San Francisco

Samuel Lewis Francis (25 de junio de 1923 – 4 de noviembre de 1994) fue un pintor y grabador estadounidense .

Sam Francis nació en San Mateo, California , ^{[ 1 ] [ 2 ]} hijo de Katherine Lewis Francis y Samuel Augustus Francis Sr. La muerte de su madre en 1935 lo afectó profundamente; ella había fomentado su interés por la música. Posteriormente, desarrolló un fuerte vínculo con su madrastra, Virginia Peterson Francis. Asistió a la escuela secundaria de San Mateo a principios de la década de 1940. ^{[ 2 ]}

Francis sirvió en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En 1944, mientras estaba en el Cuerpo Aéreo, le diagnosticaron tuberculosis espinal. ^{[ 3 ] [ 1 ]} Estuvo hospitalizado durante varios años, y fue allí, tras la visita del artista David Park en 1945, cuando comenzó a pintar. Una vez dado de alta, regresó a Berkeley, esta vez para estudiar arte. Obtuvo su licenciatura (1949) y su maestría (1950) en Arte por la Universidad de California, Berkeley, donde estudió botánica, medicina y psicología.

Francis se vio influenciado inicialmente por la obra de expresionistas abstractos como Mark Rothko , Arshile Gorky y Clyfford Still . Su estilo suelto estuvo especialmente influenciado por la obra de Jackson Pollock. Posteriormente, se le asoció, aunque de forma indirecta, con la segunda generación de expresionistas abstractos, entre ellos Joan Mitchell y Helen Frankenthaler , quienes mostraron un creciente interés por el uso expresivo del color. Sin embargo, Francis nunca encajó perfectamente en ninguna escuela artística. Trazó su propia trayectoria como uno de los primeros artistas globales, trabajando en todo el mundo.

Pasó la década de 1950 en París, donde realizó su primera exposición en la Galerie Nina Dausset en 1952. ^{[ 1 ]} Durante su estancia en París, se asoció con el Tachismo y su obra fue defendida por los críticos de arte Michel Tapié y Claude Duthuit (yerno del pintor Henri Matisse ). ^{[ 1 ]}

Entre 1950 y 1958, Francis pasó tiempo y pintó en París, el sur de Francia, Tokio, Ciudad de México, Berna y Nueva York. ^{[ 1 ]} Su desarrollo artístico se vio influenciado por su contacto con la pintura moderna francesa, la cultura asiática y, en particular, el budismo zen . Sus pinturas de la década de 1950 evolucionaron a través de varias etapas, comenzando con abstracciones monocromáticas, seguidas de murales de gran tamaño y colores intensos, y pinturas "abiertas" que presentan amplias áreas blancas. Después de que su pintura de 1953, Big Red, fuera incluida en la exposición de 1956 Doce Artistas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Francis comenzó un rápido ascenso a la prominencia internacional.

Francis pintó grandes murales para la Kunsthalle de Basilea ^{[ 4 ]} entre 1956 y 1958 y para el Chase Manhattan Bank de Nueva York en 1959.

Entre 1960 y 1963 creó varias series de obras, incluida la serie Bolas Azules . Compuestas por formas biomórficas predominantemente azules y goteos, estas obras hacían referencia al dolor resultante de la tuberculosis renal que sufrió en 1961. ^{[ 5 ]}

A principios y mediados de la década de 1960, Francis estuvo representado por la Galería Martha Jackson en la ciudad de Nueva York. ^{[ 6 ]} Regresó a California durante la década de 1960 ^{[ 1 ]} y continuó pintando, principalmente en Los Ángeles, pero también en Tokio, donde vivió principalmente entre 1973 y 1974. En 1965, Francis comenzó una serie de pinturas que presentaban grandes áreas de lienzo vacío, color mínimo y línea fuerte. ^{[ 7 ]} Su obra evolucionó aún más después de que comenzó un análisis junguiano intensivo con el Dr. James Kirsch en 1971 y comenzó a prestar mucha atención a sus sueños y a las imágenes inconscientes que estos le sugerían.

Las obras de Francis de principios de la década de 1970 se conocen como cuadros de "aire fresco". Creadas mediante la adición de charcos, goteos y salpicaduras de color a franjas de pintura húmeda aplicadas con rodillo, estas obras reafirmaron el interés del artista por el color. Hacia 1973-1974, muchas de las pinturas de Francis presentaban una cuadrícula o matriz formal compuesta por franjas de color que se entrecruzaban. Muchas de estas obras con estructura de matriz eran de gran formato, llegando a medir hasta seis metros de largo.

Después de 1980, la estructura formal de la cuadrícula fue desapareciendo gradualmente de la obra de Francis. Fue sumamente activo como grabador, creando numerosos aguafuertes, litografías y monotipos, muchos de los cuales fueron realizados en Santa Mónica, en el Litho Shop, del cual Francis era propietario.

En 1984, Francis fundó Lapis Press con el objetivo de producir textos inusuales y actuales en formatos visualmente atractivos.

Durante el último año de su vida, aquejado de cáncer de próstata e incapaz de pintar con la mano derecha tras una caída, en un último arrebato de energía utilizó la mano izquierda para completar una deslumbrante serie de aproximadamente 150 pequeñas pinturas antes de morir. ^{[ 8 ]} Murió en Santa Mónica y fue enterrado en Olema , en el condado de Marin, California. ^{[ 9 ]}

Sam Francis se casó cinco veces y fue padre de cuatro hijos. Estuvo casado entre 1947 y 1952 con Vera Miller, su novia de la secundaria; luego con la pintora californiana Muriel Goodwin (1955-1958); y posteriormente con la pintora japonesa Teruko Yokoi, con quien tuvo una hija, Kayo. En 1966 se casó con Mako Idemitsu , con quien tuvo dos hijos: Osamu y Shingo.

Se casó con su última esposa, la pintora Margaret Smith, en una ceremonia sintoísta en Japón en 1985. Su hijo Augustus, nacido en 1986, también es artista. ^{[ 10 ]}

Debido a que trabajó y expuso en Estados Unidos, Europa y Asia, a Sam Francis se le atribuye haber contribuido a que la pintura estadounidense de posguerra obtuviera reconocimiento internacional. Su obra se ha visto con mayor frecuencia y se comprende mejor en Europa y Japón. ^{[ 11 ]} En 1991, fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1994. ^{[ 12 ]}

• "Sam Francis" (1985), canción de Lopez Beatles ^{[ 22 ]}

Durante su vida, la obra de Francis fue presentada en 113 exposiciones individuales en museos y galerías. Desde su muerte en 1994, ha sido objeto de más de 90 exposiciones individuales. ^{[ 23 ]}

• Aforismos , Lapis, Santa Mónica, 1984 ISBN 978-0-932499-02-8

• Ponto Hultén
• pintura de campos de color
• Abstracción lírica

• Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950: Un estudio ilustrado, archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4págs.  130–133
• Peter Plagens, "Sunny side up – el pintor expresionista abstracto Sam Francis", Artforum , marzo de 1999.
• La Fundación Sam Francis, Dentro del Catálogo Razonado de Pinturas de Sam Francis (VIDEO) en YouTube
• Jean-François Lyotard , «Pintando justo sobre ello», en: Jean-François Lyotard, Textos misceláneos II: Artistas contemporáneos (Leuven University Press, 2012). ISBN 978-90-586-7886-7
• Sam Francis: Pruebas especiales 1959-1990 . (Galería Alan Cristea, Londres, en colaboración con Jonathan Novak Contemporary Art, Los Ángeles). 2001.Con prólogo de David Cleaton-Roberts, director de la Galería Alan Cristea.
• Gabrielle Selz , Luz en llamas: El arte y la vida de Sam Francis , 1.ª edición (University of California Press, 2021). ISBN 978-0520310711págs.  41, 392

• Contenido multimedia relacionado con Sam Francis en Wikimedia Commons
• El sitio web de la Fundación Sam Francis
• Sam Francis en la colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia. Archivado el 8 de agosto de 2021 en Wayback Machine.
• Página de Francis en la Tate Gallery (incluye una breve biografía e imágenes de su obra).
• Galería Delaive – Representante oficial del patrimonio de Sam Francis en Europa
• Biografía e imágenes de Sam Francis: Galerías Hollis Taggart
• Artists Rights Society, representantes de derechos de autor en EE. UU. para Sam Francis
• Archivo de Sam Francis, 1920-2000, principalmente 1950-1994. Instituto de Investigación Getty. Los Ángeles, California.
• www.samfrancis.com, obras, fotos, biografía y resumen de la exposición. Archivado el 1 de septiembre de 2009 en Wayback Machine .
• Sam Francis: Del crepúsculo al amanecer - Exposición de arte de Heather James