Impresionismo abstracto

La acuñación del término impresionismo abstracto se atribuye a la pintora y crítica Elaine de Kooning en la década de 1950. ^{[ 4 ]} La introducción de este término y las obras de arte asociadas precedieron y legitimaron su primera exposición en 1958, comisariada por Lawrence Alloway . ^{[ 4 ]}

El término, acuñado por Elaine de Kooning, ^{[ 4 ]} se considera popularizado por el artista y crítico Louis Finkelstein para describir las obras de Philip Guston , con el fin de distinguir su arte del creciente campo del expresionismo abstracto . ^{[ 5 ]} El ascenso de Philip Guston en los ámbitos artístico y social a mediados de la década de 1950 fue un factor determinante en el desarrollo y la configuración del impresionismo abstracto. ^{[ 6 ]} Finkelstein consideraba que sus pinturas eran simultáneamente extensiones del expresionismo abstracto y también oposición o alternativas a la agresividad de este. ^{[ 6 ]}

Después de aplicar el término a Guston, Finkelstein continuó usando "impresionismo abstracto" para describir nuevas obras de arte y prácticas artísticas en la década de 1950 en Nueva York . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Creía y sostenía que las formas emergentes de creación artística brindaban una oportunidad única para redefinir y reevaluar a una serie de artistas que, a pesar de haberse criado en torno a los ideales y normas del expresionismo abstracto, se estaban moviendo más hacia la revitalización de los ideales del movimiento impresionista tradicional . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

La exposición de Lawrence Alloway, la primera de su tipo dedicada al impresionismo abstracto, presentó 26 pinturas de 23 artistas. ^{[ 8 ]} La idea de la exposición surgió del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Nottingham y tuvo lugar en la Galería del Consejo de las Artes en St. James' Square. ^{[ 8 ]}

Los artistas participantes procedían de Inglaterra , Francia y Estados Unidos , y sus diversas obras iban precedidas de un extenso catálogo ^{[ 8 ]} escrito por el propio Alloway. Alan Bowness , crítico de la muestra, recordó a Nicolas de Staël , Peter Lanyon y Sam Francis como artistas participantes en la exposición. ^{[ 8 ]}

Tanto la exposición como el movimiento en general fueron considerados por muchos como elementos que resaltaban una clara diferenciación con respecto a los movimientos precedentes, ^{[ 2 ]} a pesar de que algunos críticos, como Alan Bowness, argumentaron que las obras del movimiento no se diferenciaban lo suficiente de las obras anteriores. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

A pesar de esta controversia, el impresionismo abstracto ha sido considerado una oposición ideológica a otros movimientos de la posguerra de la época, específicamente a sus crecientes contramovimientos, el cubismo y el futurismo . ^{[ 3 ]} Mientras que el futurismo se centraba en rechazar el arte del pasado, ^{[ 10 ]} el impresionismo abstracto buscaba incorporar técnicas de numerosos movimientos anteriores. ^{[ 3 ]} Esto incluía tanto el arte abstracto como el impresionismo de principios del siglo XX y de la década de 1860, respectivamente. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Además, los impresionistas abstractos no estaban dispuestos a suscribir la racionalidad y la precisión matemática del cubismo. ^{[ 6 ]} Rechazaban la idea de crear una imagen a partir de partes divididas y, en cambio, buscaban crear una masa de color e imágenes que solo sería reconocible como un todo. ^{[ 6 ]}

El impresionismo abstracto se ha considerado como resultado de una desviación del artista de la "agresividad expresionista de los años cuarenta" y la adopción simultánea de nuevas técnicas de abstracción y raíces más tradicionales de la naturaleza y la apreciación lírica. ^{[ 7 ]}

En cuanto a distinguirse de las obras impresionistas tradicionales, los impresionistas abstractos se desvían de una manera que Elaine de Kooning describe como "mantener la manera impresionista de observar una escena, pero omitiendo la escena... dándole así a un estilo antiguo un nuevo tema" . ^{[ 13 ]} En pocas palabras, añaden abstracción al impresionismo y eliminan la dependencia de la especificidad y la exactitud.

