Película de explotación

Las películas de automóviles son aquellas cuyas tramas se centran en los coches y otros vehículos, o los presentan de forma destacada. Algunas de estas películas se centran específicamente en las carreras de coches . Este tipo de películas fueron populares desde mediados de la década de 1960 hasta la de 1980. Se pueden considerar un subgénero del cine de acción .

Entre las películas más destacadas de este subgénero se encuentran The Great Race (1965), Grand Prix (1966), Duel (1971), Le Mans (1971), Vanishing Point (1971), Gone in 60 Seconds (1974), Death Race 2000 (1975), Smokey and the Bandit (1977), Mad Max (1979), The Cannonball Run (1981) y Pink Cadillac (1989). Algunas películas centradas en automóviles combinan los géneros de acción y terror . Ejemplos notables son The Car (1977), Maximum Overdrive (1986) y The Wraith (1986).

En el cine estadounidense , la blaxploitation es un subgénero cinematográfico de acción derivado del género de explotación a principios de la década de 1970, como consecuencia del impulso cultural combinado del movimiento por los derechos civiles de los negros , el movimiento del poder negro y el Partido Pantera Negra , circunstancias políticas y sociológicas que facilitaron a los artistas negros la recuperación de su poder en la representación de la identidad étnica negra en las artes. El término blaxploitation es una combinación de las palabras "negro" y " explotación" , acuñada por Junius Griffin , presidente de la rama de Beverly Hills-Hollywood de la NAACP en 1972. Al criticar la representación hollywoodense de la sociedad multirracial de Estados Unidos, Griffin afirmó que el género blaxploitation estaba "proliferando ofensas" contra la comunidad negra al perpetuar estereotipos racistas de criminalidad inherente. ^{[ 12 ]}

Tras la percibida tergiversación cultural de las personas negras en las películas raciales de las décadas de 1940, 1950 y 1960, el género cinematográfico Blaxploitation presentó a los personajes y las comunidades negras como protagonistas y escenarios de la historia, en lugar de como personajes secundarios o de fondo, como el " negro mágico" o las víctimas de criminales. ^{[ 13 ]} Para contrarrestar las tergiversaciones racistas de la negritud en la industria cinematográfica estadounidense, la UCLA brindó asistencia financiera a estudiantes negros para que asistieran a la escuela de cine. El surgimiento cultural del subgénero Blaxploitation se vio facilitado por la adopción, en 1968, de un sistema permisivo de clasificación de películas por parte de los estudios de Hollywood . ^{[ 14 ]}

Inicialmente, las películas de blaxploitation eran cine negro producido para el entretenimiento de la población negra en las ciudades de Estados Unidos, pero el atractivo de los personajes negros y las historias humanas se extendió al cine comercial de Hollywood . ^{[ 15 ]} Al reconocer la rentabilidad de las películas de blaxploitation, de bajo costo, los estudios cinematográficos corporativos produjeron películas de blaxploitation específicamente para la sensibilidad cultural del público general. Las películas de blaxploitation fueron las primeras en incluir bandas sonoras de música funk y soul . ^{[ 16 ]}

Los primeros y quizás más emblemáticos ejemplos de blaxploitation se realizaron en la década de 1970. Un ejemplo destacado del género es Shaft (1971), dirigida por Gordon Parks y protagonizada por Richard Roundtree en el papel principal. La colaboración entre el director Jack Hill y la actriz Pam Grier dio origen a dos de las películas de blaxploitation más famosas protagonizadas por mujeres: Coffy (1973) y Foxy Brown (1974). The Wiz (1978) reinventa la clásica novela infantil El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum con un elenco afroamericano, protagonizada por los cantantes Diana Ross y Michael Jackson en los papeles principales. Las películas de blaxploitation de la década de 1980 incluyen Action Jackson (1988) y la parodia de blaxploitation I'm Gonna Git You Sucka (1988).

Las películas de canibalismo, también conocidas como películas del boom caníbal, son un subgénero del cine de terror producido principalmente por cineastas italianos durante las décadas de 1970 y 1980. Este subgénero se compone de películas gráficamente violentas que suelen representar el canibalismo practicado por nativos primitivos de la Edad de Piedra en las profundidades de las selvas tropicales de Asia o Sudamérica. Si bien el canibalismo es el elemento común de estas películas, el énfasis general se centra en diversas formas de violencia impactante, realista y gráfica, que suelen incluir tortura , violación y crueldad animal . Este tema se utilizaba a menudo como principal atractivo publicitario de las películas de canibalismo, junto con afirmaciones exageradas o sensacionalistas sobre su reputación.

