Alexander Archipenko

Alexander Porfyrovych Archipenko ^{[ a ]} ( 30 de mayo [ 18 de mayo según el calendario antiguo ] de 1887 – 25 de febrero de 1964) fue un artista vanguardista , escultor y artista gráfico ucraniano-estadounidense , activo en Francia y Estados Unidos. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Fue uno de los primeros en aplicar los principios del cubismo a la arquitectura, analizando las figuras humanas en formas geométricas. ^{[ 7 ]}   

Alexander Archipenko nació en Kiev ( Imperio ruso , ahora Ucrania ) el 30 de mayo de 1887, hijo de Porfiry Antonowych Archipenko y Poroskowia Vassylivna Machowa Archipenko; era el hermano menor de Eugene Archipenko . Su padre, Porfiry, era ingeniero e inventor y profesor en la Universidad de Kiev , pero también dibujaba iconos como pasatiempo. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Es probable que Porfiry aprendiera esto de su padre, quien también pintaba iconos. ^{[ 10 ]} Sin embargo, la familia animó a Oleksandr a seguir una profesión científica, en lugar de una artística. ^{[ 10 ]} Inicialmente estudió en el Gimnasio Masculino Gottlieb Walker n.° 7 de Kiev. ^{[ 11 ]}

El 24 de septiembre de 1902, Porfiry solicitó la admisión de su hijo, Oleksandr, al tercer año académico de la Escuela de Arte de Kiev (KKhU), solicitud que fue concedida. ^{[ 11 ]} El 12 de enero de 1902, Oleksandr solicitó permiso para trasladarse al departamento de escultura de la Escuela de Arte de Kiev, solicitud que también fue concedida. ^{[ 11 ]} Sin embargo, fue expulsado antes de su graduación en noviembre de 1905 por participar en protestas estudiantiles contra la Revolución Rusa de 1905. [ ^{12 ] [ 13 ] Las} protestas tenían como objetivo reformas en el proceso educativo y el despido de ciertos profesores de la escuela.

En 1906 continuó su formación artística uniéndose a un "estudio libre" (también conocido como "Taller de Camaradería") organizado por estudiantes en la calle Velyka Zhytomyrska de Kiev, dirigido por el paisajista Serhiy Svetoslavsky . ^{[ 14 ]} Más tarde ese mismo año, el estudio organizó una exposición en la que mostró algunas de sus primeras obras (la mayoría de las cuales se han perdido posteriormente), incluyendo sus esculturas "Cosaco Zaporozhiano", descrita como una pose frenéticamente rápida; "Horror", que transmitía impotencia y malicia; y "Judas", que representaba a Judas escalando una roca abrasada. ^{[ 14 ]} En general, su obra temprana en el estudio se caracterizó por lo que se ha descrito como "inquietud" y la exploración de la tensión emocional y las formas dinámicas. ^{[ 14 ]} En el estudio, destacó especialmente su "apasionado e incontenible deseo de pintar y dominar los colores". ^{[ 14 ]} Sin embargo, más tarde ese mismo año, en 1906, decidió mudarse a Moscú para tener la oportunidad de exhibir su obra en algunas exposiciones colectivas y también asistir a cursos en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Después de descubrir que el entorno no le convenía, decidió mudarse de nuevo, esta vez definitivamente lejos del Imperio ruso.

Archipenko se mudó a París en 1908 ^{[ 17 ]} y rápidamente se matriculó en la École des Beaux-Arts, que abandonó después de unas semanas porque la encontraba anticuada y académica. ^{[ 18 ]} Entonces decidió trabajar de forma independiente, estudiando por su cuenta en museos como el Louvre , al que asistía diariamente. En el Louvre, se inspiró en el arte egipcio y griego antiguo, que prefería al arte contemporáneo como Rodin , a quien describió como creador de esculturas rotas y torturadas. ^{[ 19 ]} Entonces comenzó a hacer esculturas, incluyendo "Adán y Eva" en terracota a su llegada y luego, un año después, "Cabeza sobre las rodillas". ^{[ 20 ]} Durante este tiempo, su estilo artístico se caracterizó por "masas generalizadas y pesadas", que se inspiraban en las artes arcaicas, como los ídolos que había visto cerca de la Universidad de Kiev cuando era niño. ^{[ 20 ]} Fue residente en la colonia de artistas La Ruche , entre artistas ucranianos emigrados : Wladimir Baranoff-Rossine , Sonia Delaunay-Terk y Nathan Altman .

Después de 1910 realizó exposiciones en el Salon des Indépendants , Salon d'Automne junto con Aleksandra Ekster , Kazimir Malevich , Vadym Meller , Sonia Delaunay-Terk , Georges Braque , André Derain y otros.

