Max Ernst

Max Ernst ( / ɜːr n s t / ; ^{[ 1 ]} Alemán: [ ɛʁnst ] 2 de abril de 1891 – 1 de abril de 1976) fue un pintor, escultor, grabador, artista gráfico y poeta nacido en Alemania. ^{[ 2 ]} Artista prolífico, Ernst fue un pionero fundamental del movimiento dadaísta y del surrealismo en Europa . ^{[ 2 ]} No tenía formación artística formal, pero su actitud experimental hacia la creación artística resultó en la invención del frotado —una técnica que utiliza frotamientos con lápiz de objetos texturizados y superficies en relieve para crear imágenes— y del grattage , una técnica análoga en la que se raspa la pintura sobre el lienzo para revelar las huellas de los objetos colocados debajo. Ernst es conocido por sus métodos de dibujo poco convencionales, así como por crear novelas y panfletos utilizando el método del collage . Sirvió como soldado durante cuatro años en la Primera Guerra Mundial , experiencia que lo dejó conmocionado, traumatizado y crítico del mundo moderno. Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras vivía en Francia, fue catalogado como "extranjero indeseable".

Ernst nació en Brühl. Comenzó a pintar en 1909 mientras estudiaba en la Universidad de Bonn, y posteriormente se unió al grupo de artistas Die Rheinischen Expressionisten. La obra de Ernst a menudo presentaba yuxtaposiciones irónicas de elementos grotescos con motivos cubistas y expresionistas . Sentía una gran fascinación por las aves, e incluía frecuentemente a su álter ego, Loplop , un pájaro, en sus obras. Finalmente se estableció en Francia y alcanzó el éxito económico en la década de 1950. Falleció en París el 1 de abril de 1976.

Max Ernst nació en Brühl , al sur de Colonia , el tercero de nueve hijos de una familia católica de clase media . Su padre, Philipp, era profesor de sordos y pintor aficionado, cristiano devoto y muy estricto. Le inculcó a Max una inclinación por desafiar la autoridad, mientras que su interés por la pintura y el dibujo de la naturaleza influyó en que Max se dedicara a la pintura. ^{[ 3 ]}

En 1909, Max Ernst se matriculó en la Universidad de Bonn para estudiar filosofía, historia del arte, literatura, psicología y psiquiatría. ^{[ 4 ]} Visitó asilos y quedó fascinado con las obras de arte de los pacientes con enfermedades mentales; ese mismo año también comenzó a pintar, realizando bocetos en el jardín del castillo de Brühl y retratos de su hermana y de sí mismo. En 1911, Max entabló amistad con August Macke y se unió a su grupo de artistas Die Rheinischen Expressionisten , decidiendo dedicarse al arte. ^{[ 4 ]}

En 1912, Max Ernst visitó la exposición del Sonderbund en Colonia, donde las obras de Pablo Picasso y postimpresionistas como Vincent van Gogh y Paul Gauguin lo influyeron profundamente. Su obra se exhibió ese año junto con la del grupo Das Junge Rheinland en la Galerie Feldman de Colonia, y posteriormente en varias exposiciones colectivas en 1913. ^{[ 3 ]} En sus pinturas de este período, Ernst adoptó un estilo irónico que yuxtaponía elementos grotescos con motivos cubistas y expresionistas . ^{[ 5 ]}

En 1914, Ernst conoció a Hans Arp en Colonia. Los dos se hicieron amigos y su relación duró cincuenta años. Después de que Ernst terminara sus estudios en el verano, su vida se vio interrumpida por la Primera Guerra Mundial. Ernst fue reclutado y sirvió tanto en el Frente Occidental como en el Oriental . El efecto de la guerra en Ernst fue devastador; en su autobiografía, escribió sobre su tiempo en el ejército así: "El primero de agosto de 1914 M[ax].E[rnst]. murió. Resucitó el once de noviembre de 1918". ^{[ 6 ]} Durante un breve período en el Frente Occidental, Ernst fue asignado a trazar mapas, lo que le permitió continuar pintando. ^{[ 3 ]} Varios pintores expresionistas alemanes murieron en combate durante la guerra, entre ellos August Macke y Franz Marc .

