Museo de Arte Moderno

La idea del Museo de Arte Moderno fue desarrollada en 1929 principalmente por Abby Aldrich Rockefeller , esposa de John D. Rockefeller Jr. , y dos de sus amigas, Lillie P. Bliss y Mary Quinn Sullivan . ^{[ 13 ]} Se las conoció indistintamente como "las Damas" o "las damas adamantinas". ^{[ 14 ] [ 15 ]} Alquilaron un modesto local para el nuevo museo en el Edificio Heckscher en el 730 de la Quinta Avenida en Manhattan, ^{[ 14 ]} y abrió sus puertas al público el 7 de noviembre de 1929, nueve días después del crac de Wall Street . ^{[ 16 ]}

Abby Rockefeller había invitado a A. Conger Goodyear , expresidente del consejo de administración de la Galería de Arte Albright en Buffalo, Nueva York , a convertirse en presidente del nuevo museo. Abby pasó a ser tesorera. En aquel entonces, era el principal museo de Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte moderno, y el primero de su tipo en Manhattan en exhibir modernismo europeo. ^{[ 17 ]} Uno de los primeros reclutas de Rockefeller para el personal del museo fue el reconocido fotógrafo japonés-estadounidense Soichi Sunami (en aquel entonces conocido principalmente por sus retratos de la pionera de la danza moderna Martha Graham ), quien trabajó para el museo como su fotógrafo documental oficial desde 1930 hasta 1968. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Goodyear reclutó a Paul J. Sachs y Frank Crowninshield para que se unieran a él como fideicomisarios fundadores. Sachs, director asociado y curador de grabados y dibujos del Museo Fogg de la Universidad de Harvard , era conocido en aquella época como un "coleccionista de curadores". Goodyear le pidió que recomendara un director, y Sachs sugirió a Alfred H. Barr Jr. , un joven y prometedor protegido . Bajo la dirección de Barr, la colección del museo se expandió rápidamente a partir de una donación inicial de ocho grabados y un dibujo. Su primera exposición conjunta exitosa tuvo lugar en noviembre de 1929, con pinturas de Van Gogh , Gauguin , Cézanne y Seurat . ^{[ 20 ]}

Inicialmente ubicado en seis salas de galerías y oficinas en el piso 12 del Edificio Heckscher de Manhattan, ^{[ 21 ]} en la esquina de la Quinta Avenida y la Calle 57, el museo se trasladó a tres ubicaciones temporales más en los siguientes 10 años. El esposo de Abby Rockefeller, John D. Rockefeller Jr., se oponía rotundamente al museo (así como al arte moderno en sí) y se negó a liberar fondos para el proyecto, que tuvo que obtenerse de otras fuentes y resultó en los frecuentes cambios de ubicación. Sin embargo, finalmente donó el terreno para el sitio actual del museo, además de otras donaciones a lo largo del tiempo, convirtiéndose así en uno de sus mayores benefactores. ^{[ 22 ]} Bajo la dirección de Alfred H. Barr Jr., el MoMA adoptó un enfoque multidisciplinario del arte moderno al ser el primer museo en establecer departamentos dedicados a la fotografía y el cine. ^{[ 23 ]}

Durante ese tiempo, el museo organizó muchas más exposiciones de artistas destacados, como la única exposición de Vincent van Gogh el 4 de noviembre de 1935. Con una muestra sin precedentes de 66 óleos y 50 dibujos procedentes de los Países Bajos, así como conmovedores extractos de las cartas del artista, fue un gran éxito de público gracias a la organización de la exposición por parte de Barr, y se convirtió en "un precursor de la influencia que Van Gogh ejerce hasta el día de hoy en la imaginación contemporánea". ^{[ 24 ]}

El museo también alcanzó renombre internacional con la exitosa y ahora famosa retrospectiva de Picasso de 1939-1940, realizada en colaboración con el Instituto de Arte de Chicago . Por la variedad de obras presentadas, representó una reinterpretación significativa de Picasso para futuros estudiosos e historiadores del arte. Esta exposición fue ideada por completo por Barr, un entusiasta de Picasso, y la muestra lo ensalzó como el artista más grande de la época, sentando las bases para todas las retrospectivas posteriores del museo. ^{[ 25 ]} La propiedad de Niño guiando un caballo fue brevemente disputada por el Museo Solomon R. Guggenheim . ^{[ 26 ]}

