expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto en Estados Unidos surgió como un movimiento artístico distinto tras la Segunda Guerra Mundial y obtuvo aceptación generalizada en la década de 1950, un cambio respecto al realismo social estadounidense de la década de 1930 influenciado por la Gran Depresión y los muralistas mexicanos . ^{[ 1 ] [ 2 ]} El término fue aplicado por primera vez al arte estadounidense en 1946 por el crítico de arte Robert Coates . Figuras clave de la Escuela de Nueva York , que fue el centro de este movimiento, incluyeron a artistas como Arshile Gorky , Jackson Pollock , Franz Kline , Mark Rothko , Norman Lewis , Willem de Kooning , Adolph Gottlieb , Clyfford Still , Robert Motherwell , Theodoros Stamos , Jack Tworkov y Lee Krasner, entre otros.

El movimiento no se limitó a la pintura, sino que incluyó a influyentes artistas del collage y escultores, como David Smith , Louise Nevelson y otros. El expresionismo abstracto se vio notablemente influenciado por los métodos de creación espontáneos y subconscientes de artistas surrealistas como André Masson y Max Ernst . Los artistas asociados al movimiento combinaron la intensidad emocional del expresionismo alemán con los vocabularios visuales radicales de las escuelas de vanguardia europeas como el futurismo , la Bauhaus y el cubismo sintético .

El expresionismo abstracto fue visto como rebelde e idiosincrásico, abarcando diversos estilos artísticos. Fue el primer movimiento específicamente estadounidense en alcanzar influencia internacional y situar a la ciudad de Nueva York en el centro del mundo artístico occidental , un papel que antes desempeñaba París . Los críticos de arte contemporáneos jugaron un papel significativo en su desarrollo. Críticos como Clement Greenberg y Harold Rosenberg promovieron la obra de artistas asociados al expresionismo abstracto, en particular Jackson Pollock, a través de sus escritos y colecciones. El concepto de Rosenberg del lienzo como una "arena en la que actuar" fue fundamental para definir el enfoque de los pintores de acción . El reinado cultural del expresionismo abstracto en Estados Unidos había disminuido a principios de la década de 1960, mientras que el posterior rechazo del énfasis expresionista abstracto en el individualismo condujo al desarrollo de movimientos como el Pop Art y el Minimalismo . ^{[ 3 ]} A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, la influencia del expresionismo abstracto se puede observar en diversos movimientos en Estados Unidos y Europa, incluyendo el Tachismo y el Neoexpresionismo , entre otros.

Se cree que el término « expresionismo abstracto » se utilizó por primera vez en Alemania en 1919 en la revista Der Sturm, en referencia al expresionismo alemán. Alfred Barr empleó este término en 1929 para describir obras de Wassily Kandinsky . ^{[ 4 ]} El término fue utilizado en Estados Unidos en 1946 por Robert Coates en su reseña de 18 pinturas de Hans Hofmann . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Un importante precursor es el surrealismo , con su énfasis en la creación espontánea, automática o subconsciente. La técnica de Jackson Pollock de gotear pintura sobre un lienzo extendido en el suelo tiene sus raíces en la obra de André Masson , Max Ernst y David Alfaro Siqueiros . Las investigaciones más recientes tienden a situar al surrealista exiliado Wolfgang Paalen en la posición del artista y teórico que impulsó la teoría del espacio de posibilidades dependiente del espectador a través de sus pinturas y su revista DYN . Paalen consideró ideas de mecánica cuántica , así como interpretaciones idiosincrásicas de la visión totémica y la estructura espacial de la pintura indígena de la Columbia Británica , y preparó el terreno para la nueva visión espacial de los jóvenes artistas abstractos estadounidenses. Su extenso ensayo Arte totémico (1943) tuvo una influencia considerable en artistas como Martha Graham , Isamu Noguchi , Pollock , Mark Rothko y Barnett Newman . ^{[ 7 ]} Alrededor de 1944, Barnett Newman intentó explicar el movimiento artístico más reciente de Estados Unidos e incluyó una lista de "los hombres del nuevo movimiento". Paalen es mencionado dos veces; otros artistas mencionados son Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorky y otros. Robert Motherwell es mencionado con un signo de interrogación. ^{[ 8 ]} Otra manifestación temprana importante de lo que se convertiría en el expresionismo abstracto es la obra del artista del noroeste estadounidense Mark Tobey , especialmente sus lienzos de "escritura blanca", que, aunque generalmente no son de gran escala, anticipan el aspecto " de todo el lienzo" de las pinturas de goteo de Pollock.

