Calles de fuego

El concepto de Calles de Fuego surgió durante la producción de 48 Horas , y reunió al director Walter Hill con el guionista Larry Gross y los productores Lawrence Gordon y Joel Silver , quienes trabajaron juntos en esa producción. ^{[ 3 ]} Gross recordó más tarde:

El proyecto Calles de Fuego surgió de la euforia de saber que a Paramount le había gustado mucho 48 y que querían colaborar con nosotros si era posible. Lo que sucedió fue que, después de proyectar ese montaje para Paramount, Larry miró a Walter y le dijo: «Paramount está embarazada; busquemos algo y pongamos todo en marcha de inmediato». Walter entendió a qué se refería —que estábamos en una posición inmejorable—, así que dijo: «Podemos hacerlo de dos maneras: presentar una idea ahora y cerrar el trato, o escribir un guion por nuestra cuenta y conseguir mucho más dinero». Walter se considera orgullosamente un capitalista, así que sugirió que hiciéramos lo segundo. ^{[ 4 ]}

Según Hill, el origen de la película surgió de su deseo de hacer lo que él consideraba una película perfecta cuando era adolescente, e incluyó todo aquello que le parecía "genial entonces y por lo que todavía siento gran afecto: coches personalizados, besos bajo la lluvia, neón, trenes nocturnos, persecuciones a alta velocidad, estruendos, estrellas de rock , motocicletas, chistes en situaciones difíciles, chaquetas de cuero y cuestiones de honor". ^{[ 5 ]}

Según Gross, Hill quería hacer una película sobre un superhéroe de cómic, pero como no le gustaba "ninguno de los cómics" que había leído, quería que fuera un personaje original. "Quería crear su propia 'película de cómic', sin que el material original fuera realmente un cómic", dijo Gross, lo que llevó a la creación de Tom Cody. ^{[ 4 ]}

Los cuatro hombres comenzaron a planificar Calles de fuego mientras terminaban 48 horas . Gross publicó un diario del rodaje de 48 horas que tenía una entrada fechada el 12 de agosto de 1982, la noche anterior al inicio del rodaje de esa película:

Walter me entrega una página de notas que ha preparado para un nuevo guion. Será la primera de una serie de aventuras de un héroe de acción que lleva mucho tiempo queriendo crear. El personaje se llama Tom Cody. Y Walter tiene en mente crear una franquicia sobre él... presentándolo como El Extraño. Me pregunta si me interesa escribir el guion con él... Le pregunto: ¿Acaso el Papa es católico? Larry [Gordon] y Joel [Silver] se unirían a la aventura. Me parece bien. ^{[ 6 ]}

Durante 48 Hrs. , Gross dijo que creía que Hill había sido injustamente criticado en lo que respecta a la cuestión de las mujeres a lo largo de los años. «La gente piensa que no le gustan las mujeres y él sabe que no es cierto. Creo que eso se demostrará aún más claramente en sus próximas películas. Me dijo que iba a hacer algo nuevo: iba a colocar a un personaje femenino justo en el centro de la narrativa». ^{[ 7 ]}

Gross declaró posteriormente que, "como todos en aquel momento", se vieron afectados por el éxito de Flashdance y que, durante la escritura del guion, decidieron que la película sería un musical:

Dijimos que esta película es una película estilizada, no tan diferente del mundo de un musical. Y hubo algunas otras cosas que contribuyeron a esa dirección. Una fue la decisión de Universal , una decisión descabellada, de rodar la película casi por completo en el estudio bajo una lona. Construyeron esta lona gigantesca, y Battery Park y todos estos otros lugares se construyeron como lugares reales. Richlands. Y para que lo sepan, esto fue a principios de los 80 y había películas estilizadas, como Nueva York, Nueva York , que se rodaban completamente en plató y esa idea estaba en el aire. Esa idea de un universo totalmente artificial. La cuestión es que teníamos en mente una frase inspirada en George Lucas : "en una galaxia hace mucho tiempo", un pasado futurista. Eso estaba en nuestras cabezas... está el pasado y está el futuro, por así decirlo. ^{[ 4 ]}

Hill pensó: «El público te seguirá cuando crees un mundo abstracto con valores adolescentes y desarrolles un drama dentro de él. Era algo real, pero no del todo. Siempre he dicho que cuando alguien menciona la fantasía, inmediatamente piensa en algo más al estilo Disney . La idea de un drama impactante en un mundo de fantasía era algo diferente en aquel entonces... Siempre lo concebí como un musical. En cierto modo, lo vieron funcionar en el mundo de un videoclip de MTV ». ^{[ 8 ]}

Gross afirma que él y Hill también estuvieron influenciados por las películas para adolescentes de John Hughes .

