Henri Matisse

Henri Émile Benoît Matisse ( en francés: [ ɑ̃ʁi emil bənwa matis ] ; 31 de diciembre de 1869 – 3 de noviembre de 1954) fue un artista visual francés , conocido tanto por su uso del color como por su dibujo fluido y original. Fue dibujante , grabador y escultor , pero es conocido principalmente como pintor. ^{[ 1 ]}

Matisse es considerado comúnmente, junto con Pablo Picasso , como uno de los artistas que mejor ayudaron a definir los desarrollos revolucionarios en las artes visuales durante las primeras décadas del siglo XX, siendo responsable de importantes avances en la pintura y la escultura. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

El intenso colorido de las obras que pintó entre 1900 y 1905 le valió notoriedad como uno de los fauvistas ( término francés que significa "fieras"). Muchas de sus mejores obras fueron creadas en la década posterior a 1906, cuando desarrolló un estilo riguroso que enfatizaba las formas aplanadas y los patrones decorativos. En 1917, se trasladó a un suburbio de Niza en la Riviera francesa , y el estilo más relajado de su obra durante la década de 1920 le granjeó el reconocimiento de la crítica como defensor de la tradición clásica en la pintura francesa . ^{[ 6 ]} Después de 1930, adoptó una simplificación más audaz de la forma . Cuando la mala salud en sus últimos años le impidió pintar, creó un importante conjunto de obras en la técnica del collage de papel recortado .

Su dominio del lenguaje expresivo del color y el dibujo, demostrado en una obra que abarca más de medio siglo, le valió el reconocimiento como una figura destacada del arte moderno . ^{[ 7 ]}

Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis , en el departamento de Nord , en el norte de Francia, en la víspera de Año Nuevo de 1869, hijo mayor de un acaudalado comerciante de cereales . ^{[ 8 ]} Creció en Bohain-en-Vermandois , Picardía . En 1887, se trasladó a París para estudiar Derecho, trabajando como administrador judicial en Le Cateau-Cambrésis tras obtener su título. Comenzó a pintar en 1889, después de que su madre le llevara materiales de arte durante su convalecencia tras un ataque de apendicitis . Descubrió «una especie de paraíso», como lo describió más tarde, ^{[ 9 ]} y decidió dedicarse al arte, para gran decepción de su padre. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

En 1891, regresó a París para estudiar arte en la Académie Julian con William-Adolphe Bouguereau y en la École Nationale des Beaux-Arts con Gustave Moreau . Inicialmente pintó bodegones y paisajes en un estilo tradicional, en el que alcanzó una competencia razonable. Matisse fue influenciado por las obras de maestros anteriores como Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Nicolas Poussin y Antoine Watteau , así como por artistas modernos, como Édouard Manet , y por el arte japonés . Chardin fue uno de los pintores que Matisse más admiraba; como estudiante de arte, hizo copias de cuatro de sus pinturas en el Louvre . ^{[ 12 ]}

En 1896, Matisse, un estudiante de arte desconocido en aquel entonces, visitó al pintor australiano John Russell en la isla de Belle Île, frente a la costa de Bretaña . ^{[ 13 ] [ 14 ]} Russell le introdujo al impresionismo y a la obra de Vincent van Gogh —quien había sido amigo de Russell— y le regaló un dibujo de Van Gogh. El estilo de Matisse cambió por completo: abandonó su paleta de colores tierra por colores brillantes. Más tarde afirmó que Russell fue su maestro y que este le había explicado la teoría del color . ^{[ 11 ]} Ese mismo año, Matisse expuso cinco pinturas en el salón de la Société Nationale des Beaux-Arts , dos de las cuales fueron adquiridas por el estado. ^{[ 15 ] [ 14 ] [ 16 ]}

Con la modelo Caroline Joblau, tuvo una hija, Marguerite, nacida en 1894. En 1898, se casó con Amélie Noellie Parayre; juntos criaron a Marguerite y tuvieron dos hijos, Jean (nacido en 1899) y Pierre (nacido en 1900). Marguerite y Amélie a menudo posaron como modelos para Matisse. ^{[ 17 ]}