El nombre del movimiento deriva de la combinación de la intensidad emocional y la abnegación de los expresionistas alemanes con la estética antifigurativa de las escuelas abstractas europeas como el futurismo , la Bauhaus y el cubismo sintético . Además, tiene una imagen de ser rebelde, anárquico, sumamente idiosincrásico y, según algunos, nihilista. ^{[ 9 ]} En la práctica, el término se aplica a numerosos artistas que trabajaban (principalmente) en Nueva York y que tenían estilos muy diferentes, e incluso a obras que no son ni especialmente abstractas ni expresionistas. El expresionista abstracto californiano Jay Meuser , que solía pintar en el estilo no figurativo, escribió sobre su cuadro Mare Nostrum : «Es mucho mejor capturar el espíritu glorioso del mar que pintar todas sus diminutas ondulaciones». Las enérgicas « pinturas de acción » de Pollock , con su ritmo frenético, difieren, tanto técnica como estéticamente, de la violenta y grotesca serie «Mujeres» de Willem de Kooning y de los rectángulos de color de las pinturas de la serie «Color Field» de Rothko ( que no se suelen clasificar como expresionistas, y que Rothko negó que fueran abstractas). Sin embargo, los cuatro artistas se clasifican como expresionistas abstractos.

El expresionismo abstracto presenta muchas similitudes estilísticas con los artistas rusos de principios del siglo XX, como Wassily Kandinsky . Si bien es cierto que la espontaneidad, o la impresión de espontaneidad, caracterizó muchas de las obras de los expresionistas abstractos, la mayoría de estas pinturas requirieron una planificación minuciosa, especialmente debido a su gran tamaño. Con artistas como Paul Klee , Kandinsky, Emma Kunz y, posteriormente, Rothko, Newman y Agnes Martin , el arte abstracto implicaba claramente la expresión de ideas relacionadas con lo espiritual, el inconsciente y la mente. ^{[ 10 ]}

El motivo por el que este estilo alcanzó una aceptación generalizada en la década de 1950 es objeto de debate. El realismo social estadounidense había sido la corriente dominante en la década de 1930. Había estado influenciado no solo por la Gran Depresión , sino también por muralistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera . El clima político posterior a la Segunda Guerra Mundial no toleró por mucho tiempo las protestas sociales de estos pintores. El expresionismo abstracto surgió durante la guerra y comenzó a exhibirse a principios de la década de 1940 en galerías de Nueva York como The Art of This Century Gallery . La era McCarthy de la posguerra fue una época de censura artística en Estados Unidos, pero si el tema era totalmente abstracto , se consideraba apolítico y, por lo tanto, seguro. O si el arte era político, el mensaje estaba dirigido principalmente a los iniciados. ^{[ 11 ]}

