Neoplasticismo

El neoplasticismo , cuyo nombre proviene del neerlandés Nieuwe Beelding , es una teoría artística de vanguardia propuesta por Piet Mondrian ^{[ a ]} en 1917 e inicialmente empleada por el movimiento artístico De Stijl . Los principales exponentes de esta teoría fueron Mondrian y otro artista neerlandés, Theo van Doesburg . ^{[ 1 ]} El neoplasticismo abogaba por un arte abstracto purificado, mediante la aplicación de un conjunto de principios artísticos elementales. Así, una pintura que se adhiriera a la teoría del arte neoplásico consistiría típicamente en una composición equilibrada de formas geométricas simples, relaciones de ángulos rectos y colores primarios . ^{[ 2 ]}

Mondrian, Van der Leck y Van Doesburg establecieron por primera vez la base filosófica de la teoría del arte conocida originalmente como "Nieuwe Beelding" , pero conocida hoy como "Neoplasticismo", en una nueva revista de arte llamada De Stijl [ El Estilo ]. ^{[ 5 ]} El término aparece en un editorial de Van Doesburg en el primer número de la revista ^{[ 6 ]} y en el primero de una serie de artículos de Mondrian titulado De Nieuwe Beelding in de schilderkunst . ^{[ 7 ] [ b ]} Se cree que la expresión " nieuwe beelding " deriva de la obra de Mathieu Schoenmaekers , quien utilizó el término en su libro de 1915 Het Nieuwe Wereldbeeld ; ^{[ 8 ] [ 9 ]} se encontraron copias de libros de Schoenmaekers en la biblioteca de Mondrian. ^{[ 10 ]}

Al presentar su traducción de las publicaciones de Mondrian, Holtzman y James escribieron:

El verbo neerlandés beelden y el sustantivo beelding significan dar forma, creación y, por extensión, imagen , al igual que gestalten y Gestaltung en alemán, donde Neo-Plastic[ism] se traduce como Die neue Gestaltung . El inglés plastic y el francés plastique provienen del griego plassein , [que significa] moldear o formar, pero no abarcan del todo el significado creativo y estructural de beelding . ^{[ 11 ]} 

Algunos autores han traducido nieuwe beelding como arte nuevo . ^{[ 12 ] [ 2 ]}

El término néo-plasticisme [neoplasticismo] apareció por primera vez en Le Néo-plasticisme: Principe Général de l'Equivalence Plastique de Mondrian , ^{[ 13 ]} [Neoplasticismo: el principio general de la equivalencia plástica]. ^{[ 14 ] [ c ]} Mondrian describió el ensayo como una «adaptación condensada de las ideas de su Trialogue». ^{[ 14 ] [ d ]} El libro fue traducido al francés con la ayuda del viejo amigo de Mondrian, el Dr. Rinus Ritsema van Eck. En la edición alemana de 1925 —la quinta de la serie Bauhausbücher (traducida por Rudolf F. Hartogh)— el término néo-plasticisme se traduce como Neue Gestaltung [Nuevo Diseño]. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Entre 1935 y 1936, Mondrian escribió un ensayo en francés, traducido al inglés con la ayuda de Winifred Nicholson y publicado en el libro Circle: International Survey of Constructive Art como «Plastic Art and Pure Plastic Art (Figurative Art and Non-Figurative Art)». ^{[ 22 ]} Tras mudarse a Estados Unidos, Mondrian escribió varios artículos en inglés con la ayuda de Harry Holtzman y Charmion von Wiegand , en los que mantuvo el uso del término «plástico». ^{[ 23 ]}

En su libro "De Stijl", Paul Overy reflexiona sobre la terminología confusa para los lectores ingleses: ^{[ 24 ]}

Los términos beeldend y nieuwe beelding han causado más problemas de interpretación que cualquier otro en los escritos de Mondrian y otros colaboradores de De Stijl que los adoptaron. Estos términos neerlandeses son realmente intraducibles, pues contienen más matices de los que se pueden expresar satisfactoriamente con una sola palabra en inglés. Beeldend significa algo así como «formación de imágenes» o «creación de imágenes»; nieuwe beelding significa «creación de nuevas imágenes» o quizás «nueva estructura ». En alemán, el término nieuwe beelding se traduce como neue Gestaltung , que se asemeja en su complejidad de significados al neerlandés. En francés, se tradujo como néo-plasticisme , posteriormente traducido literalmente al inglés como Neo-Plasticism , que carece prácticamente de significado. Esto se ha visto aún más complicado por los editores de la edición inglesa recopilada de los escritos de Mondrian, quienes adoptaron el absurdo término « the New Plastic ». ^{[ 24 ]}

