchfork Media , ^{[ 3 ]} la encuesta de críticos de Pazz & Jop , ^{[ 59 ]} y Consequence of Sound . ^{[ 60 ]} El éxito del álbum hizo que la gira Singles se extendiera hasta noviembre de 2015.

En febrero de 2015, Future Islands escribió el sencillo "The Chase"/"Haunted by You" y lo grabó en marzo con el productor Jim Eno en Public Hi-Fi, Austin, Texas . ^{[ 61 ]} El sencillo fue lanzado el 29 de abril de 2015, con una portada de Lesser Gonzalez Alvarez.

En 2016, Future Islands se tomó un descanso de las giras y comenzó a escribir su quinto álbum en enero, en el pequeño pueblo costero de Avon, en Outer Banks , Carolina del Norte . ^{[ 62 ]} William Cashion declaró: "Conseguimos una casa en la playa en Outer Banks, Carolina del Norte, en pleno invierno. No había nadie más que nosotros. Podías mirar por cualquier ventana de esta casa de cuatro pisos y ver el océano. Nos instalábamos en la sala de estar, nos levantábamos todos los días y empezábamos a improvisar después del café de la mañana y seguíamos todo el día. Escribimos unas ocho canciones allí, y unas tres de ellas llegaron al disco. A partir de ese momento, nos reuníamos por etapas: íbamos a nuestro local de ensayo en Baltimore, o a casa de Gerrit, o a mi estudio casero. Intentábamos escribir como siempre lo hemos hecho". ^{[ 63 ]}

La banda probó sus canciones en vivo en agosto tocando bajo diferentes nombres: The Hidden Haven, llamado así por la casa de playa donde comenzaron a escribir el álbum; This Old House , por el programa de televisión que Herring veía cuando era niño; y Chirping Bush, inspirado en un sueño perturbador que Welmers tuvo sobre un grupo de pájaros que no podían salir de un arbusto. ^{[ 64 ]} "Queríamos hacer pequeños conciertos, pero no queríamos que llamaran la atención; queríamos hacerlo de forma discreta." ^{[ 65 ]}

Future Islands grabó The Far Field en noviembre de 2016 en el estudio Sunset Sound Recorders en Los Ángeles , California , con el productor John Congleton . ^{[ 64 ]} El álbum fue lanzado el 7 de abril de 2017, y su primer sencillo "Ran" salió el 31 de enero de 2017, seguido del sencillo "Cave" el 24 de marzo. El álbum incluyó un dueto con Debbie Harry de Blondie . Al igual que en el álbum In Evening Air , el título proviene de la obra poética de Theodore Roethke y la portada —una pieza titulada Chrysanthemum Trance— es nuevamente de Kymia Nawabi. ^{[ 5 ]}

El 1 de septiembre de 2019, la banda presentó siete canciones nuevas durante un concierto en el Pearl Street Nightclub ^{[ 66 ]} en Northampton, Massachusetts. Según Stereogum , las canciones inéditas eran "The Painter", "Hit The Coast", "Born In A War", "Days" (que más tarde se titularía "Thrill"), "Birmingham" (que más tarde se titularía "Waking"), "Plastic Beach" y "Moonlight".

El 8 de julio de 2020, la banda lanzó el nuevo tema "For Sure" con un video que lo acompañaba. ^{[ 67 ]} El 12 de agosto de 2020, la banda anunció que su álbum As Long as You Are se lanzaría el 8 de octubre de 2020 y, simultáneamente, lanzó el sencillo "Thrill". ^{[ 68 ]} El 15 de septiembre de 2020, lanzaron el tema "Moonlight", que también está en el álbum. ^{[ 69 ]} El tema "For Sure" apareció en la banda sonora de MLB The Show 21. [ ^{70 ] [ 71 ] También} se incluyó en la banda sonora de eFootball 2022 .