En 1898, siguiendo el consejo de Camille Pissarro , viajó a Londres para estudiar las pinturas de J.M.W. Turner y luego realizó un viaje a Córcega . ^{[ 18 ]} A su regreso a París en febrero de 1899, trabajó junto a Albert Marquet y conoció a André Derain , Jean Puy [ ^{19 ] y} Jules Flandrin . Matisse se sumergió en la obra de otros y contrajo deudas comprando obras de pintores que admiraba. Entre las obras que colgaba y exhibía en su casa se encontraban un busto de yeso de Rodin , una pintura de Gauguin , un dibujo de Van Gogh y Las tres bañistas de Cézanne . En el sentido de la estructura pictórica y el color de Cézanne, Matisse encontró su principal inspiración. ^{[ 19 ]}

Muchas de las pinturas de Matisse de 1898 a 1901 utilizan una técnica divisionista que adoptó después de leer el ensayo de Paul Signac , " D' Eugène Delacroix au Néo-impressionisme ". ^{[ 18 ]}

En mayo de 1902, los padres de Amélie se vieron envueltos en un gran escándalo financiero, el Caso Humbert . Su madre (que era el ama de llaves de la familia Humbert) y su padre se convirtieron en chivos expiatorios del escándalo, y su familia fue amenazada por turbas enfurecidas de víctimas del fraude. ^{[ 20 ]} Según la historiadora de arte Hilary Spurling , "su exposición pública, seguida del arresto de su suegro, dejó a Matisse como el único sostén de una familia extensa de siete miembros". ^{[ 20 ]} Entre 1902 y 1903, Matisse adoptó un estilo de pintura comparativamente sombrío y centrado en la forma, un cambio posiblemente destinado a producir obras vendibles durante este tiempo de dificultades materiales. ^{[ 20 ]} Tras realizar su primer intento de escultura, una copia de Antoine-Louis Barye , en 1899, dedicó gran parte de su energía a trabajar con arcilla, completando La esclava en 1903. ^{[ 21 ]}

• 
  El estudio de Gustave Moreau , 1894-1895
• 
  Olla azul y limón (1897), Museo del Hermitage , San Petersburgo, Rusia
• 
  Le Mur Rose , 1898, Museo Judío de Frankfurt
• 
  Jarrón de girasoles (1898), Museo del Hermitage , San Petersburgo, Rusia
• 
  Estudio de un desnudo , 1899, Museo Artizon , Tokio.
• 
  Naturaleza muerta con compota, manzanas y naranjas, 1899, Colección Cone , Museo de Arte de Baltimore.

El fauvismo como estilo comenzó alrededor de 1900 y continuó más allá de 1910. El movimiento como tal duró solo unos pocos años, 1904–1908, y tuvo tres exposiciones. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Los líderes del movimiento fueron Matisse y André Derain . ^{[ 22 ]} La primera exposición individual de Matisse fue en la galería de Ambroise Vollard en 1904, ^{[ 19 ]} sin mucho éxito. Su afición por el color brillante y expresivo se hizo más pronunciada después de que pasó el verano de 1904 pintando en St. Tropez con los neoimpresionistas Signac y Henri-Edmond Cross . ^{[ 18 ]} En ese año, pintó la más importante de sus obras en el estilo neoimpresionista, Luxe, Calme et Volupté . ^{[ 18 ]} En 1905, viajó nuevamente hacia el sur para trabajar con André Derain en Collioure . Sus pinturas de este período se caracterizan por formas planas y líneas controladas, utilizando el puntillismo de una manera menos rigurosa que antes.

