Casa de playa

En 2004, Victoria Legrand se mudó de su ciudad natal, París , a Baltimore después de estar insatisfecha con la escuela de teatro, ^{[ 7 ]} y porque un colega que tocaría música con ella en Vassar College , donde se graduó en 2003, también vivía allí. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} A través de ese mismo amigo, ^{[ 11 ] [ 8 ]} Legrand conoció a Alex Scally más tarde ese año; ^{[ 10 ]} se conocieron por primera vez en el porche de la casa familiar de Scally y Legrand le entregó un CD de música. ^{[ 12 ]} Para cuando se vieron por segunda vez, comenzaron a grabar música en el sótano de Legrand. ^{[ 12 ]} Por esa época, ambos también eran miembros de una banda llamada Daggerhearts, ^{[ 2 ]} que se separaría en 2005, debido a la disfuncionalidad y la falta de dirección musical. ^{[ 8 ] [ 13 ] [ 11 ]} A pesar de la separación de la banda, tanto Legrand como Scally continuaron componiendo música juntos, con el deseo de formar una banda. ^{[ 11 ] [ 14 ]} Invitó a Legrand a su casa para probar varios órganos que había usado en grabaciones de 4 pistas , guardados en un almacén, y ambos se llevaron bien. ^{[ 15 ]} Además de crear música en ese momento, Scally trabajaba con su padre como carpintero, mientras que Legrand trabajaba como camarera en un restaurante mexicano. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

El dúo comenzó a grabar su primer álbum en 2005 en el sótano de Scally, que fue grabado en una cinta de grabación de 4 pistas durante un período de dos días. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 9 ]} El presupuesto para grabar el álbum fue reportado alrededor de $1,000. ^{[ 20 ]} Durante una reunión, escribieron su primera canción, "Saltwater". ^{[ 21 ] [ 22 ]} El dúo tuvo varias conversaciones sobre cómo se llamaría su banda; confirmaron Beach House como su nombre de banda, que provenía de "House on the Hill", una de las canciones que grabaron que habían escrito en ese momento. ^{[ 23 ]} Durante estas discusiones, también sugirieron nombres basados ​​en plantas como Wisteria y otras "cosas estúpidas". ^{[ 14 ]} En una entrevista con Pitchfork , Legrand habló sobre su condición de dúo de la siguiente manera: "[E]s una forma de desafiarnos a nosotros mismos: ¿Qué haces cuando solo sois dos? ... [U]na de las razones por las que esta ha sido una experiencia tan gratificante para mí es que con dos personas, es mucho más fácil lograr cosas que se sienten emocionantes y nuevas." ^{[ 24 ]} El 22 de agosto de 2006, su canción "Apple Orchard" fue incluida como la entrada número 34 en la serie Infinite Mixtape de Pitchfork. [ 25 ^{] [ 26 ] El 3} de octubre de 2006, la banda lanzó su álbum debut homónimo, Beach House , a través de Carpark Records , y recibió críticas positivas de los críticos. ^{[ 27 ]} Fue nombrado el 16.º mejor álbum de 2006 por Pitchfork . ^{[ 28 ] [ 27 ]}

En enero de 2007, la banda lanzó un video musical para "Master of None". ^{[ 29 ]} Lanzaron otro video para la canción en julio de 2007, que coincidió con el lanzamiento oficial de su álbum homónimo en el Reino Unido. ^{[ 30 ]} Alrededor del mismo mes, Beach House anunció que saldrían de gira con Papercuts en algunas fechas. ^{[ 31 ]} El 14 de julio, el dúo actuó en el Pitchfork Music Festival de 2007. [ ^{32 ] [ 33 ] En} junio de 2007, Beach House reveló, en una entrevista con Pitchfork , que estaban trabajando en su segundo álbum de estudio, y agregó que estaban trabajando nuevamente con Rob Girardi en el recién establecido estudio Lord Baltimore Recording. ^{[ 34 ]} En octubre de ese año, anunciaron oficialmente el álbum y su título como Devotion . ^{[ 35 ]}

El segundo álbum de Beach House, Devotion , fue lanzado el 26 de febrero de 2008. Fue recibido con una aclamación similar a la del primer álbum ^{[ 36 ]} y fue incluido en la lista de Mejores Álbumes de 2008 de Pitchfork. ^{[ 24 ] [ 37 ]} Se convirtió en su primer álbum en aparecer en el Billboard 200 de EE. UU. , debutando en el número 195, vendiendo aproximadamente 5000 copias en su primera semana de lanzamiento. ^{[ 36 ] [ 38 ]} El dúo comenzó a escribir el álbum en la primera mitad del año, iniciando el proceso de grabación en julio de 2007, ^{[ 38 ]} con el uso de un viejo teclado Yamaha que se convirtió en el "instrumento principal de la banda", según la vocalista principal Victoria Legrand . ^{[ 39 ]} En agosto de 2008, la banda anunció que lanzarían su sencillo debut " Used to Be " el 21 de octubre de ese año como un lanzamiento de vinilo de 7 pulgadas, junto con una demo de 4 pistas de "Apple Orchard" como su cara B. ^{[ 40 ]} Grabada durante el verano de 2008, "Used to Be" se transmitió en línea temprano el 22 de septiembre de 2008. ^{[ 41 ]}

