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Ad Reinhardt

Adolph Friedrich Reinhardt (24 de diciembre de 1913 - 30 de agosto de 1967) fue un pintor abstracto y teórico del arte estadounidense que desarrolló su actividad en la ciuda...

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Adolph Friedrich Reinhardt (24 de diciembre de 1913  -  30 de agosto de 1967) fue un pintor abstracto y teórico del arte estadounidense que desarrolló su actividad en la ciudad de Nueva York durante más de tres décadas. Como teórico, escribió y dio numerosas conferencias sobre arte, y ejerció una gran influencia en el arte conceptual , el arte minimalista y la pintura monocromática .

Famoso por sus pinturas "negras" o "definitivas", afirmaba pintar las "últimas obras" que nadie puede pintar. Creía en una filosofía del arte que denominó Arte como Arte y utilizó sus escritos y caricaturas satíricas para defender el arte abstracto y oponerse a lo que describía como "las prácticas reprobables de los artistas como artistas".

Fue miembro de la Asociación Estadounidense de Artistas Abstractos (AAA) y formó parte del movimiento centrado en la Galería Betty Parsons , conocido como expresionismo abstracto . También fue miembro de The Club , el lugar de encuentro de los artistas expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. [ 1 ]

Fondo

Reinhardt nació en Buffalo, Nueva York , [ 2 ] y vivió con su familia en el barrio de Riverside, a orillas del río Niágara. Su primo Otto y él eran muy unidos, al igual que el resto de la familia, pero el trabajo llevó a su padre a la ciudad de Nueva York. Más tarde estudió historia del arte en el Columbia College de la Universidad de Columbia , donde fue amigo íntimo de Robert Lax y Thomas Merton . Los tres desarrollaron conceptos similares de simplicidad en diferentes direcciones. Reinhardt se consideró pintor desde muy joven y comenzó a ganar premios de pintura en la escuela primaria y secundaria. Sintiendo que ya había adquirido todas las habilidades técnicas en la secundaria, rechazó becas en escuelas de arte y aceptó una beca completa en la Universidad de Columbia, a la que asistió de 1931 a 1935. Reinhardt estudió con el historiador de arte Meyer Schapiro. [ 3 ] Tomó clases de pintura como estudiante de pregrado en el Teachers College de Columbia y, después de graduarse, comenzó a estudiar pintura con Carl Holty y Francis Criss en la American Artists School , mientras que simultáneamente estudiaba retrato en la National Academy of Design con Karl Anderson.

Al terminar la universidad, Burgoyne Diller lo acreditó como pintor , lo que le permitió trabajar desde 1936 hasta 1940 para el Proyecto Federal de Arte de la WPA , división de caballete. Patrocinado por Holty, se convirtió en miembro del grupo American Abstract Artists , con quienes expuso durante la siguiente década. Reinhardt describió su asociación con el grupo como "una de las mejores cosas que me han pasado". Participó en exposiciones colectivas en la Peggy Guggenheim Gallery y tuvo su primera exposición individual en la Artists Gallery en 1943. Luego fue representado por Betty Parsons , exponiendo primero en la Wakefield Bookshop, la Mortimer Brandt Gallery y luego cuando Parsons abrió su propia galería en la calle 57. Reinhardt tuvo exposiciones individuales regulares anualmente en la Betty Parsons Gallery a partir de 1946. Estuvo involucrado en la protesta de 1940 contra el MoMA , diseñando el folleto que preguntaba ¿Qué tan moderno es el Museo de Arte Moderno ? Sus obras se exhibieron regularmente durante las décadas de 1940 y 1950 en las Exposiciones Anuales del Museo Whitney de Arte Estadounidense . También formó parte de la protesta contra el Museo Metropolitano de Arte en 1950, conocida como " Los Irascibles ".

Tras completar sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York , Reinhardt se convirtió en profesor del Brooklyn College en 1947 y enseñó allí hasta su fallecimiento por un infarto en 1967. También impartió clases en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco , la Universidad de Wyoming , la Universidad de Yale y el Hunter College de Nueva York. Le sobreviven su esposa Rita y su hija Anna. [ 4 ]

Obras

Pinturas

Las primeras pinturas expuestas de Reinhardt evitaban la representación, pero muestran una progresión constante alejándose de los objetos y las referencias externas. Su obra evolucionó desde composiciones de formas geométricas en la década de 1940 hasta obras en diferentes tonalidades del mismo color (todas rojas, todas azules, todas blancas) en la década de 1950. [ 5 ]

Reinhardt es conocido principalmente por sus pinturas "negras" de la década de 1960, que a primera vista parecen simples lienzos pintados de negro, pero que en realidad están compuestas de tonos negros y casi negros. Entre otras muchas reflexiones, estas pinturas plantean la pregunta de si puede existir algo absoluto, incluso en el negro, que algunos espectadores podrían no considerar un color.