Matisse y un grupo de artistas ahora conocidos como " fauves " expusieron juntos en una sala del Salón de Otoño en 1905. Las pinturas expresaban emoción con colores salvajes, a menudo disonantes, sin tener en cuenta los colores naturales del sujeto. Matisse mostró La ventana abierta y Mujer con sombrero en el Salón. El crítico Louis Vauxcelles comentó sobre una escultura solitaria rodeada de una "orgía de tonos puros" como " Donatello chez les fauves" (Donatello entre las fieras), ^{[ 24 ]} refiriéndose a una escultura de tipo renacentista que compartía la sala con ellas. ^{[ 25 ]} Su comentario se imprimió el 17 de octubre de 1905 en Gil Blas , un periódico diario, y se popularizó. ^{[ 22 ] [ 25 ]} La exposición obtuvo duras críticas —"Se ha arrojado un bote de pintura a la cara del público", dijo el crítico Camille Mauclair— pero también cierta atención favorable. ^{[ 25 ]} Cuando Gertrude y Leo Stein compraron el cuadro que había sido objeto de una condena especial, Mujer con sombrero , de Matisse , la moral del artista, que se encontraba en una situación difícil, mejoró considerablemente. ^{[ 25 ]}

Matisse fue reconocido como uno de los líderes de los fauvistas, junto con André Derain; ambos eran rivales amistosos, cada uno con sus propios seguidores. Otros miembros fueron Georges Braque , Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck . El pintor simbolista Gustave Moreau (1826-1898) fue el maestro inspirador del movimiento. Como profesor de la École des Beaux-Arts de París, impulsó a sus alumnos a trascender las convenciones y a seguir sus propias visiones.

En 1907, Guillaume Apollinaire , comentando sobre Matisse en un artículo publicado en La Falange , escribió: «No estamos ante una empresa extravagante o extremista: el arte de Matisse es eminentemente razonable». ^{[ 26 ]} Pero la obra de Matisse de esa época también recibió críticas vehementes, y le resultó difícil mantener a su familia. ^{[ 11 ]} Su cuadro Nu bleu (1907) fue quemado en efigie en la Armory Show de Chicago en 1913. ^{[ 27 ]}

El declive del movimiento fauvista después de 1906 no afectó la carrera de Matisse; muchas de sus mejores obras fueron creadas entre 1906 y 1917, cuando fue parte activa de la gran reunión de talento artístico en Montparnasse , aunque no encajaba del todo, con su apariencia conservadora y sus estrictos hábitos de trabajo burgueses . Continuó absorbiendo nuevas influencias. Viajó a Argelia en 1906 para estudiar arte africano y primitivismo . Después de ver una gran exposición de arte islámico en Múnich en 1910, pasó dos meses en España estudiando arte morisco. Visitó Marruecos en 1912 y nuevamente en 1913 y mientras pintaba en Tánger hizo varios cambios en su obra, incluido su uso del negro como color. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} El efecto en el arte de Matisse fue una nueva audacia en el uso del color intenso y no modulado, como en L'Atelier Rouge (1911). ^{[ 18 ]}

Matisse mantuvo una larga relación con el coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin . Creó una de sus obras más importantes, La Danza, especialmente para Shchukin, como parte de un encargo de dos pinturas; la otra fue Música (1910). Una versión anterior de La Danza (1909) forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Alrededor de abril de 1906, Matisse conoció a Pablo Picasso , once años menor que él. ^{[ 11 ]} Los dos se convirtieron en amigos de por vida, además de rivales, y a menudo se les compara. Una diferencia clave entre ellos es que Matisse dibujaba y pintaba del natural, mientras que Picasso se inclinaba más por trabajar a partir de la imaginación. Los temas pintados con mayor frecuencia por ambos artistas eran mujeres y bodegones , aunque Matisse tendía a situar sus figuras en interiores completamente recreados. Matisse y Picasso se conocieron en el salón parisino de Gertrude Stein y su pareja, Alice B. Toklas . Durante la primera década del siglo XX, los estadounidenses en París —Gertrude Stein, sus hermanos Leo Stein y Michael Stein, y la esposa de este, Sarah— fueron importantes coleccionistas y mecenas de las pinturas de Matisse. Además, las dos amigas estadounidenses de Gertrude Stein , las hermanas Cone , Claribel y Etta, originarias de Baltimore , se convirtieron en importantes mecenas de Matisse y Picasso, coleccionando cientos de sus pinturas y dibujos. La colección Cone se exhibe actualmente en el Museo de Arte de Baltimore . ^{[ 33 ]}

