Henry Moore

Moore nació en Castleford , West Riding de Yorkshire , Inglaterra, hijo de Mary (de soltera Baker) y Raymond Spencer Moore. Su padre era de ascendencia irlandesa y llegó a ser capataz de la mina (responsable de la seguridad) y luego subgerente de la mina de carbón de Wheldale en Castleford. Era autodidacta y tenía interés en la música y la literatura. Decidido a que sus hijos no trabajaran en las minas, veía la educación formal como el camino hacia su progreso. ^{[ 1 ]} Henry fue el séptimo de ocho hijos en una familia que a menudo luchaba contra la pobreza. Asistió a escuelas infantiles y primarias en Castleford, donde comenzó a modelar en arcilla y a tallar en madera . Afirmó haber decidido ser escultor a los once años después de escuchar sobre los logros de Miguel Ángel en una lectura de la escuela dominical. ^{[ 2 ]}

En su segundo intento fue admitido en la Escuela Secundaria Castleford , a la que habían asistido varios de sus hermanos, donde su director pronto notó su talento e interés por la escultura medieval . ^{[ 3 ]} Su profesora de arte, Alice Gostick, amplió sus conocimientos artísticos y, con su aliento, decidió dedicarse al arte; primero presentándose a los exámenes para obtener una beca en la escuela de arte local. ^{[ 4 ]} Las primeras tallas registradas de Moore —una placa para la Sociedad Scott en la Escuela Secundaria Castleford y una Lista de Honor que conmemora a los chicos de la escuela que fueron a luchar en la Primera Guerra Mundial— fueron realizadas alrededor de esta época. ^{[ 5 ]}

A pesar de su prometedor talento inicial, los padres de Moore se oponían a que se formara como escultor, una vocación que consideraban un trabajo manual con pocas perspectivas laborales. Tras una breve introducción como profesor en prácticas, Moore se convirtió en profesor en la escuela a la que había asistido. ^{[ 4 ]} Al cumplir dieciocho años, Moore se alistó como voluntario en el ejército durante la Primera Guerra Mundial . Era el hombre más joven del regimiento Prince of Wales' Own Civil Service Rifles y resultó herido en 1917 en un ataque con gas , el 30 de noviembre en Bourlon Wood, ^{[ 6 ]} durante la batalla de Cambrai . ^{[ 7 ]} Tras recuperarse en el hospital, pasó el resto de la guerra como instructor de educación física , regresando a Francia solo cuando se firmó el Armisticio . Recordó más tarde: «Para mí, la guerra transcurrió en una bruma romántica de intentar ser un héroe». ^{[ 8 ]} Esta actitud cambió al reflexionar sobre la destructividad de la guerra y en 1940 escribió, en una carta a su amigo Arthur Sale, que "uno o dos años después [de la guerra] la visión de un uniforme caqui comenzó a significar todo lo que en la vida era malo, derrochador y contrario a la vida . Y todavía tengo ese sentimiento". ^{[ 9 ]}

Las figuras reclinadas de Moore, como la Mujer reclinada de 1930 (abajo), estuvieron influenciadas por las figuras de chacmool , como esta (arriba) de Chichén Itzá .

Tras la guerra, Moore recibió una beca para excombatientes para continuar su formación y en 1919 se matriculó en la Escuela de Arte de Leeds (actualmente Universidad de Artes de Leeds ), que le habilitó un taller de escultura. En la universidad conoció a Barbara Hepworth , compañera de estudios que también se convertiría en una reconocida escultora británica, y entabló una amistad y una sana rivalidad profesional que perduró durante muchos años. En Leeds, Moore también tuvo acceso a las obras modernistas de la colección de Sir Michael Sadler , vicerrector de la universidad , lo que influyó notablemente en su desarrollo. ^{[ 10 ]} En 1921, Moore obtuvo una beca para estudiar en el Royal College of Art de Londres, junto con Hepworth y otros contemporáneos de Yorkshire. ^{[ 11 ]} Durante su estancia en Londres, Moore amplió sus conocimientos sobre arte y escultura primitivos, estudiando las colecciones etnográficas del Museo Británico . ^{[ 12 ]}

