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Michael Fried

Michael Martin Fried (nacido el 12 de abril de 1939 en la ciudad de Nueva York ) es un crítico de arte modernista e historiador del arte . Estudió en la Universidad de Princeton...

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Michael Martin Fried (nacido el 12 de abril de 1939 en la ciudad de Nueva York ) es un crítico de arte modernista e historiador del arte . Estudió en la Universidad de Princeton y en la Universidad de Harvard , y fue becario Rhodes en el Merton College de Oxford . [ 1 ] Es profesor emérito JR Herbert Boone de Humanidades e Historia del Arte en la Universidad Johns Hopkins , Baltimore , Maryland , Estados Unidos. [ 2 ]

La contribución de Fried al discurso de la historia del arte se centró en el debate sobre los orígenes y el desarrollo del modernismo . Junto con Fried, entre los interlocutores de este debate se encuentran otros teóricos y críticos como Clement Greenberg , T.J. Clark y Rosalind Krauss . Desde principios de la década de 1960, también mantuvo una estrecha relación con el filósofo Stanley Cavell . [ 3 ]

Fried fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1985 [ 4 ] y de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2003. [ 5 ]

Inicio de carrera

Fried describe sus inicios profesionales en la introducción a Art and Objecthood: Essays and Reviews (1998), una antología de su crítica de arte de los años 60 y 70. Aunque se licenció en Literatura Inglesa en Princeton, fue allí donde se interesó por la crítica de arte. Durante su estancia en Princeton, conoció al artista Frank Stella y, a través de él, a Walter Darby Bannard . En 1958, escribió una carta a Clement Greenberg expresando su admiración por su obra y lo conoció en persona en la primavera de ese mismo año. En septiembre de 1958, se trasladó a Oxford , a la Ruskin School of Drawing and Fine Art , y posteriormente a Londres, Inglaterra , entre 1961 y 1962, donde estudió filosofía a tiempo parcial en el University College London (UCL), con Stuart Hampshire y Richard Wollheim . En 1961, Hilton Kramer le ofreció el puesto de corresponsal en Londres de la revista Arts . [ 1 ] En el otoño de 1961, Fried comenzó su amistad con el escultor Anthony Caro , quien lo invitó a escribir la introducción a su exposición en la Whitechapel Art Gallery en 1963.

En 1962, Fried publicó una breve colección de ocho poemas ("In Other Hands") con Fantasy Press en Oxford, [ 6 ] la primera de otras que vendrían. A finales del verano de ese año, regresó a los Estados Unidos, donde compaginó sus estudios de doctorado en historia del arte en Harvard con la escritura de crítica de arte, inicialmente para Art International . En 1965, comisarió la exposición "Tres pintores estadounidenses: Kenneth Noland , Jules Olitski , Frank Stella " en el Museo de Arte Fogg de Harvard .

"Arte y objetualidad"

En su ensayo «Arte y objetualidad», publicado en 1967, Fried argumentó que el enfoque del Minimalismo en la experiencia del espectador, en lugar de las propiedades relacionales de la obra de arte ejemplificadas por el modernismo, hacía que la obra de arte fuera indistinguible de la experiencia general del mundo. El Minimalismo (o «literalismo», como lo denominó Fried) ofrecía una experiencia de «teatralidad» o «presencia» en lugar de «presencia» (una condición que requería renovación continua). El ensayo abrió inadvertidamente la puerta al establecimiento de una base teórica para el Minimalismo como un movimiento basado en un modo de experiencia fenomenológica conflictivo con respecto al propuesto por Fried. [ 7 ]

Absorción y teatralidad

En «Arte y objetualidad», Fried criticó la «teatralidad» del arte minimalista. Introdujo el término opuesto «absorción» en su libro de 1980, Absorción y teatralidad: pintura y espectador en la era de Diderot . [ 8 ] Basándose en la crítica de Diderot , [ 9 ] Fried argumenta que siempre que existe una autoconciencia de la mirada, la absorción se ve comprometida y resulta la teatralidad. [ 10 ] Además de aplicar la distinción a la pintura del siglo XVIII, Fried emplea categorías relacionadas en su crítica de arte de la pintura y escultura estadounidenses posteriores a 1945. [ 10 ] Fried rechaza el intento de algunos críticos de confundir su escritura crítico-artística con su escritura histórico-artística. [ 11 ]