En febrero de 2009, Beach House grabó una versión de " Play the Game " de Queen , que solo se lanzó en la versión de iTunes Store del álbum recopilatorio de Red Hot Organization , Dark Was The Night . ^{[ 42 ] [ 43 ]} Ese mismo año, la banda comenzó a escribir su tercer álbum de estudio. ^{[ 20 ]} Además, Legrand proporcionó coros en la canción " Two Weeks " de la banda de rock indie Grizzly Bear , que luego interpretaron juntos en The Tonight Show With Conan O'Brien en octubre de ese año. ^{[ 44 ]} Más tarde colaboró ​​con la banda nuevamente proporcionando voces para "Slow Life", la contribución de la banda a la banda sonora de la película Twilight: New Moon . ^{[ 45 ]} En septiembre de ese año, se anunció que el dúo había firmado con el sello discográfico independiente Sub Pop , marcando su salida de Carpark, donde lanzaron sus dos primeros álbumes, junto con una confirmación de que el dúo estaba grabando su tercer álbum de estudio. ^{[ 20 ] [ 46 ]} En octubre de ese mismo año, el dúo anunció su tercer álbum de estudio, Teen Dream . ^{[ 47 ]} Con el contrato discográfico, pudieron producir una versión en DVD del álbum, cumpliendo con las expectativas, así como contratar a un productor, Chris Coady . ^{[ 20 ] [ 48 ]} El álbum fue grabado en Dreamland Studios en Hurley, Nueva York . ^{[ 49 ] [ 50 ]} El 17 de noviembre, la banda lanzó " Norway ", el primer sencillo de Teen Dream , en su sitio web como descarga gratuita. ^{[ 51 ]} La canción fue escrita originalmente mientras viajaban en tren por Noruega en 2008. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

A pesar de que Teen Dream se filtró en Internet días después del lanzamiento de "Norway", ^{[ 54 ] [ 55 ]} luego fue lanzado oficialmente a través de Sub Pop el 26 de enero de 2010, convirtiéndose en su primer lanzamiento de álbum a través del sello, ^{[ 22 ]} y fue recibido con elogios de la crítica tras su lanzamiento. ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} Contiene una versión regrabada de su sencillo de 2008 "Used to Be". ^{[ 59 ]} La recepción unánimemente positiva del álbum le granjeó a la banda una base de fans más grande, con Jay-Z y Beyoncé siendo vistos en el set de la banda en Coachella 2010. ^{[ 57 ] [ 60 ]} El 1 de febrero de 2010, la banda lanzó su EP Daytrotter Session , que presenta versiones en vivo de cuatro canciones de Teen Dream . ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]} Sobre el éxito del álbum y el hecho de que numerosas publicaciones lo calificaran como el disco que los catapultó a la fama, Legrand declaró: «Veo esto como un paso más en una dirección. No quisiera decir que 2010 será nuestro año, necesariamente, espero que sea solo otro año en el que hagamos un buen trabajo. No quiero que este año me defina, quiero que sea solo un comienzo». ^{[ 64 ]} El álbum también se incluyó en el libro 1001 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir . ^{[ 65 ]}

El 24 de agosto de 2010, la banda lanzó su EP de seis pistas iTunes Session , que incluía una nueva canción inédita, "White Moon", junto con cinco versiones de canciones de Teen Dream y "Gila". ^{[ 66 ] [ 67 ]} En octubre de 2010, la banda contribuyó con una camiseta benéfica para el Yellow Bird Project para recaudar fondos para el refugio de mujeres House of Ruth en Maryland para víctimas de violencia doméstica. ^{[ 68 ]} El 16 de diciembre de 2010, la banda lanzó "I Do Not Care for the Winter Sun" en su sitio web de forma gratuita. ^{[ 69 ]} La canción fue escrita y grabada en 2010 durante un descanso entre giras después de que se sintieran "increíblemente agradecidos" con sus fans. ^{[ 70 ]} En 2011, la banda reveló que planeaban trabajar en su cuarto álbum, y Scally declaró que, tan pronto como terminaran la gira de Teen Dream , iban a "esperar a que el proceso de composición [de su próximo álbum] fuera realmente emocionante e inspirador". ^{[ 71 ]} Ese mismo año, revelaron que ya habían escrito algunas canciones para él durante la gira. ^{[ 72 ]}

