Bárbara Rosa

Barbara Ellen Rose (11 de junio de 1936 - 25 de diciembre de 2020) fue una historiadora de arte , crítica de arte , curadora y profesora universitaria estadounidense. La crítica de Rose se centró en el arte estadounidense del siglo XX , en particular el minimalismo y el expresionismo abstracto , así como en el arte español . "ABC Art", su influyente ensayo de 1965, ^{[1] [2]} definió y describió la base histórica del arte minimalista. También escribió un libro de texto ampliamente utilizado, American Art Since 1900: A Critical History .

Barbara Ellen Rose nació el 11 de junio de 1936, ^[3] en una familia judía en Washington, DC, hija de Lillian Rose (née Sand) y Ben Rose. ^[4] Su padre era dueño de una licorería y su madre era ama de casa. ^{[5] [6]} Se graduó de la escuela secundaria Calvin Coolidge en el vecindario de Takoma en Washington DC ^[7]

A los 17 años, Rose se matriculó en el Smith College , pero después de dos años se trasladó al Barnard College , donde recibió una licenciatura en 1957. ^[8] Completó sus estudios de posgrado en la Universidad de Columbia , ^{[5] [9]} estudiando con Meyer Schapiro , Julius S. Held y Rudolf Wittkower , ^[7] y comenzó a trabajar en un doctorado, pero no lo completó. ^[10] Finalmente, Columbia le otorgó un doctorado en historia del arte en 1984. ^[11] La universidad aceptó "varios libros de Rose, publicados entre 1970 y 1983" como su disertación. ^{[11] [3] [5]}

En 1961, recibió una beca Fulbright para visitar Pamplona , ​​España, lo que despertó un interés duradero en la cultura y el arte españoles. ^{[5] [9]} El director de fotografía Michael Chapman presentó a Rose a muchos artistas de Nueva York, incluidos Carl Andre y Frank Stella (con quien estuvo casada entre 1961 y 1969), ^{[9] [3]} lo que le dio una idea de la escena artística de Nueva York durante los años 1960 y 1970. ^[12]

El primer trabajo de crítica de Rose fue publicado en 1962. ^[13] Más tarde señaló que el historiador de arte formalista Michael Fried le sugirió que comenzara a escribir como crítica. ^[5] A Rose se le atribuye la popularización del término Neo-Dada a principios de la década de 1960; ^[14] Harrison señala que la publicación de Rose de 1963 que describe el arte pop como "neo-Dada" fue su "entrada en el campo de la crítica de arte estadounidense contemporánea". ^[15] Rose pronto argumentó que la crítica formalista era inadecuada para el arte contemporáneo de entonces. Observó en un artículo de 1966 que el formalismo, si bien era apropiado para el análisis del cubismo , no era tan útil como lente crítica sobre el expresionismo abstracto y otros movimientos de finales del siglo XX. ^[16] Escribió el libro de texto American Art Since 1900: A Critical History (1967), que se convirtió en estándar en los campus en la década de 1970. ^{[5] [17]} De 1971 a 1977, fue crítica de arte para la revista New York . En 1972, recibió un premio Front Page por su artículo "Artistas con convicciones", que describía el programa de arte para reclusos de la Casa de Detención para Hombres de Manhattan . ^[18] Más tarde trabajó como instructora en un centro penitenciario de la ciudad de Nueva York. ^[19] Se desempeñó como editora en jefe del Journal of Art (desde 1988). ^[3]

Desde 1981 hasta 1985, Rose fue curadora senior en el Museo de Bellas Artes de Houston , donde curó muestras como Miró en América y Fernand Léger y el espíritu moderno: una alternativa de vanguardia al arte no objetivo , ambas en 1982. ^[20] En 1983, curó la primera retrospectiva de Lee Krasner , que se exhibió en el Museo de Bellas Artes de Houston y en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. ^[9] Rose escribió con frecuencia sobre el trabajo de Krasner, describiéndola como "una de las fuerzas seminales entre los expresionistas abstractos"; ^[21] en un artículo de 1977 titulado "Lee Krasner y los orígenes del expresionismo abstracto", argumentó que los críticos habían pasado por alto injustamente a Krasner. ^[22] Los libros de Rose incluyen más de veinte monografías sobre artistas; ^[12] Muchos de ellos también trataban sobre mujeres, entre ellos Helen Frankenthaler (1971), que también escribió sobre Nancy Graves , Beverly Pepper y Niki de Saint Phalle . ^[23]