En 1941, el MoMA acogió la innovadora exposición « Arte indígena de los Estados Unidos », comisariada por Frederic Huntington Douglas y René d'Harnoncourt , que transformó la manera en que el público percibía y exhibía el arte nativo americano en los museos de arte. La exposición «Arquitectura latinoamericana desde 1945» se inauguró en noviembre de 1955. Esta exposición reflejó el auge de la construcción en Latinoamérica desde 1945. Se exhibieron obras recientes de arquitectos como Juan O'Gorman , Mario Pani , Roberto Burle Marx , Luis Barragán , Max Cetto y Oscar Niemeyer . ^{[ 27 ]}

El hijo de Abby Rockefeller, Nelson, fue elegido presidente del MoMA en 1939, a la edad de 30 años. Fue un líder carismático y se convirtió en el principal impulsor y financiador de la publicidad, las adquisiciones y la posterior expansión del museo a su nueva sede en la calle 53. Su hermano, David Rockefeller , se unió al consejo de administración del museo en 1948 y asumió la presidencia cuando Nelson fue elegido gobernador de Nueva York en 1958. Posteriormente, David Rockefeller contrató al reconocido arquitecto Philip Johnson para rediseñar el jardín del museo y lo bautizó en honor a su madre como Jardín de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller . La familia Rockefeller y él han mantenido una estrecha relación con el museo a lo largo de su historia, y el Fondo de los Hermanos Rockefeller financia la institución desde 1947. Tanto David Rockefeller Jr. como Sharon Percy Rockefeller (esposa del exsenador Jay Rockefeller ) forman parte del consejo de administración. Después de que la Rockefeller Guest House en 242 East 52nd Street se completó en 1950, algunas funciones del MoMA se llevaron a cabo en la casa hasta 1964. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

En 1937, el MoMA se trasladó a oficinas y galerías en el sótano del edificio Time-Life en el Rockefeller Center . Su sede permanente y actual, ahora renovada, diseñada en el estilo internacional por los arquitectos modernistas Philip L. Goodwin y Edward Durell Stone , abrió sus puertas al público el 10 de mayo de 1939, con la asistencia de una ilustre concurrencia de 6000 personas y un discurso inaugural transmitido por radio desde la Casa Blanca por el presidente Franklin D. Roosevelt . ^{[ 30 ]}

En 1958, los trabajadores revistieron el segundo piso del edificio del MoMA con una fachada de vidrio con vista al jardín de esculturas. ^{[ 31 ]}

El 15 de abril de 1958, un incendio en el segundo piso destruyó un cuadro de Monet titulado " Nenúfares " de 5,5 metros de largo (el actual cuadro de Nenúfares de Monet fue adquirido poco después del incendio como reemplazo). El incendio fue provocado por unos obreros que instalaban aire acondicionado y que fumaban cerca de latas de pintura, aserrín y una lona protectora. Un trabajador falleció a causa del incendio y varios bomberos recibieron tratamiento por inhalación de humo. 

La mayoría de los cuadros que se encontraban en el suelo ya habían sido retirados del área de trabajo, aunque algunos cuadros de gran tamaño, como el Monet, permanecieron en su lugar. Las obras de arte del tercer y cuarto piso fueron evacuadas al Museo Whitney de Arte Estadounidense , que colindaba con el edificio de la calle 54. Entre los cuadros rescatados se encontraba «Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte» , que había sido cedida en préstamo por el Instituto de Arte de Chicago . Los visitantes y empleados atrapados sobre el incendio fueron evacuados a la azotea y luego saltaron a la azotea de una casa adosada contigua. ^{[ 32 ]}