En enero de 2012, se publicó una foto de la banda en la página de Facebook de Electric Lady Studios con la leyenda "Acabamos de terminar el nuevo disco de Beach House en el Estudio A... un disco // banda tan genial", lo que generó especulaciones de que su cuarto álbum de estudio se había completado allí. ^{[ 73 ]} La foto fue retirada más tarde, y Chris Cantalini de Gorilla vs. Bear reveló en Twitter que Sub Pop les dijo que Electric Lady "se adelantó" al publicar la foto. ^{[ 74 ]} Al mes siguiente, se informó que el cuarto álbum de estudio del dúo saldría el 15 de mayo del mismo año; se reveló su supuesta lista de canciones y se informó que el álbum se titularía Bloom . ^{[ 75 ] [ 76 ]} El 7 de marzo de 2012, la banda transmitió una nueva canción, " Myth ", en su sitio web, confirmada como el primer sencillo de Bloom . ^{[ 77 ]} El 8 de mayo, al día siguiente, la banda confirmó oficialmente el lanzamiento de Bloom y su lista de canciones, y también anunció fechas de gira para promocionarlo. ^{[ 78 ]} El álbum fue grabado en Sonic Ranch en Tornillo, Texas , y cuenta con la producción de Chris Coady por segunda vez. ^{[ 79 ] [ 80 ]} El segundo sencillo del álbum, "Lazuli", fue lanzado el 13 de abril de 2012, ^{[ 81 ]} y fue lanzado como un sencillo de 7 pulgadas, con "Equal Mind" como su cara B , como un lanzamiento exclusivo del Record Store Day . ^{[ 82 ] [ 83 ]}

Bloom fue lanzado el 15 de mayo de 2012 por Sub Pop y recibió elogios de los críticos musicales contemporáneos tras su lanzamiento. ^{[ 84 ] [ 85 ]} El álbum debutó en el número siete en el Billboard 200 de EE. UU. , vendiendo 41.000 copias en su primera semana; se convirtió en el álbum más vendido del dúo en la lista. ^{[ 86 ]} También se anunciaron fechas de gira en EE. UU. para el álbum, con su fecha de inicio el 4 de mayo de 2012 en Charlottesville y su fecha de finalización el 23 de julio de 2012 en la ciudad de Nueva York. ^{[ 78 ]} Poco después de la gira, se anunciaron fechas para una gira internacional de otoño, comercializada como la gira Frightened Eyes, que comenzó el 13 de septiembre de 2012 en Richmond, Virginia, y concluyó el 19 de noviembre de 2012 en Ámsterdam . ^{[ 87 ] [ 88 ]} Alrededor de este mes, se publicó un anuncio británico de la empresa fabricante de automóviles Volkswagen , que presenta una canción que fue calificada como un plagio de la canción de la banda "Take Care", de su álbum anterior Teen Dream (2010). ^{[ 89 ]} La banda respondió, afirmando que la agencia de publicidad había intentado obtener la licencia de la canción de ellos, declinando cortésmente. ^{[ 90 ]} La banda también declaró que los fans no deberían dirigir sus comentarios a la empresa, sino a la agencia de publicidad. ^{[ 91 ]} En junio de 2012, Beach House apareció en la portada del número 80 de Fader . ^{[ 92 ]} Un video musical para "Lazuli" fue lanzado el 6 de junio de 2012 y fue dirigido por Allen Cordell, quien también dirigió el video de "Walk in the Park" de Teen Dream . ^{[ 93 ]} El 14 de noviembre de 2012, el dúo lanzó el video musical que acompañaba a "Wild", con dirección de video de Johan Renck y una serie de escenas violentas y sexuales. ^{[ 94 ] [ 95 ]}

El 1 de enero de 2013, Beach House lanzó el video oficial de "New Year", que presenta grabaciones de video en cámara rápida, filmadas por Manuel Calderón , de las sesiones de grabación del álbum en Sonic Ranch. ^{[ 96 ]} El dúo explicó su concepto, "Es más como un video casero, no un video musical... simplemente pensamos que estos momentos y los recuerdos que involucran encajan con esta canción". ^{[ 97 ] [ 98 ]} La banda lanzó un cortometraje, Forever Still , el 4 de febrero de 2013. ^{[ 99 ]} La película, dirigida por la banda y Max Goldman, se inspiró en Live at Pompeii de Pink Floyd y muestra a la banda interpretando canciones de Bloom en varios lugares alrededor de Tornillo, Texas, donde se grabó el álbum. ^{[ 100 ]} La idea de la película surgió del deseo de la banda de crear contenido promocional de calidad que pudieran controlar artísticamente: "Anteriormente habíamos participado en demasiadas sesiones en vivo, grabaciones de radio, sesiones de fotos, etc., donde el resultado estaba muy por debajo de nuestros estándares artísticos personales. También sentimos la necesidad de distanciarnos de la cultura del 'contenido' de internet que premia la cantidad sobre la calidad y el impacto sobre el matiz". ^{[ 101 ]} El video musical de "Wishes", dirigido por Eric Wareheim y protagonizado por Ray Wise, se estrenó el 7 de marzo de 2013. ^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]} En marzo de 2014, la banda lanzó la canción "Saturn Song", que apareció exclusivamente en el álbum recopilatorio de Lefse Records, The Space Project . ^{[ 105 ]} En julio de 2014, la banda anunció la gira Northern Exposure Tour, con fechas de conciertos en Alaska y Canadá. ^{[ 106 ]}