El impresionismo abstracto ha sido criticado por muchos críticos de arte por su legitimidad y su incapacidad para distinguirse de otros movimientos. ^{[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]} Después de una de sus primeras exposiciones en el Arts Gallery Council en St. James Square, Alan Bowness (un crítico e historiador de arte muy respetado) describió el impresionismo abstracto como "simplemente otro 'ismo'", ^{[ 8 ]} sin que "el catálogo para la adopción de este nuevo término [fuera] muy convincente". ^{[ 8 ]} El principal punto de controversia se refiere a la dificultad de separar el movimiento de otros períodos artísticos, como el expresionismo abstracto , la abstracción lírica o el postimpresionismo . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Bowness dice que al intentar discernir "cualidades particulares que estas pinturas tienen en común, cualidades que las diferencian de otras pinturas de un tipo aproximadamente similar... el resultado es completamente inconcluso" . ^{[ 8 ]}

Otro problema ha sido la gran variabilidad en los grados de abstracción dentro del movimiento, lo que puede dificultar la uniformidad visual. ^{[ 8 ]} Bowness señala que le resulta difícil comprender cualquier unidad entre las obras de arte y concluye que ningún movimiento podría legítimamente atribuírselas todas. ^{[ 8 ]}

Otro elemento de controversia dentro del impresionismo abstracto surge al intentar categorizar su estilo dentro de otros movimientos. ^{[ 9 ]} Los historiadores del arte Simon Watney y Roger Fry ^{[ 9 ]} debaten sobre dos lugares en los que el impresionismo abstracto podría encajar. Concluyen que no están seguros de si se trata de un desarrollo posterior del postimpresionismo , o si tal vez está más relacionado con el período de la abstracción de Bloomsbury dentro del movimiento abstracto. ^{[ 9 ]}

Además, muchos artistas que el movimiento impresionista abstracto ha reivindicado, como Milton Resnick , Sam Francis , Nicolas de Staël o Jackson Pollock ^{[ 1 ] [ 14 ]} , son considerados simultáneamente miembros de otros movimientos más ampliamente reconocidos, como el expresionismo abstracto, ^{[ 1 ] [ 15 ]} ya sea por su propia definición o por la etiqueta de otros críticos de arte.

Al igual que en el impresionismo, las obras de arte presentan pinceladas cortas con pintura "cargada" en el instrumento pictórico. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Esta técnica consiste en acumular pintura en una herramienta artística, como un pincel o una espátula, y superponerla sobre el lienzo o el papel para crear un efecto de múltiples capas y textura, o una "impresión". ^{[ 3 ]}

Se ha descrito que las pinturas impresionistas abstractas se asemejan a las pinturas impresionistas tardías en su técnica, como las de Monet , ^{[ 1 ]} pero sin el contenido representativo que suele definir el impresionismo. ^{[ 1 ]}

El estilo impresionista abstracto también se basa en gran medida en la pintura que adopta el concepto de en plein air . ^{[ 2 ]} La pintura en plein air es un estilo artístico que implica pintar al aire libre, con el paisaje o sujeto directamente frente al artista. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 16 ]} Esta técnica es utilizada principalmente por los impresionistas. ^{[ 3 ]} Sin embargo, la impresión abstracta se desvía de las obras de arte tradicionales en plein air ^{[ 2 ]} ya que el nivel de exactitud o realismo en la pintura se considera menos importante que el efecto atmosférico general. ^{[ 2 ]}

Se ha descrito que los impresionistas abstractos se inspiraron en gran medida en los avances modernos y las actitudes cambiantes hacia la teoría del color . ^{[ 2 ]} La obra impresionista tradicional, en su reflejo de la realidad, a menudo utilizaba colores suaves, brillantes y complementarios para reflejar el entorno exterior y las fuentes de luz. ^{[ 3 ] [ 17 ]} Sin embargo, los impresionistas abstractos «no dudaron en aplicar técnicas innovadoras a su pintura, consideradas revolucionarias en su época». ^{[ 2 ]}

Como se mencionó anteriormente, los artistas y obras de arte notables de este movimiento están sujetos a controversia y posible subjetividad. ^{[ 4 ] [ 11 ] [ 8 ] [ 9 ]}

La primera exposición de impresionismo abstracto, comisariada por Lawrence Alloway, tuvo lugar en Londres. El Diccionario Oxford de Arte y Artistas enumera a los siguientes artistas como sus sujetos: ^{[ 1 ]}

• Bernard Cohen (pintor)
• Harold Cohen (artista)
• San Francisco
• Patrick Heron
• Nicolás de Staël

El historiador y crítico de arte Alan Bowness, en su crítica de la primera exposición, también menciona la presencia de Peter Lanyon y confirma que Sam Francis y Nicolas de Staël también estuvieron presentes.

La siguiente es una lista completa de artistas que han estado asociados con el movimiento. ^{[ 1 ] [ 18 ] [ 6 ]}

• Sam Francis: Negro y rojo ^{[ 19 ]}
• Julius Reque: Impresionismo abstracto en la fotografía ^{[ 20 ]}
• Bernard Cohen: En ese momento ^{[ 21 ]}
• Nicolas de Staël: Etude de Paysage (Estudio de paisaje) ^{[ 22 ]}
• Harold Cohen: Antes del evento ^{[ 23 ]}
• Patrick Heron: Jardín de azaleas ^{[ 24 ]}