Estábamos en el universo de las películas para adolescentes. La realidad adolescente. Así que dijimos: esto es lo que va a ser raro del mundo de nuestra película: nadie va a tener más de 30 años. El mundo es, esencialmente, un instituto. Y Tom Cody será el héroe del fútbol americano. Y Willem Dafoe será el rebelde. Recuerden: en ese momento estaba John Hughes, y luego Coppola estaba haciendo dos películas de instituto: Rebeldes y Rumble Fish . Así que Walter dijo: vamos a hacer una película de instituto que también va a ser un cómic y también un musical. ^{[ 4 ]}

Gross afirma que Hill no quería que la película fuera demasiado violenta. Por lo tanto, se decidió que no se mostraría sangre y que ninguno de los personajes moriría. «Decía que sería inapropiado dirigir esta película si hubiera sangre», dijo Gross. «Estamos en el mundo de Cocteau , estamos en el mundo de La Bella y la Bestia . Esto es un cuento de hadas. Ahora bien... se le olvidó mencionar que algunos cuentos de hadas son muy violentos». ^{[ 4 ]}

Gross y Hill desarrollaban sus ideas al detalle. Gross escribía un borrador y Hill lo reescribía. «No le gustaba crear guiones desde cero; le encantaba reescribirlos». Sin embargo, para entonces, Gross y Hill habían trabajado juntos tan estrechamente que Gross dice: «Empecé a desarrollar una gran habilidad para imitar su estilo». ^{[ 4 ]}

Cuando el guion estuvo terminado, lo enviaron a Paramount. Gross dice que Jeff Berg, el agente de Hill, Larry Gordon y Michael Eisner , jefe de producción de Paramount, "tuvieron una especie de discusión cuando el guion estuvo terminado. Más tarde supimos que, creo, Eisner lo rechazó porque era demasiado similar a Indiana Jones conceptualmente. Así que no le dieron luz verde y Berg terminó vendiéndolo a Universal". ^{[ 4 ]}

Presentaron el guion al ejecutivo de Universal, Bob Rehme, en enero de 1983, y al final del fin de semana, el estudio dio luz verde a la producción. Esta fue la aprobación más rápida que Hill había recibido para una película, y le debió la decisión al éxito de taquilla de 48 Hrs . ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 10 ]}

El título de la película proviene de una canción escrita y grabada por Bruce Springsteen en su álbum de 1978, Darkness on the Edge of Town . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Las negociaciones con Springsteen por los derechos de la canción retrasaron la producción varias veces. ^{[ 3 ]} Originalmente, se planeó que la canción apareciera en la banda sonora de la película, cantada por Ellen Aim al final de la misma, pero cuando se le informó a Springsteen que la canción sería regrabada por otros vocalistas, retiró el permiso para su uso. ^{[ 11 ]} Jim Steinman fue contratado para escribir las canciones de apertura y cierre, y "Streets of Fire" fue reemplazada por " Tonight Is What It Means to Be Young ". ^{[ 3 ]} El estudio afirmó que reemplazaron la canción de Springsteen porque era "deprimente". ^{[ 11 ]}

Cuando llegó el momento de elegir el reparto de la película, Hill quería un grupo de jóvenes relativamente desconocidos. Gross dice: «Siempre tuvimos la idea de descubrir a un nuevo Steve McQueen , ¿sabes? Un joven blanco que montara en moto, llevara una carabina al hombro y se convirtiera en un icono popular». ^{[ 4 ]} Entre los actores que consideraron para el papel de Tom Cody estaban Tom Cruise , Eric Roberts y Patrick Swayze . Gross dice que querían a Cruise y le hicieron una oferta, pero él ya había aceptado otro papel. ^{[ 4 ]}