El 26 de mayo de 2015, Beach House anunció su quinto álbum de estudio, Depression Cherry , revelando además su lista de canciones y portada del álbum, junto con las fechas de su gira mundial de apoyo. ^{[ 107 ] [ 108 ]} Hablando sobre la dirección del nuevo álbum, la banda dijo en un comunicado de prensa, "En general, este disco muestra un regreso a la simplicidad, con canciones estructuradas en torno a una melodía y unos pocos instrumentos, con la batería en vivo jugando un papel mucho menor". ^{[ 109 ]} El 26 de junio de 2015, la banda anunció en Twitter que interpretarían una nueva canción titulada "Sparks" en SiriusXMU , afirmando además que serviría como el primer sencillo de Depression Cherry . ^{[ 110 ]} La canción fue lanzada posteriormente el 1 de julio de 2015, junto con su visualizador correspondiente, que fue lanzado en YouTube , y también fue interpretado en SiriusXMU. ^{[ 111 ] [ 112 ]} El 9 de julio de 2015, Depression Cherry se filtró en internet a través de una brecha de datos en el sitio de música Spin . ^{[ 113 ] [ 114 ]} El 6 de agosto de 2015, " PPP " y "Beyond Love" se presentaron en una entrevista en Here and Now de WBUR-FM , siendo el segundo y tercer sencillo de Depression Cherry . ^{[ 115 ]} Los tres sencillos de apoyo del álbum se publicaron posteriormente a través del sitio web de la banda, aunque se podía acceder a uno a través de la función "Single Finder". ^{[ 116 ] [ 117 ]} El 19 de agosto, nueve días antes del lanzamiento del álbum, NPR Music puso a disposición una transmisión del álbum en línea. ^{[ 118 ]} El álbum debutó en el número ocho del Billboard 200 , con 27.000 copias vendidas en su primera semana. ^{[ 119 ]}

El 28 de septiembre de 2015, Spin informó que Beach House había interpretado una nueva canción llamada "Helicopter Dream (I'm Awake)" en el podcast de Wayne Coyne , líder de Flaming Lips , The Fearless Freakcast . ^{[ 120 ]} Otras publicaciones también informaron sobre la supuesta nueva canción, incluyendo Consequence of Sound , ^{[ 121 ]} Fact , ^{[ 122 ]} y Stereogum . ^{[ 123 ]} La reacción a la canción fue en general favorable, con Spin calificándola como una "odisea espacial difusa" ^{[ 120 ]} y Consequence of Sound describiéndola como "un tema empapado de reverberación". ^{[ 121 ]} Sin embargo, según los representantes de la banda, se trataba de una canción falsa, y sus representantes declararon en un correo electrónico enviado a Spin : "No es una canción nueva. Ni siquiera sus voces en ese podcast. ¡Lo sentimos!". ^{[ 120 ]} Un artículo en Gawker usó el engaño como ejemplo de "lo fácil que es engañar a un bloguero". ^{[ 124 ]} El engaño de la canción y el podcast falsos fue nombrado por Noisey de Vice como uno de "Los mejores trolls de 2015". ^{[ 125 ]} El 7 de octubre de 2015, menos de dos meses después del lanzamiento de Depression Cherry , la banda anunció su sexto álbum de estudio, Thank Your Lucky Stars , en su cuenta de Twitter, agregando que sería lanzado el 16 de octubre de ese mismo año. ^{[ 126 ]} Aunque el álbum fue grabado junto con Depression Cherry , la banda sintió que los discos debían verse como obras distintas no conectadas, afirmando también que "no es un complemento de Depression Cherry , ni una sorpresa, ni caras B ". ^{[ 127 ] [ 128 ]} El álbum debutó en el puesto número 39 de la lista Billboard 200 y en el número cuatro de la lista Top Rock Albums , con 10.000 copias vendidas en su primera semana. ^{[ 129 ]}

