Nancy Graves

Nancy Graves (23 de diciembre de 1939 - 21 de octubre de 1995) fue una escultora, pintora, grabadora y, en ocasiones, cineasta estadounidense conocida por su enfoque en fenómenos naturales como los camellos o los mapas de la Luna. Sus obras están incluidas en muchas colecciones públicas, incluidas las de la Galería Nacional de Arte ( Washington, DC ), el Museo de Arte de Brooklyn , el Museo Smithsonian de Arte Americano , la Galería Nacional de Australia ( Canberra ), el Centro de Arte de Des Moines , el Centro de Arte Walker ( Mineápolis ), ^[1] y el Museo de Bellas Artes (San Petersburgo, FL) . ^[2] Cuando Graves tenía solo 29 años, se le concedió una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . En ese momento, era la artista más joven y la quinta mujer en lograr este honor. ^[3]

Graves nació en Pittsfield, Massachusetts . Su interés por el arte, la naturaleza y la antropología fue fomentado por su padre, un contador del Museo Berkshire . Después de graduarse en Literatura Inglesa en el Vassar College , Graves asistió a la Universidad de Yale , donde recibió su licenciatura y maestría. Entre los ex alumnos de Arte y Arquitectura de Yale de la década de 1960 se incluyen los pintores, fotógrafos y escultores Brice Marden , Richard Serra , Chuck Close , Janet Fish , Gary Hudson, Rackstraw Downes y Sylvia y Robert Mangold . ^[4]

Tras su graduación en 1964, recibió una beca Fulbright y estudió pintura en París . Continuando con sus viajes internacionales, se trasladó a Florencia . Durante el resto de su vida, también viajaría a Marruecos, Alemania, Canadá, India, Nepal, Cachemira, Egipto, Perú, China y Australia. ^[5] Estuvo casada con Richard Serra de 1965 a 1970. ^[6]

Graves, una prolífica artista que trabajó en pintura, escultura, grabado y cine, hizo sentir su presencia por primera vez en la escena artística de Nueva York a fines de la década de 1960 y 1970, con esculturas de camellos de tamaño natural que parecían tan precisas como una exhibición de historia natural. Entre los artistas con ideas afines se encontraban Eva Hesse , Close, Bruce Nauman , Keith Sonnier y Serra, con quien Graves estuvo casada entre 1965 y 1970. ^[7] Su trabajo tiene fuertes vínculos con los stables de Alexander Calder y con las esculturas de David Smith , con sus partes soldadas y objetos encontrados; coleccionó obras de ambos artistas. ^[5]

Su escultura más famosa, Camels (Camellos ), se exhibió por primera vez en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . La escultura presenta tres camellos separados, cada uno hecho de muchos materiales, entre ellos arpillera, cera, fibra de vidrio y piel de animal. Cada camello también está pintado con acrílicos y colores al óleo para parecer realista. Los camellos ahora se almacenan en la Galería Nacional de Canadá , y dos "hermanos" posteriores residen en el Ludwig Forum für Internationale Kunst en Aquisgrán , Alemania. Trabajando en fibra de vidrio , látex , polvo de mármol y otros materiales poco ortodoxos, Graves luego pasó a esqueletos y huesos de camellos, que dispersó por el piso o colgó de los techos. ^[7] En Variability of Similar Forms (1970), a partir de dibujos que Graves hizo de esqueletos de camellos del Pleistoceno, esculpió 36 huesos de piernas individuales en varias posiciones, cada uno casi de la altura de un hombre, y los dispuso en posición vertical en un patrón irregular sobre una base de madera. ^[5] A principios de la década de 1970, hizo cinco películas. Dos de ellas, Goulimine, 1970 e Izy Boukir, registraron el movimiento de los camellos en Marruecos, lo que refleja la influencia de la fotografía de estudio de movimiento de Eadweard Muybridge . ^[5] En 1976, el coleccionista de arte alemán Peter Ludwig encargó una variación en cera de una escultura de huesos de camello de 1969.

Graves comenzó a mostrar esculturas policromadas de forma abierta en 1980, un excelente ejemplo es Trace, un árbol muy grande cuyo tronco estaba hecho de cintas de bronce con follaje de malla de acero. ^[8] También a principios de la década de 1980, comenzó a producir las obras por las que se hizo más conocida: los ensamblajes coloridos y lúdicamente disyuntivos de objetos encontrados fundidos en bronce, incluyendo plantas, piezas mecánicas, herramientas, elementos arquitectónicos, productos alimenticios y mucho más. ^[4]

Graves también creó un conjunto distintivo de paisajes aéreos , en su mayoría basados ​​en mapas de la Luna y fuentes similares. A continuación se incluye un enlace a un ejemplo ( VI Maskeyne Da Region of the Moon ). La autora Margret Dreikausen (1985) escribe extensamente sobre las obras aéreas de Graves como parte de un debate más amplio sobre la vista aérea y su importancia en el arte moderno y contemporáneo.