A pesar de esta crítica, Victoria George ofrece una explicación concisa de la terminología de Mondrian:

Lo que Mondrian denominó «el Nuevo Plástico» recibió ese nombre porque «plástico» significaba «aquello que crea una imagen». ^{[ 25 ]} Era nuevo porque sus términos de referencia no se habían encontrado antes en la pintura. La imagen, es decir, «el Plástico», despojada de superficialidades y referencias al mundo natural, es el Nuevo Plástico en la Pintura . ^{[ 26 ]}

Según los principios neoplásicos, ^{[ 27 ] [ 28 ]} toda obra de arte (pintura, escultura, edificio, pieza musical, libro, etc.) se crea intencionalmente. Es producto de una serie de elecciones estéticas y, en menor medida, de lo que la obra de arte representa. Por ejemplo, el evento representado en la pintura Et in Arcadia ego , de Nicolas Poussin , nunca tuvo lugar. Aunque las posturas de las figuras no son naturales, resulta convincente y forma un conjunto armonioso. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Todo artista manipula la realidad para producir una armonía estética y artísticamente agradable. Los pintores más realistas, como Johannes Vermeer o Rembrandt van Rijn , utilizan todo tipo de recursos artísticos para lograr el mayor grado de armonía posible.

Los artistas de De Stijl denominaban a estos «medios visuales» « beeldend » ( plásticos ). Sin embargo, el artista determina hasta qué punto permite que estos «medios plásticos» dominen su obra o si, por el contrario, se mantiene lo más cercano posible a su tema. Existe, por lo tanto, una dualidad en la pintura y la escultura —y , en menor medida, en la arquitectura, la música y la literatura— entre la idea del artista y la materia del mundo que nos rodea. ^{[ 29 ] [ 30 ]}  

Los neoplasticistas holandeses, imbuidos del calvinismo ^{[ 31 ]} y la teosofía , ^{[ 32 ]} prefirieron lo universal a lo individual, lo espiritual a lo natural, lo abstracto a lo real, lo no figurativo a lo figurativo, lo intuitivo a lo racional; todo lo cual fue resumido por Mondrian como la superioridad del plástico puro sobre el plástico . ^{[ 24 ] [ 33 ] [ 34 ]} Los neoplasticistas de De Stijl expresaron su visión (plástica) en términos de elementos «puros», que no se encuentran en la naturaleza: líneas rectas, ángulos rectos, colores primarios y relaciones precisas. Esta disociación de la naturaleza creó un nuevo arte, cuyas cualidades esenciales eran espirituales, totalmente abstractas y racionales. ^{[ 35 ]}

Idea versus materia

Horus (egipcio): Expresivo de idea

Diadumenos (griego): Expresivo de materia

En sus Principios del arte neoplástico , ^{[ 36 ] [ 37 ]} Van Doesburg distingue entre dos tipos de arte visual en la historia del arte: obras que surgen de una idea interna (arte ideoplástico) y obras que surgen de la materia externa (arte fisioplástico). ^{[ 38 ]} Lo demuestra con un modelo abstracto del dios egipcio Horus y una estatua realista de un Diadumenos , respectivamente. Cuando un artista experimenta la realidad, su experiencia estética puede expresarse como una representación material o una formación abstracta. Van Doesburg considera la representación como una forma «indirecta» de expresión artística; solo la formación abstracta basada en la verdadera experiencia estética de la realidad del artista representa una forma pura de expresión artística, como lo expresó Mondrian en todos sus ensayos. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 24 ]}

Recursos visuales

Según el nuevo arte visual, toda obra de arte consta de una serie de elementos básicos, a los que denominaban «medios visuales». Según los artistas de De Stijl, estos «medios visuales», a diferencia de la representación, son totalmente inherentes al arte. Si se quería producir una obra de arte «conforme al arte», bastaba con utilizar únicamente estos elementos básicos. Mondrian escribió:

Si la expresión visual pura del arte reside en la transformación adecuada de los medios plásticos y su aplicación —la composición—, entonces los medios plásticos deben estar en completa concordancia con lo que expresan. Si han de ser una expresión directa de lo universal, entonces no pueden ser otra cosa que universales, es decir, abstractos. ^{[ 41 ]}

Mientras que Mondrian se limitó a la pintura, Van Doesburg creía en la colaboración de todas las artes para lograr una nueva Gesamtkunstwerk [obra de arte total]. Para lograr esto, era necesario que cada forma de arte estableciera sus propios «medios visuales». Solo así se garantizaba la independencia de cada forma de arte. ^{[ 42 ]} En 1920 llegó a la siguiente definición:

