Eva Hesse

Eva Hesse (11 de enero de 1936 – 29 de mayo de 1970) fue una escultora estadounidense nacida en Alemania, conocida por su trabajo pionero con materiales como el látex , la fibra de vidrio y los plásticos. Es una de las artistas que impulsaron el movimiento artístico posminimalista en la década de 1960.

Hesse nació en el seno de una familia de judíos practicantes en Hamburgo , Alemania, el 11 de enero de 1936. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Fue la segunda hija de Wilhelm Hesse, abogado, y Ruth Marcus Hesse. ^{[ 3 ]} Cuando Hesse tenía dos años, en diciembre de 1938, sus padres, con la esperanza de huir de la Alemania nazi , enviaron a Hesse y a su hermana mayor, Helen Hesse Charash, a los Países Bajos. Viajaban a bordo de uno de los últimos trenes del Kindertransport . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Después de casi seis meses de separación, la familia reunida se mudó a Inglaterra y luego, en 1939, emigró a la ciudad de Nueva York ^{[ 6 ]} donde se establecieron en Washington Heights de Manhattan . ^{[ 7 ] [ 8 ]} En 1944, los padres de Hesse se separaron; su padre se volvió a casar en 1945 y su madre se suicidó en 1946. ^{[ 8 ]} En 1961, Hesse conoció y se casó con el escultor Tom Doyle (1928–2016); se divorciaron en 1966. ^{[ 9 ]}

En octubre de 1969, le diagnosticaron un tumor cerebral y falleció el viernes 29 de mayo de 1970, tras tres operaciones fallidas en el plazo de un año. ^{[ 10 ]} Su muerte a los 34 años puso fin a una carrera que, a pesar de durar tan solo una década, se convertiría en una figura de gran influencia. ^{[ 11 ]}

Hesse se graduó de la Escuela de Arte Industrial de Nueva York a los 16 años y en 1952 se matriculó en el Instituto Pratt de Diseño. Abandonó los estudios solo un año después. ^{[ 1 ]} Cuando Hesse tenía 18 años, hizo prácticas en la revista Seventeen . Durante este tiempo también tomó clases en la Liga de Estudiantes de Arte . ^{[ 12 ]} De 1954 a 1957 estudió en la Cooper Union y en 1959 recibió su licenciatura de la Universidad de Yale. ^{[ 1 ]} Mientras estuvo en Yale, Hesse estudió con Josef Albers y fue fuertemente influenciada por el expresionismo abstracto . ^{[ 1 ] [ 13 ] [ 14 ]}

Después de Yale, Hesse regresó a Nueva York, ^{[ 15 ]} donde entabló amistad con muchos otros jóvenes artistas minimalistas, entre ellos Sol LeWitt , Donald Judd , Yayoi Kusama y otros. ^{[ 16 ]} Su estrecha amistad con Sol LeWitt continuó hasta el final de su vida. ^{[ 17 ]} Los dos se escribían con frecuencia, y en 1965 LeWitt le aconsejó a una joven Eva llena de dudas: «¡Deja de pensar y simplemente HAZLO!». ^{[ 18 ]} Tanto Hesse como LeWitt se convirtieron en artistas influyentes; su amistad estimuló el desarrollo artístico de su obra. ^{[ 19 ]}

En noviembre de 1961, Eva Hesse se casó con el también escultor Tom Doyle. En agosto de 1962, Eva Hesse y Tom Doyle participaron en un Happening de Allan Kaprow en la Art Students League de Nueva York en Woodstock, Nueva York . Allí, Hesse creó su primera pieza tridimensional: un traje para el Happening. ^{[ 20 ]} En 1963, Eva Hesse tuvo una exposición individual de obras sobre papel en la Allan Stone Gallery en el Upper East Side de Nueva York . ^{[ 21 ]} Para 1965, los dos se habían mudado a Alemania para que Doyle pudiera realizar una residencia artística con el industrial y coleccionista alemán Friedrich Arnhard Scheidt, ^{[ 1 ] [ 22 ]} una mudanza que Hesse no agradeció. ^{[ 23 ]} Hesse y Doyle, cuyo matrimonio ya se estaba desmoronando, ^{[ 24 ]} vivieron y trabajaron en una fábrica textil abandonada en Kettwig-on-the-Ruhr, cerca de Essen , durante aproximadamente un año . El edificio aún contenía piezas de maquinaria, herramientas y materiales de su uso anterior, y las formas angulares de estas máquinas y herramientas en desuso sirvieron de inspiración para los dibujos y pinturas mecánicas de Hesse. Su primera escultura fue un relieve titulado Ringaround Arosie , que presentaba cordón cubierto de tela, cable eléctrico y masonita . ^{[ 1 ]} Este año en Alemania marcó un punto de inflexión en la carrera de Hesse. A partir de entonces, continuaría haciendo esculturas, que se convirtieron en el enfoque principal de su trabajo. Al regresar a la ciudad de Nueva York en 1965, comenzó a trabajar y experimentar con los materiales poco convencionales que se convertirían en característicos de su producción: látex , fibra de vidrio y plástico. ^{[ 14 ] [ 25 ]}