Ruggero Deodato's Cannibal Holocaust (1980) is often considered to be the best-known film of the genre due to the significant controversy surrounding its release, and is one of the few films of the genre to garner mainstream attention. Another famous film of the genre is Umberto Lenzi's Cannibal Ferox (1981).

"Canuxploitation" is a neologism that was coined in 1999 by the magazine Broken Pencil, in the article "Canuxploitation! Goin' Down the Road with the Cannibal Girls that Ate Black Christmas. Your Complete Guide to the Canadian B-Movie", to refer to Canadian-made B-movies.^[17] Most mainstream critical analysis of this period in Canadian film history, however, refers to it as the "tax-shelter era".^[18]

The phenomenon emerged in 1974, when the government of Canada introduced new regulations to jumpstart the then-underdeveloped Canadian film industry, increasing the Capital Cost Allowancetax credit from 60 per cent to 100 per cent.^[19] While some important and noteworthy films were made under the program,^[18] and some film directors who cut their teeth in the "tax shelter" era emerged as among Canada's most important and influential filmmakers, the new regulations also had an entirely unforeseen side effect: a sudden rush of low-budget horror and genre films, intended as pure tax shelters since they were designed not to turn a conventional profit.^[19] Many of the films, in fact, were made by American filmmakers, whose projects had been rejected by the Hollywood studio system as not commercially viable, giving rise to the Hollywood North phenomenon.^[19]Variety dubbed the genre "maple syrup porno".^[20]

The period officially ended in 1982, when the Capital Cost Allowance was reduced to 50 per cent, although films that had entered production under the program continued to be released for another few years afterward.^[19] However, at least one Canadian film blog extends the "Canuxploitation" term to refer to any Canadian horror, thriller or science fiction film made up to the present day.^[21]

David Cronenberg destaca como el director más importante de esta época, con películas como Shivers (1975), Rabid (1977), The Brood (1979), Scanners (1981) y Videodrome (1983). Algunas películas importantes del género Canuxploitation fueron las de terror slasher, como Black Christmas (1974), Prom Night (1980), Terror Train (1980), Happy Birthday to Me (1981) y My Bloody Valentine (1981). Otras películas importantes del Canuxploitation incluyen Porky's (1981) y Class of 1984 (1982).

Chanbara , que significa "películas de lucha con espadas", ^{[ 22 ]} designa el género cinematográfico japonés conocido como cine samurái en inglés y es aproximadamente equivalente a las películas occidentales y de aventuras . Chanbara es una subcategoría de jidaigeki , que equivale a drama de época . Si bien las primeras películas de samuráis de época eran más dramáticas que basadas en la acción, las películas de samuráis producidas después de la Segunda Guerra Mundial se han vuelto más centradas en la acción , ^{[ 23 ]} con personajes más oscuros y violentos. Históricamente, el género suele estar ambientado en la era Tokugawa (1600-1868).

En las décadas de 1950 y 1960, directores japoneses de renombre como Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi , Hiroshi Inagaki , Masaki Kobayashi , Kaneto Shindo y Kihachi Okamoto realizaron películas de temática samurái. Sin embargo, ninguna de estas películas se engloba dentro del cine de explotación. Si bien algunas pueden contener violencia, escenas de samuráis o elementos sobrenaturales, todas son reconocidas como obras de gran valor artístico, realizadas por directores aclamados.

En la década de 1970, un estilo revisionista y poco convencional de cine de samuráis alcanzó cierta popularidad en Japón. Se le conoció como chanbara , una onomatopeya que describe el choque de espadas. El chanbara carece de la sobriedad y la formalidad de las películas jidaigeki anteriores ; el nuevo chanbara presentaba antihéroes sedientos de venganza, desnudos, escenas de sexo, duelos de espadas y sangre. Este nuevo subgénero se asocia principalmente con el manga de samuráis de la década de 1970 de Kazuo Koike .

Las películas más famosas basadas en la obra de Koike son las siguientes: Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972), dirigida por Kenji Misumi y protagonizada por Tomisaburo Wakayama , cuenta la historia de Ogami Ittō, un asesino a sueldo errante que está acompañado por su joven hijo, Daigoro. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Es la primera de una serie de seis películas en la serie Lone Wolf and Cub . ^{[ 26 ]} Shogun Assassin (1980), dirigida por Robert Houston , fue editada y compilada a partir de las dos primeras películas de la serie. Lady Snowblood (1973), dirigida por Toshiya Fujita y protagonizada por Meiko Kaji , ^{[ 27 ]} cuenta la historia de Yuki, una mujer que busca venganza contra tres de las personas que violaron a su madre y mataron a su medio hermano.

