Ronald Davis

Ronald " Ron " Davis (nacido en 1937) es un pintor estadounidense cuyo trabajo está asociado con la abstracción geométrica , el ilusionismo abstracto , la abstracción lírica , ^{[1] [2]} la pintura de bordes duros , la pintura sobre lienzo con formas , la pintura de campos de color y los gráficos de computadora en 3D. Es un veterano de casi setenta exposiciones individuales y cientos de exposiciones grupales.

Nació en Santa Mónica, California , y se crió en Cheyenne, Wyoming . En 1955-56 asistió a la Universidad de Wyoming . En 1959, a la edad de 22 años, se interesó por la pintura. En 1960-64 asistió al Instituto de Arte de San Francisco . El expresionismo abstracto , el movimiento artístico predominante de la época, tendría influencia en muchas de sus futuras obras. En 1962 fue becario de la Escuela de Verano de Yale-Norfolk. En 1963, sus pinturas se volvieron de bordes duros , geométricos y de estilo óptico , y en 1964 sus obras se exhibieron en importantes museos y galerías. Vivió y trabajó en Los Ángeles , 1965-71, y en Malibú, California , 1972-90. Desde 1991 ha vivido y trabajado en Arroyo Hondo en las afueras de Taos, Nuevo México .

Ronald Davis, desde los primeros días de su carrera, tuvo un impacto significativo en la pintura abstracta contemporánea de mediados de la década de 1960. Según el crítico de arte Michael Fried :

Ron Davis es un joven artista californiano cuyas nuevas pinturas, expuestas recientemente en la galería Tibor de Nagy de Nueva York, se encuentran entre las más significativas producidas en cualquier lugar durante los últimos años y lo colocan, junto con Stella y Bannard, a la vanguardia de su generación. ^[3]

Tuvo su primera exposición individual en la Galería Nicholas Wilder de Los Ángeles en 1965. ^[4]

Barbara Rose escribió un ensayo detallado sobre las pinturas de Davis de la década de 1960 en el catálogo que acompañó una exposición de su serie Dodecagon en 1989 en Los Ángeles . Entre otras observaciones, escribió:

Davis vio una manera de utilizar los estudios de perspectiva y el plano transparente de Duchamp en El gran vidrio con fines pictóricos. En lugar de vidrio, utilizó fibra de vidrio para crear una superficie que fuera igualmente transparente y desprendida de cualquier ilusión de realidad. Debido a que sus pigmentos de colores se mezclan en una resina fluida y se endurecen rápidamente, se pueden aplicar múltiples capas de color sin que se vuelva turbio. Su técnica es esencialmente una inversión de las capas y veladuras de los viejos maestros , excepto que el color se aplica detrás de la superficie en lugar de sobre ella.

Entre sus contemporáneos, Davis era el único que se preocupaba tanto por los problemas tradicionales de la pintura: el espacio, la escala, el detalle, las relaciones cromáticas y las ilusiones como por el énfasis californiano en la artesanía de alta tecnología y los materiales industriales. Cómo conciliar el objeto literal producido con la última tecnología con la metáfora trascendental se convirtió en el problema que ocupó a lo largo de los años sesenta. ^[5]

En un artículo de Artforum de 1970, el artista y crítico de arte Walter Darby Bannard comentó: "Aunque Davis está plagado de ideas de 'series' y aún no ha logrado dominar la monumentalidad inherente a su estilo, es joven y está inspirado, y estas cosas evolucionarán naturalmente". ^[6] De 1966 a 1972, Ron Davis creó pinturas ilusionistas de formas geométricas utilizando resinas de poliéster y fibra de vidrio. Sobre las pinturas de Davis de finales de la década de 1960, en un ensayo que acompañó la exposición retrospectiva de Ronald Davis Forty Years of Abstraction, en el Butler Institute of American Art en 2002, el pintor abstracto Ronnie Landfield escribió: "Los dodecágonos de 1968-69 siguen estando entre los conjuntos de obras visualmente más impactantes, audaces e intelectualmente interesantes realizados por un pintor abstracto en la última mitad del siglo XX". ^[7]

En 1966, Davis fue profesor en la Universidad de California, Irvine . Ese mismo año, realizó su primera exposición individual en la galería Tibor de Nagy de la ciudad de Nueva York y una exposición individual en la galería Leo Castelli en 1968.

Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York , ^[8] la Tate Gallery de Londres , ^[9] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Instituto de Arte de Chicago y ha sido galardonado con una beca del National Endowment for the Arts . Desde la década de 1990, ha trabajado en pintura digital y arte digital . ^[10]

• Arte digital
• Pintura digital

• Alley, Ronald (1981). "Ronald Davis". Catálogo de la colección de arte moderno de la Tate Gallery que no sean obras de artistas británicos . Londres: Tate Gallery y Sotheby Parke-Bernet. pp. 143–4 . Consultado el 20 de julio de 2021 a través de Tate.org.uk.
• Bannard, Walter Darby (enero de 1970). «Notas sobre la pintura estadounidense de los años sesenta». Artforum . 8 (5): 40–45 . Consultado el 20 de julio de 2021 – a través de Irondavis.com.
• Fried, Michael (abril de 1967). «Ronald Davis: Surface and Illusion Artforum». Irondavis.com . 5 (8): 37–41, ilustración de portada: Six-Ninths Blue , 1966. Consultado el 20 de julio de 2021 .
• Jackson, Charlotte (2008). "Ronald Davis". CharlotteJackson.com . Charlotte Jackson Fine Art. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2012.
• Landfield, Ronnie (2002). "La esencia de la abstracción". Irondavis.com . Consultado el 9 de mayo de 2008 .
• Rose, Barbara (1988). "Ronald Davis: Objects and Illusions". Irondavis.com . Consultado el 9 de mayo de 2008 .

• Elderfield, John (marzo de 1971). "Nuevas pinturas de Ron Davis". Foro de arte . 9 (7): 32–34.
• Goldberger, Paul (18 de enero de 1976). "Estudió Slapdash". The New York Times Magazine : 48–50.Fotos y artículo sobre el estudio de Ron Davis.
• Hughes, Robert (diciembre de 1968). "Ron Davis en Kasmin". Studio International . 176 (906): 264–265.
• Kramer, Hilton (28 de mayo de 1978). "El regreso del ilusionismo". The New York Times , pág. 25.
• Marmer, Nancy (noviembre de 1976). "Ron Davis: más allá de la planitud". Foro de arte : 34–37.
• Rose, Barbara (octubre de 1967). "Ilusionismo abstracto". Foro de arte .
• Rose, Barbara (1969). Pintura americana. Segunda parte: el siglo XX . Nueva York: Skira-Rizzoli. pp. 230, 234, lámina en color: Disk , 1968.

• Sitio web oficial
• Ronald Davis en la Colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia