José Csaky

József Csáky nació en Szeged , Hungría , que entonces formaba parte de la doble monarquía del Imperio austrohúngaro . Szeged, una ciudad provincial del sur, es ahora la tercera más grande del país.

Csaky se mudó con su familia a Budapest a temprana edad, donde frecuentaba museos y galerías. En 1905, fue admitido en la Academia de Artes Aplicadas ( Mintarajziskola ) de Budapest, ^{[ 2 ]} donde estudió durante un año y medio bajo la dirección del escultor Mátrai Lajos, ifj. (1875–1945). Su interés se centraba en el dibujo de figuras , pero, insatisfecho con la formación artística tradicional local (que consistía en copiar esculturas en yeso y modelar flores silvestres en arcilla), Csaky y sus compañeros abandonaron la escuela para estudiar en el taller del fotógrafo y pintor László Kimnach, en Buda . ^{[ 1 ]}

En 1907, durante seis meses y medio, trabajó en la Fábrica Zsolnay en Pécs , fabricando ceniceros y jarrones de cerámica . Trabajó brevemente como fundidor de metales en Budapest y, en un momento dado, con un taxidermista . Atraído por su reputación en iluminación y por sus grandes artistas, Csaky decidió mudarse a París, Francia, con tan solo cuarenta francos en el bolsillo. Viajó principalmente a pie, recorriendo cincuenta o sesenta kilómetros diarios durante el verano de 1908. En París se abrió ante él un «mundo nuevo». Se ganaba la vida con trabajos ocasionales: vendedor ambulante, cantero y posando como modelo para estudiantes de una escuela de arte local, ganando 20 francos a la semana. ^{[ 1 ]} Más tarde posó para artistas individuales en sus propios estudios, ganando más dinero y teniendo mucho tiempo libre para dedicarse a su propio trabajo. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]} Para el otoño de 1908, compartía un estudio en Cité Falguière con Joseph Brummer , un amigo húngaro que había abierto la Galería Brummer con sus hermanos y estaba estudiando arte. A las tres semanas de la llegada de Csaky a París, Brummer le mostró al recién llegado una escultura en la que estaba trabajando: una copia exacta de una escultura africana del Congo . Brummer le dijo a Csaky que otro artista en París, un español llamado Pablo Picasso , estaba pintando al estilo de las esculturas «negras».

Poco después, Csaky encontró un estudio en el colectivo de artistas La Ruche en Montparnasse . El edificio había sido construido por Gustave Eiffel y adaptado como estudios de artistas por el escultor Alfred Boucher . Entre otros artistas emigrados en La Ruche se encontraban Alexander Archipenko (quien llegó a París ese mismo año), Wladimir Baranoff-Rossine y Sonia Delaunay (Terk) . A principios del siglo XX, otros artistas que vivieron allí durante un tiempo fueron Guillaume Apollinaire , Ossip Zadkine , Moise Kisling , Marc Chagall , Max Pechstein , Fernand Léger , Jacques Lipchitz , Max Jacob , Blaise Cendrars , Chaïm Soutine , Robert Delaunay , Amedeo Modigliani , Constantin Brâncuși y Diego Rivera , atraídos a París desde toda Europa y México .

Con su descubrimiento de la obra de Auguste Rodin, que sentó las bases para una obra caracterizada por el dominio de las técnicas escultóricas, el trabajo de Csaky en la talla de piedra evolucionaría. ^{[ 2 ]}

La obra de Csaky de esta época ya se distingue por una comprensión cubista de las relaciones volumétricas y espaciales, con la integración de la estructura y el espacio abierto, y el uso rítmico de la geometría. Los planos se facetan en formas arquitectónicas abstractas. Su interpretación escultórica de la pintura cubista está marcada por elementos empleados en la escultura no occidental ( arte cicládico , arte oceánico , arte del antiguo Egipto ). ^{[ 2 ]}

Poco después, Csaky y su nueva novia parisina, Jeanne, se mudaron juntos a un estudio en la rue Didot, cerca del Instituto Pasteur y del cementerio de Montparnasse . Se casaron.