En 1918, Ernst fue desmovilizado y regresó a Colonia. Pronto se casó con Luise Straus , estudiante de historia del arte de ascendencia judía , a quien había conocido en 1914. En 1919, visitó a Paul Klee en Múnich y estudió pinturas de Giorgio de Chirico . Ese mismo año, inspirado por De Chirico y catálogos de venta por correo, manuales de enseñanza y fuentes similares, produjo sus primeros collages (en particular Fiat modes , una carpeta de litografías ), una técnica que posteriormente dominaría su trayectoria artística. También en 1919, Ernst, el activista social Johannes Theodor Baargeld y varios colegas fundaron el grupo dadaísta de Colonia . Entre 1919 y 1920, Ernst y Baargeld publicaron varias revistas efímeras como Der Strom y Die Schammade , y organizaron exposiciones dadaístas. ^{[ 3 ]}

El hijo de Ernst y Luise, Ulrich 'Jimmy' Ernst, nació el 24 de junio de 1920; más tarde también se convertiría en pintor. ^{[ 3 ]} El matrimonio de Ernst con Luise fue breve. En 1921, conoció a Paul Éluard , quien se convirtió en su amigo de por vida. Éluard compró dos de las pinturas de Ernst ( Célebes y Edipo Rey ) y seleccionó seis collages para ilustrar su colección de poesía Répétitions . Un año después, los dos colaboraron en Les malheurs des immortels y luego con André Breton , a quien Ernst conoció en 1921, en la revista Littérature . En 1922, al no poder obtener los documentos necesarios, Ernst entró ilegalmente en Francia y se instaló en un ménage à trois con Éluard y su esposa Gala en el suburbio parisino de Saint-Brice, dejando atrás a su esposa e hijo. ^{[ 3 ]} Durante sus dos primeros años en París, Ernst realizó diversos trabajos ocasionales para ganarse la vida y continuó pintando. En 1923, los Éluard se mudaron a una nueva casa en Eaubonne , al norte de París, donde Ernst pintó numerosos murales . Ese mismo año, sus obras se exhibieron en el Salon des Indépendants . ^{[ 3 ]}

Aunque aparentemente aceptó el ménage à trois, Éluard acabó preocupándose más por el asunto. En 1924, partió abruptamente, primero a Mónaco y luego a Saigón, Vietnam . ^{[ 7 ]} Pronto pidió a su esposa y a Max Ernst que se unieran a él; ambos tuvieron que vender cuadros para financiar el viaje. Ernst fue a Düsseldorf y vendió un gran número de sus obras a una vieja amiga, Johanna Ey , propietaria de la galería Das Junge Rheinland . ^{[ 3 ]} Tras una breve estancia juntos en Saigón, el trío decidió que Gala se quedaría con Paul. Los Éluard regresaron a Eaubonne a principios de septiembre, mientras que Ernst los siguió unos meses después, tras explorar más el sudeste asiático . Regresó a París a finales de 1924 y pronto firmó un contrato con Jacques Viot que le permitió dedicarse a la pintura a tiempo completo. En 1925, Ernst estableció un estudio en el número 22 de la rue Tourlaque. ^{[ 3 ]}

En 1925, Ernst inventó una técnica de arte gráfico llamada frotado (véase técnicas surrealistas ), que utiliza frotamientos de objetos con lápiz como fuente de imágenes. ^{[ 8 ]} También creó la técnica del « grattage », en la que se raspa la pintura sobre el lienzo para revelar las huellas de los objetos colocados debajo. Utilizó esta técnica en su famoso cuadro Bosque y paloma (como se muestra en la Tate Modern). Al año siguiente colaboró ​​con Joan Miró en diseños para Sergei Diaghilev . Con la ayuda de Miró, Ernst desarrolló el grattage, en el que retiraba el pigmento de sus lienzos con una espátula. También exploró la técnica de la decalcomanía , que consiste en presionar la pintura entre dos superficies. ^{[ nota 1 ]} Ernst también fue activo, junto con otros surrealistas, en el Atelier 17. ^{[ 9 ]}