El 31 de enero de 2017, la banda anunció una gira norteamericana y reveló que estaban preparando una colección de caras B y cortes raros. ^{[ 130 ]} La idea de un disco de caras B surgió cuando la banda se dio cuenta de la cantidad de canciones que no se habían incluido en ningún álbum a lo largo de los años, y de lo difícil que era encontrar y escuchar muchas de ellas. Esta compilación contiene todas las canciones que la banda ha hecho que no existen en ninguno de sus discos. ^{[ 131 ]} El 17 de mayo de 2017, la banda lanzó "Chariot" como el primer sencillo del álbum recopilatorio, que se reveló como B-Sides and Rarities . ^{[ 132 ]} La canción es una de las dos del álbum que no se habían publicado anteriormente, siendo "Baseball Diamond" la otra canción. ^{[ 133 ]} El video musical que acompaña a la canción fue lanzado el 14 de junio de 2017. ^{[ 134 ]} Dirigido por la propia banda, el video presenta imágenes de archivo del expresidente John F. Kennedy y la primera dama Jacqueline Kennedy , sobre las cuales un comunicado de prensa declaró que es una "reflexión sobre la creación, el cultivo y la confusión de narrativas en los medios". ^{[ 135 ]} B-Sides and Rarities fue lanzado el 30 de junio de 2017 y presenta 14 canciones que fueron grabadas por separado en un período de diez años, de 2005 a 2015, en un orden no cronológico. ^{[ 136 ]} 12 de las canciones fueron lanzadas previamente. ^{[ 137 ]} En una biografía promocional, la banda escribió: "[ B-Sides and Rarities ] se sintió como un buen paso para nosotros. Nos ayudó a limpiar el armario creativo, dejar el pasado en paz y comenzar de nuevo". ^{[ 138 ]}

El 15 de febrero de 2018, después de un descanso de medio año, la banda lanzó una nueva canción, " Lemon Glow ", y la anunció como el primer sencillo de su entonces próximo álbum que dijeron que se lanzaría "más adelante esta primavera". ^{[ 139 ] [ 140 ]} Acompañada de una publicación de Instagram con la leyenda "Deseándoles a todos amor esta noche", así como un visualizador "groovy a cuadros", la banda declaró que serviría como el primer sencillo de su entonces próximo y sin título séptimo álbum de estudio. ^{[ 141 ]} La canción incorporó elementos electrónicos, con el uso de cajas de ritmos y sintetizadores. ^{[ 142 ] [ 141 ]} El 7 de marzo de 2018, la banda anunció oficialmente su séptimo álbum, titulado 7 , revelando su portada, lista de canciones y fechas de gira mundial. ^{[ 143 ]} El mismo día, lanzaron el segundo sencillo del álbum, "Dive", junto con un visualizador y la disponibilidad de una preventa del álbum. ^{[ 144 ] [ 145 ]} El 2 de abril, lanzaron "Dark Spring" como el tercer sencillo del álbum, junto con un video musical dirigido por Zia Anger. ^{[ 146 ] [ 147 ]} El 2 de mayo de 2018, "Black Car" fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum, junto con su visualizador correspondiente. ^{[ 148 ]}

En una entrevista promocional días antes del álbum, la banda declaró que querían reevaluar sus antiguos métodos, donde a menudo limitaban su escritura a estructuras y arreglos que podían interpretar en vivo, y finalmente decidieron seguir lo que surgía naturalmente, agregando que dejaron que sus espíritus creativos, en lugar de la instrumentación, determinaran el sentimiento del álbum. ^{[ 149 ]} El 11 de mayo de 2018, Beach House lanzó su séptimo álbum de estudio 7 , junto con un visualizador de álbum animado acompañante, dirigido completamente por San Charoenchai, que se subió al canal de YouTube de la banda , con cada canción acompañada de imágenes psicodélicas en blanco y negro. ^{[ 150 ]} El álbum también sigue a su álbum recopilatorio [B-Sides and Rarities lanzado en 2017, que sirvió como una proverbial "limpieza del armario" para allanar el camino a un nuevo proceso creativo. ^{[ 151 ]} Scally afirmó que este lanzamiento se sintió "realmente cinético" y sintió emoción por "ese tipo de campo de energía burbujeante, caótico y discordante". ^{[ 152 ]} El álbum también marca la separación del grupo de trabajar con el productor de larga data Chris Coady , y ahora cuenta con la coproducción del productor discográfico inglés Pete "Sonic Boom" Kember ; su trabajo con Spacemen 3 y Spectrum impresionó a la banda, quienes se pusieron en contacto con él para ver si le gustaría coproducir el álbum con ellos. ^{[ 153 ]}