Hill supo de Michael Paré por Hildy Gottlieb, su entonces novia y luego esposa, quien también era la misma agente que le recomendó a Eddie Murphy para 48 Hrs . ^{[ 5 ]} Cuando fue elegido en marzo de 1983, Paré había aparecido en dos películas, Eddie and the Cruisers y Undercover , que aún no se habían estrenado. ^{[ 13 ]} Para Hill, Paré "tenía la cualidad adecuada. Era el único actor que encontré que era adecuado para el papel... una sorprendente combinación de dureza e inocencia". ^{[ 5 ]} Paré dijo de su personaje: "Es alguien que puede llegar y arreglarlo todo". ^{[ 5 ]}

El personaje de Ellen Aim fue escrito como una mujer de 28 años. Gross dice que querían a Daryl Hannah , pero no pudieron llegar a un acuerdo a tiempo. ^{[ 4 ]} Diane Lane audicionó para el papel cuando tenía 18 años. Hill se mostró reacio a elegirla porque sentía que era demasiado joven para el papel. Hill conoció a Lane en la ciudad de Nueva York y ella audicionó para él con pantalones de cuero negro, una blusa de malla negra y botas de tacón alto. Se sorprendió con su "compromiso total para venderse como una estrella del rock 'n' roll ". ^{[ 3 ]} La actriz había estado en más de 10 películas para cuando hizo Calles de fuego . Describió a su personaje como "el primer papel glamoroso que he tenido". ^{[ 5 ]} Hill quedó tan impresionado con su trabajo en la película que escribió escenas adicionales para ella durante el rodaje. ^{[ 5 ]} "Estábamos muy entusiasmados con Diane Lane porque protagonizaba dos películas de Francis Ford Coppola que generaban mucha expectación y que se estaban rodando en Oklahoma", dice Gross, refiriéndose a The Outsiders y Rumble Fish . "Así que teníamos la aprobación para elegir a la persona que Francis Ford Coppola había elegido". ^{[ 4 ]}

Amy Madigan originalmente audicionó para el papel de Reva, la hermana de Cody, y les dijo a Hill y Silver que quería interpretar el papel de McCoy que, recuerda, "fue escrito para ser interpretado por un hombre con sobrepeso que era un buen soldado y realmente necesitaba un trabajo. Podía seguir siendo duro y fuerte y que una mujer lo interpretara sin reescribir el papel". ^{[ 5 ] [ 9 ]} A Hill le gustó la idea y la eligió. ^{[ 5 ]}

Willem Dafoe fue recomendado por Kathryn Bigelow , quien lo había dirigido recientemente en The Loveless (1981). Bigelow salía con David Giler , colaborador y amigo de Hill en ese momento. Gross dijo más tarde que pensaba que Dafoe "quizás fue lo mejor de la película". ^{[ 4 ]}

La producción comenzó en Chicago en abril de 1983, luego se trasladó a Los Ángeles durante 45 días y finalmente dos semanas en una fábrica de jabón en Wilmington , con filmación adicional en Universal Studios . El rodaje concluyó el 18 de agosto de 1983. ^{[ 5 ]} Los 10 días de rodaje en Chicago fueron exteriores nocturnos, en locaciones que incluían andenes de líneas de metro elevadas y las profundidades de Lower Wacker Drive . Para Hill, el metro y su apariencia eran cruciales para el mundo de la película y representaban uno de los tres medios de transporte: los otros dos eran automóviles y motocicletas. ^{[ 5 ]}

Durante el rodaje en Chicago, la producción se vio afectada por un clima adverso que incluyó lluvia, granizo, nieve y una combinación de los tres. Las escenas del metro se filmaron en diversas locaciones de Chicago, incluyendo LaSalle Street (línea azul), Lake Street (línea verde), Sheridan Road (líneas roja y morada) y Belmont Avenue (líneas roja, marrón y morada). Se utilizó la estación Damen Avenue (línea azul, en las avenidas Damen , North y Milwaukee ). ^{[ 5 ]}

