Kenneth Noland

Kenneth Noland (10 de abril de 1924 – 5 de enero de 2010) fue un pintor estadounidense. Fue uno de los pintores de campos de color estadounidenses más conocidos , aunque en la década de 1950 se lo consideraba un expresionista abstracto y a principios de la década de 1960 un pintor minimalista . Noland ayudó a establecer el movimiento Washington Color School . En 1977, fue honrado con una gran retrospectiva en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York que luego viajó al Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington, DC, y al Museo de Arte de Toledo de Ohio en 1978. En 2006, las pinturas de rayas de Noland se exhibieron en la Tate de Londres.

Hijo de Harry Caswell Noland (1896-1975), un patólogo , y su esposa, Bessie (1897-1980), Kenneth Clifton Noland nació en Asheville , Carolina del Norte . Tenía cuatro hermanos: David, Bill, Neil y Harry Jr. ^{[1] [2]}

Noland se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en 1942 después de terminar la escuela secundaria. Como veterano de la Segunda Guerra Mundial , aprovechó la ley GI Bill para estudiar arte en el Black Mountain College en su estado natal de Carolina del Norte. ^[3] En Black Mountain, donde dos de sus hermanos también estudiaron arte, Noland estudió con Ilya Bolotowsky , un profesor que lo introdujo al neoplasticismo y la obra de Piet Mondrian . Noland también estudió allí la teoría de la Bauhaus y el color con Josef Albers ^[4] y se interesó en Paul Klee , específicamente en la sensibilidad de Klee hacia el color. ^[5]

En 1948 y 1949 Noland trabajó con Ossip Zadkine en París , y realizó su primera exposición de sus pinturas allí en 1949. Después de regresar a los EE. UU., enseñó en Washington, DC , en la Universidad Católica (1951-1960) y en el Instituto de Artes Contemporáneas. ^[6]

A principios de los años 50, Noland conoció a Morris Louis en Washington, D.C., mientras impartía clases nocturnas en el Washington Workshop Center for the Arts. Se hizo amigo de Louis y, después de que Clement Greenberg le presentara a Helen Frankenthaler y de ver sus nuevas pinturas en su estudio de la ciudad de Nueva York en 1953, él y Louis adoptaron su técnica de "manchado en remojo" que consistía en dejar que la pintura diluida se empapara en lienzos sin imprimación. ^[7]

La mayoría de las pinturas de Noland se dividen en cuatro grupos: círculos (o dianas), galones , rayas y lienzos con formas . Su preocupación por la relación de la imagen con el borde contenedor del cuadro lo llevó a una serie de estudios de anillos concéntricos o dianas, comúnmente llamados dianas, que, como el que se reproduce aquí ( Beginning [Comienzo], 1958), utilizaban combinaciones de colores improbables. Esto también alejó a Noland de Louis en 1958.

En 1964, fue incluido en la exposición Post-Painterly Abstraction curada por Clement Greenberg , ^[8] que viajó por el país y ayudó a establecer firmemente la pintura de campos de color como un nuevo movimiento importante en el arte contemporáneo de la década de 1960. Noland fue pionero en el lienzo moldeado , inicialmente con una serie de diamantes o chevrones simétricos y asimétricos. En estas pinturas, los bordes del lienzo se vuelven tan importantes estructuralmente como el centro.

Durante las décadas de 1970 y 1980, sus lienzos moldeados eran sumamente irregulares y asimétricos, lo que dio como resultado estructuras cada vez más complejas con colores y superficies sumamente sofisticados y controlados.

En lugar de pintar el lienzo con un pincel, el estilo de Noland consistía en teñirlo con color. Esta idea buscaba eliminar al artista a través de pinceladas. Esto hizo que la pieza fuera sobre el arte, no sobre el artista. Enfatizó las relaciones espaciales en su trabajo al dejar el lienzo desnudo y sin teñir como contraste con los colores utilizados en sus pinturas. Noland utilizó una abstracción simplificada para que el diseño no restara valor al uso del color. ^[9]

Los estudiantes de Noland incluyeron a la escultora Jennie Lea Knight ^[10] y a la pintora Alice Mavrogordato . ^[11]

Noland estuvo casado con: ^[12]

• Cornelia Langer, hija del senador estadounidense de Dakota del Norte William Langer . Se casaron en 1950 y se divorciaron en 1957. ^[13] Tuvieron tres hijos: Cady y Lyndon (también conocida como Lyn) y un hijo, William. ^{[14] [15]}
• Stephanie Gordon, psicóloga, vivió con Noland desde noviembre de 1964 hasta junio de 1970. Se casaron en abril de 1967 y se divorciaron en junio de 1970. ^[16]
• Peggy L. Schiffer, historiadora del arte. Se casaron alrededor de 1970 y tuvieron un hijo, Samuel Jesse. ^{[17] [18] [19] [20]}
• Paige Rense , editora en jefe de Architectural Digest , con quien se casó en Bennington, Vermont , el 10 de abril de 1994. ^{[21] [22]} Noland fue su cuarto marido; sus cónyuges anteriores incluyeron a Arthur F. Rense .

