Garry Winogrand

Garry Winogrand ( / ˈ w ɪ n ə ɡ r æ n d / ; 14 de enero de 1928 – 19 de marzo de 1984) fue un fotógrafo callejero estadounidense , ^{[ 1 ]} que retrató la vida en Estados Unidos y sus problemas sociales a mediados del siglo XX. El curador, historiador y crítico de fotografía John Szarkowski llamó a Winogrand el fotógrafo central de su generación. ^{[ 1 ]}

Recibió tres becas Guggenheim ^{[ 1 ]} para trabajar en proyectos personales, una beca del Fondo Nacional para las Artes [ ^{1 ]} y publicó cuatro libros durante su vida. Fue uno de los tres fotógrafos que participaron en la influyente exposición New Documents en el Museo de Arte Moderno de Nueva ^York en 1967 y tuvo exposiciones individuales allí en 1969, ^{[ 2 ]} 1977, ^{[ 1 ]} y 1988. ^{[ 3 ]} Se mantuvo trabajando como fotoperiodista independiente y fotógrafo publicitario en las décadas de 1950 y 1960, y enseñó fotografía en la década de 1970. ^{[ 1 ]} Sus fotografías aparecieron en revistas de fotografía como Popular Photography , Eros , Contemporary Photographer y Photography Annual. ^{[ 4 ]}

El crítico Sean O'Hagan escribió en 2014 que en "las décadas de 1960 y 1970, definió la fotografía callejera como una actitud además de un estilo, y desde entonces ha permanecido a su sombra, tan definitivas son sus fotografías de Nueva York"; ^{[ 5 ]} y en 2010 que, aunque fotografió en otros lugares, "Winogrand era esencialmente un fotógrafo neoyorquino: frenético, directo, artístico a pesar de sí mismo". ^{[ 6 ]} Phil Coomes, escribiendo para BBC News en 2013, dijo: "Para quienes nos interesamos en la fotografía callejera, hay algunos nombres que destacan, y uno de ellos es Garry Winogrand, cuyas fotografías de Nueva York en la década de 1960 son una lección de fotografía en cada fotograma". ^{[ 7 ]}

En vida, Winogrand publicó cuatro monografías: The Animals (1969), Women are Beautiful (1975), Public Relations (1977) y Stock Photographs: The Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo (1980). Al momento de su muerte, su obra tardía permanecía sin revelar: unos 2500 rollos de película sin revelar, 6500 rollos de exposiciones reveladas pero sin pruebas, y unos 3000 rollos de los que solo se habían realizado hojas de contacto. ^{[ 8 ]}

Los padres de Winogrand, Abraham y Bertha, ^{[ 1 ]} emigraron a los Estados Unidos desde Budapest y Varsovia. Garry nació y se crió en un barrio predominantemente judío de clase trabajadora del Bronx , en la ciudad de Nueva York, donde creció con su hermana Stella; su padre era trabajador del cuero en la industria textil y su madre hacía corbatas por encargo. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Winogrand se graduó de la escuela secundaria en 1946 e ingresó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos . Regresó a Nueva York en 1947 y estudió pintura en el City College de Nueva York y pintura y fotografía en la Universidad de Columbia , también en Nueva York, en 1948. ^{[ 4 ]} También asistió a una clase de fotoperiodismo impartida por Alexey Brodovitch en The New School for Social Research en Nueva York en 1951. ^{[ 2 ] [ 4 ]}

Winogrand trabajó como fotoperiodista independiente y fotógrafo publicitario en las décadas de 1950 y 1960. Entre 1952 y 1954 trabajó como freelance para la agencia PIX Publishing en Manhattan gracias a una recomendación de Ed Feingersh , y desde 1954 para Brackman Associates. ^{[ 8 ]}

La escena playera de Winogrand en la que un hombre levanta juguetonamente a una mujer por encima de las olas apareció en la exposición de 1955 The Family of Man en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, que luego recorrió el mundo y fue vista por 9 millones de visitantes. ^{[ 4 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Su primera exposición individual se celebró en la Image Gallery de Nueva York en 1959. ^{[ 4 ]} Su primera exposición notable fue en Five Unrelated Photographers en 1963, también en el MoMA de Nueva York, junto con Minor White , George Krause , Jerome Liebling y Ken Heyman . ^{[ 13 ]}

En la década de 1960, fotografió en la ciudad de Nueva York al mismo tiempo que sus contemporáneos Lee Friedlander y Diane Arbus . ^{[ 14 ]}

En 1964, Winogrand recibió una beca Guggenheim de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial para viajar "para realizar estudios fotográficos de la vida estadounidense". ^{[ 4 ]}