Las esculturas estudiantiles de Moore y Hepworth seguían el estilo romántico victoriano estándar e incluían formas naturales, paisajes y modelado figurativo de animales. Más tarde, Moore se sintió incómodo con los ideales derivados del clasicismo; su posterior familiaridad con el primitivismo y la influencia de escultores como Constantin Brâncuși , Jacob Epstein , Henri Gaudier-Brzeska y Frank Dobson lo llevaron al método de la talla directa , en el que las imperfecciones del material y las marcas dejadas por las herramientas se convertían en parte de la escultura terminada. Tras adoptar esta técnica, Moore entró en conflicto con los tutores académicos que no apreciaban un enfoque tan moderno. Durante un ejercicio propuesto por Derwent Wood (profesor de escultura en el Royal College), se le pidió a Moore que reprodujera un relieve de mármol de La Virgen y el Niño de Domenico Rosselli ^{[ 13 ]} modelando primero el relieve en yeso y luego reproduciéndolo en mármol utilizando la ayuda mecánica conocida como " máquina de apuntar ", una técnica llamada "punteado". En cambio, esculpió el relieve directamente, incluso marcando la superficie para simular las marcas de pinchazos que habría dejado la máquina de apuntar. ^{[ 14 ]}

En 1924, Moore ganó una beca de viaje de seis meses que pasó en el norte de Italia estudiando las grandes obras de Miguel Ángel , Giotto di Bondone , Giovanni Pisano y otros grandes maestros . Durante este período también visitó París, aprovechó las clases de dibujo cronometradas de la Académie Colarossi y vio, en el Trocadero , un molde de yeso de una forma escultórica tolteca - maya , el Chac Mool , que ya había visto en ilustraciones de libros. La figura reclinada tendría una profunda influencia en la obra de Moore, convirtiéndose en el motivo principal de su escultura. ^{[ 15 ]}

Al regresar a Londres, Moore aceptó un puesto de profesor durante siete años en el Royal College of Art. Se le exigía trabajar dos días a la semana, lo que le permitía dedicar tiempo a su propio trabajo. Su primer encargo público, West Wind (1928–29), fue uno de los ocho relieves de los «cuatro vientos» que adornaban las paredes de la sede del metro de Londres en 55 Broadway . ^{[ 16 ]} Los otros «vientos» fueron esculpidos por escultores contemporáneos, entre ellos Eric Gill, y las piezas a nivel del suelo fueron proporcionadas por Epstein . En 1928 tuvo lugar la primera exposición individual de Moore, celebrada en la Warren Gallery de Londres. ^{[ 17 ]} El 19 de julio de 1929, Moore se casó con Irina Radetsky, estudiante de pintura en el Royal College. ^{[ 18 ]} Irina nació en Kiev en 1907. Su padre murió en la Revolución Rusa y su madre fue evacuada a París, donde se casó con un oficial del ejército británico. Irina fue llevada clandestinamente a París un año después y asistió a la escuela allí hasta los 16 años, después de lo cual fue enviada a vivir con los parientes de su padrastro en Buckinghamshire . ^{[ 19 ]}

Irina encontró seguridad en su matrimonio con Moore y pronto comenzó a posar para él. Poco después de casarse, la pareja se mudó a un estudio en Hampstead , en 11a Parkhill Road NW3, uniéndose a una pequeña colonia de artistas de vanguardia que se estaban estableciendo allí. Poco después, Hepworth y su segundo esposo, Ben Nicholson, se mudaron a un estudio a la vuelta de la esquina del de Moore, mientras que Naum Gabo , Roland Penrose , Cecil Stephenson y el crítico de arte Herbert Read también vivían en la zona (Read se refería a la zona como "un nido de artistas apacibles"). ^{[ 20 ]} La zona también era un punto de parada para muchos artistas, arquitectos y diseñadores refugiados de Europa continental en ruta hacia América. ^{[ 21 ]}