En 1967 contribuyó con uno de los 17 grabados firmados que conformaron el portafolio Artistas y escritores protestan contra la guerra de Vietnam organizado por el grupo Artistas y escritores protestan . La litografía de Reinhardt, conocida como "No a la guerra" por sus dos primeras palabras de texto, muestra ambos lados de una tarjeta postal de correo aéreo dirigida a "Jefe de Guerra, Washington, DCUSA" con una lista de 34 demandas que incluye "no al napalm", "no a los bombardeos", "no a la pobreza", "no al arte de la guerra" y advertencias sobre el arte mismo, "no al arte en la guerra" y "no al arte sobre la guerra". [ 6 ] [ 7 ] Ese mismo año, Reinhardt recibió una beca Guggenheim [ 8 ] para Bellas Artes.

Escritos

Sus escritos incluyen comentarios sobre su propia obra y la de sus contemporáneos. Su ingenio conciso, su agudo enfoque y su sentido de la abstracción los convierten en una lectura interesante incluso para quienes no han visto sus pinturas. Al igual que sus pinturas, sus escritos siguen siendo controvertidos décadas después de su creación. Muchos de sus escritos están recopilados en Art as Art , editado por Barbara Rose , University of California Press , 1991. [ 9 ]

Gráficos

Reinhardt se unió al equipo de PM en 1942 y trabajó a tiempo completo en este diario hasta 1947, con interrupciones durante su servicio militar en la Marina de los Estados Unidos . En PM, produjo miles de caricaturas e ilustraciones, entre las que destacan la famosa y ampliamente reproducida serie « Cómo mirar el arte ». Reinhardt también ilustró el influyente y controvertido folleto « Las razas de la humanidad» (1943), originalmente destinado al ejército estadounidense , pero que, tras ser prohibido, vendió cerca de un millón de copias. Asimismo, ilustró el libro infantil « Un buen hombre y su buena mujer» . Mientras estudiaba en la Universidad de Columbia, diseñó numerosas portadas e ilustraciones para la revista de humor Jester , de la que fue editor en su último año (1934-1935). En 1940, diseñó «El documento de Chelsea», una exposición pública compuesta por cinco paneles de 1,2 x 2,4 metros. [ 10 ] Otros trabajos de arte comercial fueron realizados "para empleadores tan variados como los Brooklyn Dodgers , la revista Glamour , el CIO , Macy's , The New York Times , el Consejo Nacional de Amistad Estadounidense-Soviética, The Book and Magazine Guild, el American Jewish Labor Council, New Masses , el Saturday Evening Post , Ice Cream World y la revista Listen . Ilustró muchos libros como Who's Who in the Zoo . Las caricaturas e ilustraciones generalmente se consideraban fuera del canon de las bellas artes en los Estados Unidos de la década de 1950, que estaba dominado por la pintura abstracta. [ 11 ] Sin embargo, este aspecto de la obra de Reinhardt ha ganado un renovado interés en las últimas décadas. En 2013, Robert Storr comisarió una sala dedicada a exhibir las caricaturas de Reinhardt en la Galería David Zwirner en Nueva York.

Exposiciones recientes

  • El Museo Guggenheim exhibió la obra "Pintura Negra" de Reinhardt como parte de su exposición "Sin Imagen" , que finalizó el 14 de septiembre de 2008.
  • El Museo Josef Albers Quadrat en Bottrop, Alemania, exhibió las últimas pinturas de Reinhardt y obras anteriores junto con obras de Josef Albers ( Homenaje al cuadrado y otras) desde septiembre de 2010 hasta enero de 2011. Ambos trabajaron en la Universidad de Yale en 1952/53, cuando J. Albers le ofreció a Reinhardt una cátedra invitada. [ 12 ]
  • En otoño de 2013, la galería David Zwirner organizó una importante exposición de pinturas negras, caricaturas y diapositivas fotográficas de Reinhardt, comisariada por Robert Storr . Fue la primera exposición desde la retrospectiva de Reinhardt en el MoMA en 1991 que dedicó una sala entera a pinturas negras (13 en total).
  • Arte vs. Historia , la primera exposición a gran escala en Europa centrada en las caricaturas, cómics y collages de Reinhardt, se exhibió en Malmö Konsthall entre junio y septiembre de 2015 y en EMMA – Museo de Arte Moderno de Espoo entre marzo y abril de 2016. [ 13 ] [ 14 ]
  • La Fundación Juan March Madrid exhibió Ad Reinhardt: Art Is Art and Everything Else Is Everything Else del 15 de octubre de 2021 al 16 de enero de 2022. Fue la primera dedicada a Reinhardt en España e incluyó "118 obras: 47 pinturas y dibujos, y 71 libros, revistas, periódicos, folletos y otro material documental". [ 15 ]   La exposición fue creada en colaboración con la Fundación Ad Reinhardt y con el apoyo de la Fundación Terra para el Arte Americano .