En 1969, el MoMA estuvo en el centro de una controversia por su decisión de retirar la financiación del icónico cartel antibélico And Babies . En 1969, la Art Workers Coalition , un grupo de artistas de la ciudad de Nueva York que se oponían a la guerra de Vietnam , en colaboración con los miembros del Museo de Arte Moderno Arthur Drexler y Elizabeth Shaw , creó un icónico cartel de protesta llamado And Babies . ^{[ 33 ]} El cartel utiliza una imagen del fotoperiodista Ronald L. Haeberle y hace referencia a la masacre de My Lai . El MoMA había prometido financiar y distribuir el cartel, pero después de ver el cartel de 2 por 3 pies (0,61 m × 0,91 m) , el MoMA retiró la financiación del proyecto en el último minuto. ^{[ 34 ] [ 35 ]} La junta directiva del MoMA incluía a Nelson Rockefeller y William S. Paley (director de CBS), quien, según se dice, "se quedó boquiabierto" al ver las pruebas del cartel. ^{[ 34 ]} El cartel se incluyó poco después en la exposición Information del MoMA , del 2 de julio al 20 de septiembre de 1970, comisariada por Kynaston McShine. ^{[ 36 ]}   

En 1971, después de las protestas frente al museo destinadas a impulsar la inclusión de los afroamericanos, Richard Hunt fue el primer escultor afroamericano en tener una gran retrospectiva individual en el museo. ^{[ 37 ]}

En 1983, el museo duplicó con creces su espacio de galería, aumentó el departamento de curaduría en un 30 % y añadió un auditorio, dos restaurantes y una librería, coincidiendo con la construcción de la Torre del Museo de 56 pisos, contigua al museo. El arquitecto César Pelli dirigió el proyecto de diseño de la ampliación. ^{[ 38 ]} A pesar de estos proyectos de expansión, el espacio físico del MoMA nunca había podido albergar su creciente colección. ^{[ 39 ] : 205}

El 14 de junio de 1984, se llevó a cabo el Evento de Visibilidad de Mujeres Artistas (WAVE, por sus siglas en inglés), una manifestación de 400 mujeres artistas, frente al recién renovado Museo de Arte Moderno para protestar por la falta de representación femenina en su exposición inaugural, "Una muestra internacional de pintura y escultura recientes". La exposición presentaba a 165 artistas, de los cuales solo 14 eran mujeres. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

A finales del siglo XX, el MoMA tenía 100.000 objetos en su colección, un aumento con respecto a los 40.000 artículos que tenía en 1970. Después de que el Hotel Dorset adyacente al museo se pusiera a la venta en 1996, el MoMA lo compró rápidamente. ^{[ 42 ]} Al año siguiente, el museo comenzó a planificar una importante renovación y expansión, ^{[ 39 ] : 205} seleccionando al arquitecto japonés Yoshio Taniguchi en diciembre de 1997. ^{[ 43 ] [ 44 ]} El proyecto casi duplicó el espacio para las exposiciones y programas del MoMA, y cuenta con 630.000 pies cuadrados (59.000 m ² ) de espacio. ^{[ 39 ] : 205} El plan inicial de Taniguchi contemplaba dos estructuras, una al oeste y otra al este del Jardín de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller, que se ampliaría a partir de su configuración original. ^{[ 39 ] : 205–206} El Edificio Peggy y David Rockefeller, en la parte occidental del sitio, alberga la galería de exposiciones principal, mientras que el Edificio Lewis B. y Dorothy Cullman de Educación e Investigación ofrece espacio para aulas, auditorios, talleres de formación docente y la biblioteca y los archivos ampliados del museo. ^{[ 39 ] : 207} 

El MoMA comenzó el año 2000 con la activación de un acuerdo de 1999 que formalizaba su afiliación con el PS 1 Contemporary Art Center , una organización independiente de arte contemporáneo fundada en la cercana Long Island City , Queens, Nueva York, en 1971. El acuerdo preveía un proceso de fusión de 10 años, que permitiría la coordinación y consolidación gradual de la programación y el personal. La sede en Queens, una antigua escuela pública reconvertida, permanecería abierta al público indefinidamente como espacio experimental para exposiciones y espectáculos. Además, el espacio del PS1 estaría disponible mientras el complejo de la calle 53 permaneciera cerrado por importantes renovaciones. ^{[ 45 ]}