En 1932, tras seis años impartiendo clases en el Royal College, Moore asumió el cargo de jefe del Departamento de Escultura en la Chelsea School of Art . ^{[ 22 ]} Artísticamente, Moore, Hepworth y otros miembros de The Seven and Five Society desarrollarían una obra cada vez más abstracta, ^{[ 23 ]} influenciados en parte por sus frecuentes viajes a París y su contacto con destacados artistas progresistas, en particular Pablo Picasso , Georges Braque , Jean Arp y Alberto Giacometti . Moore coqueteó con el surrealismo , uniéndose al movimiento de arte moderno de Paul Nash, « Unit One », en 1933. En 1934, Moore visitó España; visitó la cueva de Altamira (que describió como la «Real Academia de Pintura Rupestre»), Madrid, Toledo y Pamplona. ^{[ 24 ]}

En 1936, Moore se unió a un grupo de artistas surrealistas fundado por Roland Penrose , y ese mismo año fue tesorero honorario del comité organizador de la Exposición Internacional Surrealista de Londres . ^{[ 25 ]} En 1937, Roland Penrose compró a Moore una obra abstracta de «Madre e hijo» en piedra, que exhibió en el jardín delantero de su casa en Hampstead. La obra resultó controvertida entre los demás residentes y la prensa local llevó a cabo una campaña en su contra durante los dos años siguientes. En esta época, Moore pasó gradualmente del tallado directo a la fundición en bronce, modelando maquetas preliminares en arcilla o yeso en lugar de realizar dibujos preparatorios.

En 1938, Moore conoció a Kenneth Clark por primera vez. ^{[ 26 ]} A partir de entonces, Clark se convirtió en un defensor inesperado pero influyente de la obra de Moore, ^{[ 27 ]} y gracias a su cargo como miembro del Consejo de las Artes de Gran Bretaña consiguió exposiciones y encargos para el artista. ^{[ 28 ]}

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, la Escuela de Arte de Chelsea fue evacuada a Northampton y Moore renunció a su puesto de profesor. Durante la guerra, Moore produjo poderosos dibujos de londinenses durmiendo en el metro de Londres mientras se refugiaban del Blitz . ^{[ 29 ]} Kenneth Clark , presidente del Comité Asesor de Artistas de Guerra (WAAC), había intentado previamente reclutar a Moore como artista de guerra asalariado a tiempo completo y ahora accedió a comprar algunos de los dibujos de refugios y emitió contratos para más ejemplos. Los dibujos de refugios adquiridos por el WAAC se completaron entre el otoño de 1940 y la primavera de 1941 y se consideran entre los mejores productos del programa del WAAC. ^{[ 30 ]} En agosto de 1941, el WAAC encargó a Moore que dibujara a mineros trabajando bajo tierra en la mina de carbón de Wheldale en Yorkshire, donde su padre había trabajado a principios de siglo. Moore dibujó a las personas en los refugios como esperando pasivamente la señal de fin de alarma mientras los mineros trabajaban agresivamente en los frentes de carbón. ^{[ 31 ]} Se ha sugerido que los dibujos de Moore sobre el metro y las minas de carbón durante la guerra se inspiraron, en parte, en las ilustraciones de Gustave Doré para la «Divina Comedia» de Dante. ^{[ 32 ]} Los dibujos de Moore contribuyeron a impulsar su reputación internacional, especialmente en Estados Unidos, donde se incluyeron ejemplos en la exposición « Gran Bretaña en guerra» de la WAAC , que recorrió Norteamérica durante toda la guerra. ^{[ 30 ]}

Después de que su casa en Hampstead fuera alcanzada por la metralla de una bomba en septiembre de 1940, Moore e Irina se mudaron de Londres a una granja llamada Hoglands en la aldea de Perry Green, cerca de Much Hadham , Hertfordshire . ^{[ 33 ]} Esta se convertiría en el hogar y taller de Moore durante el resto de su vida. A pesar de haber amasado una considerable fortuna en sus últimos años, Moore nunca sintió la necesidad de mudarse a una propiedad más grande y, aparte de la adición de varias dependencias y estudios, la casa cambió poco a lo largo de los años. En 1943 recibió un encargo de la iglesia de St Matthew, Northampton , para esculpir una Virgen con el Niño; esta escultura fue la primera de una importante serie de esculturas de grupos familiares. ^{[ 34 ]}