La banda estrenó un remix del sencillo "For Sure" de Dan Deacon el 19 de enero de 2021. ^{[ 72 ]} Future Islands apareció en el Late Show con Stephen Colbert el 15 de febrero de 2022, interpretando "King of Sweden". A mediados de 2023, abrieron varios conciertos para Weezer durante su gira Indie Rock Road Trip . ^{[ 73 ]}

Escrito y grabado durante la pandemia de COVID-19 , el séptimo álbum de estudio de la banda, People Who Aren't There Anymore, se lanzó el 26 de enero de 2024. ^{[ 74 ]} El álbum narra la disolución de la relación a distancia de Herring durante los confinamientos mundiales. ^{[ 75 ]} El 22 de mayo de 2026, el grupo tiene previsto lanzar From a Hole in the Floor to a Fountain of Youth , un álbum recopilatorio que es "una colección de temas poco conocidos, rarezas y grabaciones en directo". Tienen previsto embarcarse en una gira por Norteamérica para promocionar el álbum en mayo de 2026. ^{[ 76 ] [ 77 ]}

El estilo musical de Future Islands ha sido etiquetado como synth-pop , pero la banda ha rechazado sistemáticamente esa clasificación, considerándose a sí mismos como "post-wave" ^{[ 42 ]} , al combinar el romanticismo de la new wave con la potencia y el ímpetu del post-punk ^{[ 79 ]} . Su estilo musical también ha sido descrito como synth-rock ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]} e indie rock ^{[ 83 ] [ 84 ]} .

Los miembros de la banda provenían de orígenes y sensibilidades musicales muy diferentes: Sam Herring creció tocando hip-hop , Gerrit Welmers era aficionado al punk rock y al heavy metal ^{[ 85 ]} y William Cashion era aficionado al indie rock , al grunge , al krautrock y a la new wave, por lo que muchas de las influencias synth-pop de la banda provienen de él. Cashion también era un gran fan de The Cure y The Smashing Pumpkins , y fue influenciado por los bajistas Peter Hook de Joy Division y New Order , y Kim Deal de The Pixies y The Breeders . ^{[ 5 ]}

Si bien Welmers y Herring encontraron puntos en común a través de Danzig y Kool Keith , ^{[ 5 ]} fue a través de " Trans-Europe Express " de Kraftwerk , que fue sampleada por Afrika Bambaataa , que Cashion y Herring encontraron algunos puntos en común al formar Art Lord & the Self-Portraits. ^{[ 86 ]} Explicaron:

"Nuestras primeras influencias fueron Kraftwerk, Joy Division y New Order, así que todo surgió de esos sonidos... Simplemente usábamos lo que teníamos a mano para crear: viejos teclados Casio y Yamaha, un bajo prestado, amplificadores prestados. Reuníamos lo que podíamos para hacer música, maracas extrañas, generadores de sonido y demás, y eso nos llevó por un camino. Este tipo de cosas nos definieron desde el principio y mantuvimos ese sonido, seguimos pintando con esa paleta." ^{[ 87 ]}

Herring mencionó a Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) como "una de las mayores influencias de Future Islands". Sobre su álbum de 1983, Dazzle Ships , dijo: "Nos enamoramos de él. No podíamos dejar de escucharlo, y se convirtió en una gran inspiración e influencia para la creación de nuestro segundo álbum, In Evening Air ". ^{[ 8 ]} Cashion afirmó que toda la banda se ha inspirado en el "inmenso corazón y alma" de OMD. ^{[ 88 ]}

En el proceso de composición de Future Islands, Gerrit Welmers y William Cashion desarrollan la música a la que Sam Herring responde con las letras. ^{[ 35 ]} Las letras tristes de Herring a menudo contrastan con el tono alegre de la música. Él explica: «Si bien las canciones siempre han sido alegres y optimistas, el mensaje suele ser melancólico. Me gusta así, el instinto natural de la gente es bajar la guardia y bailar, y entonces dejan que las palabras se filtren. En lugar de alejarse de la oscuridad, abrazan la luz y encuentran la oscuridad. Creo que lo contrario también es cierto». ^{[ 35 ]}

Entre las influencias literarias en la escritura de Herring se encuentran el poeta Theodore Roethke —cuyo último libro de poemas, The Far Field, da nombre al álbum de Future Islands de 2017 e incluye el poema "In Evening Air", que da nombre a su álbum de 2010 ^{[ 5 ]} — y el poeta Jack Gilbert : cuyo poema y antología "The Great Fires" da nombre a una de las canciones de la banda. Herring también admitió haber sido influenciado por la prosa de Italo Calvino durante la época en que escribió el sencillo "The Fountain".