Noland tuvo un romance en la década de 1960 con la artista y socialité Mary Pinchot Meyer . ^[23]

Noland murió de cáncer de riñón en su casa de Port Clyde, Maine , el 5 de enero de 2010, a la edad de 85 años. ^[24]

Noland tuvo su primera exposición individual en la Galerie Raymond Creuze en París en 1948. En 1957, tuvo su primera exposición individual en Nueva York en la Galería Tibor de Nagy . ^[25] En 1964, Noland ocupó la mitad del pabellón estadounidense en la Bienal de Venecia . ^[26] En 1965, su trabajo se exhibió en la Galería de Arte Moderno de Washington y el Museo Judío (Nueva York) . La última exposición individual de Noland, Kenneth Noland Shaped Paintings 1981–82 , se inauguró el 29 de octubre de 2009 en la Leslie Feely Fine Art Gallery en East 68th Street en la ciudad de Nueva York y estaba programada para cerrar el 9 de enero de 2010 (aunque la fecha de cierre se extendió más tarde al 16 de enero). ^[27] En 2010, Noland fue honrado con una presentación individual de su trabajo en el Museo Guggenheim , titulada Kenneth Noland, 1924–2010: A Tribute . ^[26] Además, su trabajo ha sido objeto de exposiciones individuales en una variedad de instituciones internacionales, incluido el Museo de Arte Moderno , Ciudad de México (1983); Museo de Bellas Artes de Bilbao , Bilbao, España (1985); Museo de Bellas Artes, Houston (2004); Tate , Liverpool (2006); y Butler Institute of American Art , Youngstown, Ohio (1986 y 2007).

En 1984, el diseñador de ropa masculina estadounidense Alexander Julian incorporó los diseños y colores de Noland en sus prendas de punto. ^[28]

• Gowing, L (ed.) 1995, Un diccionario biográfico de artistas , ed. Rev., Andromeda Oxford Limited, Oxfordshire.

• "Kenneth Noland". Artistas contemporáneos , 4.ª ed. St. James Press, 1996. Reproducido en Biography Resource Center. Farmington Hills, Michigan: Thomson Gale. 2005.
• "Kenneth Noland: color, formato y arte abstracto". Entrevista realizada por Diane Waldman (1977), en: Theories and Documents of Contemporary Art , editado por K. Stiles y P. Selz, Berkeley: University of California Press, 1996, pp. 94-98.
• "Kenneth Noland". Enciclopedia de biografías del mundo , 2.ª edición, 17 vols. Gale Research, 1998. Reproducido en Biography Resource Center. Farmington Hills, Michigan: Thomson Gale. 2005.
• "Pintura: emblemas audaces", perfil de Kenneth Noland publicado en la revista Time el 18 de abril de 1969
• "Arte: hedonismo puro y despejado", reseña del trabajo de Kenneth Noland realizada por Robert Hughes de la revista Time el 2 de mayo de 1977
• "Painting: Peacock Duo", un análisis del trabajo de Kenneth Noland del 8 de mayo de 1965

• Kenneth Noland en la colección de Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia Archivado el 27 de marzo de 2012 en Wayback Machine.
• Serie Tate08: Kenneth Noland: la exposición Stripe Paintings en la Tate Liverpool, Inglaterra, 2006
• [3] TheArtStory.com/Kenneth_Noland
• [4] Archivado el 29 de marzo de 2012 en Wayback Machine Kenneth Noland en The Phillips Collection
• Blog de arte del New York Times por Roberta Smith
• Las obras de Noland en el Museo Solomon R. Guggenheim
• Obituario del New York Times
• Obituario del Washington Post
• Obituario y carta de Anthony Caro en The Guardian
• El obituario del independiente
• Obituary of the Times Online en Wayback Machine (archivado el 25 de mayo de 2010)