El cine de espías europeo (o spaghetti spy film, cuando se refiere a las películas italianas del género), ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} es un género de películas de espías producidas en Europa, especialmente en Italia, Francia y España, que imitaban sinceramente o parodiaban las películas de la serie británica de espías de James Bond . El género fue una ramificación de la moda de espías de la década de 1960 que comenzó con James Bond en 1962 y se arraigó en todo el mundo occidental, durando hasta principios y mediados de la década de 1970 en países como el Reino Unido. ^{[ 31 ]} Gran Bretaña participó en el movimiento de espías europeo que había inspirado, aunque distribuyó su producción entre medios de copia de estilo de espías europeo de menor presupuesto y producciones más serias con presupuestos más altos de lo típico del género.

Las películas de espías europeas se clasifican mejor como películas de "acción y espionaje" porque hacen hincapié en la acción estilizada, los artilugios y los lugares exóticos por encima de la tensión psicológica y el realismo típicos de los "thrillers de espías", que no están orientados a la acción.

En el cine italiano , el giallo es un género de ficción de misterio y asesinatos que a menudo contiene elementos de slasher , thriller , terror psicológico , thriller psicológico , explotación sexual y, con menos frecuencia, terror sobrenatural . ^{[ 32 ]}

Este estilo particular de película italiana de misterio, terror y suspense suele combinar la atmósfera y el suspense de la ficción de suspense con elementos de terror y erotismo , y a menudo involucra a un asesino misterioso cuya identidad no se revela hasta el acto final de la película. El género se desarrolló a mediados y finales de la década de 1960, alcanzó su máxima popularidad durante la década de 1970 y posteriormente decayó en el cine comercial convencional durante las décadas siguientes, aunque se siguen produciendo algunos ejemplos. Fue un precursor del género slasher y tuvo una influencia significativa en él . ^{[ 33 ]}

Los primeros ejemplos notables del giallo fueron realizados por Mario Bava , entre los que se incluyen Sangre y encaje negro (1964) y Bahía de sangre (1971). Sin embargo, los ejemplos más famosos fueron realizados por Dario Argento en las décadas de 1970 y 1980, entre los que se incluyen El pájaro de las plumas de cristal (1970), El gato de las nueve colas (1971), Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971), Rojo profundo (1975), Tenebrae (1982), Fenómenos ( 1985) y Ópera (1987). Lucio Fulci es otro famoso director de películas giallo , entre las que se incluyen Un lagarto con piel de mujer (1971), No tortures a un patito (1972) y El destripador de Nueva York (1982).

El cine hippie es un subgénero de películas con personajes hippies , películas que retratan la subcultura hippie y películas que promueven los valores contraculturales hippies no materialistas de paz, amor, vida natural, estilos de vida comunitarios, libertad, exploración espiritual, creatividad, viajes y peregrinaciones, la búsqueda de la verdad, cambiar el mundo para mejor, la conciencia y una vida con sentido.

Las películas hippies fueron un fenómeno estadounidense y gozaron de popularidad desde finales de la década de 1960 hasta finales de la de 1970, con ejemplos importantes como Easy Rider (1969), Woodstock (1970), Zabriskie Point (1970), Let's Scare Jessica to Death (1971), Fritz the Cat (1972), Jesus Christ Superstar (1973) y Hair (1979).

Un mockbuster es una película creada para aprovechar la publicidad de otra película importante con un título o temática similar. Los mockbusters suelen realizarse con un presupuesto bajo y una producción rápida para maximizar las ganancias. "Mockbuster" es una combinación de las palabras "mock" (imitación) y "blockbuster" (éxito de taquilla).

A diferencia de las películas producidas para aprovechar la popularidad de un estreno reciente mediante la adopción de elementos de género o narrativa similares, las películas que imitan a otras producciones suelen producirse simultáneamente con los estrenos y lanzarse directamente en vídeo casi al mismo tiempo que la película original. Una película que imita a otra puede tener un título o una presentación lo suficientemente similares como para que los consumidores la confundan con la película original; sin embargo, sus productores afirman que simplemente ofrecen productos adicionales para quienes desean ver más películas del mismo subgénero.

Las imitaciones y los plagios pueden filmarse y estrenarse fuera de los países de origen de las películas originales. Los estudios de bajo presupuesto en el extranjero pueden producir secuelas ilegítimas de sagas cinematográficas preexistentes de mayor presupuesto que se originaron en otros países. Probablemente, el ejemplo más famoso sea la película italiana Zombi 2 (1979), una secuela no oficial de la película estadounidense Dawn of the Dead , estrenada en Italia como Zombi (1978).