En 1912, Archipenko realizó su primera exposición individual en el Museo Folkwang de Hagen , en Alemania , y entre 1912 y 1914 impartió clases en su propia escuela de arte en París .

Cuatro de las esculturas cubistas de Archipenko , incluyendo Vida familiar , y cinco de sus dibujos, aparecieron en la controvertida Armory Show en 1913 en la ciudad de Nueva York . Estas obras fueron caricaturizadas en el New York World . ^{[ 21 ]}

Archipenko se trasladó a Niza en 1914. En 1920 participó en la Duodécima Bienal Internacional de Arte de Venecia, en Italia , y al año siguiente fundó su propia escuela de arte en Berlín . En 1922, Archipenko participó en la Primera Exposición de Arte Ruso en la Galería van Diemen de Berlín junto con Aleksandra Ekster, Kazimir Malevich, Solomon Nikritin , El Lissitzky y otros.

En 1923, emigró a los Estados Unidos. ^{[ 17 ]} Se nacionalizó estadounidense en 1929. En 1933 expuso en el pabellón ucraniano de Chicago , en el marco de la Exposición Universal del Siglo del Progreso . Archipenko fue quien más contribuyó al éxito del pabellón ucraniano. Sus obras ocupaban una sala y estaban valoradas en 25 000 dólares. ^{[ 22 ]}

En 1936, Archipenko participó en una exposición titulada Cubismo y Arte Abstracto en Nueva York , así como en numerosas exposiciones en Europa y otros lugares de Estados Unidos. Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1962. ^{[ 23 ]}

Alexander Archipenko murió el 25 de febrero de 1964 en la ciudad de Nueva York. ^{[ 17 ]} Está enterrado en el cementerio Woodlawn en el Bronx , ciudad de Nueva York.

Archipenko, junto con el escultor franco-húngaro Joseph Csaky , expuso en las primeras manifestaciones públicas del cubismo en París; el Salon des Indépendants y el Salon d'Automne, 1910 y 1911, fueron los primeros, después de Pablo Picasso , ^{[ 24 ]} en emplear el estilo cubista en tres dimensiones. ^{[ 17 ] [ 25 ]} Archipenko se apartó de la escultura neoclásica de su tiempo, utilizando planos facetados y el espacio negativo para crear una nueva forma de ver la figura humana, mostrando varias vistas del sujeto simultáneamente. Es conocido por haber introducido los vacíos escultóricos y por su ingeniosa mezcla de géneros a lo largo de su carrera: ideando «esculturas-pinturas» y, posteriormente, experimentando con materiales como el acrílico transparente y la terracota . Inspirado por las obras de Pablo Picasso y Georges Braque , también se le atribuye haber introducido el collage a un público más amplio con su serie Medrano . ^{[ 26 ] [ 27 ]}

La escultora Ann Weaver Norton fue aprendiz de Archipenko durante varios años. ^{[ 28 ]}

Entre las colecciones públicas que poseen obras de Alexander Archipenko se encuentran:

• La Galería Addison de Arte Americano (Andover, Massachusetts)
• El Instituto de Arte de Chicago
• El Museo de Arte Mary y Leigh Block (Universidad Northwestern, Illinois)
• Museo de Arte de la Universidad Brigham Young (Utah)
• Museo Chi-Mei (Taiwán)
• El Museo de Arte de Delaware (Wilmington, Delaware)
• El Museo de Arte de Denver (Colorado)
• Los Museos de Bellas Artes de San Francisco
• El Museo Guggenheim (Nueva York)
• El Museo del Hermitage (San Petersburgo)
• El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (Washington D.C.)
• El Museo de Arte de Honolulu
• Museo de Arte de la Universidad de Indiana (Bloomington)
• El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• El Museo de Arte Maier (Randolph-Macon Woman's College, Virginia)
• El Museo de Arte de Milwaukee
• El Instituto de Arte de Minneapolis (Minneapolis) ^{[ 29 ]}
• El Museo de Bellas Artes de Montgomery (Alabama)
• El Museo de Bellas Artes de Boston
• El Museo de Bellas Artes de Houston
• El Museo de Arte Moderno (Nueva York)
• El Museo Nacional de Serbia (Belgrado, Serbia)
• El Centro de Escultura Nasher (Dallas, Texas)
• La Galería Nacional de Arte (Washington D.C.)
• Museo Nacional de Cardiff
• El Museo de Arte de Carolina del Norte
• El Museo Norton Simon (Pasadena, California)
• La colección Peggy Guggenheim (Venecia)
• El Museo de Arte de Filadelfia (Pensilvania)
• La Colección Phillips (Washington D.C.)
• El Museo de Arte de Portland (Portland, Oregón)
• El Museo de Arte de Portland (Maine)
• Casa Salisbury (Des Moines, Iowa)
• El Museo de la Liga de Arte de San Antonio (Texas)
• El Museo de Arte de San Diego (California)
• La Galería de Arte Memorial Sheldon (Lincoln, Nebraska)
• El Museo Smithsonian de Arte Americano (Washington D.C.)
• Museo Städel (Fráncfort)
• Tate Modern (Londres)
• El Museo de Arte de Tel Aviv (Israel)
• El Museo Ucraniano (Nueva York)
• Museo Von der Heydt (Wuppertal, Alemania)
• Centro de Arte Walker (Minnesota)
• Los Jardines Culturales de Cleveland (Jardín Ucraniano) en Rockefeller Park (Ohio)
• Fundación DOP (Caracas)
• Museo de Fundatie ( Zwolle , Países Bajos)