El MoMA inició la construcción del proyecto de la calle 53 en mayo de 2001. ^{[ 46 ]} Durante el año siguiente, el museo cerró gradualmente dos tercios de sus galerías ^{[ 42 ]} y trasladó algunas de sus exposiciones en línea. ^{[ 47 ]} El edificio de Midtown cerró por completo en mayo de 2002; al mes siguiente, el MoMA trasladó sus operaciones abiertas al público a una instalación temporal llamada MoMA QNS en Long Island City , Queens. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

El proyecto general, incluido un aumento en la dotación del MoMA para cubrir los gastos operativos, costó $858 millones en total; ^{[ 50 ] [ 51 ]} la renovación del edificio de Midtown Manhattan por sí sola costó $425 millones. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Durante el proyecto, se agregó nuevo espacio de galería en el primer piso de la adyacente Torre del Museo, y se agregaron o reubicaron espacios y equipos mecánicos dentro de la torre. ^{[ 54 ]} El MoMA reabrió sus puertas el 20 de noviembre de 2004. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

La renovación recibió reacciones encontradas. John Updike escribió en The New Yorker que la nueva estructura «tiene el encanto de un banco fuera de horario, de un panal vacío de miel e inundado de un suave resplandor», ^{[ 57 ]} mientras que Roberta Smith de The New York Times dijo que el MoMA tenía un «edificio excesivamente refinado, cuya mala distribución perjudica la mayor colección de arte moderno del mundo». ^{[ 58 ]} Witold Rybczynski de Slate escribió: «La mayor parte de lo que se ha escrito sobre el nuevo MoMA ha elogiado sus interiores minimalistas, que, aunque no desaparezcan del todo, tienen una cualidad opulentamente etérea. [...] Sin embargo, este edificio urbano no se experimenta solo desde el interior; y, visto desde la acera, la arquitectura de Taniguchi no se desvanece en absoluto». ^{[ 59 ]}

El MoMA, propietario de un terreno de 17 000 pies ^cuadrados (1600 m² ⁾ en el número 53 de la calle 53 Oeste, al oeste de su edificio actual, lo vendió al promotor inmobiliario Gerald D. Hines por 125 millones de dólares en enero de 2007. ^{[ 60 ] [ 61 ]} Hines planeaba construir un rascacielos llamado Tower Verre en el solar. ^{[ 62 ]} La construcción de la torre se retrasó debido a la falta de financiación tras la Gran Recesión . ^{[ 63 ] [ 64 ]}  

En 2010, el MoMA completó su fusión con el PS 1 Contemporary Art Center en Long Island City , Nueva York, renombrándolo formalmente como MoMA PS1 . ^{[ 65 ]}

En 2011, el MoMA adquirió un edificio adyacente que albergaba el Museo de Arte Popular Estadounidense en West 53rd Street. El edificio se había completado en 2001 según los diseños de Tod Williams Billie Tsien Architects y se vendió en relación con una reestructuración financiera del Museo de Arte Popular. ^{[ 66 ]} En enero de 2014, el MoMA decidió demoler el Museo de Arte Popular Estadounidense, que se encontraba entre la estructura existente del MoMA y la torre propuesta en 53 West 53rd Street. ^{[ 67 ] [ 68 ]} La comunidad arquitectónica protestó contra la demolición planificada en parte porque ese edificio era relativamente nuevo, ya que se había completado en 2001. ^{[ 69 ]} El MoMA decidió proceder con la demolición porque el Museo de Arte Popular Estadounidense estaba en el camino de la expansión planificada del MoMA, que incluía espacio de exhibición dentro de 53 West 53rd Street. ^{[ 70 ] [ 71 ]} La torre, diseñada por Jean Nouvel y llamada 53W53 , recibió la aprobación de construcción en 2014. ^{[ 72 ]}