Una película de monstruos es aquella que se centra en uno o más personajes que luchan por sobrevivir a los ataques de uno o más monstruos antagónicos . El monstruo suele ser producto de una imprudencia humana: un experimento fallido, los efectos de la radiación o la destrucción del hábitat . Generalmente, el monstruo es un villano, pero también puede ser una metáfora de la continua destrucción causada por la humanidad; por ejemplo, un símbolo de la guerra atómica .

Las primeras películas de este género fueron generalmente películas de monstruos gigantes. La película estadounidense King Kong (1933), el ejemplo seminal del género, presenta un gorila gigante. La década más estrechamente asociada con el género es la de 1950, cuando se combinó con la paranoia nuclear. ¡ Ellos! (1954) presenta hormigas gigantes irradiadas, y ¡Tarántula! (1955) presenta una tarántula gigante. La Criatura de la Laguna Negra (1954) es una excepción, ya que en lugar de un monstruo gigante, presenta un humanoide acuático. También en la década de 1950, el estudio cinematográfico japonés Toho comenzó a producir películas de kaiju . Godzilla (1954), el primer ejemplo importante de esta tendencia, presenta una criatura gigantesca parecida a un dinosaurio. ¡Godzilla, Rey de los Monstruos! (1956), una coproducción japonesa-estadounidense, es una localización estadounidense fuertemente reeditada, o "americanización", de la película japonesa de 1954. Esta película fue la responsable de dar a conocer a Godzilla a una audiencia mundial.

Después de la década de 1950, hubo un cambio de las películas de monstruos gigantes a películas con animales de tamaño más o menos normal, que tal vez se clasificarían con mayor precisión como películas de terror natural en lugar de películas de monstruos . Ejemplos importantes de esta nueva tendencia de las décadas de 1960 a 1980 incluyen Los pájaros (1963; pájaros), Phase IV (1974; hormigas), Tiburón (1975; tiburón), Orca (1977; orca), Piraña (1978; pirañas), Caimán (1980; caimán), Perro blanco (1982; perro), Cujo (1983; perro) y Monkey Shines (1988; mono). Sin embargo, King Kong (1976), un remake de la película de 1933, es una película de monstruos gigantes al igual que la original.

Tiburón (1975) también creó su propio subgénero de películas de explotación, llamado sharksploitation . John Nubbin de Different Worlds caracterizó a Gremlins (1984) como una película de explotación, argumentando que se aprovechó del nombre y la reputación de Steven Spielberg como medio para generar éxito en taquilla. ^{[ 35 ]}

El cine de explotación nazi (también conocido como nazisploitation) es un subgénero del cine de explotación y del cine de explotación sexual que involucra a nazis cometiendo delitos sexuales, a menudo como supervisores de campos de concentración o prisiones durante la Segunda Guerra Mundial . La mayoría sigue la fórmula de las películas de mujeres en prisión , solo que trasladada a un campo de concentración, un campo de exterminio o un burdel nazi , y con un énfasis adicional en el sadismo , la violencia explícita y la degradación. Cineastas europeos, principalmente en Italia , produjeron películas de explotación nazi. Exportadas globalmente tanto a cines como a VHS, estas películas fueron duramente criticadas y censuradas, y el subgénero prácticamente desapareció a finales de los años setenta.

En Italia, estas películas se conocen como parte del ciclo "il sadiconazista", que se inspiró en películas de autor como El portero de noche (1974) de Liliana Cavani y Salò, o Los 120 días de Sodoma (1975) de Pier Paolo Pasolini .

El "Nunsploitation" es un subgénero del cine de explotación que alcanzó su apogeo en Europa en la década de 1970. Estas películas suelen tratar sobre monjas cristianas que viven en conventos durante la Edad Media . El conflicto principal de la historia suele ser de naturaleza religiosa o sexual, como la opresión religiosa o la represión sexual derivada del celibato . La Inquisición es otro tema recurrente. Estas películas, aunque a menudo se consideran puro cine de explotación, suelen contener críticas a la religión en general y a la Iglesia Católica en particular. De hecho, algunos diálogos de las protagonistas expresan conciencia feminista y rechazo a su rol social subordinado. Muchas de estas películas se realizaron en países con una fuerte influencia de la Iglesia Católica , como Italia y España.

El ejemplo más famoso de este subgénero es Los demonios (1971). Se trata de una dramatización histórica de la caída de Urbain Grandier , un sacerdote católico romano del siglo XVII acusado de brujería tras las posesiones en Loudun, Francia . La trama también se centra en la hermana Jeanne des Anges , una monja sexualmente reprimida que incita las acusaciones.