Referencias

  1. ↑ El mundo del arte neoyorquino: Una mirada al interior de los expresionistas abstractos
  2. ↑ Diccionario Oxford de Arte Moderno y Contemporáneo, pág. 591
  3. ↑ "Ad Reinhardt" . 20 de diciembre de 2023.
  4. ↑ Recordando a Reinhardt
  5. ↑ Diccionario Oxford de Arte Moderno y Contemporáneo, pág. 592
  6. ↑ Israel, Matthew Matar por la paz: Artistas estadounidenses contra la guerra de Vietnam University of Texas Press. 2013. págs. 110, 112.
  7. ↑ "Museo Whitney de Arte Americano: Ad Reinhardt: No a la guerra" . collection.whitney.org . Consultado el 19 de abril de 2018 .
  8. ↑ "Ad Reinhardt - Fundación John Simon Guggenheim Memorial" . www.gf.org . Consultado el 31 de mayo de 2024 .
  9. ↑ Diccionario Oxford de Arte Moderno y Contemporáneo, pág. 592
  10. ↑ McCausland, Elizabeth (mayo de 1940)."El documento de Chelsea" (reseña de la exposición). Notas fotográficas : 4–5 .
  11. ↑ Storr, Robert. "Puntos focales: Bruce Nauman por Robert Storr" . Charlas HENI .
  12. ↑ "MUSEO JOSEF ALBERS QUADRAT – Textos" (PDF) . www.bottrop.de . Archivado del original (PDF) el 21 de abril de 2018. Consultado el 19 de abril de 2018 .
  13. ↑ "Ad Reinhardt – Arte vs. Historia" (en sueco). Malmö Konsthall. Archivado del original el 20 de abril de 2016. Consultado el 1 de abril de 2016 .
  14. ↑ "Ad Reinhardt / Arte vs. Historia" . EMMA – Museo de Arte Moderno de Espoo. Archivado del original el 2 de enero de 2018. Consultado el 1 de abril de 2016 .
  15. ↑ "Ad Reinhardt: "El arte es arte y todo lo demás es todo lo demás" | Fundación Juan March" . www.march.es . Consultado el 7 de diciembre de 2025 .

Bibliografía

  • Lippard, Lucy R. Ad Reinhardt (Harry N. Abrams, 1981.) ISBN 0-8109-1554-5, ISBN 978-0-8109-1554-1
  • Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950: Un estudio ilustrado, archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4págs.  278–281
  • Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, Archivado el 29/09/2007 en Wayback Machine (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6pág.  16; pág.  38; págs.  298–301
  • Busch, Julia M. (1974) Una década de escultura: los nuevos medios en la década de 1960. Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine , The Art Alliance Press ( Associated University Presses ). Archivado el 13 de febrero de 2010 en Wayback Machine . ISBN 0-87982-007-1
  • Müller-Yao, Marguerite Hui: Der Einfluß der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf die westliche informelle Malerei , Diss. Bonn, Colonia 1985. ISBN 3-88375-051-4
  • Müller-Yao, Marguerite: Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie , en: Informel, Begegnung und Wandel , (hrsg von Heinz Althöfer, Schriftenreihe des Museums am Ostwall; Bd. 2), Dortmund 2002, ISBN 3-611-01062-6
  • Stratenschulte, Julian: El Museo Josef Albers inaugura una exposición de las últimas pinturas de Ad Reinhardt en artdaily.org
  • Fundación Ad Reinhardt
  • Biografía de Ad Reinhardt en el sitio web del Museo Guggenheim.
  • Colección de arte en el sitio del MoMA
  • Artistas abstractos estadounidenses
  • Documentos de Ad Reinhardt en los Archivos de Arte Americano del Smithsonian.
  • Correspondencia de Abe Ajay con Ad Reinhardt, 1963-1967, procedente de los Archivos Smithsonianos de Arte Americano.
  • Últimos cuadros. Exposición en el Museo Josef Albers Quadrat de Bottrop.
  • Página del sitio web del Guggenheim sobre la actividad de conservación del Museo Reinhardt del Guggenheim.
  • Grabación de audio de Ad Reinhardt , procedente de la Biblioteca Decker del Maryland Institute College of Art , Internet Archive.