Bridget Riley

Bridget Louise Riley (nacida el 24 de abril de 1931) es una pintora inglesa conocida por sus pinturas de arte óptico . ^{[ 1 ]} Vive y trabaja en Londres, Cornualles y Vaucluse , Francia. ^{[ 2 ]}

Riley nació el 24 de abril de 1931 ^{[ 3 ]} en Norwood , Londres. ^{[ 1 ]} Su padre, John Fisher Riley, originario de Yorkshire , había sido oficial del ejército. Era impresor de oficio y tenía su propio negocio. En 1938, trasladó la imprenta, junto con su familia, a Lincolnshire . ^{[ 4 ]}

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , su padre, miembro del Ejército Territorial, fue movilizado, y Riley, junto con su madre y su hermana Sally, se mudaron a una casa de campo en Cornualles . ^{[ 5 ]} Compartieron la casa con una tía que había estudiado en el Goldsmiths' College de Londres, y Riley asistió a charlas impartidas por diversos profesores jubilados y personas ajenas al ámbito profesional. ^{[ 6 ]} Asistió al Cheltenham Ladies' College (1946-1948) y luego estudió arte en el Goldsmiths' College (1949-1952), y más tarde en el Royal College of Art (1952-1955). ^{[ 7 ]}

Entre 1956 y 1959, cuidó a su padre, quien había sufrido un grave accidente automovilístico. Sufrió una crisis nerviosa debido al deterioro de la salud de su padre. Posteriormente, trabajó en una cristalería. Finalmente, se unió a la agencia de publicidad J. Walter Thompson como ilustradora, donde trabajó a tiempo parcial hasta 1962. La exposición de Jackson Pollock en la Whitechapel Gallery, en el invierno de 1958, tuvo un gran impacto en ella. ^{[ 6 ]}

Sus primeros trabajos fueron figurativos y semiimpresionistas. Entre 1958 y 1959, su trabajo en la agencia de publicidad mostró su adopción de un estilo pictórico basado en la técnica puntillista . ^{[ 8 ]}

En 1959, Riley conoció al pintor y educador artístico Maurice de Sausmarez en una escuela de verano residencial que él dirigía con Harry Thubron y Diane Thubron. ^{[ 9 ]} Se convirtió en su amigo y mentor, inspirándola a observar más de cerca el Futurismo y el Divisionismo y a artistas como Klee y Seurat . ^{[ 10 ]} Riley y de Sausmarez comenzaron una intensa relación romántica más tarde ese año ^{[ 11 ]} y pasaron el verano de 1960 juntos pintando en Italia, donde visitaron la Bienal de Venecia que albergaba una gran exposición de arte futurista . ^{[ 10 ]} Riley pintó Paisaje rosa (1960), un estudio puntillista del paisaje cerca de Radicofani durante esas vacaciones. ^{[ 12 ]} Cuando la relación terminó en otoño del mismo año, Riley sufrió una crisis personal y artística, creando pinturas que la llevarían a obras de Op Art en blanco y negro , como Beso (1961). ^{[ 10 ]} Comenzó a desarrollar su característico estilo Op Art, consistente en patrones geométricos en blanco y negro que exploran el dinamismo de la visión y producen un efecto desorientador en el ojo, generando movimiento y color. ^{[ 7 ]} Riley y de Sausmarez mantuvieron una amistad profesional hasta la muerte de él en 1969. ^{[ 13 ]} Riley a menudo lo ha citado como uno de sus primeros mentores ^{[ 14 ]} y la monografía de de Sausmarez sobre Riley y su obra se publicó después de su muerte en 1970. ^{[ 13 ]}

Al principio de su carrera, Riley trabajó como profesora de arte para niños de 1957 a 1958 en el Convento del Sagrado Corazón, Harrow (ahora conocido como Sacred Heart Language College). En el Convento del Sagrado Corazón, comenzó un curso básico de diseño. Posteriormente trabajó en la Escuela de Arte de Loughborough (1959), el Hornsey College of Art y el Croydon College of Art (1962-1964). ^{[ 15 ]}

En 1961, ella y su pareja, Peter Sedgley, visitaron la meseta de Vaucluse , en el sur de Francia, y adquirieron una granja abandonada que posteriormente transformaron en un estudio. De regreso en Londres, en la primavera de 1962, Victor Musgrave, de la Galería One, organizó su primera exposición individual. ^{[ 6 ]}