Si bien numerosos artistas visitaron el salón Stein, muchos de ellos no estaban representados entre las pinturas de las paredes del número 27 de la rue de Fleurus . Mientras que las obras de Renoir , Cézanne, Matisse y Picasso dominaban la colección de Leo y Gertrude Stein, la colección de Sarah Stein hacía especial hincapié en Matisse. ^{[ 34 ]}

Contemporáneos de Leo y Gertrude Stein, Matisse y Picasso se integraron a su círculo social y asistían con frecuencia a las reuniones que tenían lugar los sábados por la noche en el número 27 de la rue de Fleurus. Gertrude atribuyó el origen de los salones de los sábados por la noche a Matisse, comentando: «Cada vez con más frecuencia, la gente empezó a venir a ver los cuadros de Matisse [...] Matisse traía gente, todo el mundo traía a alguien, y venían a cualquier hora, y empezó a ser una molestia». ^{[ 35 ]}

Entre los conocidos de Pablo Picasso que también frecuentaban las noches de los sábados se encontraban Fernande Olivier (amante de Picasso), Georges Braque , André Derain , los poetas Max Jacob y Guillaume Apollinaire , Marie Laurencin (amante de Apollinaire y artista por derecho propio) y Henri Rousseau . ^{[ 36 ]}

Sus amigos organizaron y financiaron la Académie Matisse en París, una escuela privada y sin fines de lucro donde Matisse impartió clases a jóvenes artistas. Funcionó desde 1907 hasta 1911. La iniciativa para la academia provino de los Stein y los Dômier , con la participación de Hans Purrmann , Patrick Henry Bruce y Sarah Stein . ^{[ 37 ]}

Matisse pasó siete meses en Marruecos entre 1912 y 1913, produciendo alrededor de 24 pinturas y numerosos dibujos. Sus frecuentes temas orientalistas en pinturas posteriores, como las odaliscas , se remontan a este período. ^{[ 38 ]} Los peces dorados en acuarios también se convirtieron en un tema recurrente en el arte de Matisse después de su viaje a Marruecos. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

En 1917, Matisse se trasladó a Cimiez , en la Riviera francesa , un suburbio de Niza . Su obra de la década posterior a este traslado muestra una relajación y suavización de su enfoque. Este « retorno al orden » es característico de gran parte del arte posterior a la Primera Guerra Mundial y puede compararse con el neoclasicismo de Picasso y Stravinsky , así como con el retorno al tradicionalismo de Derain . ^{[ 42 ]} Las pinturas orientalistas de odaliscas de Matisse son características de la época; si bien esta obra fue popular, algunos críticos contemporáneos la consideraron superficial y decorativa. ^{[ 43 ]}

A finales de la década de 1920, Matisse volvió a colaborar activamente con otros artistas. Trabajó no solo con franceses, holandeses, alemanes y españoles, sino también con algunos estadounidenses e inmigrantes recién llegados a Estados Unidos.

Después de 1930, apareció en su obra un nuevo vigor y una simplificación más audaz. El coleccionista de arte estadounidense Albert C. Barnes convenció a Matisse para que realizara un gran mural para la Fundación Barnes , La Danza II , que se completó en 1932; la Fundación posee varias docenas de otras pinturas de Matisse. Este giro hacia la simplificación y un presagio de la técnica del recorte también es evidente en su pintura Gran Desnudo Reclinado (1935). Matisse trabajó en esta pintura durante varios meses y documentó el progreso con una serie de 22 fotografías, que envió a Etta Cone. ^{[ 44 ]}

La esposa de Matisse, Amélie, quien sospechaba que él tenía una aventura con su joven compañera rusa emigrada, Lydia Delectorskaya , puso fin a su matrimonio de 41 años en julio de 1939, dividiendo sus bienes a partes iguales. Delectorskaya intentó suicidarse disparándose en el pecho; sorprendentemente, sobrevivió sin secuelas graves y regresó con Matisse, trabajando con él el resto de su vida, administrando su hogar, pagando las cuentas, mecanografiando su correspondencia, llevando registros meticulosos, ayudándolo en el estudio y coordinando sus negocios. ^{[ 45 ]}