El 15 de mayo, la banda interpretó "Drunk in LA" como invitados musicales en Jimmy Kimmel Live!. [ ^{154 ] Un} video musical que acompañaba a "Black Car" fue dirigido por el hermano de Legrand, Alistair Legrand, y se lanzó el 18 de junio. ^{[ 155 ]} Un video musical para "Drunk in LA", que fue dirigido por Peter Kember, coproductor de 7 , se lanzó el 11 de septiembre de 2018, con un remix de Sonic Boom de "Black Car" lanzado el mismo día. ^{[ 156 ]} El 23 de octubre de 2018, la banda lanzó un vinilo de edición limitada de 7 pulgadas de "Lose Your Smile" de 7 como cara A y una nueva pista de las sesiones de grabación de 7 titulada "Alien" como cara B. El vinilo se vendió originalmente en la gira europea de la banda en fechas de septiembre a octubre. ^{[ 157 ] [ 158 ]} Además, el mismo día se subió un visualizador para "Alien", dirigido por Charoenchai, que también se lanzó como sencillo independiente para descarga digital y servicios de streaming. ^{[ 159 ]} El mismo día, anunciaron fechas posteriores de su gira por Australia, que incluían conciertos entre febrero y marzo de 2019. ^{[ 160 ]}

En 2021, " Space Song ", la tercera canción de su quinto álbum de estudio Depression Cherry , se convirtió en un éxito inesperado al volverse viral en TikTok y posteriormente recibió una certificación de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en enero de 2022. ^{[ 6 ] [ 161 ]} Además, la canción apareció en la serie de televisión original de Netflix Wednesday (2022), en su tercer episodio. ^{[ 162 ]} Tras su aparición en la serie, la canción obtuvo más de cuatro millones de reproducciones en Estados Unidos, durante la semana del 25 de noviembre al 1 de diciembre de 2022. ^{[ 163 ]} Gracias a las reproducciones, la canción debutó en el puesto número 20 de la lista US Hot Rock & Alternative Songs , marcando su primera aparición en la lista, ^{[ 163 ]} alcanzando posteriormente el puesto número 13 la semana siguiente. ^{[ 164 ]}

En febrero de 2021, en una entrevista con Rolling Stone , Alex Scally reveló que estaban pensando en trabajar en su octavo álbum, y agregó que les gustaría "llegar allí". ^{[ 165 ]} En una entrevista de septiembre de 2021 con 101.9 KINK FM , la banda confirmó que habían estado trabajando en su octavo álbum durante la pandemia de COVID-19 , y agregó que se lanzaría en 2022. ^{[ 166 ]} En noviembre de 2021, la banda anunció su octavo álbum de estudio Once Twice Melody , que es su primer álbum doble . ^{[ 167 ]} El álbum se lanzó en cuatro capítulos a lo largo de noviembre de 2021 y febrero de 2022, con una fecha de lanzamiento prevista para el álbum completo el 18 de febrero de 2022. ^{[ 168 ]} El primer capítulo, Pink Funeral , se lanzó el 10 de noviembre de 2021, y la canción que da título al álbum se lanzó como su primer sencillo el mismo día. ^{[ 169 ] [ 170 ]} Su segundo capítulo, New Romance , se publicó el 8 de diciembre de 2021. ^{[ 171 ]}

El tercer capítulo de Once Twice Melody , Masquerade , se lanzó el 19 de enero de 2022. ^{[ 172 ]} "Hurts to Love" se lanzó el 14 de febrero de 2022, para coincidir con el Día de San Valentín, como el segundo sencillo del álbum, ^{[ 173 ]} denotando además su inclusión en su cuarto capítulo, Modern Love Stories , que marcó oficialmente el lanzamiento oficial de todo el álbum, el 18 de febrero de 2022. ^{[ 174 ] [ 175 ]} Once Twice Melody debutó en la cima de la lista US Billboard Top Album Sales , con 20 300 copias vendidas en su primera semana; además, debutó en la cima de las listas US Top Alternative Albums , Top Rock Albums y Top Vinyl Albums . ^{[ 176 ]} También debutó en el número 12 de la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. con 24.000 unidades equivalentes a álbumes , sumando su cuarta entrada en el top 20 de la lista. ^{[ 177 ]}

El 26 de febrero de 2022, el rapero estadounidense Kanye West publicó una serie de fotos de él con la banda en un estudio, lo que generó especulaciones sobre una colaboración. ^{[ 178 ] [ 179 ] [ 180 ]} Posteriormente, "Superstar" se envió a la radio estadounidense el 4 de abril de 2022, como el tercer sencillo de Once Twice Melody , mientras que la canción principal alcanzó el puesto número 15 en la lista US Adult Alternative Airplay . ^{[ 181 ] [ 177 ]} La banda interpretó "Superstar" en The Late Show with Stephen Colbert el 20 de mayo de 2022. ^{[ 182 ]} Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en la gira Once Twice Melody, que comenzó el 18 de febrero de 2022 en Pittsburgh y terminó el 24 de julio de 2022 en Washington, DC . ^{[ 183 ]} Las notas del álbum Once Twice Melody también incluyen a James Barone como miembro de pleno derecho de la banda por primera vez. Su biografía de Spotify también se actualizó para reflejar este cambio de formación. ^{[ 184 ]}