El diseñador de producción John Vallone y su equipo construyeron una línea de tren elevada en los estudios Universal que coincidía perfectamente con las de Chicago. ^{[ 3 ]} El equipo de filmación cubrió con lonas los decorados de New Street y Brownstone para que sirvieran como escenario del distrito de Richmond, cubriéndolos por completo para poder filmar escenas nocturnas durante el día. Esta lona medía 1240 pies de largo por 220 pies de ancho sobre ambos decorados y costó 1,2 millones de dólares. ^{[ 3 ]} Sin embargo, esto presentó problemas inusuales. El sonido de la lona ondeando con el viento interfería con los diálogos de los actores. Los pájaros que habían anidado en la lona también causaban ruidos molestos. ^{[ 5 ]}

El exterior del Teatro Richmond donde Ellen Aim canta al principio de la película se filmó en el estudio, mientras que el interior se filmó en el Teatro Wiltern en Los Ángeles durante dos semanas. ^{[ 5 ]} El control policial de Ardmore se filmó cerca de la Calle 6 en el este de Los Ángeles , cerca de la cuenca de inundación. Aunque se ven tres distritos, la ciudad tiene un total de cinco distritos: Richmond, Strip, Battery, Cliffside y Bayside. ^{[ 5 ]} Un distrito adicional, Ardmore, también aparece en la película, pero puede ser un municipio separado ya que no se le antepone "el".

La producción empleó a 500 extras para interpretar a los ciudadanos del distrito de Richmond. ^{[ 5 ]} El director de fotografía Andrew Laszlo filmó la película con muy poca luz, lo que le dio a las imágenes una calidad cruda y de "baja tecnología". La coreografía de las dos canciones que canta Ellen Aim y la de los Sorels fue realizada por Jeffrey Hornaday . ^{[ 5 ]} La iluminación de estas escenas de conciertos fue realizada por Mark Brickman, quien también iluminó conciertos de Bruce Springsteen y Pink Floyd . Además, se utilizaron 12 Studebakers modelo 1950 y 1951 como coches de policía. ^{[ 5 ]} Más de 50 motocicletas y sus conductores aparecieron como los Bombers, y fueron elegidos de entre 200 miembros de clubes reales con sede en Los Ángeles como The Crusaders y The Heathens. ^{[ 3 ]}

Según Laszlo, el estilo de la película estuvo condicionado por la historia. ^{[ 3 ]} El aspecto de Richmond era muy suave y los colores no llamaban la atención. La luz en The Battery era contrastante y dura, con colores vivos. En el distrito de Parkside se utilizan estampados de rombos y cuadros, y las luces de neón dan color al Strip. ^{[ 3 ]}

Hill declaró posteriormente que se sintió "humilde" por la sesión de fotos:

Creo que pensé que podía manejarlo. No sabía cómo filmar música. La música había sido importante en mis películas, generalmente en la postproducción. Esto era difícil de filmar. Ya tenía un gran respeto por gente como Minnelli . Simplemente no podía resolverlo sin simplemente colocar varias cámaras y filmar muchísima película... Más tarde me di cuenta o hablé con gente sobre esto y MGM en los viejos tiempos todos tenían contrato y ensayaban durante semanas. Nosotros no tenemos eso. Lo preparábamos y filmábamos. Muchas veces recibíamos las canciones solo unos días antes del rodaje. Solo recibíamos la canción final. No teníamos la ventaja estructural del antiguo sistema de estudios. Eso hizo que el rodaje fuera muy ineficiente. No creo que hubiera otra manera de hacerlo dadas las circunstancias. ^{[ 8 ]}

Debido a la coreografía y las preparaciones entre tomas de cada escena, el enfrentamiento culminante de cuatro minutos entre Cody y Raven Shaddock (Dafoe) requirió un tiempo considerable para filmarse. ^{[ 3 ]} Paré estimó que fueron cuatro semanas:

Willem y yo rodamos eso durante dos semanas, y luego Walter lo rodó durante otras dos semanas con los especialistas. Toda esa escena fue cosa de Walter. Tenía que hacer algo así, especialmente después de lo que había hecho en Tiempos difíciles (1975). ^{[ 14 ]}

Michael Paré recordó más tarde:

Hay que tener en cuenta que, de todo el reparto, nadie tenía más de treinta años. Diane Lane tenía, creo, dieciocho. Era una producción de Hollywood enorme. Mi representante me hizo contratar una limusina para que me recogiera en casa y me llevara al trabajo. Yo pensaba: «Dios mío, esto es increíble. Esto es... Hollywood. El verdadero Hollywood. El Hollywood del que hacen películas». ... Daba miedo. Y Walter no es el tipo de persona que se lleva bien con los niños. Es un vaquero. Es como John Ford . «¡No me pregunten cómo actuar! ¡Soy director!» (Risas) ^{[ 15 ]}