Matisse se encontraba de visita en París cuando los nazis invadieron Francia en junio de 1940, pero logró regresar a Niza. Su hijo, Pierre, que por entonces era galerista en Nueva York, le rogó que huyera mientras pudiera. Matisse estaba a punto de partir hacia Brasil para escapar de la ocupación francesa, pero cambió de opinión y permaneció en Niza, en la Francia de Vichy . En septiembre de 1940, le escribió a Pierre: «Me parecía que estaba desertando. Si todos los que tienen algún valor abandonan Francia, ¿qué quedará de Francia?». Aunque nunca formó parte de la resistencia, se convirtió en motivo de orgullo para los franceses ocupados que uno de sus artistas más aclamados eligiera quedarse. ^{[ 46 ]}

Mientras los nazis ocuparon Francia de 1940 a 1944, fueron más indulgentes en sus ataques contra el "arte degenerado" en París que en las naciones de habla alemana bajo su dictadura militar. A Matisse se le permitió exponer, junto con otros antiguos fauvistas y cubistas a quienes Hitler inicialmente había dicho despreciar, aunque sin ningún artista judío, cuyas obras habían sido purgadas de todos los museos y galerías franceses; cualquier artista francés que expusiera en Francia tenía que firmar un juramento que aseguraba su condición de "ario", incluido Matisse. ^{[ 47 ]} También trabajó como artista gráfico y produjo ilustraciones en blanco y negro para varios libros y más de cien litografías originales en los estudios Mourlot en París.

En 1941, a Matisse le diagnosticaron cáncer de duodeno . La cirugía, aunque exitosa, le provocó graves complicaciones que casi le cuestan la vida. ^{[ 48 ]} El hecho de estar postrado en cama durante tres meses lo llevó a desarrollar una nueva forma de arte utilizando papel y tijeras. ^{[ 49 ]}

Ese mismo año, una estudiante de enfermería llamada Monique Bourgeois respondió a un anuncio de Matisse en busca de una enfermera. Entre Matisse y Bourgeois surgió una amistad platónica. Él descubrió que ella era una artista aficionada y le enseñó sobre perspectiva. Después de que Bourgeois dejara su trabajo para ingresar en un convento en 1944, Matisse la contactaba ocasionalmente para pedirle que posara para él. Bourgeois se hizo monja dominica en 1946, y Matisse pintó una capilla en Vence, un pequeño pueblo al que se mudó en 1943, en su honor.

Matisse permaneció, en su mayor parte, aislado en el sur de Francia durante toda la guerra, pero su familia estuvo íntimamente involucrada con la Resistencia francesa. Su hijo Pierre, marchante de arte en Nueva York, ayudó a los artistas franceses judíos y antinazis a los que representaba a escapar de la Francia ocupada y entrar en Estados Unidos. En 1942, Pierre organizó en Nueva York la exposición « Artistas en el exilio », que se convertiría en legendaria. La esposa de Matisse, Amélie, de quien estaba separado, era mecanógrafa de la Resistencia francesa y estuvo encarcelada durante seis meses. Matisse se horrorizó al saber que su hija Marguerite, que había participado activamente en la Resistencia durante la guerra, había sido torturada (casi hasta la muerte) por la Gestapo en una prisión de Rennes y condenada al campo de concentración de Ravensbrück en Alemania. ^{[ 10 ]} Marguerite logró escapar del tren a Ravensbrück, que fue detenido durante un bombardeo aliado; sobrevivió en el bosque en medio del caos de los últimos días de la guerra hasta que fue rescatada por otros miembros de la Resistencia. ^{[ 50 ]} El alumno de Matisse, Rudolf Levy, fue asesinado en el campo de concentración de Auschwitz en 1944. ^{[ 51 ] [ 52 ]}

La primera pintura de Matisse adquirida por una colección pública fue Naturaleza muerta con geranios (1910), adquirida en 1912 por la Pinakothek der Moderne . ^{[ 65 ]}