En 1968, Riley, junto con Sedgley y el periodista Peter Townsend, creó la organización de artistas SPACE (Space Provision Artistic Cultural and Educational), con el objetivo de proporcionar a los artistas espacios de estudio amplios y asequibles. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

El estilo maduro de Riley, desarrollado durante la década de 1960, estuvo influenciado por fuentes ^{[ 20 ]} como el artista neoimpresionista francés Georges Seurat . En 2015-16, la Galería Courtauld , en su exposición Bridget Riley: Aprendiendo de Seurat , argumentó cómo el puntillismo de Seurat la influyó hacia la pintura abstracta. ^{[ 19 ] [ 21 ]} Como joven artista en 1959, Riley vio El puente de Courbevoie , propiedad de la Courtauld, y decidió pintar una copia. La obra resultante ha estado colgada en el estudio de Riley desde entonces, salvo su préstamo a la galería para la exposición, demostrando en opinión del crítico de arte Jonathan Jones "cuán crucial" fue Seurat para su enfoque del arte. ^{[ 18 ]} Riley describió su copia de la pintura de Seurat como una "herramienta", interpretada por Jones como que ella, al igual que Seurat, practicaba el arte "como una ciencia óptica"; En su opinión, Riley «realmente forjó su estilo óptico estudiando a Seurat», lo que convirtió la exposición en un verdadero encuentro entre lo antiguo y lo nuevo. ^{[ 18 ]} Jones comenta que Riley investigó el puntillismo de Seurat pintando a partir de una ilustración de un libro de El puente de Seurat a una escala ampliada para comprender cómo su técnica utilizaba los colores complementarios , y luego creó sus propios paisajes puntillistas, como Paisaje rosa (1960), ^{[ 18 ]} pintado poco después de su estudio de Seurat ^{[ 21 ]} y que retrata las «colinas soleadas de la Toscana » (y que se muestra en el cartel de la exposición) que Jones escribe que fácilmente podría confundirse con un original postimpresionista. ^{[ 18 ]} En su opinión, Riley comparte la «alegría por la vida» de Seurat, un deleite simple pero radical por el color y la visión. ^{[ 18 ]}

Fue durante este período que Riley comenzó a pintar las obras en blanco y negro por las que se dio a conocer. Presentan una gran variedad de formas geométricas que producen sensaciones de movimiento o color. A principios de la década de 1960, se decía que sus obras inducían una variedad de sensaciones en los espectadores, desde mareo hasta la sensación de paracaidismo . De 1961 a 1965, trabajó con el contraste del blanco y el negro, introduciendo ocasionalmente escalas tonales de gris. Las obras de este estilo comprendieron su primera exposición individual de 1962 en Musgrave's Gallery One, así como numerosas exposiciones posteriores. Por ejemplo, en Fall , una sola curva perpendicular se repite para crear un campo de frecuencias ópticas variables. ^{[ 22 ]} Visualmente, estas obras se relacionan con muchas preocupaciones de la época: una necesidad percibida de participación del público (esto las relaciona con los Happenings , que eran comunes en esta época), desafíos a la noción de la dualidad mente-cuerpo que llevó a Aldous Huxley a experimentar con drogas alucinógenas ; ^{[ 23 ]} preocupaciones con una tensión entre un futuro científico que podría ser muy beneficioso o podría conducir a una guerra nuclear ; y temores sobre la pérdida de la experiencia individual genuina en un Mundo Feliz. ^{[ 24 ]} Sus pinturas desde 1961 han sido ejecutadas por asistentes. ^{[ 5 ]} Ella planifica meticulosamente el diseño de su composición con dibujos preparatorios y técnicas de collage; sus asistentes pintan los lienzos finales con gran precisión bajo sus instrucciones. ^{[ 25 ]}

Riley comenzó a investigar el color en 1967, año en que produjo su primera pintura de rayas. ^{[ 26 ]} Tras una importante retrospectiva a principios de la década de 1970, Riley comenzó a viajar extensamente. Después de un viaje a Egipto a principios de la década de 1980, donde se inspiró en la colorida decoración jeroglífica , Riley comenzó a explorar el color y el contraste. ^{[ 27 ]} En algunas obras, se utilizan líneas de color para crear un efecto brillante, mientras que en otras el lienzo está lleno de patrones teselados . Típico de estas obras coloridas posteriores es Juego de sombras .