Tras la guerra y después de varios abortos espontáneos, Irina dio a luz a su hija, Mary Moore, en marzo de 1946. ^{[ 35 ]} La niña recibió el nombre de la madre de Moore, quien había fallecido dos años antes. Tanto la pérdida de su madre como la llegada de la bebé centraron la atención de Moore en la familia, lo cual expresó en su obra mediante la creación de numerosas composiciones de "madre e hijo", aunque las figuras reclinadas y las que representan la interacción entre el interior y el exterior también siguieron siendo populares. Ese mismo año, Moore realizó su primera visita a Estados Unidos con motivo de la inauguración de una exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ^{[ 36 ]}

Antes de la guerra, el educador Henry Morris se puso en contacto con Moore , quien intentaba reformar la educación con su concepto de Colegio de Aldea . Morris había contratado a Walter Gropius como arquitecto para su segundo colegio de aldea en Impington , cerca de Cambridge , y quería que Moore diseñara una importante escultura pública para el lugar. Sin embargo, el Consejo del Condado no podía costear el diseño completo de Gropius y redujo el proyecto cuando este emigró a Estados Unidos. Ante la falta de fondos, Morris tuvo que cancelar la escultura de Moore, que no había pasado de la etapa de maqueta. ^{[ 37 ]} Moore pudo reutilizar el diseño en 1950 para un encargo similar en el exterior de una escuela secundaria para la nueva ciudad de Stevenage . Esta vez, el proyecto se completó y Grupo Familiar se convirtió en la primera escultura pública de bronce a gran escala de Moore. ^{[ 38 ]}

En la década de 1950, Moore comenzó a recibir encargos cada vez más importantes. Exhibió Figura reclinada: Festival en el Festival de Gran Bretaña en 1951, ^{[ 39 ]} y en 1958 produjo una gran figura reclinada de mármol para el edificio de la UNESCO en París. ^{[ 40 ]} Con muchas más obras de arte públicas, la escala de las esculturas de Moore creció significativamente y comenzó a emplear un número creciente de asistentes para trabajar con él en Much Hadham, incluyendo a Anthony Caro ^{[ 41 ] [ 42 ]} Roland Piché ^{[ 43 ]} Maurice Lowe ^{[ 44 ] [ 45 ]} y Richard Wentworth . ^{[ 46 ]}

En el campus de la Universidad de Chicago en diciembre de 1967, exactamente 25 años después ^{[ 47 ]} de que el equipo de físicos liderado por Enrico Fermi lograra la primera reacción nuclear en cadena controlada y autosostenida, se inauguró Energía Nuclear de Moore en el sitio donde antes se encontraban las gradas del campo de fútbol de la universidad, en la cancha de raquetas bajo la cual se habían realizado los experimentos. ^{[ 48 ]} Esta pieza de 3,65 metros de altura en medio de una gran plaza abierta suele interpretarse como una nube en forma de hongo coronada por una enorme calavera humana, pero la interpretación de Moore era muy diferente. Una vez le dijo a un amigo que esperaba que los espectadores "la rodearan, mirando a través de los espacios abiertos, y que tuvieran la sensación de estar en una catedral". ^{[ 49 ]} En Chicago, Illinois , Moore también conmemoró la ciencia con un gran reloj de sol de bronce, llamado localmente El hombre entra en el cosmos (1980), que fue encargado para reconocer el programa de exploración espacial . ^{[ 50 ]}