Casi al mismo tiempo que se aprobó 53W53, el MoMA dio a conocer sus planes de expansión, que abarcan espacio en 53W53, así como un anexo en el antiguo emplazamiento del American Folk Art Museum. ^{[ 68 ]} El plan de expansión fue desarrollado por el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro en colaboración con Gensler . Tras una controversia sobre los planes, el MoMA dividió el plan en tres fases en enero de 2016. El plan añadió 50.000 pies cuadrados (4.600 m² ⁾ de espacio de galería a 53W53, en un nuevo anexo diseñado por Diller Scofidio + Renfro, y en el edificio existente, así como vestíbulos ampliados. ^{[ 73 ] [ 74 ]} En junio de 2017, se completó la primera fase de la expansión de 450 millones de dólares. ^{[ 75 ] [ 76 ]} 

Repartidas en tres plantas de la meca del arte cerca de la Quinta Avenida, se encuentran 15.000 pies cuadrados (unos 1.400 m² ⁾ de galerías reconfiguradas, una nueva tienda de regalos, una cafetería y bar de espresso rediseñados y, frente al jardín de esculturas, dos salones adornados con mármol negro extraído en Francia. ^{[ 75 ]}

El proyecto de expansión del museo aumentó el espacio accesible al público en un 25% en comparación con cuando se completó el edificio Tanaguchi en 2004. ^{[ 77 ]} La expansión permitió exhibir aún más de la colección del museo de casi 200 000 obras. ^{[ 75 ]} Los nuevos espacios también permiten a los visitantes disfrutar de un momento de relax en uno de los dos nuevos salones, o incluso disfrutar de una comida completa. ^{[ 75 ]} Los dos nuevos salones incluyen "El Salón Marlene Hess y James D. Zirin " y "El Salón Daniel y Jane Och". ^{[ 75 ] [ 78 ]} El objetivo de esta renovación es ayudar a expandir la colección y exhibición de obras de mujeres, latinos, negros, asiáticos y otras comunidades marginadas. ^{[ 79 ]} En relación con la renovación, el MoMA cambió su enfoque para presentar sus fondos, pasando de separar la colección por disciplinas como pintura, diseño y obras sobre papel a una presentación cronológica integrada que abarca todas las áreas de la colección. ^{[ 77 ]}

El Museo de Arte Moderno cerró para otra ronda de renovaciones importantes de junio a octubre de 2019. [ 79 ] [ 80 ] Al reabrir el 21 de octubre de 2019, el MoMA agregó 47 000 pies cuadrados (4400 m²) ^{de espacio de galería , lo} que ^elevó su superficie ^total a 708 000 pies cuadrados (65 800 m² ⁾ . ^{[ 81 ] [ 82} ]  

La colección de fotografía del MoMA consta de más de 25.000 obras de fotógrafos, periodistas, científicos, empresarios y aficionados, y está considerada como una de las más importantes del mundo. ^{[ 91 ]}

El Departamento de Fotografía fue fundado por Beaumont Newhall en 1940 y desarrolló una colección de fotografía artística de renombre mundial bajo la dirección de Edward Steichen (curador entre 1947 y 1961). La exposición más destacada y perdurable de Steichen, titulada « La Familia del Hombre» , fue vista por 9 millones de personas. En 2003, la colección fotográfica «La Familia del Hombre» se incorporó al Registro Memoria del Mundo de la UNESCO en reconocimiento a su valor histórico. ^{[ 92 ]}

El sucesor elegido personalmente por Steichen, John Szarkowski (curador 1962–1991), dirigió el departamento con varias exposiciones notables, incluyendo New Documents de 1967 que presentó fotografías de Diane Arbus , Lee Friedlander y Garry Winogrand y se dice que "representó un cambio de énfasis" ^{[ 93 ]} e "identificó una nueva dirección en la fotografía: imágenes que parecían tener un aspecto casual, como una instantánea y un tema tan aparentemente ordinario que era difícil de categorizar". ^{[ 94 ] [ 95 ]} Bajo Szarkowski, se centró en un enfoque modernista más tradicional del medio, uno que enfatizaba las imágenes documentales y las técnicas ortodoxas de cuarto oscuro.

Peter Galassi (curador entre 1991 y 2011) trabajó bajo la dirección de su predecesor, mientras que Quentin Bajac (curador entre 2013 y 2018) fue contratado externamente. La actual curadora principal de fotografía David Dechman es Roxana Marcoci, doctora en filosofía.