«Al reflexionar sobre mi vida ahora», escribiría Csaky más tarde, «me asombra la rapidez de los acontecimientos. Unos meses antes, yo era un hombre pobre e indefenso que se encontraba solo en un país extraño, sin siquiera hablar el idioma. Y de repente, de un minuto a otro, me convertí en un hombre con una vida ordenada, un hogar propio y una esposa, una mujer honesta y trabajadora». (Joseph Csaky) ^{[ 1 ]}

Esta relación no duró mucho. Los dos se separaron, pero mantuvieron una amistad. Csaky alquiló un pequeño estudio en el ático de la rue Dalou. En 1910, Csaky ganó la beca de arte Ferenc József en Szeged , lo que le proporcionó el dinero suficiente para asistir a la Académie de La Palette , una escuela privada en París donde impartían clases los pintores Jean Metzinger , André Dunoyer de Segonzac y Henri Le Fauconnier . Pudo dedicarse por completo al arte. ^{[ 4 ]}

«Csaky, después de Archipenko, fue el primer escultor en unirse a los cubistas, con quienes expuso a partir de 1911. Les siguieron Duchamp-Villon [...] y luego, en 1914, Lipchitz, Laurens y Zadkine.» (Michel Seuphor) ^{[ 1 ] [ 8 ]}

Las inspiraciones que llevaron a Csaky al cubismo fueron diversas, ^{[ 9 ]} al igual que las de los artistas del Bateau-Lavoir , por un lado, o del Grupo Puteaux , por otro. Si bien los historiadores del arte están divididos sobre la influencia del arte africano en la síntesis del cubismo, generalmente coinciden en que la sintaxis geométrica de Cézanne fue significativa, así como el enfoque de Seurat hacia la pintura. Ante la creciente insatisfacción con los métodos clásicos de representación y los cambios contemporáneos —la revolución industrial, la exposición al arte de todo el mundo—, los artistas comenzaron a transformar su expresión. ^{[ 1 ]}

Archipenko y Csaky, junto con los escultores cubistas que les seguirían, estimulados por los profundos cambios culturales y sus propias experiencias, aportaron su propio lenguaje artístico personal.

Csaky escribió sobre la dirección que había tomado su arte durante los años cruciales:

«No cabía duda de cuál era mi camino. Es cierto que no estaba solo, sino en compañía de varios artistas procedentes de Europa del Este. Me uní a los cubistas en la Académie La Palette, que se convirtió en el santuario de la nueva corriente artística. Por mi parte, no quería imitar a nadie ni a nada. Por eso me uní al movimiento cubista.» (Joseph Csaky) ^{[ 1 ]}

Al inicio de su carrera artística, Csaky comprendió que el cubismo era una gran fuerza liberadora. Era un medio para reevaluar la naturaleza de la escultura como un continuo tetradimensional, donde el espacio, la masa, el plano y la dirección son dinámicos y cambian con el tiempo. Para él, representaba una ruptura con el clasicismo, con las convenciones de sus predecesores.

Csaky conoció a Picasso en la galería de Daniel-Henry Kahnweiler . Ya había conocido a Guillaume Apollinaire, pero nunca tuvo una relación tan cercana con ninguno de ellos como con Archipenko, Henri Laurens , Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon y Jean Metzinger . Se reunían a menudo en el estudio de Henri Le Fauconnier en la rue Notre-Dame-des-Champs, cerca del boulevard du Montparnasse , así como con el editor de Montjoie  !, Ricciotto Canudo , el Café de la Rotonde y La Closerie des Lilas en Montparnasse.

Csaky expuso su escultura muy estilizada de 1909, Tête de femme (Retrato de Jeanne), en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1910. Al año siguiente expuso una obra protocubista titulada Mademoiselle Douell (1910). ^{[ 10 ]}

En 1911, Csaky expuso sus esculturas cubistas en el Salon des Indépendants (del 21 de abril al 13 de junio) junto con Archipenko, Duchamp , Gleizes , Laurencin , La Fresnaye , Léger , Picabia y Metzinger. Esta exposición provocó un «escándalo involuntario» a partir del cual el cubismo, dado a conocer al público general por primera vez, surgió y se extendió por todo París y más allá. Cuatro meses después, Csaky expuso en el Salon d'Automne (del 1 de octubre al 8 de noviembre) junto con los mismos artistas, además de Modigliani , Lhote , Duchamp-Villon , Villon y František Kupka .

Al año siguiente, Csaky expuso con los cubistas en el Salón de los Independientes de 1912 (del 20 de marzo al 16 de mayo): con Archipenko, Gleizes, La Fresnaye, Laurencin, Le Fauconnier, Léger, Lhote, Zadkine, Duchamp, Constantin Brâncuși , Wilhelm Lehmbruck , Robert Delaunay , Juan Gris , Piet Mondrian , Alfréd Réth y Diego Rivera .