Algunas obras llevan el título de fechas concretas, otras de lugares específicos (por ejemplo, Les Bassacs, el pueblo cerca de Saint-Saturnin-lès-Apt, en el sur de Francia, donde Riley tiene un estudio). ^{[ 28 ]}

Tras una visita a Egipto en 1980-81, Riley creó colores en lo que ella llamó su «paleta egipcia» ^{[ 29 ]} y produjo obras como la serie Ka y Ra , que capturan el espíritu del país, antiguo y moderno, y reflejan los colores del paisaje egipcio. ^{[ 8 ]} Invocando la memoria sensorial de sus viajes, las pinturas producidas entre 1980 y 1985 exhiben la reconstrucción libre que Riley hizo de la paleta cromática restringida descubierta en el extranjero. En 1983, por primera vez en quince años, Riley regresó a Venecia para estudiar nuevamente las pinturas que forman la base del colorismo europeo. Hacia finales de la década de 1980, la obra de Riley experimentó un cambio drástico con la reintroducción de la diagonal en forma de una secuencia de paralelogramos utilizados para interrumpir y animar las franjas verticales que habían caracterizado sus pinturas anteriores. ^{[ 30 ]} En Delos (1983), por ejemplo, los tonos azules, turquesas y esmeralda se alternan con ricos amarillos, rojos y blancos. ^{[ 31 ]}

murales

Riley ha pintado murales temporales para la Tate , el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y la National Gallery . En 2014, la Imperial College Healthcare Charity Art Collection le encargó un mural permanente de 56 metros para el St Mary's Hospital de Londres ; la obra se instaló en la décima planta del ala Queen Elizabeth Queen Mother del hospital, junto con otras dos que había pintado más de 20 años antes. ^{[ 32 ]} Entre 2017 y 2019, Riley completó una gran pintura mural para la Fundación Chinati , en Marfa, Texas . Esta fue la obra más grande que había realizado hasta entonces, cubriendo seis de las ocho paredes del edificio. El mural hacía referencia a su obra Bolt of Colour de 1983, para el Royal Liverpool University Hospital , y utilizaba una paleta similar de colores egipcios. ^{[ 33 ]}

En 1965, Riley expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la muestra «The Responsive Eye» (organizada por el curador William C. Seitz ); esta exposición fue la que atrajo la atención mundial hacia su obra y el movimiento Op Art. Su pintura «Current» , de 1964, se reprodujo en la portada del catálogo de la muestra. La ausencia de protección de derechos de autor para los artistas en Estados Unidos en aquel entonces propició la explotación de su obra por parte de empresas comerciales, lo que la desilusionó de este tipo de exposiciones. Finalmente, en 1967, se aprobó una ley al respecto, gracias a una iniciativa de artistas neoyorquinos. ^{[ 6 ]}

Participó en documentas IV (1968) y VI (1977). En 1968, Riley representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia , donde fue la primera pintora británica contemporánea, y la primera mujer, en recibir el Premio Internacional de pintura. ^{[ 26 ]} Su obra disciplinada perdió terreno frente a los gestos asertivos de los neoexpresionistas en la década de 1980, pero una exposición en 1999 en la Serpentine Gallery de sus primeras pinturas provocó un resurgimiento del interés en sus experimentos ópticos. "Bridget Riley: Reconnaissance", una exposición de pinturas de las décadas de 1960 y 1970, se presentó en Dia:Chelsea en 2000. En 2001, participó en Site Santa Fe , ^{[ 40 ]} y en 2003 la Tate Britain organizó una importante retrospectiva de Riley. En 2005, su obra se presentó en la Galería Oldham . ^{[ 41 ]} Entre noviembre de 2010 y mayo de 2011, su exposición "Pinturas y obras relacionadas" se presentó en la National Gallery de Londres. ^{[ 42 ]}

En junio y julio de 2014, la exposición retrospectiva "Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961–2014" se presentó en la Galería David Zwirner de Londres. ^{[ 43 ] [ 44 ]} En julio y agosto de 2015, la exposición retrospectiva "Bridget Riley: The Curve Paintings 1961–2014" se presentó en el Pabellón De La Warr de Bexhill-on-Sea . ^{[ 45 ]}

En noviembre de 2015, se inauguró la exposición Bridget Riley en la galería David Zwirner de Nueva York. La muestra presenta pinturas y obras sobre papel de la artista desde 1981 hasta la actualidad; el catálogo, profusamente ilustrado, incluye un ensayo del historiador de arte Richard Shiff y notas biográficas recopiladas por Robert Kudielka. ^{[ 46 ]}

Una exposición retrospectiva en la Galería Nacional Escocesa , en colaboración con la Hayward Gallery , se presentó de junio a septiembre de 2019. ^{[ 47 ]} Mostró pinturas y dibujos tempranos, obras en blanco y negro de la década de 1960 y estudios que revelan sus métodos de trabajo. ^{[ 48 ]} Esta importante exposición de su obra, que abarca sus 70 años de carrera, también se presentó en la Hayward Gallery de octubre de 2019 a enero de 2020. ^{[ 49 ]}

La obra de Riley fue incluida en la exposición Mujeres en la abstracción de 2021 en el Centro Pompidou . ^{[ 50 ]}

En mayo de 2023, la primera pintura de techo de Riley, Verve , fue presentada en la Escuela Británica de Roma .