Fried retomó algunas de estas preocupaciones en Why Photography Matters as Art as Never Before (Londres y New Haven, 2008). En una lectura de obras de destacados fotógrafos artísticos de los últimos 20 años ( Bernd y Hilla Becher , Jeff Wall , Andreas Gursky , Thomas Demand , entre otros), Fried afirmó que las preocupaciones sobre la antiteatralidad y la absorción son fundamentales para el giro de los fotógrafos contemporáneos hacia obras de gran formato "para la pared". [ 12 ]

Bibliografía seleccionada

Fried ha escrito numerosas monografías, entre ellas obras sobre Édouard Manet , Gustave Courbet , Adolph Menzel y la pintura de finales del siglo XVIII.

  • Absorción y teatralidad: pintura y espectador en la época de Diderot . Berkeley: University of California Press, 1980. [ 13 ] Galardonado con el Premio Gottschalk de 1980. [ 14 ]
  • Realismo, escritura, desfiguración: sobre Thomas Eakins y Stephen Crane . Chicago y Londres: University of Chicago Press, 1987. [ 15 ] Galardonado con el Premio Charles C. Eldredge de 1990. [ 16 ]
  • El realismo de Courbet. Chicago y Londres: University of Chicago Press, 1990. [ 17 ]
  • El modernismo de Manet. Chicago y Londres: University of Chicago Press, 1996. [ 18 ] La traducción al francés recibió el Premio Literario de los Estados Unidos 2000. [ 19 ]
  • Arte y objetualidad: ensayos y reseñas. Chicago y Londres: University of Chicago Press, 1998. [ 20 ]
  • El realismo de Menzel: arte y corporalidad en el Berlín del siglo XIX. Londres y New Haven: Yale University Press, 2002. [ 21 ]
  • Por qué la fotografía importa como arte más que nunca. Londres y New Haven: Yale University Press, 2008. [ 22 ]
  • El momento de Caravaggio. Princeton University Press, 2010. [ 23 ]
  • Cuatro forajidos honestos: Sala, Ray, Marioni, Gordon. Londres y New Haven: Yale University Press, 2011. [ 24 ]
  • El "Gueuloir" de Flaubert: Sobre Madame Bovary y Salammbô. Londres y New Haven: Yale University Press, 2012. [ 25 ]
  • Otra luz: Jacques-Louis David a Thomas Demand. Londres y New Haven: Yale University Press, 2014. [ 26 ]
  • Después de Caravaggio. Londres y New Haven: Yale University Press, 2016. [ 27 ]
  • ¿Qué fue el impresionismo literario? Cambridge, Massachusetts y Londres: Harvard University Press, 2018. [ 28 ]
  • Pintando con demonios. Londres: Reaktion, 2021. [ 29 ]
  • Suite francesa: Un libro de ensayos. Londres: Reaktion, 2022. [ 30 ]

Fried también es poeta, autor de *The Next Bend in the Road* , *Powers* , * To the Center of the Earth * y * Promesse du Bonheur* . [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]