En 1932, el director fundador del museo, Alfred Barr, destacó la importancia de presentar "la única gran forma de arte propia del siglo XX" al "público estadounidense, que debería apreciar las buenas películas y apoyarlas". El fideicomisario del museo y productor de cine John Hay Whitney se convirtió en el primer presidente de la Filmoteca del museo, cargo que ocupó de 1935 a 1951. La colección que Whitney reunió con la ayuda de la curadora de cine Iris Barry tuvo tanto éxito que, en 1937, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgó al museo un premio "por su importante labor en la colección de películas... y por poner, por primera vez, a disposición del público los medios para estudiar el desarrollo histórico y estético del cine como una de las principales artes". ^{[ 96 ]}

La primera curadora y fundadora de la filmoteca fue Iris Barry , una crítica de cine y autora británica cuyas tres décadas de trabajo coleccionando películas y presentándolas en contextos artísticos e históricos le valieron el reconocimiento al cine. Barry y sus sucesores, entre ellos Margareta Akermark , crearon una colección que comprende unos 8000 títulos. ^{[ 97 ]}

El estudioso del cine exiliado Siegfried Kracauer trabajó en el archivo cinematográfico del MoMA en una historia psicológica del cine alemán entre 1941 y 1943. El resultado de su estudio, De Caligari a Hitler: una historia psicológica del cine alemán (1947), rastrea el nacimiento del nazismo a partir del cine de la República de Weimar y ayudó a sentar las bases de la crítica cinematográfica moderna .

Bajo la tutela del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno , la colección cinematográfica incluye más de 25.000 títulos y se considera uno de los mejores archivos museísticos del mundo en arte cinematográfico internacional. El departamento posee copias de muchas películas conocidas, como Ciudadano Kane y Vértigo , pero sus fondos también contienen muchas piezas menos tradicionales, como Empire, de Andy Warhol , de ocho horas de duración ; LA Plays Itself , de Fred Halsted , una película pornográfica gay (proyectada ante un público numeroso el 23 de abril de 1974); varios anuncios de televisión; y el videoclip de Chris Cunningham para All Is Full of Love de Björk .

La biblioteca del MoMA está ubicada en Midtown Manhattan, con almacenamiento externo en Long Island City , Queens. La colección de consulta documenta el arte moderno y contemporáneo, incluyendo pintura, escultura, grabados, fotografía, cine, performance y arquitectura desde 1880 hasta la actualidad. La colección incluye 300.000 libros, 1.000 publicaciones periódicas y 40.000 archivos sobre artistas y grupos artísticos. Más de 11.000 libros de artista forman parte de la colección. ^{[ 98 ]} Las bibliotecas están abiertas con cita previa para todos los investigadores. El catálogo de la biblioteca se llama "Dadabase". ^{[ 10 ]} Dadabase incluye registros de todo el material de la biblioteca, incluyendo libros, libros de artista , catálogos de exposiciones , materiales de colecciones especiales y recursos electrónicos. ^{[ 10 ]} La colección de libros de artista del MoMA incluye obras de Ed Ruscha , Marcel Broodthaers , Susan Bee , Carl Andre y David Horvitz . ^{[ 99 ]}

Además, la biblioteca cuenta con recursos electrónicos por suscripción, incluyendo Dadabase. Estos incluyen bases de datos de revistas (como JSTOR y Art Full Text), índices de resultados de subastas (ArtFact y Artnet ), la base de datos de imágenes ARTstor y el catálogo colectivo WorldCat . ^{[ 98 ]}

El Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA fue fundado en 1932 ^{[ 100 ]} como el primer departamento de museo del mundo dedicado a la intersección de la arquitectura y el diseño. ^{[ 101 ]} El primer director del departamento fue Philip Johnson, quien se desempeñó como curador entre 1932 y 1934 y entre 1946 y 1954. ^{[ 102 ]} El siguiente jefe del departamento fue Arthur Drexler, quien fue curador de 1951 a 1956 y luego se desempeñó como jefe hasta 1986. ^{[ 103 ]}

