Jean Messagier

Jean Messagier (13 de julio de 1920 – 10 de septiembre de 1999) fue un pintor, escultor, grabador y poeta francés. Jean Messagier tuvo su primera exposición individual en París en la Galerie Arc-en-Ciel en 1947. ^{[ 3 ]} De 1945 a 1949 el artista trabajó bajo la influencia de Pablo Picasso , André Masson , Paul Klee y François Desnoyer , su profesor en la École nationale supérieure des arts décoratifs de París. ^{[ 4 ]} Messagier fue nuevamente revelado al público en una exposición organizada por Charles Estienne en la Galerie de Babylone en 1952, titulada " La Nouvelle École de Paris " (La Nueva Escuela de París). Al año siguiente, Messagier rompió deliberadamente con su forma expresionista del poscubismo ; Sus inspiraciones se centraron entonces en Jean Fautrier y Pierre Tal-Coat para desarrollar una visión personal en la que representaba la «luz... abordada de forma abstracta». ^{[ 4 ]} A Jean Messagier se le suele asociar con la abstracción lírica , el tachismo , el nuagismo , el arte informal y el paisajismo abstracto , aunque el propio artista nunca aceptó ninguna etiqueta y siempre rechazó la distinción entre abstracción y figuración. Desde 1962 hasta el año de su muerte, Jean Messagier expuso en Francia y en el extranjero, participando en importantes eventos internacionales como representante de las nuevas tendencias de la pintura francesa. ^{[ 5 ]}

Jean Messagier pasó su infancia durante las décadas de 1920 y 1930 entre París y Franche-Comté, donde realizó sus primeras acuarelas y dibujos figurativos (1940); retratos y paisajes. Expuso por primera vez sus obras en una exposición colectiva en el Salon des Moins de Trente Ans en París (1941), antes de participar regularmente en salones parisinos: Salon des Moins de Trente Ans , París, 1941–51; Salon d'Automne , 1947–52; Salon de Mai , 1948–53; Jeune Gravure Contemporaine , 1950; Young Painters of the Ecole de Paris , Royal Scottish Academy, Edimburgo, 1952; Mostra dell'Incisione Francese Contemporanea , Milán, 1953; Galerie L'Étoile scellée y Galerie Craven, París, 1953. Messagier pronto estaría representado en exposiciones colectivas en Alemania, Zúrich, Florencia, Bruselas, Londres y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. ^{[ 6 ]} También participaría en el Salon des Réalités Nouvelles , Salon Comparaisons, Peinture informelle (junto con Jean Fautrier , Hans Hartung , Jean-Paul Riopelle , Mark Tobey , Wols ) y el Salon d'Octobre, del que fue uno de los miembros fundadores. ^{[ 7 ]}

Tras su formación en Large-Chênois en Montbéliard, Messagier se trasladó a París. ^{[ 8 ]} En la École Nationale des Arts Décoratifs de París, tuvo como profesores a Roland Oudot, Maurice Brianchon, Raymond Legueult y François Desnoyer. Paralelamente, estudió con el poeta Paul Valéry en el Collège de France . ^{[ 3 ]} En 1943, a los 23 años, Jean Messagier realizó su primera exposición individual en el Château de Montbéliard . ^{[ 5 ]}

En 1944, Jean Messagier se casó con la ceramista Marcelle Baumann (quien también estudiaba en Les Arts Déco ). En 1947, Messagier realizó sus primeras esculturas, que expuso en el Salón de Otoño de París, y presentó una exposición individual en la Galerie Arc-en-Ciel de París. Tras breves estancias en Italia y Argelia, en 1949 tuvieron a su primer hijo, Matthew (quien más tarde se convertiría en poeta). ^{[ 9 ]} En 1952, Messagier expuso en la Galerie de Babylone con una muestra titulada " La Nouvelle École de Paris " (La Nueva Escuela de París), organizada por Charles Etienne, ^{[ 4 ]} el crítico de arte que se convertiría en portavoz del nuevo movimiento lírico y expresionista. Etienne reconoció a Messagier como un Robinson Crusoe del movimiento de posguerra. ^{[ 10 ]}