Aunque el movimiento está estrechamente asociado con la pintura, la artista de collage Anne Ryan y ciertos escultores en particular también fueron parte integral del expresionismo abstracto. ^{[ 12 ]} David Smith y su esposa Dorothy Dehner , Herbert Ferber , Isamu Noguchi , Ibram Lassaw , Theodore Roszak , Phillip Pavia , Mary Callery , Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois y Louise Nevelson en particular fueron algunos de los escultores considerados miembros importantes del movimiento. Además, los artistas David Hare , John Chamberlain , James Rosati , Mark di Suvero y los escultores Richard Lippold , Raoul Hague, George Rickey , Reuben Nakian , e incluso Tony Smith , Seymour Lipton , Joseph Cornell y varios otros ^{[ 13 ]} fueron partes integrales del movimiento expresionista abstracto. Muchos de los escultores mencionados participaron en el Ninth Street Show , ^{[ 13 ]} una famosa exposición comisariada por Leo Castelli en East Ninth Street en la ciudad de Nueva York en 1951. Además de los pintores y escultores de la época, la Escuela de Nueva York del expresionismo abstracto también generó una serie de poetas que la apoyaron, entre ellos Frank O'Hara y fotógrafos como Aaron Siskind y Fred McDarrah (cuyo libro The Artist's World in Pictures documentó la Escuela de Nueva York durante la década de 1950), y cineastas, en particular Robert Frank .

Aunque la escuela del expresionismo abstracto se extendió rápidamente por todo Estados Unidos, los epicentros de este estilo fueron la ciudad de Nueva York y el área de la bahía de San Francisco en California.

En cierto momento, el lienzo comenzó a aparecer ante un pintor estadounidense tras otro como un escenario en el que actuar. Lo que debía plasmarse en el lienzo no era una imagen, sino un acontecimiento.

En la década de 1940, no solo había pocas galerías ( The Art of This Century , Pierre Matisse Gallery, Julien Levy Gallery y algunas otras), sino también pocos críticos dispuestos a seguir la obra de la vanguardia neoyorquina. Además, existían algunos artistas con formación literaria, entre ellos Robert Motherwell y Barnett Newman , que también ejercían como críticos.

Si bien la vanguardia neoyorquina aún era relativamente desconocida a finales de la década de 1940, la mayoría de los artistas que hoy son nombres conocidos tenían sus críticos y mecenas bien establecidos: Clement Greenberg defendió a Jackson Pollock y a los pintores del Color Field como Clyfford Still , Mark Rothko , Barnett Newman , Adolph Gottlieb y Hans Hofmann ; Harold Rosenberg parecía preferir a los pintores de acción como Willem de Kooning y Franz Kline , así como las pinturas fundamentales de Arshile Gorky ; Thomas B. Hess, el editor jefe de ARTnews , defendió a Willem de Kooning .

Los nuevos críticos enaltecieron a sus protegidos al presentar a otros artistas como "seguidores" ^{[ 15 ]} o al ignorar a aquellos que no servían a su objetivo promocional.

En 1958, Mark Tobey se convirtió en el primer pintor estadounidense desde Whistler (1895) en ganar el máximo galardón en la Bienal de Venecia . ^{[ 16 ]}

Barnett Newman , miembro fallecido del Uptown Group , escribió prólogos y reseñas de catálogos, y a finales de la década de 1940 se convirtió en artista expositor en la galería Betty Parsons . Su primera exposición individual tuvo lugar en 1948. Poco después de su primera exposición, Barnett Newman comentó en una de las Sesiones de Artistas en Studio 35: «Estamos en el proceso de crear el mundo, hasta cierto punto, a nuestra propia imagen». ^{[ 17 ]} Utilizando su habilidad para la escritura, Newman luchó incansablemente para reforzar su recién establecida imagen como artista y para promover su obra. Un ejemplo es su carta del 9 de abril de 1955, «Carta a Sidney Janis : — es cierto que Rothko habla como un luchador. Sin embargo, lucha por someterse al mundo filisteo. Mi lucha contra la sociedad burguesa ha implicado su rechazo total». ^{[ 18 ]}

Curiosamente, se cree que la persona que más contribuyó a la promoción de este estilo fue un trotskista neoyorquino: Clement Greenberg. Como crítico de arte de larga trayectoria en Partisan Review y The Nation , se convirtió en uno de los primeros y más elocuentes defensores del expresionismo abstracto. El adinerado artista Robert Motherwell se unió a Greenberg en la promoción de un estilo que encajaba con el clima político y la rebeldía intelectual de la época.