En 1966 expuso en la George Eastman House en Rochester, Nueva York, con Friedlander, Duane Michals , Bruce Davidson y Danny Lyon en una exposición titulada Toward a Social Landscape , comisariada por Nathan Lyons . ^{[ 15 ] [ 16 ]} En 1967 su obra fue incluida en la "influyente" exposición New Documents en el MoMA de Nueva York ^{[ 1 ]} con Diane Arbus y Lee Friedlander, comisariada por John Szarkowski . ^{[ 17 ]}

Sus fotografías del zoológico del Bronx y del acuario de Coney Island conformaron su primer libro, Los animales (1969), que observa las conexiones entre los humanos y los animales. Tomó muchas de estas fotos cuando, siendo padre divorciado, acompañaba a sus hijos pequeños al zoológico para divertirse. ^{[ 18 ]}

En 1969 recibió su segunda beca Guggenheim ^{[ 1 ]} para seguir explorando "el efecto de los medios de comunicación en los acontecimientos" ^{[ 19 ]} , a través del entonces novedoso fenómeno de los eventos creados específicamente para los medios de comunicación de masas. Entre 1969 y 1976 fotografió eventos públicos ^{[ 3 ]} , produciendo 6500 copias para que Papageorge seleccionara las imágenes para su exposición individual en el MoMA y su libro, Public Relations (1977).

En 1975, la reputación de Winogrand, que gozaba de gran prestigio, sufrió un revés autoinfligido. En pleno auge del feminismo, publicó * Women Are Beautiful* , un libro de fotografías muy criticado que exploraba su fascinación por la figura femenina. «La mayoría de las fotos de Winogrand muestran a mujeres en posiciones vulgares o, al menos, cuestionables, y parecen haber sido tomadas sin su consentimiento», afirma un crítico. «Este enfoque espontáneo crea una desconexión entre el espectador y la mujer, lo que genera incomodidad en las propias imágenes». ^{[ 20 ]}

Se mantuvo en la década de 1970 dando clases, ^{[ 1 ]} primero en Nueva York. Se mudó a Chicago en 1971 y enseñó fotografía en el Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois ^{[ 8 ]} entre 1971 y 1972. Se mudó a Texas en 1973 y enseñó en el Programa de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Texas en Austin entre 1973 y 1978. ^{[ 8 ] [ 21 ]} Se mudó a Los Ángeles en 1978.

En 1979 utilizó su tercera beca Guggenheim ^{[ 1 ]} para viajar por el sur y el oeste de los Estados Unidos investigando los problemas sociales de su tiempo. ^{[ 8 ] [ 22 ] [ 23 ]}

En su libro Stock Photographs (1980) mostró "personas en relación entre sí y con sus animales de exhibición" ^{[ 24 ]} en el Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo .

Szarkowski, director de fotografía del MoMA de Nueva York, se convirtió en editor y crítico de la obra de Winogrand.

Winogrand se casó con Adrienne Lubeau en 1952. Tuvieron dos hijos, Laurie ^{[ 1 ]} en 1956 y Ethan ^{[ 1 ]} en 1958. Se separaron en 1963 y se divorciaron en 1966.

«Estar casada con Garry era como estar casada con una lente», le dijo Lubeau en una ocasión a la curadora de fotografía Trudy Wilner Stack. De hecho, «colegas, estudiantes y amigos lo describen como una máquina de tomar fotos casi obsesiva». ^{[ 25 ]}

Alrededor de 1967, Winogrand se casó con su segunda esposa, Judy Teller. ^{[ 26 ]} Estuvieron juntos hasta 1969. ^{[ 27 ]}

En 1972 se casó con Eileen Adele Hale, con quien tuvo una hija, Melissa. ^{[ 25 ] [ 1 ] [ 28 ]} Permanecieron casados ​​hasta su muerte en 1984. ^{[ 27 ]}

Winogrand fue diagnosticado con cáncer de vesícula biliar el 1 de febrero de 1984, e inmediatamente acudió a la Clínica Gerson en Tijuana , México, para buscar una cura alternativa ( 6000 dólares por semana en 2016). ^{[ 29 ] [ 30 ]} Murió el 19 de marzo, a los 56 años. ^{[ 1 ]} Fue enterrado en el cementerio Mount Moriah en Fairview, Nueva Jersey.

Al momento de su muerte, su obra tardía permanecía en gran parte sin procesar, con aproximadamente 2500 rollos de película sin revelar, 6500 rollos de exposiciones reveladas pero no revisadas, y alrededor de 3000 rollos que solo se habían procesado hasta la creación de hojas de contacto. ^{[ 8 ]} En total, dejó casi 300 000 imágenes sin editar.