El cine de motociclistas forajidos es un género cinematográfico que retrata a sus personajes como rebeldes que montan en motocicleta. Los personajes suelen ser miembros de un club de motociclistas fuera de la ley . El género realmente despegó a mediados de la década de 1960, después de que el club de motociclistas Hells Angels se volviera prominente en los medios, ^{[ 36 ]} en particular, después de la publicación del libro Hell's Angels (1967) de Hunter S. Thompson .

La cultura de los motociclistas forajidos se popularizó por primera vez en la película de Marlon Brando, El salvaje (1953), que narra una historia basada muy libremente en hechos reales: los disturbios de Hollister de 1947. Más tarde, Peter Fonda , Dennis Hopper y Jack Nicholson se unieron en la clásica película de "motociclistas hippies", Easy Rider (1969), la antítesis del género de pandillas de motociclistas violentas. El espíritu de las pandillas de motociclistas también tuvo una fuerte presencia en la famosa producción australiana de bajo presupuesto Mad Max (1979), película que dio origen a la subcultura real de las motocicletas de supervivencia . Entre las películas de motociclistas forajidos de la década de 1980 se incluyen Calles de fuego (1984) y Akira (1988).

Las películas de Ozploitation son películas de explotación —una categoría de películas de terror , comedia , sexplotación y acción de bajo presupuesto— realizadas en Australia ^{[ 37 ]} después de la introducción de la clasificación R en 1971. ^{[ 38 ]} Ese año también marcó el comienzo del movimiento de la Nueva Ola australiana , y el estilo Ozploitation alcanzó su apogeo en el mismo período (principios de la década de 1970 a finales de la década de 1980 ). La Ozploitation se considera a menudo una ola menor dentro de la Nueva Ola, que abarca una amplia gama de géneros, desde la sexplotación, las películas de motociclistas, el terror e incluso las artes marciales. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

El origen del término "Ozploitation" se atribuye al documental Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! [ ^{41 ] Este} largometraje de 2008 explora las películas de Ozploitation realizadas durante la Nueva Ola Australiana. La película incluye entrevistas con numerosas figuras involucradas en la Ozploitation, así como con fanáticos del género, incluido el director estadounidense Quentin Tarantino , quien acuñó la frase "Aussiesploitation", que el director Mark Hartley luego abrevió a "Ozploitation". ^{[ 42 ]}

Entre las películas más importantes del género Ozploitation se encuentran los thrillers Wake in Fright (1971), Mad Max (1979) y Roadgames (1981).

El subgénero de la violación y la venganza se caracteriza por la búsqueda de venganza por una o varias personas tras una violación cometida contra ellas o contra otros. Este subgénero también suele pertenecer al género de terror , suspense o justicieros . Conocidas por su representación gráfica de la violencia, la violación, la tortura y las imágenes sexuales, las películas de violación y venganza han generado controversia y atención por parte de la crítica.

El subgénero ha recibido elogios de feministas como Carol J. Clover , cuyo libro Men, Women, and Chain Saws (1992) examina las implicaciones de su inversión de los roles de género tradicionales del cine. Clover, quien restringe su definición del género a películas en las que una mujer es violada y se venga, elogia las películas de explotación de violación y venganza por la forma en que sus protagonistas luchan directamente contra el abuso, en lugar de preservar el statu quo al depender de un sistema legal ineficaz, como en las películas de temática de violación de grandes estudios como The Accused (1988). ^{[ 43 ]} La autora Jacinda Read y otras creen que la violación y la venganza deberían categorizarse como una estructura narrativa más que como un verdadero subgénero, porque su trama se puede encontrar en películas de muchos géneros diferentes, como thrillers, dramas, westerns y películas de arte. ^{[ 44 ]}

Quizás la película original sobre violación y venganza sea la película sueca El manantial de la doncella (1960), que trata sobre la despiadada respuesta de un padre a la violación y asesinato de su hija pequeña. Kuroneko (1968) representa los espíritus vengativos, u onryō , de una mujer y su nuera, que son violadas y asesinadas por una banda de samuráis. La última casa a la izquierda (1972) se basó en El manantial de la doncella y cuenta la historia de unos padres que buscan venganza contra un grupo de fugitivos violentos que secuestraron, violaron y asesinaron brutalmente a su hija. Lady Snowblood (1973) cuenta la historia de una mujer que busca venganza contra tres personas que violaron a su madre y mataron a su hermanastro. Thriller: Una imagen cruel (1973) cuenta la historia de una joven muda que se ve obligada a la adicción a la heroína y la prostitución, y su posterior venganza contra los responsables. I Spit on Your Grave (1978) cuenta la historia de una escritora de ficción radicada en la ciudad de Nueva York que se venga de sus cuatro torturadores que la violan en grupo y la dan por muerta. Es conocida por su controvertida representación de violencia gráfica extrema, particularmente las largas representaciones de violación en grupo, que ocupan 30 minutos de su duración. Ms. .45 (1981) cuenta la historia de una mujer muda que se convierte en una asesina en serie después de ser violada dos veces en un día cuando regresa a casa del trabajo. Red Sonja (1985) cuenta la historia de una mujer que, después de ser violada, recibe un don divino y busca venganza contra sus agresores.