Csaky participó en el Salón de Otoño de 1912 (1 de octubre - 8 de noviembre) con los cubistas: Duchamp, Duchamp-Villon, Gleizes, La Fresnaye, Le Fauconnier, Léger, Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picabia, Villon y Kupka. Una rara fotografía del Salón de Otoño de 1912 muestra el Grupo de mujeres de Csaky , una escultura ahora perdida, exhibida frente a Amorpha: Fuga en dos colores de Kupka y junto a esculturas de Amedeo Modigliani . ^{[ 11 ]} En la misma fotografía se puede ver la vasta composición de Henri Le Fauconnier, Les Montagnards attaqués par des ours (Montañeros atacados por osos), ahora en el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island ; y la monumental La Fuente (El manantial) de Francis Picabia, ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Csaky expuso como miembro de la Sección de Oro en la Galerie La Boétie (10 a 30 de octubre de 1912), con Archipenko, Duchamp-Villon, La Fresnaye, Gleizes, Gris, Laurencin, Léger, Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picabia, Kupka, Villon y Duchamp.

Para entonces, la participación de Csaky en el ambiente de la vanguardia había concluido.

"Se podría decir que antes de la guerra, la vida en París había sido como un día de verano, y después del anuncio de la guerra el cielo y la vida se oscurecieron por nubes pesadas y densas" (Joseph Csaky) ^{[ 1 ]}

Csaky se alistó como voluntario en el ejército francés y esperaba ser llamado a filas. Antes de incorporarse a su compañía, se casó con Marguerite Fétrié el 19 de agosto de 1914. Ella quedó embarazada y tuvo un hijo durante su relación, y Csaky quería ser el padre legal de su hija antes de partir hacia lo que se conocería como la Primera Guerra Mundial .

Tras regresar a París después de la guerra, Csaky inició una serie de obras derivadas en parte de la estética de la máquina , con líneas aerodinámicas y afinidades geométricas y mecánicas. Para entonces, el lenguaje artístico de Csaky había evolucionado: era claramente maduro y mostraba una nueva y refinada calidad escultórica. Nada en la escultura moderna temprana es comparable a la obra revolucionaria que Csaky produjo en los años inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial. Se trataba de objetos exentos no figurativos, es decir, construcciones tridimensionales abstractas que combinaban elementos orgánicos y geométricos.

"Csaky extrajo de la naturaleza formas que estaban en concordancia con su pasión por la arquitectura, simples, puras y psicológicamente convincentes." (Maurice Raynal, 1929) ^{[ 1 ]}

La erudita Edith Balas escribe sobre la escultura de Csaky tras los años de la guerra:

"Csáky, más que ningún otro escultor, asimiló profundamente los escritos teóricos de Pierre Reverdy sobre el arte y la doctrina cubista. «El cubismo es un arte eminentemente plástico; pero un arte de creación, no de reproducción e interpretación». El artista debía tomar solo «elementos» del mundo exterior y llegar intuitivamente a la «idea» de objetos compuestos de aquello que para él era constante en valor. Los objetos no debían ser analizados, ni tampoco las experiencias que evocaban. Debían ser recreados en la mente y, por lo tanto, purificados. Por algún milagro inexplicable, las formas «puras» de la mente, un vocabulario completamente autónomo de formas (geométricas habituales), entrarían en contacto con el mundo exterior." (Balas, 1998, p. 27) ^{[ 1 ]}

Estas obras de 1919 (por ejemplo, Conos y esferas, Escultura abstracta ) están compuestas por secuencias yuxtapuestas de formas geométricas rítmicas, donde la luz y la sombra, la masa y el vacío, desempeñan un papel fundamental. Aluden, ocasionalmente, a la estructura del cuerpo humano o a las máquinas modernas, pero la semejanza funciona solo como «elementos» (Reverdy) y carece de narrativa descriptiva. Los relieves policromados de Csaky de principios de la década de 1920 muestran una afinidad con el purismo —una forma extrema de la estética cubista que se desarrollaba en ese momento— en su rigurosa economía de símbolos arquitectónicos y el uso de estructuras geométricas cristalinas. ^{[ 1 ]}

En medio de esta intensa actividad, Csaky fue contratado por Léonce Rosenberg , propietario de la Galerie de l'Effort Moderne, ubicada en el número 19 de la rue de la Baume, en París. Para 1920, Rosenberg era patrocinador, marchante y editor de Piet Mondrian , Léger, Lipchitz y Csaky. Acababa de publicar Le Néo-Plasticisme —una recopilación de escritos de Mondrian— y Classique-Baroque-Moderne de Theo van Doesburg . Csaky expuso una serie de obras en la galería de Rosenberg en diciembre de 1920.