El archivo de Garry Winogrand en el Centro de Fotografía Creativa (CCP) comprende más de 20 000 copias de alta calidad y de trabajo, 20 000 hojas de contacto, 100 000 negativos y 30 500  diapositivas en color de 35 mm, así como una pequeña cantidad de copias Polaroid y varias películas de cine amateur e independiente ^{[ 31 ]} . ^{[ 32 ]} Parte de su trabajo sin revelar fue exhibido póstumamente y publicado por el MoMA en la retrospectiva de su obra Winogrand, Figments from the Real World (2003).

Aún más de su archivo, en gran parte inexplorado, de obras tempranas y tardías, además de fotografías bien conocidas, se incluyeron en una exposición itinerante retrospectiva que comenzó en 2013 y en el libro que la acompañaba, Garry Winogrand (2013). ^{[ 3 ]} El fotógrafo Leo Rubinfien, curador de la retrospectiva de 2013 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, consideró que el propósito de su muestra era averiguar: «¿Tenía razón Szarkowski sobre la obra tardía?». Szarkowski creía que la mejor obra de Winogrand se había completado a principios de la década de 1970. Rubinfien, tras producir la exposición y cambiando su estimación anterior de 1966 a 1970, opinó que Winogrand alcanzó su mejor momento entre 1960 y 1964. ^{[ 33 ]}

Todas las esposas e hijos de Winogrand asistieron a una exposición retrospectiva en el Museo de Arte de San Francisco tras su fallecimiento. Entre las piezas expuestas se encontraba una carta de 1969 de Judith Teller, la segunda esposa de Winogrand:

Pero mi factura de analista ni siquiera es relevante en este momento. Lo que sí es extremadamente relevante es el dinero que le debes al gobierno en impuestos atrasados. Tu incapacidad para pagar el alquiler a tiempo. Tu constante falta de dinero. Tu calificación crediticia. Y, sobre todo, tu actitud frívola, irresponsable y absurda ante todos estos problemas tan reales. («Esperaré a que el gobierno me alcance. ¿Por qué debería pagarles dinero ahora?») Pareces incapaz de usar tu mente de manera coherente. ^{[ 34 ]}

Szarkowski llamó a Winogrand el fotógrafo central de su generación. ^{[ 1 ]} Frank Van Riper del Washington Post lo describió como "uno de los más grandes fotógrafos documentales de su época" y agregó que era "un neoyorquino nativo, franco y de carácter dulce, que tenía la voz de un taxista del Bronx y la intensidad de un cerdo cazando trufas". ^{[ 25 ]} El crítico Sean O'Hagan escribió en The Guardian en 2014 que "en las décadas de 1960 y 1970, definió la fotografía callejera como una actitud además de un estilo, y desde entonces ha trabajado a su sombra, tan definitivas son sus fotografías de Nueva York"; ^{[ 5 ]} y en 2010 en The Observer que, aunque fotografió en otros lugares, "Winogrand era esencialmente un fotógrafo neoyorquino: frenético, directo, artístico a pesar de sí mismo". ^{[ 5 ]} Phil Coomes, escribiendo para BBC News en 2013, dijo: "Para aquellos de nosotros interesados ​​en la fotografía callejera hay algunos nombres que destacan y uno de ellos es Garry Winogrand, cuyas fotografías de Nueva York en la década de 1960 son una lección fotográfica en cada fotograma". ^{[ 35 ]}

La obra de Winogrand se encuentra en las siguientes colecciones públicas:

• Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL ^{[ 52 ]}
• Museo George Eastman , Rochester, NY ^{[ 53 ]}
• Museo de Arte Moderno , Nueva York ^{[ 54 ]}
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York ^{[ 55 ]}

• 1964, 1969, 1979: Beca Guggenheim de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial ^{[ 4 ] [ 1 ]}
• 1975: Beca de la Fundación Nacional para las Artes ^{[ 1 ]}

• Garry Winogrand: Todo es fotografiable (2018) – largometraje documental de Sasha Waters Freyer

• La filosofía callejera de Garry Winogrand . Por Geoff Dyer . Austin: University of Texas Press, 2018. ISBN 978-1477310335.

• 'Garry Winogrand en la Universidad Rice' : Winogrand hablando con los estudiantes (vídeo de 1 hora y 46 minutos)
• 'Garry Winogrand con Bill Moyers, 1982' Archivado el 1 de abril de 2007 en Wayback Machine : vídeo y transcripción de Winogrand describiendo su práctica.
• 'Una entrevista con Garry Winogrand' – transcripción de una entrevista en vídeo 'Visiones e imágenes: fotógrafos estadounidenses sobre fotografía, entrevistas con fotógrafos de Barbara Diamonstein, 1981–1982'
• 'Café y copias de trabajo: Mi taller de fotografía callejera con Garry Winogrand' – Mason Resnick describe su asistencia a uno de los talleres de fotografía de Winogrand.
• Fotografías de la Leica M4 de Winogrand en CameraQuest.