Una película de explotación sexual sirve principalmente como vehículo para la exhibición de situaciones sexuales no explícitas y desnudez gratuita . El término softcore se usa a menudo para designar las películas de explotación sexual no explícitas y diferenciarlas del contenido hardcore.

Una de las primeras películas de explotación sexual es la estadounidense Glen or Glenda (1953), escrita, dirigida y protagonizada por Ed Wood , que trata sobre el travestismo . A esta le siguieron las películas de explotación sexual de Russ Meyer , como Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965) y Beyond the Valley of the Dolls (1970).

Una película slasher es un subgénero de películas de terror que involucra a un asesino o un grupo de asesinos que acechan y asesinan a un grupo de personas, generalmente mediante el uso de herramientas afiladas o con filo. ^{[ 45 ]} Los críticos citan las películas de terror psicológico Peeping Tom (1960) y Psycho (1960) y las películas giallo italianas como influencias tempranas. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

El subgénero slasher alcanzó su apogeo en las décadas de 1970 y 1980. La película canadiense Black Christmas (1974) es una de las primeras películas slasher. ^{[ 49 ]} Las dos películas slasher más populares de la década de 1970 son las estadounidenses The Texas Chain Saw Massacre (1974) y Halloween (1978), protagonizadas por los icónicos asesinos Leatherface y Michael Myers , respectivamente. Entre las películas slasher menos populares de la década de 1970 se encuentran las estadounidenses Alice, Sweet Alice (1976), The Town That Dreaded Sundown (1976) y Tourist Trap (1979).

En la década de 1980 hubo un número mucho mayor de películas de terror con asesinos en serie, en su mayoría producciones estadounidenses. Las tres películas más populares de los 80 son Friday the 13th (1980), A Nightmare on Elm Street (1984) y Child's Play (1988), protagonizadas por los icónicos asesinos Jason Voorhees , Freddy Krueger y Chucky , respectivamente. Entre las películas estadounidenses menos populares de los 80 se incluyen Maniac (1980), The Burning (1981 ), The Funhouse (1981), The Prowler (1981) , The House on Sorority Row ( 1982) , The Slumber Party Massacre (1982), Sleepaway Camp (1983), Silent Night, Deadly Night (1984), April Fool's Day (1986), Maniac Cop (1988), Intruder (1989) y Shocker (1989). En la década de 1980 también surgieron películas de terror canadienses como Prom Night (1980), Terror Train (1980), Happy Birthday to Me (1981) y My Bloody Valentine (1981). Si bien el género slasher es principalmente un fenómeno norteamericano, en los años ochenta también aparecieron películas europeas como Pieces ( 1982), Stage Fright (1987) y Amsterdamned (1988).

El spaghetti western es un amplio subgénero de películas del oeste producidas en Europa. Surgió a mediados de la década de 1960 a raíz del estilo cinematográfico de Sergio Leone y su éxito internacional en taquilla. ^{[ 50 ]} El término fue utilizado por críticos extranjeros porque la mayoría de estos westerns fueron producidos y dirigidos por italianos . ^{[ 51 ]}

La mayoría de las películas del género spaghetti western fueron coproducciones internacionales de Italia y España, y en ocasiones de Francia, Alemania Occidental, Gran Bretaña, Portugal, Grecia, Yugoslavia y Estados Unidos. Entre 1960 y 1978 se produjeron más de seiscientos westerns europeos, de los cuales casi quinientos fueron italianos, país que dominó el mercado. La mayoría de los spaghetti westerns filmados entre 1964 y 1978 se realizaron con presupuestos bajos y se rodaron en los estudios Cinecittà y en diversas localizaciones del sur de Italia y España.

Las películas de Leone y otros spaghetti westerns fundamentales suelen describirse como obras que rechazaron, criticaron o incluso "desmitificaron" ^{[ 52 ]} muchas de las convenciones de los westerns estadounidenses tradicionales. Esto fue en parte intencional y en parte consecuencia del contexto de un trasfondo cultural diferente. ^{[ 53 ]} En 1968, la ola de spaghetti westerns alcanzó su punto álgido, representando un tercio de la producción cinematográfica italiana, para luego desplomarse a una décima parte en 1969. Los spaghetti westerns han dejado su huella en la cultura popular, influyendo notablemente en numerosas obras producidas dentro y fuera de Italia.