Las últimas tres décadas de la vida de Moore transcurrieron en una línea similar; se realizaron varias retrospectivas importantes en todo el mundo, en particular una exposición muy destacada en el verano de 1972 en los jardines del Forte di Belvedere con vistas a Florencia . Tras el documental pionero «Henry Moore», producido por John Read en 1951, apareció en numerosas películas. En 1964, por ejemplo, Moore fue protagonista del documental «5 British Sculptors (Work and Talk)» del cineasta estadounidense Warren Forma . A finales de la década de 1970, se realizaban unas 40 exposiciones anuales con su obra. El número de encargos siguió aumentando; completó Knife Edge Two Piece en 1962 para College Green, cerca del Parlamento de Londres. Según Moore, «Cuando me ofrecieron el emplazamiento cerca de la Cámara de los Lores  ... me gustó tanto que ni siquiera me molesté en ir a ver un emplazamiento alternativo en Hyde Park ; una escultura solitaria puede pasar desapercibida en un parque tan grande. El emplazamiento de la Cámara de los Lores es muy diferente. Está junto a un sendero por donde pasea la gente y tiene algunos bancos donde pueden sentarse a contemplarla». ^{[ 51 ]}

A medida que su fortuna crecía, Moore comenzó a preocuparse por su legado. Con la ayuda de su hija Mary, creó el Henry Moore Trust en 1972, con el fin de proteger su patrimonio de los impuestos de sucesión . Para 1977, pagaba cerca de un millón de libras esterlinas al año en impuestos sobre la renta ; para mitigar su carga fiscal, estableció la Henry Moore Foundation como una organización benéfica registrada, con Irina y Mary como fideicomisarias. La Fundación se creó para fomentar la apreciación pública de las artes visuales y, en especial, de la obra de Moore. Actualmente administra su casa y finca en Perry Green , que incluye una galería, un parque de esculturas y estudios. ^{[ 52 ]}

En 1979, Henry Moore se dio a conocer inesperadamente en Alemania cuando su escultura Large Two Forms se instaló en el patio de la Cancillería alemana en Bonn, que era la capital de Alemania Occidental antes de la reunificación alemana en octubre de 1990. ^{[ 53 ]}

Moore falleció el 31 de agosto de 1986 en su casa de Perry Green. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio de la iglesia de St Thomas. ^{[ 54 ]}

En diciembre de 2005, la figura reclinada de dos toneladas (1969-70), asegurada por 3  millones de libras, fue izada con una grúa desde los terrenos de la Fundación Henry Moore hasta un camión y no ha sido recuperada. ^{[ 70 ]} Dos hombres fueron encarcelados durante un año en 2012 por robar una escultura llamada Reloj de sol (1965) y el pedestal de bronce de otra obra, también de la propiedad de la fundación. ^{[ 71 ]} En octubre de 2013, la figura de pie (1950), una de las cuatro piezas de Moore en el Parque de Esculturas de Glenkiln , cuyo valor se estima en 3  millones de libras, fue robada. ^{[ 72 ] [ 73 ]}

En 2012, el consejo del distrito londinense de Tower Hamlets anunció sus planes para vender otra versión de Draped Seated Woman 1957–58 , una escultura de bronce de 1,6 toneladas. ^{[ 74 ]} Moore, un conocido socialista, había vendido la escultura por una fracción de su valor de mercado al antiguo Consejo del Condado de Londres con el entendimiento de que se exhibiría en un espacio público y podría enriquecer la vida de quienes vivían en una zona socialmente desfavorecida. Apodada Old Flo , se instaló en el complejo de viviendas sociales de Stifford en 1962, pero fue vandalizada y trasladada al Parque de Esculturas de Yorkshire en 1997. El Consejo de Tower Hamlets había considerado más tarde trasladar Draped Seated Woman a un terreno privado en Canary Wharf , pero en su lugar optó por "explorar opciones" para una venta. ^{[ 75 ]} En respuesta al anuncio, se publicó una carta abierta en The Guardian , firmada por Mary Moore, hija del artista, por Sir Nicholas Serota , director de la Tate Gallery , por el cineasta Danny Boyle y por artistas como Jeremy Deller . La carta afirmaba que la venta «contraviene el espíritu de la venta original de la obra por parte de Henry Moore». ^{[ 76 ]} La venta se retrasó debido a un litigio, y un cambio de alcalde propició que se mantuviera, como se mantiene hasta 2024., expuesta en Cabot Square, en los Docklands de Londres.