Messagier cofundó el Salón de Octubre en París y expuso allí en 1952 y 1953. En 1954, Marcelle dio a luz a su segundo hijo, Thomas (quien se convertiría en taxidermista). En ese momento, la familia residía en el corazón de París, en el número 8 de la Rue Pierre et Marie Curie. En 1958 nació su tercer hijo, Simon. Para entonces, había surgido un nuevo vocabulario en la prensa que describía la nueva forma de pintura: art autre, art lyrique, tachiste, paysage abstrait, nouveau primitivisme, l'informel eran los términos utilizados. El gesto de pintar en sí mismo se convirtió en el acto creativo. La pintura dejó de ser una actividad orientada a la producción estética. Lo informal se convirtió en la expresión dominante de la época, no solo entre críticos, poetas y artistas, sino también entre científicos y filósofos, como Merleau-Ponty y Bachelard , y psiquiatras orientados hacia la fenomenología que utilizaban la teoría posfreudiana para hablar de «paysage intérieur», el paisaje interno de la personalidad. Para Messagier, la pintura (y el dibujo) se convirtió en el medio a través del cual hablaba el universo . Las formas naturales se observaban y se sustituían por pinturas en las que se podían experimentar las fuerzas de la naturaleza . ^{[ 10 ]}

Entre 1953 y 1956, Messagier refinó su vocabulario pictórico para incluir una especie de simetría , más cercana en espíritu a W. Blake que a los constructivistas . Desafiando las leyes de la gravedad y aparentemente fuera del espacio-tiempo , sus pinturas de este período evocan un estado de animación suspendida, un mundo onírico como el concebido por Mallarmé . ^{[ 10 ]} Las formas alusivas y disueltas que pintaba hasta entonces dieron paso a vastas extensiones indeterminadas de color monocromo, expresando el compromiso inquebrantable de Messagier con la naturaleza, el aire y la luz. Con los años, su gesto se fue soltando aún más, alcanzando su apogeo durante la década de 1960 con amplias y elegantes "giros". Estas obras se asemejan a una red de bucles o nubes ( nuages ) que se envuelven y se mezclan incansablemente. ^{[ 3 ]}

Para Messagier, un artista debía ser un actor social. El 13 de julio de 1962, para inaugurar su nuevo estudio ubicado en un antiguo molino junto a "les Trois cantons", al pie del puente Charrot que cruza el río Doubs, Messagier organizó su primera gran fiesta, que duró varios días. Invitaron a todos: funcionarios del gobierno local, amigos artistas de París (entre ellos los pintores Bram van Velde , Serge Poliakoff y Pierre Alechinsky ), el escritor Samuel Beckett , el arquitecto Jean-Louis Veret (alumno de Le Corbusier ), conocidos galeristas, comerciantes, coleccionistas y trabajadores de la construcción (en resumen, toda la población del pueblo). Jean Messagier revitalizó ese espíritu en la medida de lo posible. ^{[ 9 ]}

En 1962, Jean Messagier representó a Francia en la 31.ª Bienal de Venecia junto a Alfred Manessier , Serge Poliakoff , Andrew Marfaing y James Guitet (con Jean-Paul Riopelle representando a Canadá, Kumi Sugai a Japón, Alberto Giacometti a Suiza, y Jan Müller y Louise Nevelson a Estados Unidos). Ese mismo año, Jean Messagier y Pierre Alechinsky, quienes se conocieron en 1953, pintaron juntos un lienzo adornado con frases escritas por el crítico de arte Charles Estienne. ^{[ 9 ]}

Entre 1963 y 1965, Messagier realizó esculturas de hierba y dibujos en la nieve, y ganó una medalla por su participación en Pour un été, La Monnaie de Paris . En 1964, participó por primera vez en la Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporánea de Pittsburgh. ^{[ 11 ]} Un año después, en la 8.ª Bienal de Arte de São Paulo , Messagier representó a Francia junto con otros cuatro artistas. Al año siguiente, Messagier creó una competición anual de tiro y se convirtió en miembro de pleno derecho del Comité Nacional de la Grabado Francés . En 1967, participó de nuevo en la exposición internacional de Pittsburgh. ^{[ 12 ]}

y la emisión de una serie de sellos postales artísticos ^{[ 13 ]} y co-creó un fresco para el Salón de Mayo en París. Fue condecorado como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras y en 1978 expuso en la 7.ª Bienal de Alejandría para los Países Mediterráneos. ^{[ 9 ]}

En mayo de 1968, en Francia, se produjo un retorno parcial a la representación en la obra de Jean Messagier. ^{[ 3 ]} Sus paisajes se redujeron hasta un punto en el que solo quedaba un rastro de gesto. Este paso espontáneo sustituiría la profundidad de campo , mientras que la huella dinámica de las pinceladas, turbulentas y entrelazadas, se desplaza por el lienzo en vastas convoluciones. ^{[ 14 ]} Los títulos, a menudo inscritos directamente en la superficie pintada, son un aspecto fundamental de las pinturas de Messagier. El título se convierte en parte de la obra, abriendo la imaginación del espectador al placer que el artista desea compartir. ^{[ 15 ]}