La obra temprana de Hesse (1960-1965) consistió principalmente en dibujos y pinturas abstractas. ^{[ 1 ]} Es más conocida por sus esculturas y, por ello, sus dibujos suelen considerarse pasos preliminares de su obra posterior. ^{[ 28 ]} Sin embargo, creó la mayoría de sus dibujos como un conjunto de obras independiente. Afirmó: «Estaban relacionados porque eran míos, pero no estaban relacionados en el sentido de que uno completara al otro». ^{[ 29 ]}

El interés de Hesse por el látex como medio para formas escultóricas tenía que ver con la inmediatez. El crítico de arte John Keats afirmó: «la inmediatez puede ser una de las principales razones por las que Hesse se sintió atraída por el látex». ^{[ 30 ]} Las dos primeras obras de Hesse que utilizan látex, Schema y Sequel (1967-68), emplean el látex de una manera nunca imaginada por el fabricante. En su obra Untitled (Rope Piece) , Hesse empleó látex industrial y, una vez endurecido, lo colgó en la pared y el techo con alambre. «El látex industrial estaba destinado al moldeo. Hesse lo manejó como si fuera pintura para casas, aplicando capa tras capa para construir una superficie lisa pero irregular, con bordes dentados como papel dentado». ^{[ 30 ]}

La obra de Hesse a menudo emplea múltiples formas similares organizadas en estructuras reticulares o agrupaciones. Conservando algunas de las características definitorias del minimalismo , la modularidad y el uso de materiales poco convencionales, creó una obra excéntrica, repetitiva y laboriosa. Su obra Contingent, de 1968, es un ejemplo ideal de este concepto. En una declaración sobre su trabajo, Hesse describió su pieza titulada Hang-Up como «...la primera vez que se manifestó mi idea de absurdo o sentimiento extremo... Todo es absolutamente rígido, con un cordón pulcro alrededor de todo... Es extremo y por eso me gusta y no me gusta... Es la estructura más ridícula que he creado y por eso es realmente buena». ^{[ 31 ]}

Eva Hesse está asociada al movimiento artístico posminimalista . Arthur Danto distinguió el posminimalismo del minimalismo por su «alegría y jovialidad», su «inconfundible tufillo a erotismo» y su «repetición no mecánica». ^{[ 32 ]}

Hesse trabajó y a veces compitió con sus colegas masculinos en el arte posminimalista, un movimiento dominado principalmente por hombres. ^{[ 33 ]} Muchas historiadoras del arte feministas han señalado cómo su obra ilumina con éxito los problemas de las mujeres sin tener una agenda política evidente. Reveló, en una carta a Ethelyn Honig ^{[ 34 ]} (1965), que una mujer está "en desventaja desde el principio... Carece de la convicción de que tiene el 'derecho' al logro. También carece de la creencia de que sus logros sean valiosos". ^{[ 35 ]} Continuó explicando que, "se necesita una fuerza fantástica y coraje. Pienso en esto todo el tiempo. Mi determinación y voluntad son fuertes, pero me falta tanta autoestima que nunca parezco superarlo". ^{[ 35 ]} Hesse negó que su obra fuera estrictamente feminista, defendiéndola como femenina pero sin declaraciones feministas en mente. En una entrevista con Cindy Nemser para Woman's Art Journal (1970), afirmó: "La manera de vencer la discriminación en el arte es con el arte. La excelencia no tiene sexo". ^{[ 36 ] [ 11 ]}