Sergio Leone es el director más famoso de los spaghetti westerns. Su Trilogía del Dólar , protagonizada por Clint Eastwood como el Hombre Sin Nombre , incluye las películas Por un puñado de dólares (1964), Por unos dólares más (1965) y El bueno, el malo y el feo (1966). La serie se ha hecho famosa por establecer el género del spaghetti western e inspirar la creación de muchas más películas del mismo género. Las tres películas figuran constantemente entre las películas del oeste mejor valoradas de la historia. ^{[ 54 ]} Además de estas películas, Leone también dirigió Érase una vez en el Oeste (1968) y ¡Agáchate, maldito! (1971). Además de Leone, otros directores destacados del género spaghetti western son Sergio Corbucci , director de las películas Django (1966) y El gran silencio (1968), y Enzo Barboni , director de Me llaman Trinity (1970) y su secuela Trinity Is Still My Name (1971). Otros spaghetti westerns notables son La muerte cabalga a caballo (1967) y Mi nombre es nadie (1973).

Una película de gore es un subgénero del cine de terror que se centra deliberadamente en representaciones gráficas de sangre y violencia explícita . Estas películas, generalmente mediante el uso de efectos especiales , muestran una fascinación por la vulnerabilidad del cuerpo humano y la teatralidad de su mutilación. El término fue popularizado por el libro de John McCarty de 1981, Splatter Movies , subtitulado: Rompiendo el último tabú: Un análisis crítico del subgénero salvajemente demente del cine de terror que está cambiando para siempre el rostro del realismo cinematográfico .

La primera película gore que popularizó el subgénero fue La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero, el intento del director de recrear la atmósfera y el gore de los cómics de terror de EC Comics en la pantalla grande. Inicialmente criticada por la prensa estadounidense como "espantosa", rápidamente se convirtió en un fenómeno nacional, proyectándose no solo en autocines, sino también en sesiones de medianoche en cines de todo el país. George A. Romero acuñó el término "cine gore" para describir su película El amanecer de los muertos (1978).

Las películas de terror gore suelen ser también películas de terror corporal , y este tipo de películas fueron muy populares en la década de 1980. Algunos ejemplos importantes son Basket Case (1982), The Thing (1982), The Toxic Avenger (1984) , Re-Animator (1985), The Fly (1986), Class of Nuke 'Em High (1986), From Beyond (1986), Hellraiser (1987), Street Trash (1987), Brain Damage (1988) y Society (1989).

El cine de fumadores de marihuana es un subgénero de comedia basado en temas relacionados con la marihuana , donde el consumo recreativo suele ser el motor de la trama, a veces representando la cultura del cannabis en general o dirigido a ese público. ^{[ 55 ]}

Muchas películas sobre fumadores de marihuana tienen ciertos elementos y temas en común. ^{[ 56 ] [ 57 ]} El esquema involucra protagonistas que tienen marihuana, intentan conseguirla o tienen alguna otra tarea que completar. Los protagonistas suelen ser dos amigos en una variación de la película de colegas . ^{[ 56 ]} Las películas sobre fumadores de marihuana a menudo involucran la evasión de figuras de autoridad que desaprueban el consumo de marihuana de los protagonistas, generalmente por una mayor falta de aceptación de su estilo de vida de ocio e inocencia. Las figuras de autoridad suelen ser agentes de la ley, que son retratados como cómicamente ineptos, así como padres, compañeros de trabajo, amigos y guardias de seguridad. La mayoría de los momentos serios en las películas sobre fumadores de marihuana pretenden ser irónicos, a menudo para parodiar a sus contrapartes exageradas en el cine convencional. Los arcos argumentales cómicos a menudo rozan o cruzan la línea de la comedia física . ^{[ 56 ]}

El cine de medianoche de los años 70 revivió la película de propaganda antidrogas Reefer Madness (1938), una comedia contracultural irónica. El dúo Cheech & Chong consolidó el arquetipo de la comedia " stoner " a lo largo de los años 70, llevando sus payasadas a la gran pantalla con Up in Smoke (1978), estableciendo así el género contemporáneo de películas stoner. Ejemplos posteriores de este subgénero incluyen las comedias de instituto Fast Times at Ridgemont High (1982) y Class of Nuke 'Em High (1986).