La colección consta de 28.000 obras, incluyendo maquetas arquitectónicas, dibujos y fotografías. ^{[ 100 ]} Uno de los elementos más destacados de la colección es el Archivo Mies van der Rohe . ^{[ 101 ]} También incluye obras de arquitectos y diseñadores legendarios como Frank Lloyd Wright , ^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]} Paul László , los Eames , Betty Cooke , Isamu Noguchi y George Nelson . La colección de diseño contiene muchas piezas industriales y manufacturadas, que van desde un rodamiento de bolas autoalineable hasta un helicóptero Bell 47D1 completo . En 2012, el departamento adquirió una selección de 14 videojuegos , la base de una colección prevista de 40 que abarcará desde Pac-Man (1980) hasta Minecraft (2011). ^{[ 108 ]} En 2026, el MoMA y el Instituto Ambasz comenzaron a otorgar el Premio Anual Ambasz-MoMA de arquitectura. ^{[ 109 ] [ 110 ]}

El MoMA atrajo a 706.060 visitantes en 2020, una caída del sesenta y cinco por ciento con respecto a 2019, debido a la pandemia de COVID-19 . Ocupó el vigésimo quinto lugar en la lista de los museos de arte más visitados del mundo en 2020. ^{[ 111 ]}

El MoMA ha visto aumentar su número promedio de visitantes de aproximadamente 1,5 millones al año a 2,5 millones después de su nueva renovación de granito y vidrio. En 2009, el museo reportó 119.000 miembros y 2,8 millones de visitantes durante el año fiscal anterior. El MoMA atrajo su mayor número de visitantes hasta entonces, 3,09 millones, durante su año fiscal 2010; ^{[ 112 ]} sin embargo, la asistencia cayó un 11 por ciento a 2,8 millones en 2011. ^{[ 113 ]} La asistencia en 2016 fue de 2,8 millones, por debajo de los 3,1 millones de 2015. ^{[ 114 ]}

El museo estuvo abierto todos los días desde su fundación en 1929, hasta 1975, cuando cerró un día a la semana (originalmente los miércoles) para reducir los gastos operativos. En 2012, volvió a abrir todos los días, incluido el martes, el único día que tradicionalmente ha permanecido cerrado. ^{[ 115 ]}

El Museo de Arte Moderno cobra una entrada de $30 por adulto. ^{[ 116 ]} Tras la reapertura del MoMA en 2004, el precio de la entrada aumentó de $12 a $20, convirtiéndolo en uno de los museos más caros de la ciudad. ^{[ 53 ]} Sin embargo, ofrece entrada gratuita a los residentes del estado de Nueva York todos los viernes de 17:30 a 20:30, como parte del programa Uniqlo Friday Nights. ^{[ 117 ]} Muchos estudiantes universitarios del área de Nueva York también reciben entrada gratuita al museo. ^{[ 118 ]}

El MoMA, una organización privada sin fines de lucro, es el séptimo museo más grande de Estados Unidos por presupuesto; ^{[ 119 ]} sus ingresos anuales son de aproximadamente 145 millones de dólares. En 2011, el museo reportó activos netos (que no incluyen el valor de las obras de arte) de poco más de mil millones de dólares.

A diferencia de la mayoría de los museos, el museo rechaza la financiación gubernamental y subsiste con un presupuesto fragmentado con media docena de fuentes de ingresos diferentes, ninguna mayor que una quinta parte. ^{[ 120 ]} Antes de la crisis financiera de 2008 , el consejo de administración del MoMA vendió sus acciones y tenía una posición totalmente en efectivo. Una campaña de capital de 858 millones de dólares financió la expansión de 2002-04, con una donación de 77 millones de dólares en efectivo por parte de David Rockefeller . ^{[ 119 ]} En 2005, Rockefeller prometió 100 millones de dólares adicionales para el fondo de dotación del museo. ^{[ 121 ]} En 2012, Standard & Poor's , una organización de calificación estadística reconocida a nivel nacional , elevó su calificación a largo plazo para el museo, ya que se benefició de la recaudación de fondos de sus fideicomisarios. ^{[ 122 ]} Después de cubrir los gastos de construcción de las nuevas galerías, el Modern estima que unos 65 millones de dólares irán a su fondo de dotación de 650 millones de dólares.