El 16 de febrero de 2023, la banda anunció su EP Become , que contiene cinco canciones inéditas de las sesiones de Once Twice Melody . El proyecto se lanzó el 22 de abril de 2023 como una exclusiva del Record Store Day antes de estar disponible para streaming el 28 de abril de 2023. ^{[ 185 ]} El 19 de agosto de 2023, la banda seleccionó y presentó una película favorita, Morvern Callar de Lynne Ramsay , en la edición inaugural del New/Next Film Festival de Baltimore . ^{[ 186 ]} A mediados de 2025, a pesar de salir de gira ese año, la banda informó en su subreddit de fans que no habría más fechas ni un nuevo álbum ese año, aunque declararon que "esperan" salir de gira y lanzar un álbum en 2026, "aunque solo el tiempo lo dirá". ^{[ 187 ]}

En diciembre de 2013, Beach House anunció que habían formado un supergrupo , conocido como Gene Clark No Other Band, para una gira de cuatro conciertos en enero de 2014, que tuvo lugar en Baltimore, Filadelfia , Nueva York y Washington, DC , donde cubrieron el álbum No Other (1974) del cantautor estadounidense Gene Clark en su totalidad para llevarlo a una nueva audiencia. ^{[ 189 ]} La alineación de miembros del supergrupo consistía en otros músicos de Baltimore, incluidos miembros de Lower Dens , Wye Oak , Celebration , Fleet Foxes , Grizzly Bear y The Walkmen , junto con Iain Matthews de Fairport Convention y Plainsong . ^{[ 190 ] [ 191 ]} Cada presentación también incluyó una presentación de una versión especialmente editada del documental The Byrd Who Flew Alone: ​​The Triumphs and Tragedy of Gene Clark . ^{[ 192 ]} En marzo de 2014, se anunció que también serían los cabezas de cartel del Festival End of the Road de 2014. ^[ 193 ^{] [ 194 ] Un} video de 50 minutos de la actuación completa del supergrupo el 26 de enero en el Music Hall of Williamsburg en Nueva York fue lanzado por Pitchfork en abril de 2014, con Legrand como parte del coro vocal y Scally en el bajo. ^{[ 195 ] [ 196 ]} Bill Pearis de BrooklynVegan calificó la actuación como un "espectáculo impresionante". ^{[ 197 ]}

En 2013, Beach House proporcionó la banda sonora para el cortometraje de 13 minutos This Must Be the Only Fantasy , que fue creado por Todd Cole y producido por Creators Project . ^{[ 198 ]} Beach House musicalizó cuatro tráileres que se proyectaron antes de cada proyección de película en el Festival de Cine de Sundance de 2020. ^{[ 199 ] [ 200 ]} En 2021, Beach House colaboró ​​con Meow Wolf , una compañía de producción de artes inmersivas con sede en Santa Fe, NM . ^{[ 201 ] [ 202 ]} La banda musicalizó un cortometraje llamado Marin's Dreams y creó paisajes sonoros para la nueva instalación permanente de Meow Wolf en Las Vegas llamada Omega Mart . ^{[ 203 ]} La banda compuso música para tres salas dentro de la instalación: "Upload Ghost", una escultura diseñada por Stephen Hendee, "Goblin Computer" y "Marin and Rose's Dwelling". ^{[ 201 ]} En marzo de 2022, se anunció que Beach House proporcionaría la banda sonora de la película de Netflix de Sofia Alvarez , Along for the Ride . ^{[ 204 ]}

Beach House suele ser catalogada como una banda de dream pop , ^{[ 3 ] [ 187 ] [ 20 ]} aunque la banda generalmente ha rechazado ser etiquetada como tal, afirmando que "sienten que [ellos] no tienen que ser encasillados en una categoría". ^{[ 205 ]} El éxito del grupo a finales de la década de 2000 consolidó la popularidad del subgénero dream pop entre los oyentes millennials . ^{[ 4 ]} También han sido descritos como indie rock ^{[ 206 ] [ 207 ] [ 208 ]} y shoegaze . ^{[ 3 ] [ 180 ]} El guitarrista Alex Scally toca una guitarra Fender Stratocaster , con un pedal de reverberación digital Boss RV-5 . ^{[ 209 ]} La voz de Legrand en el álbum homónimo del dúo ha sido comparada con la de Nico y Hope Sandoval . ^{[ 210 ] [ 211 ]} Ese álbum, junto con Devotion y Teen Dream , también han sido descritos como indie pop y lo-fi , incorporando este último batería en vivo. ^{[ 212 ] [ 213 ]} Bloom también presenta un alto uso de batería en vivo y tiene un sonido más oscuro que Teen Dream , ^{[ 214 ]} así como una inclinación de su estilo lo-fi hacia un "pop de alta calidad". ^{[ 215 ]} La banda también quería que el álbum tuviera una "visión similar" a álbumes como Pet Sounds de The Beach Boys (1966), Disintegration de The Cure (1989) y Violator de Depeche Mode (1990). ^{[ 216 ] [ 217 ]}