El hijo de Matisse, Pierre Matisse (1900-1989), abrió una galería de arte moderno en la ciudad de Nueva York durante la década de 1930. La Galería Pierre Matisse, que estuvo activa desde 1931 hasta 1989, representó y exhibió a muchos artistas europeos y a algunos estadounidenses y canadienses en Nueva York, a menudo por primera vez. Exhibió a Joan Miró , Marc Chagall , Alberto Giacometti , Jean Dubuffet , André Derain , Yves Tanguy , Le Corbusier , Paul Delvaux , Wifredo Lam , Jean-Paul Riopelle , Balthus , Leonora Carrington , Zao Wou Ki , Sam Francis y Simon Hantaï , a los escultores Theodore Roszak , Raymond Mason y Reg Butler , y a otros artistas importantes, incluyendo la obra de Henri Matisse. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

El Museo Matisse de Niza, un museo municipal, posee una de las mayores colecciones de obras de Matisse del mundo, que abarca desde sus inicios artísticos hasta su evolución y sus últimas obras. El museo, inaugurado en 1963, se encuentra en la Villa des Arènes, una villa del siglo XVII en el barrio de Cimiez. ^{[ 68 ]}

Su obra Los ciruelos en flor (1948) fue adquirida el 8 de septiembre de 2005 para el Museo de Arte Moderno por Henry Kravis y la nueva presidenta del museo, Marie-Josée Drouin . Su precio estimado era de 25 millones de dólares. Anteriormente, no había sido vista por el público desde 1970. ^{[ 69 ]}

Un cráter en el planeta Mercurio fue nombrado Matisse en su honor en 1976. ^{[ 70 ]}

En el cine, Matisse fue interpretado por Joss Ackland en Surviving Picasso (1996), así como por Yves-Antoine Spoto en Midnight in Paris (2011).

El cuento de Ray Bradbury " La ficha de póker vigilante de H. Matisse " contiene una alusión al artista pintando un ojo en una ficha de póker para que un hombre estadounidense la usara como monóculo.

Numerosas obras de Matisse fueron confiscadas por los nazis, saqueadas a coleccionistas judíos o vendidas en ventas forzadas durante la época nazi. En los últimos veinte años, varias obras de Matisse han sido restituidas a los herederos de sus propietarios anteriores al Tercer Reich, entre ellas Le Mur Rose , del Museo Pompidou de Francia a los herederos de Henry Fuld, ^{[ 71 ]} Femme Assise, descubierta en el escondite del hijo de Hildebrand Gurlitt en Múnich, ^{[ 72 ]} La vallée de la Stour, que perteneció a Anna Jaffé, encontrada en el Museo de La Chaux-de-Fonds ^{[ 73 ]} y muchas otras. La Fundación Alemana de Arte Perdido cataloga 38 obras de Matisse en la Base de Datos de Arte Perdido en Internet. ^{[ 74 ]}

Del 5 de octubre de 2001 al 20 de enero de 2002, la Fundación Juan March de Madrid exhibió Matisse. Espíritu y emoción. Obras sobre papel . La exposición «subraya la relación entre la fuerza del trazo creativo del dibujo y la intensidad expresiva asociada al color, los dos fundamentos esenciales sobre los que se basa la obra de Matisse». ^{[ 75 ]}

En 2004, el Museo Metropolitano de Arte, la Real Academia de las Artes de Londres y el Museo Matisse de Le Cateau-Cambrésis organizaron la exposición «Matisse: El tejido de los sueños: Su arte y sus textiles» , que mostraba la colección textil de Matisse junto con obras que representaban dichos textiles. La exposición se presentó en el Museo Matisse (del 23 de octubre de 2004 al 25 de enero de 2005), la Real Academia de las Artes (del 5 de marzo al 30 de mayo de 2005) y el Museo Metropolitano de Arte (del 23 de junio al 25 de septiembre de 2005). El catálogo fue escrito por Hilary Spurling , Kathleen Brunner, Ann Dumas y otros autores. ISBN 978-1-903-97347-9