El término paysagisme abstrait (literalmente, paisajismo abstracto) podría reservarse para un proceso en el que el artista percibe e intenta capturar los «ritmos» de un paisaje. Este concepto de ritmo es mencionado explícitamente por varios pintores además de Messagier: Jean René Bazaine , Raoul Ubac y Zao Wou Ki . El artista experimenta el ritmo del paisaje y lo expresa mediante el gesto; algo que el espectador, a su vez, experimentaría como una sensación . En este caso, el paisaje es una fuente directa de inspiración. Debe ser sentido. ^{[ 16 ]}

Durante el invierno de 1969, Messagier elaboró ​​una técnica que denominó "le Gel" ^{[ 17 ]} con el fin de perfeccionar ciertas composiciones en las que la propia naturaleza (p. ej., temperatura , hidrometría , condensación y descomposición ) intervendría en el proceso creativo. ^{[ 18 ]} Estas pinturas se realizaron fuera de su estudio en el Moulin de Lougres , entre dos arroyos, donde la calma de la tierra se superponía a la turbulenta corriente del agua y el aire. Para Messagier, el proceso equivalía a esculpir el aire, y las obras se convertían en réplicas del aire mismo influenciado por el líquido. Sólido y líquido se entremezclaban, uno naciendo del otro. Su objetivo era la reconciliación entre el arte y la vida, entre el hombre y la naturaleza. Tanto la abstracción como la figuración podían desempeñar un papel. No se trataba de enfrentar la naturaleza humana con la naturaleza misma, sino de la fusión de ambas. ^{[ 17 ] [ 19 ]} Desde principios de la década de 1950, Messagier había puesto en tela de juicio la utilidad de debatir los conceptos de abstracción y figuración. Ahora ambos habían sido superados. ^{[ 17 ] [ 20 ]}

Desde la década de 1970 en adelante, Messagier evocó simultáneamente imágenes de la cultura popular como Goldorak , Marsupilami , Betty Boop , o figuras famosas como Lady Diana o Greta Garbo , y desafió descaradamente a sus maestros citando a Delacroix , Matisse y Picasso . En estos años 1970-80, pintó la bella trivialidad de huevos fritos, rábanos, milhojas gigantes y la poesía de amapolas, margaritas, escarcha, monotipos con impresiones directas de hojas o encaje en el otro. En 1982, pintó la portada de un álbum de Jimi Hendrix . Después de los experimentos de las décadas de 1970-80, en 1988-90 dio un giro hacia un nuevo gesto, donde pinceladas amplias y colores frescos, incluyendo brillos, condensan toda la energía del artista. ^{[ 21 ]}

Messagier, más allá de la abstracción y la figuración, se había sumergido en el mundo de la vida y la naturaleza. Su gesto es vida, sus colores impresiones y sensaciones de la naturaleza. Su obra fue descrita por el crítico Jean-Luc Daval como «la verdadera nouvelle figuration ». ^{[ 17 ] [ 22 ]} En respuesta a la frase de Picasso «No busco, encuentro» , Messagier garabateó pocos años antes de morir: «No encuentro, busco». En esta frase, escribe Alexandre Rolla, «Jean Messagier da algunas pistas sobre la naturaleza del gesto», la postura que defendió a lo largo de su vida y que observó en toda su obra, «un camino sinuoso que debería explorarse hoy para considerar, finalmente, la importancia de esta obra en la historia del arte». ^{[ 17 ]}

• Naturaleza muerta (1944–45), colección privada
• Les Arroseurs (1947), colección privada
• Femmes aux Nasses (1947), colección privada, París
• Promeneurs (1947), colección privada
• Jeune Filles a la Casacade (1949), colección privada
• La Rivière (1951), Dijon, Museo de Bellas Artes ^{[ 4 ]}
• Alto paseo marítimo (1954), Dijon, Museo de Bellas Artes ^{[ 23 ]}
• Plaine battante (1956), Grenoble, Museo de Grenoble
• Noviembre cerné (1959), Vitry-sur-Seine, Museo de arte contemporáneo de Val-de-Marne
• Antichambre pour une plage (1960), Dijon, Museo de Bellas Artes
• Mai à palier (1962), Vitry-sur-Seine, Museo de arte contemporáneo de Val-de-Marne
• Clef de mars (1963), colección privada
• Bajo las estatuas de Italia (1963), Dijon, Museo de Bellas Artes
• Théâtre des marionnettes (1963), Dijon, Museo de Bellas Artes
• Paul Valéry (1965), Dijon, Museo de Bellas Artes
• Luis XIV, después del mediodía (1966), colección privada.
• Luis XIV (1966), Dijon, Museo de Bellas Artes ^{[ 24 ]}
• Aube à bijoux (1967), Dijon, Museo de Bellas Artes
• Printemps du monde (1967), Dijon, Museo de Bellas Artes
• Monstres d'été (1967), colección privada
• Mesdemoiselles Printemps (1968), Marsella, Museo Cantini
• Le Sexe des vallées (1970), Dijon, Museo de Bellas Artes
• Retrato de Kathleen y Pierre Granville (1973), Dijon, Museo de Bellas Artes
• Projet pour onze penas de gala (1975), Marsella, Musée Cantini
• Picasso aurait dû pêcher à Antibes con les Marsupilamis et Betty Boop (1982), Antibes, Museo Picasso
• Waterloo à Java (1983), colección privada
• Le grand équipage du Val-de-Marne (1986), Vitry-sur-Seine, Museo de arte contemporáneo de Val-de-Marne ^{[ 25 ]}
• Les grands grillons (1990), colección privada
• Enchevêtrements dirigés (1993), Museo de arte contemporáneo de Val-de-Marne