Greenberg proclamó el expresionismo abstracto y a Pollock en particular como la quintaesencia del valor estético. Apoyó la obra de Pollock desde un punto de vista formalista, considerándola simplemente la mejor pintura de su época y la culminación de una tradición artística que se remontaba, a través del cubismo y Cézanne , hasta Monet , en la que la pintura se volvía cada vez más «pura» y se concentraba más en lo que le era «esencial»: la creación de marcas sobre una superficie plana. ^{[ 19 ]}

La obra de Pollock siempre ha polarizado a la crítica. Rosenberg habló de la transformación de la pintura en un drama existencial en la obra de Pollock, en la que «lo que se plasmaba en el lienzo no era una imagen, sino un acontecimiento». «El momento clave llegó cuando se decidió pintar "simplemente por pintar". El gesto sobre el lienzo fue un gesto de liberación de valores: políticos, estéticos, morales». ^{[ 20 ]}

Uno de los críticos más acérrimos del expresionismo abstracto en aquella época fue John Canaday, crítico de arte del New York Times . Meyer Schapiro y Leo Steinberg, junto con Greenberg y Rosenberg, fueron importantes historiadores del arte de la posguerra que expresaron su apoyo al expresionismo abstracto. A principios y mediados de la década de 1960, los jóvenes críticos de arte Michael Fried , Rosalind Krauss y Robert Hughes aportaron valiosas perspectivas a la dialéctica crítica que sigue desarrollándose en torno al expresionismo abstracto.

Desde mediados de la década de 1970 se ha argumentado que el estilo atrajo la atención, a principios de la década de 1950, de la CIA , que lo vio como representativo de los EE. UU. como refugio de libre pensamiento y libre mercado, así como un desafío tanto a los estilos realistas socialistas predominantes en las naciones comunistas como al dominio de los mercados de arte europeos. ^{[ 58 ]} El libro de Frances Stonor Saunders , The Cultural Cold War—The CIA and the World of Arts and Letters , ^{[ 59 ]} (publicado en el Reino Unido como Who Paid the Piper?: CIA and the Cultural Cold War ) detalla cómo la CIA financió y organizó la promoción de los expresionistas abstractos estadounidenses como parte del imperialismo cultural a través del Congreso por la Libertad Cultural desde 1950 hasta 1967. Cabe destacar que la serie de Robert Motherwell, Elegy to the Spanish Republic, abordó algunos de esos temas políticos. Tom Braden , jefe fundador de la División de Organizaciones Internacionales (IOD) de la CIA y exsecretario ejecutivo del Museo de Arte Moderno, dijo en una entrevista: "Creo que fue la división más importante que tuvo la agencia, y creo que desempeñó un papel enorme en la Guerra Fría". ^{[ 60 ]}

Frente a esta tradición revisionista, un ensayo de Michael Kimmelman , crítico de arte principal de The New York Times , titulado « Revisitando a los revisionistas: lo moderno, sus críticos y la Guerra Fría» , afirma que gran parte de la información sobre lo que sucedía en la escena artística estadounidense durante las décadas de 1940 y 1950, así como la interpretación que los revisionistas hicieron de ella, es falsa o está descontextualizada. ^{[ 61 ]} Otros libros sobre el tema incluyen «Arte en la Guerra Fría» , de Christine Lindey, que también describe el arte de la Unión Soviética en ese mismo período, y «Pollock y después », editado por Francis Frascina, que reimprimió el artículo de Kimmelman.