La estatua cubista del rey Salomón, de 4,4 metros de altura (14,5 pies), obra de Archipenko, se encuentra instalada en el campus de la Universidad de Pensilvania . Archipenko comenzó a trabajar en un prototipo más pequeño de la estatua en 1964, pero falleció antes de terminarla, dejando a su esposa a cargo de su finalización. La estatua de tamaño natural se completó en 1968 y fue donada a la universidad en 1985. ^{[ 30 ]} 

Durante su vida, Arkhipenko mantuvo estrechos lazos con la comunidad ucraniana en los Estados Unidos, participando en la creación de monumentos a Shevchenko , Franko y el príncipe Volodymyr en suelo estadounidense. ^{[ 31 ]}

Una calle en el distrito de Obolonskyi de Kiev y otra en la zona de Sofiivka de Lviv llevan su nombre en su honor.

El 30 de mayo de 2017, Ucrania celebró el 130 aniversario del nacimiento de Oleksandr Arkhipenko. ^{[ 32 ]} El 9 de noviembre de 2017, el Banco Nacional de Ucrania puso en circulación una moneda conmemorativa de 2 grivnas dedicada al artista. Su retrato aparece en el reverso de la moneda. ^{[ 33 ]}

• 
  El beso , 1910
• 
  Retrato de la Sra. Kameneff
• 
  Venus , 1910-11
• 
  L'Héros (El héroe) , ca. 1912
• 
  Femme Marchant (Mujer caminando) , 1912
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  Bailarines (Der Tanz) , 1912, yeso original, 24 pulgadas. Esta primera versión de Bailarines fue ilustrada en la portada de The Sketch , 29 de octubre de 1913, Londres.
• 
  Zwei Körper (Dos cuerpos) , 1912-13
• 
  Roter Tanz (Danse rouge, Bailarina azul) , 1912-13
• 
  Femme à l'Éventail (Mujer con abanico) , 1913, Museo de Arte de Tel Aviv
• 
  Pierrot-carrousel , 1913, yeso pintado, Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York.
• 
  Danseuse du Médrano (Médrano II) , 1914, Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York
• 
  Torso plano , 1914
• 
  Escultura-pintura
• 
  Alexander Archipenko, c.1920, Femme assise ( Composición ), 31,1 x 23,2  cm, gouache sobre papel
• 
  Femmes - Vases (Mujeres - Jarrones) , 1919
• 
  Mujer peinándose , 1914, bronce, Museo de Israel , Jerusalén
• 
  Esculturas Gateway , 1950, acero pintado, Universidad de Missouri–Kansas City .
• 
  El rey Salomón en el campus de la Universidad de Pensilvania
• 
  La tumba de Alexander Archipenko en el cementerio Woodlawn, Bronx, Nueva York.
• 
  La reina de Saba , 1961, en el Jardín de Esculturas de Lynden.

• Michaelsen, Katherine J.; Nehama Guralnik (1986). Alexander Archipenko: Un homenaje centenario . Galería Nacional de Arte, Museo de Tel Aviv.
• Karshan, Donald H., ed. (1969). Archipenko, visionario internacional . Smithsonian Institution Press. ISBN 978-0-87474-080-6.

• La Fundación Archipenko
• Alexander Archipenko en el Museo de Arte Moderno
• Colección de Alexander Archipenko en el Museo de Israel. Consultada en septiembre de 2016.
• Página de Artcyclopedia con enlaces a imágenes
• "Reinterpretando la figura: Los cuadernos de bocetos de Archipenko, c. 1920" , de Marek Bartelik (Ensayos sobre escultura del Instituto Henry Moore n.º 41).
• Archipenko. Catálogo de la exposición y descripción de Archipentura. Nueva York, Anderson Galleries , 1928.
• Katharine Kuh. Alexander Archipenko. Exposición conmemorativa 1967-1969. Galerías de Arte de la UCLA, 1969 .
• Nagy Ildiko, Álbum Archipenko , 1980
• Alexander Archipenko en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Escultura Francesa.