En la actualidad, la Fundación Henry Moore gestiona la antigua casa del artista en Perry Green, Hertfordshire, como destino turístico, con 28 hectáreas (70 acres) de terreno dedicado a esculturas, además de su casa y estudios restaurados. También dirige el Instituto Henry Moore en Leeds, que organiza exposiciones y actividades de investigación sobre escultura internacional. Algunos percibieron que el interés popular por la obra de Moore había disminuido durante un tiempo en el Reino Unido, pero se ha revitalizado recientemente gracias a exposiciones como las de Kew Gardens en 2007, Tate Britain en 2010 y Hatfield House en 2011. La fundación que él creó sigue desempeñando un papel fundamental en la promoción del arte contemporáneo en el Reino Unido y en el extranjero a través de su programa de subvenciones y exposiciones. ^{[ 77 ]} 

La mayor colección mundial de obras de Moore está abierta al público y se encuentra en la casa y los terrenos de la finca de 70 acres que fue el hogar de Moore durante 40  años en Perry Green , Hertfordshire. El sitio y la colección son ahora propiedad de la Fundación Henry Moore . ^{[ 78 ]}

En diciembre de 2005, unos ladrones entraron en un patio de la Fundación Henry Moore y robaron una réplica de la Figura reclinada de Moore (1969-70, LH 608), una escultura de bronce de 3,6 m (12 pies) de largo y 2,1 toneladas. Las imágenes de las cámaras de seguridad mostraron que utilizaron una grúa para bajar la pieza a un camión de plataforma robado. La fundación ofreció una recompensa sustancial por información que condujera a su recuperación. En mayo de 2009, tras una investigación exhaustiva, las autoridades británicas dijeron que creían que la obra, que en su momento se valoró en 3 millones de libras esterlinas, probablemente se vendió como chatarra , obteniendo alrededor de 5000 libras esterlinas. ^{[ 79 ] [ 80 ]} En julio de 2012, el Reloj de sol de bronce de 56 cm (22 pulgadas ) , de 1965 , valorado en 500 000 libras esterlinas, fue robado de la Fundación Moore. ^{[ 81 ]} Más tarde ese año, después de que los detalles del robo se hicieran públicos en el programa de televisión Crimewatch de la BBC , la obra fue recuperada y los ladrones fueron condenados a doce meses de prisión. ^{[ 82 ]}    

Moore presentó 36 esculturas, así como dibujos, maquetas y otras obras a la Tate Gallery en 1978. ^{[ 83 ]}

El Centro de Escultura Henry Moore en la Galería de Arte de Ontario , Toronto, abrió sus puertas en 1974. Alberga la mayor colección pública del mundo de la obra de Moore, la mayor parte donada por él entre 1971 y 1974. La obra Three Way Piece No. 2 (The Archer) de Moore también se exhibe en la plaza Nathan Phillips del Ayuntamiento de Toronto desde 1966. ^{[ 84 ] [ 85 ]}

Las obras de Moore se encuentran en las colecciones de instituciones en 25 estados y el Distrito de Columbia ^{[ 86 ]} , incluyendo el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , ambos en la ciudad de Nueva York, y la Galería Nacional de Arte , Washington, DC.

Hay once grandes obras escultóricas de bronce de Moore en los terrenos del Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, Missouri . ^{[ 87 ] [ 88 ]} También hay un gran bronce, la "Mujer sentada" de 1957, dentro del museo. ^{[ 89 ]} Esta es la mayor colección de bronces monumentales de Moore en los Estados Unidos. ^{[ 90 ]} El museo también contiene alrededor de 43 esculturas más pequeñas de Moore que normalmente no están expuestas. Los fondos del museo también incluyen algunas obras sobre papel y cuatro grandes piezas tejidas, tituladas "Figuras sentadas: Ideas para terracota" (1981-1982), que son tapices de 7 a 8 pies de largo de tejedores británicos basados ​​en dibujos de Moore. ^{[ 91 ]} Se produjeron veintiocho tapices más durante la vida de Moore. ^{[ 92 ]}