Referencias

  1. 1 2 Levens, RGC, ed. (1964). Merton College Register 1900-1964 . Oxford: Basil Blackwell. p.  513.
  2. ↑ "Michael Fried" . Pensamiento y literatura comparados . 21 de noviembre de 2017. Consultado el 21 de septiembre de 2021 .
  3. ↑ Fried, Michael (2011). "Meeting Stanley Cavell" . MLN . 126 (5): 937– 942. doi : 10.1353/mln.2011.0087 . ISSN 0026-7910 . JSTOR 41415800 .  
  4. ↑ "Michael Fried" . Academia Estadounidense de Artes y Ciencias . Consultado el 21 de septiembre de 2021 .
  5. ↑ "Historial de miembros de APS" . search.amphilsoc.org . Consultado el 21 de septiembre de 2021 .
  6. ↑ Libros raros de ceniza
  7. ↑ Hal Foster, «El quid del minimalismo», de El retorno de lo real: La vanguardia a finales de siglo , 1996, MIT Press ISBN 0-262-56107-7
  8. ↑ Charles Green, La tercera mano: la colaboración en el arte desde el conceptualismo hasta el posmodernismo , UNSW Press, pág. 140. ISBN 0-86840-588-4
  9. ↑ Toril Moi, Henrik Ibsen y el nacimiento del modernismo: arte, teatro, filosofía , Oxford University Press, 2006, pág. 114. ISBN 0-19-929587-5
  10. 1 2 Tracy C. Davis, Thomas Postlewait, Theatricality , Cambridge University Press, 2003, pág. 20. ISBN 0-521-01207-4
  11. ↑ Michael Fried, Arte y objetualidad: ensayos y reseñas , University of Chicago Press, 1998, pág. 73. ISBN 0-226-26319-3
  12. ↑ Michael Fried: Por qué la fotografía importa como arte como nunca antes : Londres y New Haven, 2008, pág. 14. ISBN 978-0-300-13684-5
  13. ↑ Fried, Michael. Absorción y teatralidad: la pintura y el espectador en la época de Diderot . Chicago, IL: University of Chicago Press.
  14. ↑ "Michael Fried" . The Poetry Foundation . Consultado el 22 de marzo de 2026 .
  15. ↑ Fried, Michael (1987). Realismo, escritura, desfiguración: Sobre Thomas Eakins y Stephen Crane . University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-26211-6.
  16. ↑ "Ganadores del Premio Eldredge | Museo Smithsonian de Arte Americano" . americanart.si.edu . Consultado el 22 de marzo de 2026 .
  17. ↑ Fried, Michael (15 de noviembre de 1992). El realismo de Courbet . University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-26215-4.
  18. ↑ Fried, Michael (1996). El modernismo de Manet: o el rostro de la pintura en la década de 1860. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-26216-1.
  19. ↑ "Michael Fried" . franco.wiki . Consultado el 22 de marzo de 2026 .
  20. ↑ Fried, Michael. Arte y objetualidad: ensayos y reseñas . Chicago, IL: University of Chicago Press.
  21. ↑ Fried, Michael; Menzel, Adolph (2002). El realismo de Menzel: arte y encarnación en el Berlín del siglo XIX . Yale University Press. ISBN 978-0-300-09219-6.
  22. ↑ Fried, Michael (2008). Por qué la fotografía importa como arte como nunca antes . Yale University Press. ISBN 978-0-300-13684-5.
  23. ↑ "El momento de Caravaggio | Princeton University Press" . press.princeton.edu . 17 de agosto de 2010. Consultado el 20 de marzo de 2026 .
  24. ↑ Fried, Michael (2011). Cuatro forajidos honestos: Sala, Ray, Marioni, Gordon . Yale University Press. ISBN 978-0-300-17053-5.
  25. ↑ Fried, Michael (2012). El "gueuloir" de Flaubert: Sobre Madame Bovary y Salammbô . Yale University Press. ISBN 978-0-300-18705-2.
  26. ↑ Fried, Michael (2014). Otra luz: De Jacques-Louis David a Thomas Demand . Yale University Press. ISBN 978-0-300-20817-7.
  27. ↑ Fried, Michael (2016). Después de Caravaggio . Yale University Press. ISBN 978-0-300-21864-0.
  28. ↑ Fried, Michael (2018). ¿Qué fue el impresionismo literario? Harvard University Press. ISBN 978-0-674-98079-2.
  29. ↑ "Pintando con demonios" . Reaktion Books . Consultado el 20 de marzo de 2026 .
  30. ↑ Fried, Michael. Bann, Stephen (ed.). French Suite: A Book of Essays . Reaktion Books.
  31. ↑ Fried, Michael. La siguiente curva en el camino . Phoenix Poets. Chicago, IL: University of Chicago Press.
  32. ↑ Promesse du Bonheur . 22 de noviembre de 2016. ISBN 978-1-941701-43-0.
  33. ↑ Fried, Michael (29 de julio de 2014). Al centro de la Tierra: Poemas . Macmillan + ORM. ISBN 978-1-4668-7634-7.
  34. ↑ Cain, William E. (12 de diciembre de 2024). "Análisis detallado de un poema de Michael Fried" . Slant Books . Consultado el 22 de marzo de 2026 .

Lecturas adicionales

  • Michael Fried en la Universidad Johns Hopkins
  • El turno de Arni Haraldsson Fried . Fillip . Reseña del libro. 2010
  • Una breve entrevista en la revista Johns Hopkins.
  • «Estructuras internas del significado» , reseña de El momento de Caravaggio en la Oxonian Review.
  • Geoff Dyer habla sobre Michael Fried en la sección de reseñas de libros del New York Times, 24 de julio de 2011.
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