La banda también redujo el uso de la batería en vivo en sus quinto y sexto álbumes de estudio, Depression Cherry y Thank Your Lucky Stars , ambos lanzados en 2015, volviendo a un estilo más simple de dream pop y confiando más en ritmos de batería programados , ^{[ 218 ]} mientras que también agregaron influencias shoegaze en algunas pistas, incluyendo "Sparks" y "One Thing" en sus respectivos álbumes. ^{[ 219 ] [ 220 ]} Más tarde comenzaron a incorporar cada vez más texturas electrónicas en sus canciones. ^{[ 3 ]} El material dentro de su séptimo álbum de estudio 7 (2018) fue descrito por publicaciones musicales como dream pop, con influencias shoegaze y pop psicodélico . ^{[ 221 ] [ 222 ] [ 223 ]} Su octavo álbum de estudio y primer lanzamiento de álbum doble Once Twice Melody fue descrito por los críticos como presentando otras influencias de género como neopsicodelia y pop de cámara , ^{[ 224 ] [ 225 ]} y sus pistas separadas que se encuentran en sus cuatro capítulos fueron descritas en otros géneros como shoegaze y synth-pop . ^{[ 226 ] [ 227 ]} El álbum fue producido únicamente por la banda, una primera vez para ellos, y presenta arreglos de cuerdas en vivo, que fueron manejados por David Campbell . ^{[ 228 ]} A lo largo del álbum, también hay pistas que omiten la batería en vivo, canciones electrónicas sin guitarra y "melodías errantes y repetitivas", como las describió la banda. ^{[ 229 ]}

Algunos medios musicales también han comparado la voz de Legrand con la de la vocalista de rock psicodélico de los 80, Kendra Smith, de la banda Opal . Las influencias del grupo incluyen a The Zombies , Brian Wilson , Neil Young , Big Star y Chris Bell . ^{[ 50 ]} En 2021, Beach House nombró a mbv (2013) de My Bloody Valentine como su álbum favorito de los últimos 25 años, afirmando que "valió la pena la larga espera después de Loveless ". ^{[ 230 ] [ 231 ]} Beach House regrabó la canción "Snowdon Song" del trío de folk británico Tony, Caro y John para su álbum de estudio debut, renombrándola como "Lovelier Girl" y modificando sus arreglos originales. ^{[ 209 ]} La canción se lanzó en el álbum homónimo de la banda sin dar crédito al trío. Inicialmente, Tony Dore, de Tony, Caro y John, declaró: «Todavía no he visto mucho en cuanto a regalías o reconocimiento de autoría». Sin embargo, varios meses después, Dore reveló que se habían mantenido conversaciones para aplicar la atribución adecuada en las reediciones del álbum homónimo. ^{[ 232 ]}

Legrand ha descrito la creación de nueva música y el lanzamiento de álbumes como una necesidad para la banda, diciendo: «Cuando decidimos que un disco está terminado, creo que se trata de aceptar que hemos hecho todo lo que podíamos hacer, y ahora es momento de dejar ir estas cosas. Porque si nos aferramos a ellas, podríamos destruirlas o quizás nunca vean la luz. Hay todo tipo de artistas y creo que a algunos les gusta aferrarse a las cosas y se vuelven muy perfeccionistas. Pero el perfeccionismo es casi sinónimo de destrucción. Puede ser un verdadero obstáculo para la evolución personal. Alex y yo siempre hemos sentido que lanzar discos es muy necesario. Es una corazonada». ^{[ 233 ]}

La música de Beach House ha sido sampleada por destacados artistas de hip-hop y R&B. En 2011, The Weeknd sampleó "Master of None" y "Gila" en sus canciones "The Party & the After Party" y "Loft Music", respectivamente. ^{[ 234 ]} Kendrick Lamar sampleó "Silver Soul" para su éxito " Money Trees ". ^{[ 234 ]} El grupo de rap G-Side sampleó "10 Mile Stereo" en su canción "How Far". ^{[ 235 ]}

Beach House también ha inspirado canciones y músicos. El dúo pop The Chainsmokers escribió "Beach House" como una oda a escuchar Beach House. ^{[ 236 ]} Wayne Coyne de The Flaming Lips incluyó el álbum Bloom de Beach House como uno de los diez discos que cambiaron su vida. ^{[ 237 ]}