En 2023, Riley fue objeto de una exposición, Bridget Riley Drawings: From the Artist's Studio , ^{[ 51 ]} en la Morgan Library & Museum .

Riley fue una artista destacada en la exposición de 2024 «Friend, A Survey of Op-Art and Minimalism» en la galería Ki Smith . La exposición benefició a Sentebale , una organización benéfica con sede en Lesotho cofundada por el príncipe Harry y el príncipe Seeiso . Riley expuso junto a Agnes Martin y Frank Stella , entre otros. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026, el Musée d'Orsay exhibió Bridget Riley: Starting Point , ^{[ 54 ]} "explora cómo el estudio de Bridget Riley de la obra de Georges Seurat sirvió como un momento decisivo en el desarrollo de su proceso artístico".

Del 22 de noviembre de 2025 al 4 de mayo de 2026, el Turner Contemporary exhibió Bridget Riley: Aprender a ver. ^{[ 55 ]}

Los artistas Ross Bleckner y Philip Taaffe realizaron pinturas en homenaje a la obra de Riley en los años 80. ^{[ 66 ] [ 67 ]} En 2013, Riley afirmó que una obra de tablero de ajedrez en blanco y negro de gran tamaño de Tobias Rehberger plagiaba su pintura Movement in Squares y solicitó que se retirara de la sala de lectura de la Biblioteca Estatal de Berlín . ^{[ 65 ] [ 68 ]}

En 1963, Riley recibió el Premio de la Crítica de la AICA, así como el Premio John Moores de la Sección Abierta de Liverpool. Un año después, recibió una beca de viaje de la Fundación Peter Stuyvesant. En 1968, recibió un Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia . En 1974, fue nombrada Comendadora de la Muy Excelente Orden del Imperio Británico . ^{[ 69 ]} Riley ha recibido doctorados honoris causa de Oxford (1993) y Cambridge (1995). ^{[ 70 ]} En 2003, recibió el Praemium Imperiale , ^{[ 71 ]} y, en 1998, se convirtió en una de las únicas 65 Miembros de la Orden de los Compañeros de Honor en la Commonwealth. ^{[ 69 ]} Como miembro de la junta directiva de la National Gallery en la década de 1980, bloqueó el plan de Margaret Thatcher de ceder un terreno contiguo a promotores inmobiliarios y, por lo tanto, ayudó a asegurar la eventual construcción del ala Sainsbury del museo . ^{[ 5 ]} Riley también recibió el Goslarer Kaiserring de la ciudad de Goslar en 2009 y el 12.º Premio Rubens de Siegen en 2012. ^{[ 72 ]} También en 2012, se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Sikkens , el premio de arte neerlandés que reconoce el uso del color. ^{[ 73 ]}

Riley es mecenas de Paintings in Hospitals , una organización benéfica establecida en 1959 para proporcionar arte para la atención sanitaria y social en Inglaterra, Gales e Irlanda del Norte. ^{[ 74 ]}

Entre 1987 y 2014, creó tres murales en los pisos octavo, noveno y décimo del ala Queen Elizabeth Queen Mother del Hospital St Mary's de Londres. ^{[ 75 ]}

Desde 2016, la Fundación de Arte Bridget Riley ha financiado la Beca Bridget Riley en la Escuela Británica de Roma . ^{[ 76 ] [ 77 ]}

En 2017, junto con Yoko Ono y Tracey Emin , Riley donó obras de arte a una subasta para recaudar fondos para Modern Art Oxford . ^{[ 78 ]}