La obra de Hesse a menudo muestra una manipulación física mínima del material, transformando simultáneamente por completo el significado que transmite. Esta simplicidad y complejidad ha suscitado controversia entre los historiadores del arte. El debate se ha centrado en qué piezas deben considerarse obras completas y terminadas, y cuáles son estudios, bocetos o modelos para obras futuras. ^{[ 37 ]} Los dibujos de Hesse se han señalado con frecuencia como borradores de esculturas posteriores, pero la propia Hesse negó cualquier conexión estrecha. ^{[ 29 ]} Su obra se describe a menudo como antiforme, es decir, una resistencia a la uniformidad. ^{[ 38 ]} Su obra incorpora elementos del minimalismo en sus formas simples, líneas delicadas y paleta de colores limitada. ^{[ 39 ]} Barry Schwabsky describió su trabajo para el Camden Arts Centre de Londres: «Cosas dobladas, cosas apiladas, cosas retorcidas, cosas enrolladas y desenrolladas; cosas enredadas, cosas toscas a las que conectar; materiales que tienen un aspecto coagulado, materiales que parecen perdidos, desechados o maltratados; formas que parecen que deberían haber sido hechas de carne y formas que parecen que podrían estar hechas de carne pero no deberían haberlo estado: puedes mirar estas cosas, estos materiales, estas formas, y sentir el escalofrío de una nanosensación innombrable, o puedes dejar que tu mirada pase por ellas sin reacción; tal vez puedas hacer ambas cosas a la vez». ^{[ 40 ]} Todo su trabajo, y especialmente sus dibujos, se basan en la repetición y progresiones simples. ^{[ 41 ]}

Se ha debatido ampliamente sobre la mejor manera de preservar las esculturas de Eva Hesse. Con excepción de la fibra de vidrio, la mayoría de sus materiales predilectos se han deteriorado considerablemente, por lo que gran parte de su obra representa un enorme desafío para los conservadores. Arthur Danto , al escribir sobre la retrospectiva del Museo Judío de 2006, se refiere a «las decoloraciones, la flacidez del látex, similar a una membrana, el envejecimiento palpable del material… Sin embargo, de alguna manera la obra no resulta trágica. En cambio, está llena de vida, de eros, incluso de comedia… Cada pieza de la exposición vibra con originalidad y picardía». ^{[ 42 ]}

En algunos casos, su obra está dañada hasta el punto de no poder ser exhibida. Por ejemplo, Sans III ya no puede mostrarse al público porque las cajas de látex se han curvado y desmoronado. Sol LeWitt, amigo íntimo de Hesse , abogó por medidas de conservación activa: «Ella quería que su obra perdurara... Desde luego, no tenía la actitud de quedarse de brazos cruzados viendo cómo se desintegraba ante sus ojos». ^{[ 30 ]} La respuesta de LeWitt cuenta con el apoyo de muchos otros amigos y colegas de Hesse. Sin embargo, la dedicación de Hesse al material y al proceso contradice su intención de que estas obras alcancen la permanencia. Al hablar de este tema pensando en los coleccionistas, escribió: «En este punto, me siento un poco culpable cuando la gente quiere comprarla. Creo que lo saben, pero me dan ganas de escribirles una carta y decirles que no va a durar. No estoy segura de cuál es mi postura sobre la durabilidad. Una parte de mí piensa que es superfluo y que si necesito usar caucho, eso es más importante. La vida no dura; el arte no dura». ^{[ 43 ]}

Su arte suele interpretarse en el contexto de las numerosas dificultades de su vida. Estas incluyen su huida de los nazis, el divorcio de sus padres, el suicidio de su madre cuando tenía 10 años, su matrimonio fallido y la muerte de su padre. Un documental de 2016 titulado Eva Hesse , estrenado en Nueva York, ilustró su dolorosa historia. ^{[ 44 ]} Dirigido por Marcie Begleiter , el documental narra la historia de la "vida trágicamente truncada" de Hesse. Se centra en esos años de surgimiento artístico, un período de rápido desarrollo y productividad frenética, con pocos paralelos en la historia del arte. ^{[ 45 ] [ 46 ]}