Rose enseñó historia del arte en el Sarah Lawrence College (desde 1967) y fue profesora visitante en la Universidad de Yale (desde 1970) y en el Hunter College (1987); también enseñó en la Universidad de California, Irvine y en la Universidad de California, San Diego , donde fue profesora regente. ^{[9] [3]}

Escribió North Star: Mark di Suvero (1977), una película documental sobre el escultor Mark di Suvero . ^{[24] [25]}

En octubre de 1965, Rose publicó el ensayo "ABC Art" en Art in America , en el que describe las características fundamentales de lo que más tarde se conocería como arte minimalista . ("ABC Art" fue uno de los nombres sugeridos por Rose para el movimiento; también sugirió "arte reductivo" y "escultura de objetos". ^[26] ) "ABC Art" considera las diversas raíces del minimalismo en el trabajo de Kasimir Malevich y Marcel Duchamp , así como la coreografía de Merce Cunningham , la crítica de arte de Clement Greenberg , la filosofía de Wittgenstein y las novelas de Alain Robbe-Grillet . ^[27] Consideró a Ad Reinhardt como un progenitor del minimalismo, y no un minimalista propiamente dicho. ^[28] Al examinar las raíces históricas del arte minimalista en los Estados Unidos de los años 1960, Rose trazó una distinción entre la "búsqueda de lo trascendental, universal, absoluto" de Malevich y la "negación general de la existencia de valores absolutos" de Duchamp. ^[29] Rose argumentó además en "ABC Art" que la escultura minimalista alcanzaba su máximo potencial cuando era inhóspita para su público: "difícil, hostil, incómoda y de gran tamaño". ^[30]

Rose agrupó a algunos artistas de la década de 1960 como más cercanos a Malevich, a algunos como más cercanos a Duchamp y a otros como intermedios entre los dos; sostuvo que el trabajo de algunos minimalistas constituía una "síntesis" de Malevich y Duchamp. ^[31] Más cercanos a Malevich estaban Walter Darby Bannard , Larry Zox , Robert Huot, Lyman Kipp , Richard Tuttle , Jan Evans, Ronald Bladen y Anne Truitt . Más cercanos a Duchamp estaban Richard Artschwager y Andy Warhol . Entre Malevich y Duchamp colocó a Robert Morris , Donald Judd , Carl Andre y Dan Flavin . Su conclusión fue que el arte minimalista es a la vez trascendental y negativo:

El arte del que he estado hablando es obviamente un arte negativo de negación y renuncia. Este ascetismo prolongado es normalmente la actividad de los contemplativos o místicos... Al igual que el místico, en su obra estos artistas niegan el ego y la personalidad individual, tratando de evocar, al parecer, el estado semihipnótico de la inconsciencia en blanco. ^[32]

También contrastó el arte minimalista con el arte pop :

...si el Pop Art es el reflejo de nuestro entorno, tal vez el arte que he estado describiendo sea su antídoto, aunque sea difícil de tragar. ^[33]

Rose se casó cuatro veces con tres hombres. ^[10] En 1959, se casó con Richard Du Boff, un historiador económico; ^[5] el matrimonio terminó en divorcio después de un año. ^[10] En octubre de 1961 en Londres, Rose se casó con el artista Frank Stella ; ^{[5] [10]} tuvieron dos hijos ^[6] y se divorciaron en 1969. ^[3] A mediados de la década de 1980, vivía en Italia y compró una villa en Perugia . ^[3] Se casó con el letrista Jerry Leiber en Roma, y ​​los dos regresaron a los EE. UU. para vivir en Greenwich Village . El matrimonio terminó en divorcio después de diez años. ^{[20] [10]} Rose se volvió a casar con Du Boff en 2009. ^{[7] [5]}

Rose murió de cáncer de mama el 25 de diciembre de 2020, bajo cuidados paliativos en Concord, New Hampshire . ^{[6] [5] [17]}

• 1967 y 1970: Asociación de Arte Universitario , Premio Frank Jewett Mather a la Crítica de Arte Distinguida ^[34]
• 1972: Nueva York , Premio Front Page a la mejor columna "Artistas con convicciones" ^[18]
• 1980: Premio CINE Golden Eagle para Lee Krasner: The Long View ^[9]
• 2010: Orden de Isabel la Católica por el gobierno español por sus contribuciones a la historia del arte y la cultura española ^[5]

