abstracción geométrica

La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto que se basa en el uso de formas geométricas, a veces, aunque no siempre, ubicadas en un espacio no ilusionista y combinadas en composiciones no objetivas (no representacionales). Si bien el género fue popularizado por artistas de vanguardia a principios del siglo XX, motivos similares se han utilizado en el arte desde la antigüedad.

La abstracción geométrica está presente en numerosas culturas a lo largo de la historia, tanto como motivo decorativo como en forma de obras de arte. El arte islámico , al prohibir la representación de figuras religiosas, es un ejemplo paradigmático de este arte basado en patrones geométricos, que existía siglos antes del movimiento en Europa y que influyó de muchas maneras en esta escuela occidental. Alineados con la arquitectura de las civilizaciones islámicas entre los siglos VII y XX, y frecuentemente utilizados en ella, los patrones geométricos se empleaban para conectar visualmente la espiritualidad con la ciencia y el arte, ambos fundamentales para el pensamiento islámico de la época. ^{[ 1 ]}

A lo largo del discurso histórico-artístico del siglo XX, críticos y artistas que trabajaban dentro de las corrientes reduccionistas o puras de la abstracción han sugerido con frecuencia que la abstracción geométrica representa la cúspide de una práctica artística no objetiva, que necesariamente enfatiza o llama la atención sobre la plasticidad y la bidimensionalidad inherentes a la pintura como medio artístico. Así, se ha sugerido que la abstracción geométrica podría funcionar como una solución a los problemas relacionados con la necesidad de que la pintura modernista rechace las prácticas ilusionistas del pasado, al tiempo que aborda la naturaleza bidimensional del plano pictórico y el lienzo como soporte. Wassily Kandinsky , uno de los precursores de la pintura puramente no objetiva, fue uno de los primeros artistas modernos en explorar este enfoque geométrico en su obra abstracta. Otros ejemplos de pioneros de la abstracción, como Kasimir Malevich y Piet Mondrian, también adoptaron este enfoque hacia la pintura abstracta. La pintura de Mondrian "Composición n.° 10" (1939-1942) define claramente su enfoque radical pero clásico de la construcción de líneas horizontales y verticales, como escribió Mondrian, "construida con conciencia, pero no con cálculo, guiada por una gran intuición y llevada a la armonía y el ritmo". ^{[ 2 ]}

Así como existen geometrías bidimensionales y tridimensionales, la escultura abstracta del siglo XX, por supuesto, no fue menos afectada que la pintura por las tendencias geomecánicas. Georges Vantongerloo ^{[ 3 ]} y Max Bill ^{[ 4 ]} , por ejemplo, son quizás más conocidos por su escultura geométrica, aunque ambos también fueron pintores; y, de hecho, los ideales de la abstracción geométrica encuentran una expresión casi perfecta en sus títulos (por ejemplo, "Construcción en la esfera" de Vantongerloo) y declaraciones (por ejemplo, la afirmación de Bill de que "Soy de la opinión de que es posible desarrollar un arte basado en gran medida en el pensamiento matemático"). La pintura abstracta expresionista, tal como la practicaron artistas como Jackson Pollock , Franz Kline , Clyfford Still y Wols , representa lo opuesto a la abstracción geométrica.

El arte abstracto también se ha comparado históricamente con la música por su capacidad de transmitir sentimientos e ideas expresivas sin depender de formas objetivas reconocibles ya existentes en la realidad. Wassily Kandinsky analizó esta conexión entre la música y la pintura, así como la influencia de la composición clásica en su obra, en profundidad en su influyente ensayo « Sobre lo espiritual en el arte» (1912).

Entre los artistas que han trabajado extensamente en la abstracción geométrica se incluyen:

• Sitios web de escultura y arte en DMOZ
• Famosos artistas abstractos geométricos del siglo XX