El pintor, el arquitecto, el escultor y el ebanista comprenden que poseen un único valor visual esencial: la armonía a través de la proporción. Y cada uno expresa este valor esencial y universal del arte visual con su medio artístico. Es el mismo, pero de una manera diferente. El pintor: mediante la proporción cromática. El escultor: mediante la proporción volumétrica. El arquitecto: mediante la proporción de espacios cerrados. El diseñador de muebles: mediante las relaciones de espacios abiertos. ^{[ 43 ]}

Síntesis

Los artistas de De Stijl buscaban una mayor y mejor cooperación entre las artes, sin que ninguna perdiera su independencia. La razón era que consideraban que el papel del arquitecto era demasiado importante. Se esperaban los mejores resultados de la colaboración entre el arquitecto y el pintor. La tarea del pintor consistía entonces en «recuperar» la superficie plana de la arquitectura. Van Doesburg escribió sobre esto:

La arquitectura proporciona plasticidad constructiva y, por lo tanto, cerrada. En esto, se muestra neutral con respecto a la pintura, que ofrece plasticidad abierta mediante la representación plana del color. En este sentido, la pintura es neutral con respecto a la arquitectura. La arquitectura une, vincula. La pintura disuelve, disuelve. Dado que esencialmente cumplen funciones diferentes, es posible una conexión armoniosa. ^{[ 44 ]}

En 1923, tras la exposición arquitectónica De Stijl en París, Van Doesburg también abordó la «relación de espacio abierto» del arte del mobiliario con la arquitectura. Posteriormente, consideró la arquitectura como una «síntesis de la nueva expresión visual». «En la nueva arquitectura, la arquitectura se entiende como una parte, el resumen de todas las artes, en su apariencia más elemental, como su esencia», según Van Doesburg. ^{[ 45 ]}

El neoplasticismo asume que cuando el pintor intenta dar forma a la realidad (o verdad), nunca lo hace a partir de lo que ve (objeto, materia, lo físico), sino de lo que se origina en su interior (sujeto, idea, lo espiritual), ^{[ 59 ]} o como lo expresa Georges Vantongerloo : "' La gran verdad, ou la verdad absoluta, se hace visible a nuestro espíritu por lo invisible " [ La verdad suprema, o la verdad absoluta, se imagina a través de lo invisible ]. ^{[ 60 ]} Mondrian llama a este proceso 'internalización'. ^{[ 7 ]} Además, ninguna pintura se crea por casualidad. Cada pintura es una interacción de espacio, plano, línea y color. Estos son los medios plásticos (visuales) en la pintura. Si el artista quiere acercarse a la verdad lo más posible, disuelve la forma natural en estos medios visuales más elementales. De esta manera, el pintor logra la armonía universal. El papel del artista (el individuo o el subjetivo) se limita a determinar la relación entre estos medios visuales (la composición). El artista se convierte así en mediador entre el espectador y lo absoluto (lo objetivo). ^{[ 61 ]} Siguiendo a Schoenmaekers —quien asociaba lo físico con lo horizontal y lo espiritual con lo vertical—, los pintores neoplásticos aplicaron líneas horizontales y verticales con áreas rectangulares de color para simplificar radicalmente la pintura, purificando el arte de aquellos elementos que no están directamente relacionados con la expresión de la "realidad pura". ^{[ 62 ]}

Según Van Doesburg, el escultor se preocupa por la «relación de volumen». ^{[ 63 ]} Aplicó un principio similar a la arquitectura, concluyendo que el escultor se preocupa por la «relación de volumen» y el arquitecto por la «relación de espacios cerrados». ^{[ 64 ]} En su libro de 1925 « Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst », Van Doesburg distinguió dos elementos para la escultura: un elemento positivo (volumen) y un elemento negativo (vacío).

La arquitectura, a diferencia de la pintura, tiene menos "carga" de significado. La belleza arquitectónica, según Van Doesburg, está determinada principalmente por la proporción de masas, el ritmo y la tensión entre lo vertical y lo horizontal (por mencionar solo algunos recursos visuales en arquitectura). Muchas de estas ideas provienen del arquitecto alemán Gottfried Semper , por ejemplo, el gran énfasis en las paredes como plano y divisor del espacio, y el principio de "unidad en la multiplicidad" (la comprensión de que los edificios, muebles, esculturas y pinturas pueden verse no solo como unidades, sino también como conjuntos de elementos separados). ^{[ 65 ]} Las ideas de Semper fueron difundidas en los Países Bajos por Berlage , el padre espiritual de la arquitectura moderna en el país. Fue también Berlage quien, tras una visita a Estados Unidos en 1911, introdujo en los Países Bajos la obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright . Las ideas de Wright fueron bien recibidas por los arquitectos de De Stijl, sobre todo por "su contraste místico entre lo horizontal y lo vertical, lo externo y lo interno, la naturaleza y la cultura". ^{[ 66 ]}