Si bien las experiencias vividas sin duda dejaron una profunda huella en Hesse, el verdadero impacto de su obra reside en su invención formal y artística: por ejemplo, su ingenioso uso de los materiales, su respuesta contemporánea al movimiento minimalista y su capacidad para impulsar los movimientos artísticos posmodernos y posminimalistas. Arthur Danto relaciona ambos aspectos al describirla como alguien que «lidiaba con el caos emocional reinventando la escultura mediante la insubordinación estética, jugando con materiales inservibles entre las ruinas industriales de una nación derrotada que, apenas dos décadas antes, la habría asesinado sin pensarlo dos veces». ^{[ 32 ]}

Hesse fue una de las primeras artistas de la década de 1960 en experimentar con los contornos fluidos del mundo orgánico de la naturaleza, así como con los gestos artísticos más simples. Algunos observadores ven en estas cualidades referencias latentes y protofeministas al cuerpo femenino; otros encuentran en las formas lánguidas de Hesse expresiones de ingenio, fantasía y un sentido de invención espontánea con materiales encontrados casualmente o "cotidianos". ^{[ 47 ]} Entre los artistas prominentes que la han señalado como una influencia principal se encuentra el artista japonés Eiji Sumi ^{[ 48 ]}

En 1961, las pinturas al gouache de Hesse se exhibieron en la 21.ª Bienal Internacional de Acuarela del Museo de Brooklyn . Simultáneamente, mostró sus dibujos en la exposición de la Galería John Heller, Drawings: Three Young Americans . ^{[ 28 ]} En agosto de 1962, ella y Tom Doyle participaron en un Happening de Allan Kaprow en la Art Students League de Nueva York en Woodstock, Nueva York . En 1963, Hesse tuvo una exposición individual de obras sobre papel en la Galería Allan Stone en el Upper East Side de Nueva York . ^{[ 21 ]} Su primera exposición individual de escultura se presentó en el Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, en 1965. ^{[ 10 ]} En noviembre de 1968, exhibió sus esculturas de gran formato en la Galería Fischbach en Nueva York. La exposición se tituló Chain Polymers y fue su única exposición individual de escultura durante su vida en los Estados Unidos. ^{[ 49 ]} La exposición fue fundamental en la carrera de Hesse, afianzando su reputación en aquel momento. ^{[ 49 ]} Su obra de gran formato Expanded Expansion se exhibió en el Museo Whitney en la exposición de 1969 «Anti-Illusion: Process/Materials». ^{[ 50 ]}

There have been dozens of major posthumous exhibitions in the United States and Europe. An early one was at the Guggenheim Museum (1972),^[51] while in 1979, three separate iterations of an Eva Hesse retrospective were held, entitled Eva Hesse: Sculpture. These exhibitions took place at the Whitechapel Art Gallery in London from May 4 – June 17, 1979; the Kröller-Müller in Otterlo from June 30 – August 5, 1979; and the Kestner-Gesellschaft in Hannover from August 17 – September 23, 1979. One artwork featured in the exhibition was Aught, four double sheets of latex stuffed with polyethylene.^[52] In 1982, Ellen H. Johnson organized the first retrospective dedicated entirely to Hesse's drawings, which traveled to the Grey Art Gallery at NYU, the Allen Memorial Art Museum at Oberlin College, the Renaissance Society at the University of Chicago, the Contemporary Arts Museum in Houston, and the Baltimore Museum of Art. In 1992 and 1993, retrospective exhibitions were held in New Haven, Valencia and Paris.^[53]

Numerous major exhibitions have been organized since the early 2000s, including a major show in 2002 (organized jointly between the San Francisco Museum of Modern Art, Tate Modern and Museum Wiesbaden),^[13][54] and concurrent exhibitions in 2006 at The Drawing Center in New York and the Jewish Museum of New York.^[55][50] In Europe, Hesse had recent exhibitions at the Fundació Antoni Tàpies in Barcelona (2010) and at the Fruitmarket Gallery, Edinburgh (August to October 2009).^[56] An exhibition of her drawings from the collection of the Allen Memorial Art Museum will travel in 2019-20 to the Museum Wiesbaden, Mumok in Vienna, Hauser & Wirth New York, and the Allen Memorial Art Museum.