En 2012, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York organizó la exposición Matisse: En busca de la verdadera pintura ^{[ 76 ] [ 77 ]} , en colaboración con el Statens Museum for Kunst de Copenhague y el Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne de París.  Roberta Smith, del New York Times, la describió como «la exposición más fascinante e instructiva de [Matisse]». ^{[ 78 ]} La exposición se presentó en el Centre Pompidou de París (del 7 de marzo al 18 de junio de 2012), en el Museo Metropolitano de Arte (del 4 de diciembre de 2012 al 17 de marzo de 2013) y en el Statens Museum for Kunst de Copenhague (del 14 de julio al 28 de octubre de 2012). El catálogo fue editado por Rebecca Rabinow y Dorthe Aagesen ISBN 978-0300184976

Henri Matisse: Los recortes se exhibió en la Tate Modern de Londres , de abril a septiembre de 2014. ^{[ 79 ]} La muestra fue la más grande y extensa de recortes jamás montada, incluyendo aproximadamente 100 maquetas de papel —prestadas de colecciones públicas y privadas internacionales— así como una selección de dibujos, grabados, libros ilustrados, vidrieras y textiles relacionados. ^{[ 80 ]} En total, la retrospectiva presentó 130 obras que abarcaban su práctica desde 1937 hasta 1954. La muestra de la Tate Modern fue la primera en su historia en atraer a más de medio millón de personas. ^{[ 81 ]}

La exposición se trasladó posteriormente al Museo de Arte Moderno de Nueva York , donde se exhibió desde el 12 de octubre de 2014 hasta el 10 de febrero de 2015. El recorte recientemente restaurado, La piscina , que no se había expuesto durante más de 20 años, regresó a las galerías como pieza central de la exposición. ^{[ 82 ]}

Desde el 30 de octubre de 2015 hasta el 18 de enero de 2016, la Biblioteca y Museo Morgan presentó una exposición de sus proyectos de ilustración de libros titulada Pasión gráfica: Matisse y las artes del libro . ^{[ 83 ]}

En 2018, la obra de Matisse se exhibió junto a la de Joan Miró , Le Corbusier , Raymond Hains y Éric Sandillon en el Museo de Artes Decorativas y Diseño de Riga , Letonia . ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]} Esta exposición, titulada « Color de los gobelinos: gobelinos contemporáneos de la colección del 'Mobilier national' en Francia », tuvo lugar durante la sexta edición de Riga Textile Art. ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]}

Del 1 de mayo al 10 de septiembre de 2022, el Museo de Arte Moderno exhibió el cuadro de Matisse, El estudio rojo , junto con "pinturas y dibujos estrechamente relacionados con El estudio rojo " .

En 2023, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Bellas Artes de Houston organizaron y exhibieron conjuntamente « Vértigo de color: Matisse, Derain y los orígenes del fauvismo» , una muestra que examinaba su trabajo conjunto y el nacimiento del fauvismo. El Museo Metropolitano de Arte la presentó del 13 de octubre de 2023 al 21 de enero de 2024; el Museo de Bellas Artes de Houston la presentó del 25 de febrero al 27 de mayo de 2024. El catálogo fue escrito por Dita Amory y Ann Dumas.

Del 4 de abril al 24 de agosto de 2025, el Museo de Arte Moderno de París exhibió «Matisse y Margarita: A través de los ojos de su padre» . La exposición presentó más de 110 pinturas, dibujos, grabados y esculturas de Matisse sobre su hija Margarita, creadas a lo largo de cuatro décadas. ^{[ 88 ]} Tras la clausura de la muestra, Barbara Dauphin Duthuit, esposa del hijo de Margarita, Claude Duthuit, donó al Museo de Arte Moderno de París las obras que había prestado para la exposición. (Claude Duthuit era hijo de Margarita y Georges Duthuit ). ^{[ 89 ]}

Del 7 de marzo al 1 de junio de 2026, el Instituto de Arte de Chicago exhibirá Jazz de Matisse: Ritmos en color, que presenta sus vibrantes composiciones combinadas con su texto original que fue recopilado en el libro sin encuadernar Jazz . ^{[ 90 ]}