El arquitecto JJP Oud habla de los medios primarios de representación y, al igual que Van Doesburg, observa una marcada similitud con la pintura moderna en este sentido. Según Oud, los medios visuales secundarios, la decoración, no contribuyen a una arquitectura armoniosa. Además, opina que el material debe utilizarse de forma pura (hormigón armado como hormigón armado, ladrillo como ladrillo, madera como madera) y que el arquitecto no debe pecar de buscar el efecto. ^{[ 67 ]} En arquitectura también se impusieron restricciones, de modo que una aplicación simbólica o decorativa de los medios visuales era prácticamente imposible. ^{[ 68 ]}

La primera definición de arquitectura de Van Doesburg proviene de su serie de artículos « El nuevo movimiento en la pintura» de 1916, en la que escribe que «para el arquitecto, el espacio es la primera condición para la composición» y que el arquitecto «fragmenta el espacio mediante proporciones de tamaño realizadas en piedra». A este punto de partida añadió dos elementos en 1925: un elemento activo (masa) y un elemento pasivo (espacio). Luego divide los medios visuales de la arquitectura en elementos positivos (línea, plano, volumen, espacio y tiempo) y elementos negativos (vacío y materia). ^{[ 69 ]} Hacia 1923, la inclusión del volumen y el tiempo como elementos del neoplasticismo provocó serias rupturas entre Mondrian y Oud, y más tarde con Van Doesburg, quien continuó desarrollando la filosofía de De Stijl hasta el Elementarismo . ^{[ 70 ] [ 71 ]}

En 1920, Van Doesburg conoció a los cineastas Hans Richter y Viking Eggeling . Juntos trabajaron en cortometrajes abstractos, basados ​​en la relación entre las formas y su evolución a lo largo del tiempo. Posteriormente, realizó películas que consistían en composiciones en movimiento con cuadrados y rectángulos, en consonancia con los principios del neoplasticismo. En 1923, Van Doesburg escribió que el cine no debía considerarse una forma de arte bidimensional , sino que poseía sus propios recursos visuales: luz, movimiento y espacio. ^{[ 72 ]}

Según Van Doesburg, la poesía, al igual que la pintura, era también «visual». ^{[ 73 ]} Para él, la poesía no se trata solo del significado de la palabra, sino también del sonido. Al igual que en la pintura, Van Doesburg buscaba una poesía no narrativa. El poeta del Nuevo Visual utilizaba la palabra directamente, sin asociaciones con el mundo que nos rodea. Esto dio como resultado una serie de poemas sonoros y poemas tipográficos . Mediante la tipografía, creó sonoridad y ritmo, que atraen la atención del lector hacia una palabra en particular. Van Doesburg también publicó las llamadas « imágenes de sonido de letras» bajo el seudónimo de IK Bonset ; poemas que consisten únicamente en letras . ^{[ 74 ]}

Los artistas de De Stijl también se esforzaron por lograr una representación equilibrada de la proporción en la música. Así como en la pintura estas se determinaban por el tamaño, el color y la ausencia de color, la música neoplástica se determina por el tamaño, el tono y el no tono. Mondrian opinaba que la música, al igual que la pintura, debía purificarse de las influencias naturales, entre otras cosas, ajustando el ritmo. ^{[ 75 ]} El no tono reemplaza al antiguo silencio, pero para ser «visual» debe consistir en sonido; Mondrian sugiere usar ruido para ello. Al igual que en la pintura, el tono y el no tono se suceden directamente. Esto crea una música «plana, pura y nítidamente definida». ^{[ 76 ]}

Los partidarios del nuevo arte visual pensaban que si el neoplasticismo se aplicaba de forma sistemática, el arte dejaría de existir. El compositor Jacob van Domselaer escribió: «Más adelante no habrá necesidad de arte; entonces todas las imágenes, todos los sonidos serán superfluos». ^{[ 77 ]}

Theo van Doesburg veía el neoplasticismo como una visión total, que resumió en un artículo en De Stijl titulado " Tot een Nieuwe Wereldbeelding " [La nueva visión del mundo]:

El neoplasticismo no solo cambiaría la faz del mundo, sino que también inauguraría una nueva forma de pensar. Con la comprensión de la estética del material, una experiencia transformadora da como resultado el desarrollo del conocimiento y la sabiduría. ^{[ 78 ]}