Más de 20 de sus obras se exhiben en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ^{[ 57 ]} La mayor colección de la obra de Hesse fuera de los Estados Unidos se encuentra en el Museo de Wiesbaden , que comenzó a adquirir activamente su obra después de la exposición de 1990 "Artistas femeninas del siglo XX". ^{[ 58 ]} Una de las mayores colecciones de dibujos de Hesse se encuentra en el Museo de Arte Allen Memorial del Oberlin College, que también conserva el Archivo Eva Hesse, donado al museo por la hermana de la artista, Helen Hesse Charash, en 1977. Otras colecciones públicas incluyen la Galería Nacional de Arte (EE. UU.), ^{[ 59 ]} el Instituto de Arte de Chicago , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , la Galería Nacional de Australia , el Museo de Arte Nelson-Atkins , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo Solomon R. Guggenheim , la Tate Gallery , el Museo Judío y el Museo Whitney de Arte Estadounidense . ^{[ 60 ]}

• Sin título . 1963–64. Óleo sobre lienzo. 59 × 39 1/4 pulgadas. Museo Judío (Manhattan). ^{[ 61 ]}
• Ringaround Arosie . 1965. Lápiz, acetona, barniz, pintura esmaltada, tinta y alambre eléctrico recubierto de tela sobre papel maché y masonita. 26 3/8 x 16 1/2 x 4 1/2 pulgadas. Museo de Arte Moderno, Nueva York. ^{[ 62 ]}
• Laocoonte . 1965-66. Acrílico, cordón recubierto de tela, alambre, papel maché sobre tubería de fontanería de plástico. 130 x 23 1/4 x 23 1/4 pulgadas. Museo de Arte Allen Memorial, Oberlin. ^{[ 63 ]}
• Sin título o aún no . Redes. 1966. Polietileno, papel, pesas de plomo y cordón. 71 x 15 1/2 x 8 1/4 pulgadas. Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco. ^{[ 64 ]}
• Colgar . 1966. Acrílico sobre tela sobre madera; acrílico sobre cordón sobre tubo de acero. 72 × 84 × 78 pulgadas. Instituto de Arte de Chicago, Chicago. ^{[ 65 ]}
• Anexo . 1967. Papel maché pintado, madera y cuerda. Dimensiones variables. Colección Tate. ^{[ 66 ]}
• Repetición Diecinueve III . 1968. Fibra de vidrio y resina de poliéster. 19 unidades, dimensiones variables. Museo de Arte Moderno, Nueva York. ^{[ 67 ]}
• Sans II . 1968. Fibra de vidrio y resina de poliéster. 38 pulg. x 86 pulg. x 6 1/8 pulg. Cinco partes divididas entre: Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco; ^{[ 68 ]} Museo Glenstone; Museo Whitney de Arte Americano; Museo de Wiesbaden; y Colección Daros, Suiza.
• Contingente . 1969. Gasa, látex, fibra de vidrio. 8 unidades, dimensiones variables. Galería Nacional de Australia, Canberra. ^{[ 69 ]}
• Adquisición II . 1969. Acero galvanizado y vinilo. 30 3/4 × 30 3/4 × 30 3/4 pulgadas. Instituto de Artes de Detroit, Detroit. ^{[ 70 ]}
• Justo después . 1969. Fibra de vidrio. 5 × 18 × 4  pies. Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee. ^{[ 71 ]}
• Expansión ampliada . 1969. Fibra de vidrio, resina de poliéster, látex y gasa. 122 pulgadas x 300 pulgadas. Museo Guggenheim, Nueva York. ^{[ 72 ]}
• Sin título . 1969–70. Látex, cuerda, hilo y alambre. Dimensiones variables. Museo Whitney de Arte Americano. ^{[ 73 ]}