• 2006, Sin título (Curva diagonal) (1966), un lienzo en blanco y negro de curvas vertiginosas, fue comprado por Jeffrey Deitch en Sotheby's por 2,1  millones de dólares, casi tres veces su estimación máxima de 730.000 dólares y también un récord para el artista. ^{[ 79 ]}
• En febrero de 2008, el lienzo punteado Static 2 (1966) del artista alcanzó los 1.476.500 libras esterlinas (2,9  millones de dólares), superando con creces su estimación máxima de 900.000 libras esterlinas (1,8  millones de dólares), en Christie's de Londres. ^{[ 80 ]}
• En julio de 2008, Chant 2 (1967), parte del trío expuesto en la Bienal de Venecia , fue adquirido por un coleccionista privado estadounidense por 2.561.250 libras esterlinas (5,1  millones de dólares) en Sotheby's. ^{[ 81 ]}
• En marzo de 2022, Gala (1974) se vendió por 4.362.000 libras esterlinas (5,8  millones de dólares) en la subasta nocturna de arte británico moderno de Christie's, Londres. ^{[ 82 ]}

• Bridget Riley, Una persona muy, muy: Los primeros años (Londres: Ridinghouse, 2019). Texto de Paul Moorhouse. ISBN 9781909932500
• Bridget Riley: Las pinturas de rayas 1961–2014 (Nueva York: David Zwirner Books, 2014). Textos de Robert Kudielka, Paul Moorhouse y Richard Shiff. ISBN 9780989980975^{[ 83 ]}
• Bridget Riley: Las pinturas de rayas 1961–2012 (Londres: Ridinghouse ; Berlín: Holzwarth Publications y Galerie Max Hetzler, 2013). Textos de John Elderfield, Robert Kudielka y Paul Moorhouse. ^{[ 84 ]}
• Bridget Riley: Obras 1960–1966 (Londres: Ridinghouse, 2012). Bridget Riley en conversación con David Sylvester (1967) y con Maurice de Sausmarez (1967).
• Bridget Riley: Obra completa 1962–2012 (Londres: Ridinghouse, 2012). Ensayos de Lynn MacRitchie y Craig Hartley; editado por Karsten Schubert.
• La mente del ojo: Bridget Riley. Obras completas 1965–1999 (Londres: Thames & Hudson , Serpentine Gallery y Universidad De Montfort , 1999). Incluye conversaciones con Alex Farquharson, Mel Gooding, Vanya Kewley , Robert Kudielka y David Thompson. Editado por Robert Kudielka.
• Bridget Riley: Pinturas de los años 60 y 70 (Londres: Serpentine Gallery, 1999). Con textos de Lisa Corrin, Robert Kudielka y Frances Spalding.
• Bridget Riley: pinturas seleccionadas 1961-1999 (Düsseldorf: Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen; Ostfildern: Cantz Publishers, 1999). Con textos de Michael Krajewski, Robert Kudielka, Bridget Riley, Raimund Stecker y conversaciones con Ernst H. Gombrich y Michael Craig-Martin .
• Bridget Riley: Obras 1961–1998 (Kendal, Cumbria: Abbot Hall Art Gallery and Museum, 1998). Conversación con Isabel Carlisle.
• Bridget Riley: Diálogos sobre arte (Londres: Zwemmer, 1995). Conversaciones con Michael Craig-Martin , Andrew Graham Dixon, Ernst H. Gombrich, Neil MacGregor y Bryan Robertson. Editado por Robert Kudielka y con una introducción de Richard Shone.
• Bridget Riley: Pinturas y obras relacionadas (Londres: National Gallery Company Limited, 2010). Texto de Colin Wiggins, Michael Bracewell , Marla Prather y Robert Kudielka. ISBN 978 1 85709 497 8.
• Follin, Frances (2004). Visiones encarnadas: Bridget Riley, el Op Art y los años sesenta . Thames & Hudson . ISBN 978-0-50-097643-2.

• Bridget Riley en la galería David Zwirner
• 36 obras de arte de Bridget Riley o inspiradas en ella en el sitio web de Art UK.
• La galería Pace
• Exposiciones en curso de Bridget Riley. Archivado el 10 de junio de 2008 en Wayback Machine.
• Exposición de Bridget Riley en la galería de arte Abbot Hall, 1998-9
• Jonathan Jones, La vida de Riley (entrevista) , The Guardian , 5 de julio de 2008
• Artículo "Al final de mi lápiz" de Bridget Riley, London Review of Books
• Presentación de diapositivas de pinturas en la retrospectiva del Museum für Gegenwartskunst de Bridget Riley, 2012
• Exposición de la obra de Bridget Riley en la galería de arte Te Puna o Waiwhetu de Christchurch, Christchurch, Nueva Zelanda, 2017.
• Entrevista con Bridget Riley, 10 de mayo de 1978 , Archivos de Arte Americano , Institución Smithsonian