El pintor canadiense Jean-Paul Riopelle (1923-2002), miembro del grupo Les Automatistes , de inspiración surrealista y con sede en Montreal , contribuyó a introducir un estilo relacionado de impresionismo abstracto en el mundo artístico parisino a partir de 1949. El innovador libro de Michel Tapié , Un Art Autre (1952), también tuvo una enorme influencia en este sentido. Tapié fue además curador y organizador de exposiciones, y promovió las obras de Pollock y Hans Hofmann en Europa. Para la década de 1960, el efecto inicial del movimiento ya se había asimilado, pero sus métodos y defensores seguían teniendo una gran influencia en el arte, afectando profundamente la obra de muchos artistas posteriores. El expresionismo abstracto precedió al tachismo , la pintura de campos de color , la abstracción lírica, Fluxus , el pop art, el minimalismo , el postminimalismo , el neoexpresionismo y otros movimientos de los años sesenta y setenta, e influyó en todos los movimientos posteriores que evolucionaron. Los movimientos que surgieron como respuesta directa y rebelión contra el expresionismo abstracto comenzaron con la pintura de contornos definidos ( Frank Stella , Robert Indiana y otros) y los artistas pop, en particular Andy Warhol , Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein, quienes alcanzaron gran renombre en Estados Unidos, junto con Richard Hamilton en Gran Bretaña. Robert Rauschenberg y Jasper Johns, en Estados Unidos, tendieron un puente entre el expresionismo abstracto y el arte pop. El minimalismo fue representado por artistas como Donald Judd , Robert Mangold y Agnes Martin .

Sin embargo, muchos pintores, como Jules Olitski , Joan Mitchell y Antoni Tàpies, continuaron trabajando durante muchos años en el estilo expresionista abstracto, ampliando y desarrollando sus implicaciones visuales y filosóficas, como muchos artistas abstractos siguen haciendo hoy en día, en estilos descritos como abstracción lírica, neoexpresionista y otros.

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un grupo de artistas neoyorquinos fundó una de las primeras escuelas artísticas auténticas de Estados Unidos, dando paso a una nueva era en el arte estadounidense: el expresionismo abstracto. Esto propició el auge del arte estadounidense, que dio origen a estilos como el Pop Art. Asimismo, contribuyó a convertir a la ciudad de Nueva York en un centro cultural y artístico. ^{[ 62 ]}

Los expresionistas abstractos valoran el organismo por encima del todo estático, el devenir por encima del ser, la expresión por encima de la perfección, la vitalidad por encima del acabado, la fluctuación por encima del reposo, el sentimiento por encima de la formulación, lo desconocido por encima de lo conocido, lo velado por encima de lo claro, el individuo por encima de la sociedad y lo interior por encima de lo exterior. ^{[ 63 ]}

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  Richard Stankiewicz , Detalle de figura ; 1956; acero, hierro y hormigón; en la colección del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn.
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  Alexander Calder , Móvil rojo , 1956, Chapa metálica pintada y varillas metálicas, Museo de Bellas Artes de Montreal.
• 
  John Chamberlain , S. , 1959, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC.
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• 
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• Albert Kotin, expresionismo abstracto de la década de 1950 - Escuela de Nueva York, pintura de acción de la década de 1950 enYouTube
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• James Brooks, expresionismo abstracto - Escuela de Nueva York, década de 1950, pintura de acción enYouTube
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• Comienzos de la Escuela de Nueva York en la década de 1950: Expresionismo abstracto de la década de 1950 enYouTube
• Museo Clyfford Still
• Expresionismo abstracto de la década de 1950: Artistas de la Escuela de Nueva York de la 9th Street muestran recuerdos enYouTube.
• Exposición de arte de la calle 9: artistas expresionistas abstractos rememoran sus experiencias enYouTube.
• Nicolas Carone - Expresionismo abstracto - Artista del programa de la calle 9 enYouTube
• Conrad Marca-Relli, expresionismo abstracto de la década de 1950, escuela de Nueva York, collage, pintor enYouTube
• Robert Richenburg, Expresionismo abstracto de la década de 1950 - Escuela de Nueva York de la década de 1950 enYouTube
• Joe Stefanelli, Expresionismo abstracto de la década de 1950 - Escuela de Nueva York de la década de 1950 enYouTube
• Charlas de HENI: ¿Qué es el expresionismo abstracto?