• Rose, Barbara (1966). Pintura americana: el siglo XX . Ginebra: Skira. OCLC  562069716.
• Rose, Barbara (1967). Arte americano desde 1900: una historia crítica . Nueva York: FA Praeger. ISBN 978-0-275-43900-2.OCLC 1014107611  .^{[35] [36]}
• Rose, Barbara (1969). La edad de oro de la pintura holandesa . Nueva York: FA Praeger. ISBN 978-0-269-67123-4.OCLC 741875627  .
• Rose, Barbara (1970). Claes Oldenburg. Museo de Arte Moderno. OCLC  605363873.^[37]
• Miró, Joan; Rose, Barbara; MacCandless, Judith; MacMillan, Duncan (1982). Miró en América . Houston, TX: Museo de Bellas Artes, Houston. OCLC  252002405.
• Fabre, Gladys C.; Briot, Marie-Odile; Rosa, Bárbara (1982). Léger et l'esprit moderne: une Alternative d'avant-garde à l'art non-objectif, 1918-1931 (Léger y el espíritu moderno: una alternativa de vanguardia al arte no objetivo, 1918-1931) . París: Museo de arte moderno de la ciudad de París. OCLC  192111155.
• Rose, Barbara (1983). Lee Krasner: una retrospectiva . Houston: Museo de Bellas Artes. ISBN 978-0-870-70415-4.OCLC 10527746  .^[38]
• Rosa, Bárbara (1988). Autocrítica: ensayos sobre arte y antiarte, 1963-1987 . Nueva York: Weidenfeld y Nicolson. ISBN 978-1-555-84076-1.OCLC 958961360  .

• Experimentos en arte y tecnología (1972). Klüver, Billy; Martin, Julie; Rose, Barbara (eds.). Pavilion . Nueva York: EP Dutton. OCLC  864533.
• Reinhardt, Ad; Rose, Barbara (1975). El arte como arte: los escritos selectos de Ad Reinhardt . Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-07670-9.OCLC 605712700  .^{[39] [40]}

• Rose, Barbara (octubre de 1965). "ABC Art". Arte en América . 53 (5).
• Rose, Barbara (1991). "Gaston Lachaise y el ideal heroico", en "Gaston Lachaise, Escultura". Salander-O'Reilly Galleries, NY .
• Rose, Barbara (febrero de 1993). “¿Es arte? Orlan y el acto transgresor”. Art in America . 81 : 2.

• 1969: Claes Oldenburg , Museo de Arte Moderno (Nueva York) ^[41]
• 1979: Pintura abstracta: los años ochenta , Grey Art Gallery , Universidad de Nueva York (Nueva York) ^[42]
• 1982: Joan Miró , Museo de Bellas Artes, Houston (Houston, Texas) ^[43]
• 1982–1983: Fernand Léger , Musée d'Art Moderne de Paris (París); Museo de Bellas Artes de Houston (Houston, Texas); Museo Rath (Ginebra) ^[44]
• 1983: Lee Krasner , Museo de Bellas Artes, Houston (Houston, Texas); Museo de Arte Moderno (Nueva York) ^[45]
• 1992: Pintura abstracta: los años 90 , Galería André Emmerich (Nueva York) ^[42]
• 2016: Pintura después del posmodernismo , Edificio Vanderborght (Bruselas) ^[46]

• 1972: El arte americano en los años 1960 , narrador ^{[47] [48]}
• 1972: La Escuela de Nueva York , narrador ^[49]
• 1977: Estrella del Norte: Mark di Suvero , escritor ^[24]
• 1988: Lee Krasner: La visión a largo plazo ^[50]

• Ilusionismo abstracto
• Experimentos en Arte y Tecnología

• Harrison, Sylvia (27 de agosto de 2001). "Barbara Rose: pop, pragmatismo y 'pragmatismo profético'"". El arte pop y los orígenes del posmodernismo . Cambridge University Press . pp.  115– 145. doi :10.1017/cbo9780511497681.006. ISBN 978-0-521-79115-1.
• Levin, Gail (2011). Lee Krasner: una biografía . William Morrow and Company . ISBN 978-0-06-184525-3.OCLC 641532157  .
• Ratcliff, Carter (1996). El destino de un gesto: Jackson Pollock y el arte estadounidense de posguerra . Farrar, Straus y Giroux . ISBN 0-374-22331-9.OCLC 32236025  .
• Strickland, Edward (1993). Minimalismo: orígenes . Indiana University Press . ISBN 0-253-21388-6.OCLC 45261676  .
• Tekiner, Deniz (2006). "Crítica de arte formalista y política del significado". Justicia social . 33 (2): 31– 44. ISSN  1043-1578. JSTOR  29768369.

• Barbara Rose en el Brooklyn Rail
• Documentos de Barbara Rose, 1940-1993 (principalmente 1960-1985) en el Getty Research Institute
• Documentos de Barbara Rose, 1962–circa 1969 en los Archivos de Arte Americano , Instituto Smithsonian
• Barbara Rose en IMDb