El MoMA gastó 32 millones de dólares en la adquisición de obras de arte durante el año fiscal que finalizó en junio de 2012. ^{[ 123 ]}

El MoMA empleaba a unas 815 personas en 2007. ^{[ 120 ]} Las declaraciones de impuestos del museo de los últimos años sugieren un cambio entre los empleados mejor pagados, desde el personal de curaduría hasta la gerencia. ^{[ 124 ]} El director del museo, Glenn D. Lowry, ganó 1,6 millones de dólares en 2009 ^{[ 125 ]} y vivía en un apartamento de 6 millones de dólares sin pagar alquiler encima del museo. ^{[ 126 ]}

El MoMA se vio obligado a cerrar en marzo de 2020 durante la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . ^{[ 127 ]} Citando el cierre por el coronavirus, el MoMA despidió a sus educadores de arte en abril de 2020. ^{[ 128 ]} En mayo de 2020, se informó que el MoMA reduciría su presupuesto anual de $180 a $135 millones a partir del 1 de julio. La financiación para exposiciones y publicaciones se redujo a la mitad, y el personal se redujo de alrededor de 960 a 800. ^{[ 127 ]}

Strike MoMA es un movimiento de 2021 para ir a la huelga del museo, dirigido a lo que sus partidarios han llamado la "filantropía tóxica" de la dirección del museo. ^{[ 129 ] [ 130 ]}

Actualmente, el consejo de administración está compuesto por 56 miembros y un miembro vitalicio. El Muro de los Fundadores se creó en 2004, cuando se completó la ampliación del MoMA, y presenta los nombres de los fundadores reales, además de los de quienes realizaron donaciones significativas; desde entonces se han añadido alrededor de media docena de nombres. Por ejemplo, el nombre de Ileana Sonnabend se añadió en 2012, a pesar de que solo tenía 15 años cuando se fundó el museo en 1929. ^{[ 145 ]}

• Alfred H. Barr Jr. (1929–1943) ^{[ 146 ]}
• No hubo director (1943–1949; el trabajo lo desempeñaban el presidente del comité de coordinación del museo y el director del Departamento de Conservación) ^{[ 147 ] [ 148 ]}
• René d'Harnoncourt (1949-1968) ^{[ 149 ]}
• Bates Lowry (1968–1969) ^{[ 150 ]}
• John Brantley Hightower (1970–1972) ^{[ 151 ]}
• Richard Oldenburg (1972–1994) ^{[ 152 ]}
• Glenn D. Lowry (1995 ^{[ 152 ]} –2025 ^{[ 153 ]} )
• Christophe Cherix (2025– ^{[ 154 ]} )

• Philip Johnson , conservador jefe de arquitectura y diseño (1932-1934 y 1946-1954)
• Arthur Drexler , conservador jefe de arquitectura y diseño (1951-1956)
• Peter Galassi , curador jefe de fotografía (1991–2011) ^{[ 95 ] [ 155 ]}
• Cornelia Butler , conservadora jefe de dibujos (2006–2013)
• Barry Bergdoll , conservador jefe de arquitectura y diseño (2007-2013)
• Rajendra Roy, curador jefe de cine (2007-presente)
• Ann Temkin , curadora principal de pintura y escultura (2008-presente) ^{[ 156 ]}
• Klaus Biesenbach , director del MoMA PS1 y curador jefe general (2009-2018)
• Sabine Breitwieser , curadora principal de arte multimedia y performance (2010–2013)
• Christophe Cherix , conservador jefe de grabados y libros ilustrados (2010-2013), dibujos y grabados (2013-2025).
• Paola Antonelli , directora de investigación y desarrollo y conservadora principal de arquitectura y diseño (2012-presente)
• Quentin Bajac , curador jefe de fotografía (2012–2018)
• Stuart Comer , curador jefe de arte multimedia y performativo (2014-presente)
• Martino Stierli, conservador jefe de arquitectura y diseño (2015-presente)