• Jean Messagier : 31 de julio-8 de agosto de 1943, Museo del castillo de Montbéliard, 1943
• Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Jóvenes pintores europeos: una selección , catálogo de la exposición, 2 de diciembre de 1953 - 21 de febrero de 1954
• Jean Messagier : 23 de abril de 13 de mayo de 1954, Palais des beaux-arts (Bruselas, Bélgica), 1954
• Frank Elgar, Círculo Volney, Jean Messagier , París, 1955
• Charles Estienne, Catalogue de l'Exposition Jean Messagier, Peintures et aquarelles à la Galerie André Schoeller Jr., París, 1960
• Charles Estienne, Jean Messagier: Quinze années de peinture, oeuvres de 1947 a 1962 , 8 al 30 de noviembre de 1963, Galerie André Schoeller Jr., Galerie Bernheim-Jeune , París, 1963
• Jean Messagier, monotipos : 12 de marzo-11 de abril de 1964, Galerie Edwin Engelberts, Éditeur La Galerie, 1964
• Annette Michelson, Jean Messagier, Choix d'Estampes 1945-1966 , Engèlberts, 1966
• Obras recientes de Jean Messagier : Galerie André Schoeller, París, noviembre/diciembre, París, 1967
• Jean Messagier: esculturas, 1948 - 1969 , 23 de abril - 17 de mayo de 1969, Galerie Knoedler, París, 1969
• Pierre Cabanne, Jean Messagier , Éditions du Temps, 1969
• Danièle Giraudy, Cantini 69 [es decir, soixante-neuf]: colección naissance d'une , Numéro 2, Musée Cantini, 1969
• Jean Messagier : exposición, mayo-junio de 1973, Galerie Ariel, París 8e, Galerie Beno d'Incelli, París 8e, Ediciones Galerie Ariel, 1973
• Entretien de Jean Messagier con Daniel Meiller et Patrick Le Nouene —Biografía, exposiciones, bibliografía. ISBN 2700400089
• Messagier, Putman, Alpers, Nouene, Messagier, les estampes et lessculptures: 1945-1974 , Arts et métiers graphiques, Y. Rivière, 1975
• Les dévelofixers : exposición, Jean Messagier, Fundación Claude-Nicolas Ledoux, 1976
• Jean Messagier: recorridos de un pintor de 1949 a 1979 , Museo Granet (Aix-en-Provence, Bocas del Ródano), 25 de julio-30 de septiembre de 1980, Casa de la cultura de Amiens, Centro nacional de investigación, animación y creación para las artes plásticas (Le Creusot, Saona y Loira), 1979
• Jean Messagier, Roger Meier, Anne Cuneo, André Ramseyer , Ediciones de la Prévôté, 1979
• Galeries nationales du Grand Palais, Jean Messagier: Galeries Nationales du Grand Palais , París, 13 de noviembre de 1981 - 11 de enero de 1982
• Jean Messagier: Musée Despiau-Wlérick et Dubalen (Mont-de-Marsan), exposición, junio de 1983
• École du Louvre, Imagen y significación , Documentación francesa, 1983, págs.  275–280
• Jean Messagier, Hojas de mil hojas , Fata Morgana, 1984
• Jean Messagier à St-Ursanne , 16 de junio al 18 de agosto de 1984, difusión Société jurassienne d'émulation, 1984
• Ante Glibota, Jean Messagier: bourgeons de papier, croquis 1940-1985 , Ediciones galería de arte internacional, 1985
• Jean Messagier: oeuvres choisies entre 1945-1985 , Exposición, Musée d'Art Contemporain, Dunkerque, 1985
• Jean Messagier au Musée de Brou : Bourg en Bresse, 5 de octubre-17 de noviembre de 1985
• Huellas de visitas , C. Tchirakadzé, Evelyne Salmon, Jean Messagier, Musée du Château de Montbeliard, 1986
• Le grand cortège de Jean Messagier : instalaciones termoformées et lieux créés par Jean Messagier, Ministère de la Culture, Direction des Musée de France, Association générale des conservateurs des collections publiques de France, Association des Conservateurs de Franche-Comté Paris Art Center, 1987
• Jean de Bengy, Jean-Michel Alberola, François Mitterrand, Comme un coursier indompté , Jean-Michel Alberola, Pierre Alechinsky, Gilles Aillaud, Avigdor Arikha, Jean-Charles Blais, Pierre Buraglio, Jean Messagier, Rouan, Dominique Bozo, Jean-Michel Foray, Centro nacional de artes plásticas , 1989
• Jean Messagier, El gran défroissement , Fata Morgana, 1989
• Jean Messagier: 1947-1990 , del 16 de junio al 16 de septiembre de 1990, Museo Toulouse-Lautrec, 1990, ISBN 2901284205, 9782901284208
• Messagier à la Galerie Katia Granoff , Edición Katia Granoff (París), 1990
• Jean Messagier, Météores quotidiens , Fata Morgana, 1992
• Cimaise, Volumen 41, Números 228 a 233, 1994
• Jean Messagier , Edición Arts et dialogs européens, 1995
• Jean Messagier, El gel , 1995
• Jean Messagier: magicien d'imaginaires , expositions, Saline Royale d'Arc-et-Senans, 15 de mayo al 3 de agosto de 1997, Musée Gustave Courbet, Ornans, 7 de junio al 31 de octubre de 1997, Jean-Jacques Fernier, Musée Gustave Courbet Ornans, Doubs, Fondation Claude-Nicolas Ledoux, 1997
• Messagier, Estampes : Exposición Au Musee de Gravelines, 30 de noviembre de 1997 au 1er Fevrier 1998, Musée de Gravelines, 1997
• Jean Messagier, Tous les pollens du monde , Volumen 38 de L'Art en écrit, Éditeur Jannink, 1998, ISBN 2902462514, 9782902462513
• Matthieu Messagier, Jean Messagier, obras gráficas: (1943 - 1998) ; Musée Baron Martin de Gray, del 16 de junio al 11 de septiembre de 2000
• Jean Messagier, 1920-1999: portes pour une joie , Musée Paul Valéry (Sète, Hérault), 2004
• Jean Messagier: la naturaleza au creux de la main , Montbéliard (Doubs), Musée du Château (Montbéliard), Musée d'art et d'histoire (Belfort), ADAGP, 2006
• Francette Messagier, Jean Messagier: huellas , Néo éditions, 2006, ISBN 2914741324, 9782914741323
• Nouvelles de l'Estampe , Numéros 203 à 208, Comité national de la gravure française, Bibliothèque nationale (Francia). Cabinet des estampes, 2006, págs.  61–64
• Richard Leydier, Alain Jouffroy, Jean Messagier, Le Cercle d'art contemporain , Cercle d'Art, 2007, ISBN 2702208053, 9782702208052