Ernst desarrolló una fascinación por las aves que prevaleció en su obra. Su alter ego en las pinturas, al que llamó Loplop , era un pájaro. Sugirió que este alter ego era una extensión de sí mismo que provenía de una temprana confusión entre aves y humanos. ^{[ 10 ]} Dijo que una noche, cuando era niño, se despertó y descubrió que su amado pájaro había muerto; unos minutos después, su padre anunció que su hermana había nacido. Loplop aparecía a menudo en collages de obras de otros artistas, como Loplop presenta a André Breton . Ernst generó mucha controversia con su pintura de 1926 La Virgen castiga al niño Jesús ante tres testigos: André Breton, Paul Éluard y el pintor . ^{[ 11 ]} En 1927, se casó con Marie-Berthe Aurenche y se cree que su relación con ella pudo haber inspirado el tema erótico de El beso y otras obras de ese año. ^{[ 12 ]} Apareció en la película de 1930 L'Âge d'Or , dirigida por el surrealista Luis Buñuel . Ernst comenzó a esculpir en 1934 y pasó un tiempo con Alberto Giacometti . En 1938, la heredera y mecenas estadounidense Peggy Guggenheim adquirió varias obras de Max Ernst, que exhibió en su nueva galería en Londres. Ernst y Guggenheim estuvieron casados ​​de 1942 a 1946.

En septiembre de 1939, el estallido de la Segunda Guerra Mundial provocó que Ernst, por ser alemán, fuera internado como «extranjero indeseable» en el campo de concentración de Milles , cerca de Aix-en-Provence , junto con su compañero surrealista Hans Bellmer , quien recientemente había emigrado a París. Había estado viviendo con su amante y también pintora surrealista, Leonora Carrington , quien, sin saber si regresaría, no vio otra opción que vender su casa en Saint-Martin-d'Ardèche para pagar sus deudas y partir hacia España. Gracias a la intercesión de Paul Éluard y otros amigos, entre ellos el periodista Varian Fry , fue liberado unas semanas después. Poco después de la ocupación alemana de Francia , fue arrestado de nuevo, esta vez por la Gestapo , pero logró escapar a Estados Unidos con la ayuda de Fry y Peggy Guggenheim . ^{[ 13 ]} Ernst y Guggenheim llegaron a Estados Unidos en 1941 y se casaron a finales de ese año. ^{[ 14 ]} Junto con otros artistas y amigos ( Marcel Duchamp y Marc Chagall ) que habían huido de la guerra y vivían en la ciudad de Nueva York, Ernst ayudó a inspirar el desarrollo del expresionismo abstracto . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Su matrimonio con Guggenheim no duró. En octubre de 1946 se casó con la pintora surrealista estadounidense Dorothea Tanning en una doble ceremonia con Man Ray y Juliet P. Browner en Beverly Hills, California . ^{[ 17 ]} La pareja se estableció en Sedona, Arizona , de 1946 a 1953, donde los paisajes del desierto alto los inspiraron y recordaron las imágenes anteriores de Ernst. ^{[ 18 ]} Aunque Sedona era remota y estaba poblada por menos de 400 rancheros, trabajadores de huertos, comerciantes y pequeñas comunidades nativas americanas, su presencia ayudó a iniciar lo que se convertiría en una colonia de artistas estadounidenses . Entre las monumentales rocas rojas, Ernst construyó una pequeña cabaña con sus propias manos en Brewer Road y él y Tanning recibieron a intelectuales y artistas europeos como Henri Cartier-Bresson e Yves Tanguy . Sedona resultó ser una inspiración para los artistas y para Ernst, quien compiló su libro Más allá de la pintura y completó su escultura Capricornio mientras vivía en Sedona. Como resultado del libro y su publicidad, Ernst comenzó a alcanzar el éxito financiero. Desde la década de 1950 vivió principalmente en Francia. En 1954 recibió el Gran Premio de pintura en la Bienal de Venecia . ^{[ 19 ]} Falleció a los 84 años el 1 de abril de 1976 en París y fue enterrado en el cementerio Père Lachaise . ^{[ 13 ]}

El hijo de Ernst , Jimmy Ernst , un conocido pintor expresionista abstracto germano-estadounidense , que vivía en la costa sur de Long Island, Nueva York, murió en 1984. ^{[ 20 ]} Sus memorias, Una naturaleza muerta no tan muerta , se publicaron poco antes de su muerte. ^{[ 20 ]} El nieto de Max Ernst, Eric, y su nieta, Amy, son ambos artistas y escritores.