• Charlas sobre arte: Conversaciones con Barbara Hepworth , Sonia Delaunay , Louise Nevelson , Lee Krasner , Alice Neel , Grace Hartigan , Marisol , Eva Hesse, Lila Katzen , Eleanor Antin , Audrey Flack , Nancy Grossman . 1975 Nueva York; Charles Scribner's Sons. 201-224 págs. Reimpreso Charlas sobre arte: Conversaciones: Conversaciones con 15 mujeres artistas . 1995 IconEditions, un sello editorial de HarperCollins Publishers. 173-199 págs.
• Corby, Vanessa. Eva Hesse: Anhelo, pertenencia y desplazamiento (IB Tauris, 2010) 250 páginas; se centra en los dibujos de 1960-61.
• Eva Hesse . 1976 Nueva York; New York University Press / 1992 Da Capo Press, Inc. Lucy R. Lippard . Ilustrador. Edición de bolsillo. 251 págs.
• Escultura de Eva Hesse . 1992 Timken Publishers, Inc. Ilustraciones de Bill Barrette. Edición de bolsillo. 274 páginas.
• Pinturas de Eva Hesse, 1960–1964 . 1992 Robert Miller Gallery. Max Kozloff . Editado por John Cheim y Nathan Kernan. Ilustrado. Tapa dura. 58 págs.
• Eva Hesse: Una retrospectiva. 1992. Editado por Helen A. Cooper. New Haven: Yale University Press.
• Cuatro artistas: Robert Ryman , Eva Hesse, Bruce Nauman , Susan Rothenberg . Michael Blackwood Productions, Inc. VHS en color, 45 min.
• Busch, Julia M., Una década de escultura: los años sesenta (The Art Alliance Press: Filadelfia; Associated University Presses: Londres, 1974) ISBN 0-87982-007-1
• Archivo de Eva Hesse , Oberlin College, Oberlin, Ohio.
• "Es todo tuyo" Seventeen (septiembre de 1954): 140-141, 161.
• Willson, William S., ""Eva Hesse: En el umbral de las ilusiones", en  : Inside the Visible editado por Catherine de Zegher , MIT Press, 1996.
• de Zegher, Catherine (ed.), Eva Hesse Drawing . NY/New Haven: The Drawing Center/Yale University Press, 2005. (Incluye ensayos de Benjamin HD Buchloh , Briony Fer , Mignon Nixon y Bracha Ettinger ). ISBN 0-300-11618-7
• Griselda Pollock con Vanessa Corby (eds.), Encountering Eva Hesse . Londres y Múnich: Prestel, 2006.
• Eva Hesse (2006): Volúmenes I y II: Pinturas y esculturas. Vol. I (Pinturas) con un ensayo de Annette Spohn. Vol. II (Esculturas) con un ensayo de Jörg Daur. ISBN 0-300-10441-3
• Milne, Drew (2008). «Eva Hesse». En Marcus Reichert (ed.). Arte sin arte: Textos selectos del mundo de Blunt Edge . Londres: Ziggurat Books. pp. 55–60 . ISBN  978-0-9546656-6-1.
• Veronica Roberts (Editora), Lucy R. Lippard (Colaboradora), Kirsten Swenson, «Líneas convergentes: Eva Hesse y Sol LeWitt ». Yale University Press, 2014. ISBN 978-0-300-20482-7
• Briony Fer, Eva Hesse: Trabajo de estudio.

• Arthur C. Danto, " Todo sobre Eva ", The Nation , 17/24 de julio de 2006, págs.  30-34. Publicado en línea el 28 de junio de 2006.
• Lucy R. Lippard , EVA HESSE . 1992 Da Capo Press, Inc. Ilustrado. Edición de bolsillo. 251 págs.
• SFMOMA | Exposiciones | Resumen de la exposición | Eva Hesse ( Museo de Arte Moderno de San Francisco, exposición del 2 de febrero de 2002 al 19 de mayo de 2002). Consultado en línea el 19 de septiembre de 2006.
• Sussman, Elisabeth (2006). Escultura de Eva Hesse . New Haven: Yale University Press.
• Artforum, verano de 1979. Página 6.

• Inscripción de Eva Hesse en la Lista Unificada de Nombres de Artistas.
• Documental sobre Eva Hesse
• Eva Hesse: MoMA
• El legado de "Expansión ampliada" de Eva Hesse (cortometraje documental producido por el Guggenheim)
• Eva Hesse en Artcyclopedia
• Eva Hesse: Notas aleatorias. Ensayo de Leslie Dick publicado en X-TRA.
• oneroom.org , Fuente con algunas referencias adicionales
• Cronología de Eva Hesse
• Eva Hesse: Exposición de escultura (2006) en el Museo Judío (Nueva York)
• Entrevista de audio con Marcie Begeiter e Irit Krygier, en la que hablan sobre su trayectoria como directora y coproductora, junto con Karen S. Shapiro, del documental Eva Hesse .