Vansploitation es un término y género cinematográfico utilizado para describir películas independientes estadounidenses de la década de 1970, en las que una o varias furgonetas son el elemento clave de la trama y presentan historias cómicas sobre adultos jóvenes. ^{[ 58 ]} El género efímero ^{[ 59 ] [ 60 ]} surgió en Estados Unidos a principios de la década de 1970, explotando la popularidad de las furgonetas entre los adultos jóvenes, y fue muy popular a mediados y finales de la década de 1970, pero rápidamente decayó después de esa década. Las películas de Vansploitation se hicieron originalmente principalmente para público joven.

Un ejemplo de "vansploitation" es Up in Smoke (1978), en la que dos músicos fumadores de marihuana, sin saberlo, introducen de contrabando una furgoneta —hecha completamente de marihuana— desde México hasta Los Ángeles.

Vetsploitation es un género cinematográfico y un término utilizado para describir películas de explotación en las que un veterano militar es el elemento principal de la trama. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]} Vetsploitation se desarrolló en la década de 1970, como películas de serie B que presentaban a veteranos que eran vilipendiados y se convertían en antihéroes . ^{[ 64 ]}

En el cine estadounidense, las películas de explotación de veteranos de guerra suelen tratar sobre veteranos de la guerra de Vietnam . También suelen abordar el trastorno de estrés postraumático , término que se popularizó en la década de 1970, en gran parte debido a los diagnósticos de veteranos militares estadounidenses de la guerra de Vietnam . ^{[ 65 ]} Por lo tanto, las películas de explotación de veteranos de guerra no son películas bélicas ; más bien, tratan sobre las secuelas de la guerra. Algunos ejemplos importantes son Taxi Driver (1976), Rolling Thunder (1977), The Ninth Configuration (1980) y First Blood (1982).

El cine de justicieros es un género cinematográfico en el que el protagonista o los protagonistas actúan por su cuenta, tomando la justicia por su mano. Estas películas suelen ser de venganza , donde el sistema legal les falla a los protagonistas, llevándolos a convertirse en justicieros. Pueden ser ciudadanos comunes que no encuentran ayuda dentro del sistema o policías que se sienten frustrados por él.

En el cine estadounidense, las películas de justicieros cobraron protagonismo durante la década de 1970. El Los Angeles Times informó: «La venganza justiciera fue el tema cinematográfico de los años setenta, floreciendo en los ámbitos más respetables del nuevo cine estadounidense, al tiempo que inspiró numerosas películas de explotación». Estas películas tenían su origen en el malestar de la década de 1970 por la corrupción gubernamental, el fracaso en la guerra de Vietnam y el aumento de la delincuencia. Reflejan la creciente tendencia política del neoconservadurismo . ^{[ 66 ]}

Entre las películas de justicieros importantes realizadas en la década de 1970 se incluyen Dirty Harry (1971), Coffy (1973), Death Wish (1974), Foxy Brown (1974), Taxi Driver (1976), Rolling Thunder (1977) y Mad Max (1979).

Los zombis son criaturas ficticias que suelen representarse como cadáveres reanimados o seres humanos infectados por virus. Generalmente se les representa como caníbales . Si bien las películas de zombis suelen pertenecer al género de terror , algunas se adentran en otros géneros, como acción , comedia , ciencia ficción , thriller o romance . Han surgido subgéneros distintos, como la " comedia de zombis " o el " apocalipsis zombi ".

White Zombie (1932) de Victor Halperin se cita a menudo como la primera película de zombis. ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]} I Walked with a Zombie (1943), Plan 9 from Outer Space (1957) y The Last Man on Earth (1964) son otras importantes películas tempranas de zombis.

Inspirado en el zombi del folclore haitiano , el zombi moderno surgió en la cultura popular durante la segunda mitad del siglo XX, con la película fundamental de George A. Romero , La noche de los muertos vivientes (1968). ^{[ 71 ]} Una década después, Romero hizo El amanecer de los muertos (1978), que fue la película de zombis más exitosa comercialmente en ese momento. La película italiana Zombi 2 (1979) de Lucio Fulci fue una secuela no oficial de El amanecer de los muertos , que se estrenó en Italia con el título Zombi . Las películas de Fulci en su trilogía Puertas del infierno , a saber, Ciudad de los muertos vivientes (1980), El más allá (1981) y La casa del cementerio (1981) también son películas de zombis. Romero continuó con sus dos películas de zombis anteriores con El día de los muertos (1985). Otras películas importantes de zombis de la década de 1980 son Re-Animator (1985), El regreso de los muertos vivientes (1985), La noche de los escalofriantes (1986) y La serpiente y el arco iris (1988).