Graves también comenzó a utilizar la técnica de la cera perdida en sus obras posteriores. Fundía objetos delicados en bronce y luego los utilizaba para crear arreglos. Su combinación de colores cambió con el tiempo a colores brillantes en la década de 1980 y luego pasó a colores más "sutiles" en la década de 1990. ^[9]

Algunas otras obras de Graves incluyen:

• Goulimine (película, 1970)
• Izy Boukir (película, 1971)
• VI Maskeyne Da Región de la Luna (litografía, 1972) ^[10]
• Fragmento (pintura, 1977) ^[11]
• Wheelabout (escultura, 1985) ^[12]
• Retrospectiva (escultura, 1986) ^[13]
• Iconografía inamovible (escultura, 1990) ^[14]
• Footscray (óleo sobre lienzo, pintura y escultura)
• Metáfora y melanoma (bronce fundido, 1995) ^[15]
• Camellos, VI, VII, VIII (madera, acero, arpillera, poliuretano, cera, pintura al óleo, 1969) ^[16]
• Fósiles (Yeso, polvo, polvo de mármol, acrílico y acero, 1970) ^[16]
• Calibradores (de acero laminado en caliente, 1970) ^[16]
• Chamán (látex sobre muselina, cera, acero, cobre, alambre de aluminio, gasa, pintura al óleo, polvo de mármol y acrílico, 1970) ^[16]
• Variabilidad y repetición de formas similares II (Bronce y acero COR-TEN, 1979) ^[16]
• Trambulate (Bronce y acero al carbono con pintura de poliuretano y esmalte al horno, 1984) ^[16]

Al final de su vida, Graves incorporaba vidrio soplado a sus esculturas y experimentaba con polióptica, un material similar al vidrio que se puede moldear. ^[7]

Graves trabajó y vivió en Soho y en Beacon, Nueva York , donde mantuvo un estudio. ^[5]

Graves, cuya primera exposición en Nueva York fue en la Graham Gallery en 1968, ha sido representada por M. Knoedler & Company desde 1980. Expuso ampliamente en galerías de Estados Unidos y Europa y está representada en museos de todo el mundo. Una retrospectiva completa del museo, organizada por el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , viajó más tarde al Museo de Brooklyn en 1987. ^[7] Cuando la restaurada Rainbow Room reabrió sus puertas en el Rockefeller Center de Manhattan en 1987, se instaló una escultura de Graves en la entrada. ^[5] Una exposición individual, "Nancy Graves: Mapping", se realizó en Mitchell-Innes & Nash en 2019. ^[17] Mitchell-Innes & Nash ha representado al Estate of Nancy Graves desde 2014. ^{[18] [19]} La exposición estuvo acompañada de un catálogo completamente ilustrado con un ensayo de Robert Storr . ^[20]

• Medalla Skowhegan de dibujo y gráficos (1980)
• Premio Bessie de Danza y Espectáculos de Nueva York (1986)
• Título honorario del Skidmore College (1989)
• Elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño (1992)

La obra de Mary Beth Edelson Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) se apropió de La última cena de Leonardo da Vinci , con las cabezas de mujeres artistas notables unidas sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. La cabeza de Juan el Bautista fue reemplazada por la de Nancy Graves, y la de Cristo por la de Georgia O'Keeffe . Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía religiosa e histórica del arte en la subordinación de las mujeres, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". ^{[21] [22]}

Nancy Graves realizó sus últimas obras en abril de 1995 en la Walla Walla Foundry con Saff Tech Arts en el estado de Washington . ^[15] En mayo, menos de un mes después, le diagnosticaron cáncer de ovario y murió el siguiente octubre, a los 55 años. ^[23]

• paisaje aereo

• Dreikausen, Margret, "Percepción aérea: la Tierra vista desde aviones y naves espaciales y su influencia en el arte contemporáneo" (Associated University Presses: Cranbury, Nueva Jersey ; Londres, Inglaterra ; Mississauga, Ontario : 1985) ISBN 0-87982-040-3 . 
• Graves, Nancy Stevenson; EA Carmean; Museo de Arte Moderno de Fort Worth . La escultura de Nancy Graves: un catálogo razonado con ensayos ( Nueva York : Hudson Hills Press en asociación con el Museo de Arte de Fort Worth: distribuido en los Estados Unidos… por Rizzoli International, ©1987) ISBN 0-933920-77-6 ; ISBN 0-933920-78-4 .  

• Perfil de Nancy Graves Galería Nacional de Arte
• Nancy Graves en la colección de Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
• Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsonian: entrevista de historia oral