La vida y la carrera de Max Ernst se analizan en el documental de Peter Schamoni de 1991 , titulado Max Ernst . Dedicado al historiador de arte Werner Spies , se elaboró ​​a partir de entrevistas con Ernst, fotografías de sus pinturas y esculturas, y las memorias de su esposa Dorothea Tanning y su hijo Jimmy. La película alemana de 101 minutos fue lanzada en DVD con subtítulos en inglés por Image Entertainment.

El Museo Max Ernst abrió sus puertas en 2005 en su ciudad natal, Brühl, Alemania. Está ubicado en un edificio de estilo neoclásico tardío de 1844, integrado con un moderno pabellón de cristal. El histórico salón de baile fue en su día un popular lugar de encuentro social frecuentado por Ernst en su juventud. La colección abarca 70 años de su trayectoria artística e incluye pinturas, dibujos, frotados, collages, casi la totalidad de su obra litográfica, más de 70 esculturas de bronce y más de 700 documentos y fotografías de Man Ray , Henri Cartier-Bresson , Lee Miller y otros. El núcleo de la colección data de 1969, con obras donadas a la ciudad de Brühl por el artista. Treinta y seis pinturas, obsequios del artista a su cuarta esposa, Dorothea Tanning , se encuentran en préstamo permanente de la Kreissparkasse Köln. Entre las obras más destacadas se encuentran las esculturas El rey jugando con la reina (1944) y Profesores para una escuela de asesinos (1967). El museo también alberga exposiciones temporales de otros artistas. ^{[ 21 ]}

La Colección Menil , en Houston , alberga una importante colección de arte surrealista que incluye más de 100 obras de Max Ernst. Entre sus pinturas más destacadas se encuentran Elogio de la libertad (1926), Loplop presenta a Loplop (1930), Día y noche (1941-1942), Surrealismo y pintura (1942), Euclides (1945), Un enjambre de abejas en el Palacio de Justicia (1960) y El matrimonio del cielo y la tierra (1964). La obra de Ernst en la Colección Menil se exhibe generalmente en grupos reducidos, junto con otras obras de arte surrealista de la colección, de forma rotativa. ^{[ 22 ]}

• Lista de pintores alemanes
• Transatlántico (representación en la serie de televisión de 2023)

• John Russell; Max Ernst: vida y obra. Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine (Nueva York, HN Abrams, 1967) OCLC 2034599 
• Bodley Gallery (Nueva York, NY) Max Ernst  : pinturas, collages, dibujos, esculturas  : 30 de octubre – 25 de noviembre de 1961  : Bodley Gallery, 223 East 60, Nueva York (catálogo de la exposición y comentarios; publicado por la galería, 1961) OCLC 54157692 
• Libros y obras gráficas de Max Ernst . Instituto de Auslandsbeziehungen, 1977
• Legge, Elizabeth M. (1989). Max Ernst: Las fuentes psicoanalíticas . UMI Research Press. ISBN 978-0-8357-1964-3.Max Ernst  : las fuentes psicoanalíticas
• David Hopkins; Marcel Duchamp y Max Ernst: La novia compartida (Oxford, 1998)
• William Camfield; Max Ernst, Dada y los albores del surrealismo (MoMA, 1993)

• Max Ernst en el Museo de Arte Moderno
• Max Ernst, Una retrospectiva , Museo Metropolitano de Arte
• Pinturas en museos y galerías de arte públicas de todo el mundo , Artcyclopedia
• Obras de las Galerías Nacionales de Escocia archivadas el 5 de julio de 2015 en Wayback Machine.
• Max Ernst en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Escultura Francesa.