El Museo de Arte de Baltimore presentará tres exposiciones de la obra de Matisse en 2026.  Fratino y Matisse: Volver a ver esta luz ^{[ 91 ]} (11 de marzo de 2026–6 de septiembre de 2026) combina las obras de Matisse con las del pintor nativo de Baltimore Louis Fratino .  Matisse y Martinica: Retratos y poesía ^{[ 92 ]} (18 de marzo de 2026–25 de octubre de 2026) se centra en las litografías que Matisse creó para un libro de poemas de John-Antoine Nau . Matisse en Vence: Las estaciones de la cruz ^{[ 93 ]} (29 de marzo de 2026–28 de junio de 2026) exhibe dibujos para el mural de las estaciones de la cruz creado para la Capilla del Rosario en Vence.

Del 24 de marzo al 26 de julio de 2026, el Grand Palais de París tenía previsto exhibir Matisse 1941 – 1954, que incluía «más de 300 pinturas, dibujos, libros y gouaches recortados que recreaban el período comprendido entre 1941 y 1954». ^{[ 94 ]}   La exposición iría acompañada de un catálogo titulado Color Unbound: Henri Matisse 1941-1954 , de Claudine Grammont ( ISBN 978-0-500-03157-5).

Del 9 de abril al 22 de mayo de 2026, las Galerías Acquavella exhibirán Matisse: La búsqueda de la armonía, que presenta más de 50 pinturas, esculturas y obras sobre papel cedidas por colecciones públicas y privadas, con ejemplos de cinco décadas de su obra. ^{[ 95 ] [ 96 ]}

Del 16 de mayo al 13 de septiembre de 2026, el Museo de Arte Moderno de San Francisco exhibirá Femme au chapeau: A Modern Scandal de Matisse , que recrea lo que experimentaron visitantes y críticos cuando vieron por primera vez Femme au chapeau (Mujer con sombrero) en 1905, “pintada con colores vivos y pinceladas sueltas que desafiaban las convenciones”. ^{[ 97 ]}

• Amory, Dita y Ana Dumas. Vértigo del color: Matisse, Derain y los orígenes del fauvismo . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2023.  ISBN 978-1-588-39765-2.
• Berggruen, Olivier y Max Hollein , eds., Henri Matisse: Dibujando con tijeras: Obras maestras de sus últimos años , Prestel, 2006. ISBN 3791334735.
• Bois, Yve-Alain. Matisse en la Fundación Barnes , Filadelfia: The Barnes Foundation; Nueva York y Londres: Thames & Hudson, 2016.
• Kampis, Antal, Matisse , Budapest, 1959.
• Marmer, Nancy, "Matisse y la estrategia de la decoración", Artforum , marzo de 1966, págs.  28-33.
• Rabinow, Rebecca y Dorthe Aagesen, editoras.  Matisse: En busca de la verdadera pintura . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2012. ISBN 978-0300184976
• Sooke, Alastair , Henry Matisse: Una segunda vida . Penguin, 2014.
• Müller, Markus, Henri Matisse: Los grandes maestros del arte , Hirmer Verlag GmbH, Múnich 2017, ISBN 978-3-7774-2848-2.
• Murrell, Denise , Posando la modernidad: La modelo negra desde Manet y Matisse hasta la actualidad . New Haven y Londres: Yale University Press, 2018.

• Matisse y sus gatos
• Imágenes de Henri Matisse en Vence, Francia, trabajando en la Nueva Capilla de Vence.
• Henri Matisse: Vida y obra (500 imágenes en alta resolución)
• Henri Matisse en el Museo de Arte Moderno
• Museo Matisse de Niza
• El desnudo en Matisse
• Gelett Burgess, "Los hombres salvajes de París: Matisse, Picasso y los fauvistas", Architectural Record , 1910
• Documentando la Edad Dorada: Exposiciones de la ciudad de Nueva York a principios del siglo XX. Archivado el 17 de enero de 2015 en Wayback Machine . Un proyecto del New York Art Resources Consortium . Catálogo de la exposición de Matisse y archivo fotográfico de El joven marinero II .
• Henri Matisse en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Escultura Francesa.
• Fundación Barnes, Filadelfia