En la primavera de 2014, a Sam Herring le diagnosticaron edema de Reinke . ^{[ 29 ]} Según él, "Hay cuatro causas. Reflujo ácido, fumar, hablar demasiado o el uso excesivo de las cuerdas vocales, y luego el mal uso crónico de las cuerdas vocales... que es como canto. Así que, básicamente, cumplí cuatro de cuatro". ^{[ 89 ]} Herring comenzó a compensar el hecho de que ya no puede alcanzar ciertas notas gruñendo, lo que a su vez se volvió distintivo en su voz.

Más que una banda de estudio, Future Islands se define como una banda de directo y ha realizado extensas giras. El líder Sam Herring es conocido por sus actuaciones en el escenario. Según William Cashion: «Gran parte de la energía del concierto proviene del público. Si el público transmite energía, podemos devolverla. Es como un ciclo de retroalimentación. Si el público está ahí con nosotros y nos transmite su energía, entonces nos será fácil encontrarla». ^{[ 62 ]}

El estilo y la presentación de Art Lord & the Self-Portraits estuvieron determinados por la formación artística de sus miembros: la banda fue concebida como una performance artística. Herring ha citado a Ian Curtis , James Brown y Elvis Presley [ ^{8 ] [ 90 ] como influencias, pero su formación en performance y arte conceptual también se reflejó en su presencia escénica, incluso en Future Islands [ 53 ]} .

"Me enamoré del arte performático a los 17 años y eso fue lo que descubrí: simplemente me sentaba a dibujar durante 20 horas seguidas, creando algo fotorrealista, lo ponía en un tablero y la gente lo veía, y ya está. O puedes pararte en la calle y actuar durante 30 minutos con algo raro que se te ocurrió de repente, representar una obra para nadie, pero la gente que pase va a reaccionar. Puede que no entiendan lo que haces o que no les importe, pero hay algo, has despertado algo en sus cabezas. Y eso es emocionante, mirar a la gente a los ojos. No hay expectativas: puedes crear un recuerdo para la gente, como dije, bueno o malo. Puede cautivar a la gente y eso es genial." ^{[ 91 ]}

La dedicación de Herring a la actuación en el escenario no ha estado exenta de consecuencias físicas. Cuando estaba de gira por Europa como parte del Dan Deacon Ensemble promocionando el álbum Bromst , Herring fue abordado por un espectador ebrio en París . ^{[ 92 ]} Seis meses después se dio cuenta de que se había roto el ligamento cruzado anterior y se sometió a una cirugía en febrero de 2010, ^{[ 92 ]} continuando con los conciertos en los meses siguientes usando una rodillera, que se puede ver en la grabación del concierto de Amoeba del 24 de junio de 2010. ^{[ 93 ]} En 2014, Herring se desmayó en el aeropuerto camino al festival Primavera debido al agotamiento. Tras ser reanimado por los médicos, aún tomó su avión y tocó en el concierto esa noche. ^{[ 94 ]} En 2015, se rompió un menisco al hacer una caída de rodilla cuando abrió para Morrissey en Red Rocks el 16 de julio, ^{[ 29 ]} pero la banda completó los cuatro meses restantes de la gira Singles .