• Joconde, Portal des Collection Musée de France, Jean Messagier (en francés)
• L'Art du Visible, Messagier Hantaï Destarac, Château de Biron (en francés)
• Jean Messagier, la peinture comme un jeu (Puissance 28, Montbéliard) (en francés)
• Monographie aux Editions Cercle d'Art (en francés)
• Retrato de Castro (en francés)
• Alexandre Rolla, Les gels de Jean Messagier et les tâches d'Alexander Cozens  : la convicción de la naturaleza, la incertidumbre del paisaje , Philosophique, 14 | 2011. Les Annales Littéraires de L'Université de Franche-Comté (ALUFC)  : Esthétique n°2 (en francés)
• Christie's, Art d'Après-Guerre et Contemporain , 11-12 de diciembre de 2007, París, Jean Messagier, Printemps tigré , 1966, óleo sobre lienzo
• Chrisite's, Intérieurs , 7-8 de julio de 2011, París, Jean Messagier, Après-midi montante , 1958, óleo sobre lienzo
• Bernard Ceysson Arte Moderno, Jean Messagier Ouvres
• Galerie Champetier, Jean Messagier, huecograbados, sellos, dibujos , obras tempranas
• Messagier, Colecciones del Museo de Bellas Artes de Dijon
• Agencia fotográfica de la reunión de los museos nacionales