Durante los tres años siguientes, Rosenberg adquirió toda la producción artística de Csaky. En 1921, Rosenberg organizó una exposición titulada Les maîtres du Cubisme , una muestra colectiva que presentó obras de Csaky, Albert Gleizes, Metzinger, Mondrian, Gris, Léger, Picasso, Laurens, Georges Braque , Auguste Herbin , Gino Severini , Georges Valmier , Amédée Ozenfant y Léopold Survage .

Las obras de Csaky de principios de la década de 1920 reflejan un espíritu colectivo de la época, ^{[ 13 ]}

«Una negación puritana de la sensualidad que redujo el vocabulario cubista a rectángulos, verticales y horizontales», escribe Balas, «una alianza espartana de disciplina y fuerza» a la que Csaky se adhirió en sus Figuras de la Torre. «Por su orden estético, lucidez, precisión clásica, neutralidad emocional y distanciamiento de la realidad visible, deben considerarse estilística e históricamente como pertenecientes al movimiento De Stijl ». (Balas, 1998) ^{[ 1 ]}

Joseph Csaky se naturalizó ciudadano francés en 1922. Comenzó a trabajar con Marcel Coard , un marchante y galerista que, a partir de 1924, compraba las esculturas de Csaky para fundirlas en bronce. Juntos crearon muebles de estilo art déco , en los que se integraban elementos esculpidos de mármol, madera y vidrio. ^{[ 1 ]}

En 1927, Csaky colaboró ​​con otros artistas, entre ellos Miklos, Jacques Lipchitz y Marcoussis, en la decoración de Studio House, en la rue Saint-James, Neuilly , propiedad del diseñador de moda francés Jacques Doucet . Doucet también coleccionaba pinturas postimpresionistas y cubistas; compró Las señoritas de Aviñón directamente del estudio de Picasso. Csaky diseñó la escalera de Studio House. ^{[ 14 ]}

A partir de 1928, mientras sus compañeros pioneros se inclinaban hacia una mayor abstracción, Csaky se distanció tanto del cubismo facetado de su primera época parisina como de la intención altamente abstracta o no representacional de sus series de posguerra. Al volcarse hacia el arte figurativo, dejó de ver potencial en la abstracción.

Waldemar George, crítico de arte polaco-francés, escribió en 1930 sobre el alejamiento de Csaky de la abstracción: «El cubo, el poliedro de ángulos rectos y aristas abruptas, son reemplazados por ovoides y esferas». ^{[ 15 ]} El giro hacia una figuración más representacional —en una forma altamente estilizada, curvilínea y descriptiva— le permitió a Csaky el contacto con la realidad, una realidad que trascendía las apariencias superficiales. Durante el resto de su vida, se interesó principalmente por el cuerpo femenino en la juventud, un tema que expresaba optimismo, felicidad y bienestar. Le fascinaba la belleza y la expresividad de la forma humana en sí misma. Exploró el tema para expresar sus ideas y las connotaciones asociadas a él. Sus figuras monumentales (aunque no siempre por su tamaño) poseen una belleza atemporal de un amaranto, una esencia fundamental relevante solo para ellas mismas. ^{[ 1 ]}

Csaky continuó exponiendo desde la década de 1930; su obra se exhibió internacionalmente, con muestras en Francia, Alemania, los Países Bajos, Bruselas, Hungría y Luxemburgo. En 1935, viajó a Grecia, una experiencia que marcó su exploración artística del desnudo durante el resto de su vida. Allí realizó una exposición en 1965.

Csaky falleció en París el 1 de mayo de 1971.

El 30 de octubre de 2017, una escultura de cristal de roca y obsidiana de Csaky, titulada Tête ( Cabeza ), fue adquirida en una subasta en Sotheby's París por 1.077.004 dólares (925.500 euros), un récord mundial para el artista. La obra de 1923, que perteneció a la colección del diseñador de moda Jacques Doucet , no había aparecido en el mercado desde que Doucet se la encargó al artista. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

• Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes , 1910-1911
• Salón de Otoño, 1911, 1912, 1945, 1949
• Salón de los Independientes , 1911, 1912, 1913, 1914, 1920, 1923
• Salón de la Sección de Oro , Galerie La Boétie, octubre de 1912
• Galerie de l'Effort Moderne , Léonce Rosenberg , Les Mâitre du Cubisme, París, 1921, 1924
• Salón de Artistas Decoradores , 1924
• Salón de las Tullerías , 1928, 1929
• Galería de Arte Reid & Lefevre, Londres, 1930
• Exposición de la Unión de Artistas Modernos , 1930, 1931, 1937, 1955
• Museo Heilbronn, Museo, Sarrebruck , 1932
• Galería Casperi, Múnich , Galería Valentien, Stuttgart , 1933
• Ernst Múzeum, Budapest , 1936
• L'Exposition Internationale, Arts et Techniques dans la Vie moderne, ( Exposiciones universales de París ), 1937
• Palacio de Bellas Artes, Bruselas , Cent Ans de Sculpture Française, 1933-1939, 1940
• Volksuniversiteit, Rotterdam , Países Bajos 1949
• Museo Central, Utrecht , Países Bajos, 1950
• Gemeentemuseum Den Haag, Países Bajos, 1953
• Museo Nacional de Arte Moderno, París, Le Cubisme, 1953
• Museo de Arte y Industria de Saint-Étienne, L'Art de l'Afrique Noire, 1956
• Exposición retrospectiva de Csáky (Kulturális Kapcsolatok Intézete), Budapest, Hungría, 1959
• Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, Cent esculturas de Daumier à nos jours, 1960
• Museo de Ixelles, Palacio de Bellas Artes, Charleroi, Tournai, Luxemburgo, De Maillol à nos Jours: 120 esculturas y diseños del Museo Nacional de Arte Moderno de París, 1960
• Atenas, Biennale en plein air, Panathénées de la Sculpture , septiembre-noviembre de 1965
• Deutsche Gesellschaft für bildende Kunst, Berlín, Vanguardia, 1910–1930 Osteurops, 1967
• Instituto de Artes de Minneapolis , Art Déco, julio-septiembre de 1971
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, 1971
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , 1971
• Museu de Arte Contemporanea de USP, São Paulo , Tendencias de Escultura Moderna, W. Zanini, 1971
• Tate Gallery , Londres. Léger y el París purista, 18 de noviembre de 1970 – 24 de enero de 1971.

• Galería Hayward , Londres, Pioneros de la escultura moderna, 20 de julio - 23 de septiembre de 1973
• Galerie Dépôt 15, París, Csaky, 15 de octubre-30 de noviembre de 1973
• Galerie des Beaux-Arts, Burdeos , Les Cubistes, 4 de mayo-1 de septiembre de 1973
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Les Cubistes, 26 de septiembre-10 de noviembre de 1973
• Palacio de las Artes y la Cultura, Brest, La Sculpture et le Cubisme, 1976
• Musée Bourdelle, Trois Sculpteurs des Années 30, Gargalo-Csaky- Lambert Rucki , junio-septiembre. 1977
• Grand Palais , París, L'Art Moderne dans les Musée de Province, 1977
• Orangerie des Tuileries, París, Donación Pierre Lévy, 16 de febrero-16 de abril de 1978
• Musée Rodin , París, Formes Humaines, nueva bienal de escultura contemporánea – Hommage a Csaky, 3 a 30 de junio de 1980
• Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence , Sculpture du XXe siècle 1900-1945: Tradition et rupture, 4 de julio-4 de octubre de 1981
• Kubismus, Kunsthalle , Colonia , Alemania, 1982
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Troyes, Csaky, Sculptures Dessins, 26 de junio-15 de septiembre de 1986
• Galerie René Reichard, Frankfurt , Joseph Csaky 1888–1971, Kubistische und Nachkubistische Skulpturen 1913–1950, 10/12 – 12/3 1988
• Galerie Berès, Au Temps des Cubistes, octubre de 2006 – enero de 2007
• Colección del Museo Solomon Guggenheim de Nueva York, adquirida en 1977, y la colección de la Galería de Arte Moderno de Saarbrücken , Figura de mujer de pie, o Figura vestida (1913).
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris - MAM/ARC, L'école de Paris, 1904-1929 - La part de l'Autre, 2000
• Museo Kröller-Müller, Otterlo, Helenes Favoritas, 2004
• Palacio dei Diamanti , Ferrara (FE), Il Cubismo. Rivolución y tradición, 2004
• Centro MODEM de Artes Modernas y Contemporáneas, Debrecen, Noventa y nueve años: La colección Antal-Lusztig en el MODEM, 2006
• Galería Leandro Navarro, Madrid , Los tiempos del Cubismo, 2007
• Centro MODEM de Artes Modernas y Contemporáneas, Debrecen, Lenguaje corporal – Colección Antal-Lusztig II, 2007
• Galería Janos Gat, Nueva York, Modernismo húngaro, 2010
• Galerías Hollis Taggart, Nueva York, Obras modernistas de una colección californiana , 2010