Future Islands ha realizado más de 1000 conciertos en sus primeros 10 años. ^{[ 29 ]} Desde 2013, la banda ha incluido un baterista en sus giras. A finales de 2013 y principios de 2014, fue el ex baterista de Double Dagger , Denny Bowen, quien ya había tocado la batería y la percusión en los álbumes de Future Islands In Evening Air , On the Water y Singles , además de algunos EP y sencillos. En la primavera de 2014, debido a conflictos en el calendario de giras entre Future Islands y su propia banda Roomrunner , Bowen fue reemplazado por Mike Lowry de las bandas de Baltimore Lake Trout y Mt. Royal. Lowry también formó parte de las sesiones de estudio de The Far Field . ^{[ 63 ]}

"Nuestros espectáculos se centran en crear un ambiente muy enérgico, algo físico, y queremos que más gente se mueva; eso es lo principal. Queremos que se muevan o que se dejen conmover por la música. Nunca nos pareció raro no tener batería, pero a algunos sí; decían: '¿De dónde demonios salen los tambores?'" ^{[ 53 ]}

Future Islands han sido teloneros de Morrissey , Grace Jones , Phantogram , Titus Andronicus y Okkervil River . ^{[ 10 ]} Han actuado en festivales como Latitude, Great Escape, Primavera Sound , Glastonbury, Coachella, Øyafestivalen, Sziget, Bonnaroo, Sasquatch! y SXSW, entre otros.

Provenientes de una formación artística, Future Islands atribuyen gran importancia al diseño de las portadas de sus álbumes. ^{[ 95 ]} William Cashion declaró: "Creo que tener un buen diseño es fundamental para cualquier disco. Si un disco tiene un mal diseño, simplemente lo descarto; ni siquiera le doy una oportunidad. Creo que mucha gente comparte esa opinión: que el diseño es muy importante". ^{[ 42 ]} El diseño de las portadas de Future Islands se ha delegado a diferentes artistas, como explica Sam Herring: "A medida que surgen proyectos, decidimos qué estilos artísticos se adaptan mejor a la música y al medio, y luego elegimos a los artistas. Sin embargo, principalmente elegimos el trabajo de amigos, personas con las que hemos forjado una relación cercana. Creo que eso aporta algo más profundo al conjunto, trabajar con seres queridos. Se crea algo más grande que uno mismo cuando se incorporan las ideas y la mente de otras personas. Eso siempre es positivo". ^{[ 47 ]}

Kymia Nawabi creó la portada de Wave Like Home , Feathers & Hallways (sencillo) , In Evening Air , Undressed (EP) y The Far Field . Es la artista más recurrente y reside en Brooklyn. Fue miembro de la banda precursora de Future Islands, Art Lord & the Self-Portraits ^{[ 5 ]} , y dirigió el video de "Walking Through that Door" en animación stop-motion. William Cashion comentó: "Nuestra amiga Kymia... como dije, componemos y grabamos en nuestro propio mundo y ella crea... su arte definitivamente está en su propio mundo, en cierto modo. Las imágenes que usa son todas suyas. Fuimos a la universidad con ella y siempre hemos admirado su trabajo y nos encanta trabajar con ella. También hizo la portada del nuevo EP y del EP Feathers & Hallways. Definitivamente le damos mucha importancia al arte, y queremos que los álbumes se vean tan bien como suenan". ^{[ 42 ]}

Elena Johnston creó la portada del sencillo de 7 pulgadas compartido entre Future Islands y Lonnie Walker , "Dream of You and Me ". Codirigió con William Cashion el video de "Dream of You and Me" y es la creadora del gran lienzo que se ve al fondo de las escenas interiores del video "Ran". ^{[ 96 ]} Sobre la portada de "On the Water ", William Cashion declaró: "Decidimos que queríamos que la portada del álbum fuera suelta y abstracta... Queríamos veladuras de color. La portada es en realidad un extracto de una pintura que Elena ya había creado". ^{[ 50 ]} En otra entrevista añadió: "Fue genial trabajar con ella. La pieza no se hizo específicamente para el álbum. La elegimos de una serie de pinturas y dibujos. También se encargó de la mayor parte de la tipografía del álbum". ^{[ 47 ]}