Paré también dijo que tuvo problemas con Rick Moranis :

Rick Moranis me sacaba de quicio. Hay toda una ola de comedia de insultos. En la vida real, si alguien te insulta un par de veces, puedes darle una bofetada. O un puñetazo. No puedes hacer eso en un plató de cine. Y estos comediantes andan por ahí y pueden decir lo que quieran. Yo no soy tan hábil con eso. Los comediantes son una raza especial. Pueden provocarte y decir lo que... quieran, y no puedes hacer nada para detenerlos... Es un tipo pequeño y raro que no ligaría ni en un burdel con un puñado de billetes de cincuenta. Me imitaba. Lo primero que me dice es: "¿Solo actúas como si fueras guay, o eres realmente guay?". Esa fue la primera frase que me dijo en la oficina de Joel Silver. Y yo pensé: "Oh... esto no va a salir bien". Pero era uno de los amigos íntimos de Joel, y acabó haciendo un montón de películas para Disney. Yo simplemente no era tan listo. No estaba preparado para esa clase de mierda. ^{[ 15 ]}

Paré dijo que en el borrador original del guion, Tom Cody mataba a Raven con un cuchillo. "A Walter le gustó mucho la idea porque Tom Cody ganaba a toda costa". Sin embargo, esto se cambió a una pelea justa para asegurar una clasificación PG. ^{[ 14 ]}

Paré no siempre se llevaba bien con Hill:

Creo que Walter es escritor de corazón. Los escritores no siempre se comunican bien en persona. También es un tipo duro. Es como un vaquero. Su silla de director era de cuero y en el respaldo ponía "Lobo Solitario". Solía ​​frecuentar clubes de tiro y no era un tipo muy delicado... Estábamos rodando una escena de amor. Cuando dijeron "Tenemos que doblar la escena de amor", me asusté muchísimo. Nunca antes había hecho una escena de amor... Necesitaba ayuda para superarla. Entré en pánico, y Joel Silver llamó a Walter y de alguna manera lo convenció para que viniera a dirigirme durante el doblaje. Calles de Fuego era una película muy importante para mí, y me sentí abrumado. Creo que eso le molestó a Walter. Creo que pensó que yo era un tipo necesitado. Estaba acostumbrado a trabajar con actores con experiencia como Nick Nolte o David Carradine . Siempre me he preguntado por qué Walter nunca ha querido volver a trabajar conmigo. Creo que fue demasiado caballeroso como para decirme que yo era demasiado necesitada en ese momento. ^{[ 14 ]}

EG Daily , quien interpretó a Baby Doll, dice que fue "algo muy frustrante para mí" no cantar en la película "Porque Diane Lane estaba cantando, y recuerdo haber pensado '¡Ah!'. Fue tan frustrante para mí. Fue doloroso. Porque quería estar en ese escenario cantando con esos tipos... Pero en aquel entonces siempre interpretaba personajes excéntricos. No conseguía esos papeles principales elegantes. Conseguía esos personajes excéntricos y divertidos, como la mejor amiga de los protagonistas. Prostitutas con un corazón de oro. Bichos raros." ^{[ 16 ]}

Gross y Hill se reunían con los editores los fines de semana y revisaban el material grabado. Gross recuerda que, aproximadamente cinco semanas después de comenzar el rodaje de 14 semanas:

Me giré hacia Walter y le dije: "Esta película es algo más extraña de lo que pensábamos... Simplemente no anticipamos cómo sería la combinación de elementos. Teníamos un concepto de diseño muy consciente para la película, pero creo que no comprendimos del todo lo fuerte que sería, en términos de la combinación de elementos. En cierto modo, creo que Calles de Fuego trataba de expandir el concepto de Los Guerreros a un escenario más grande. Pero al expandirlo a una escala mayor, cambió. La magnitud de la película, en cuanto a su composición, cambió el significado de las cosas y la convirtió más en un cuento de hadas... Los Guerreros , estaba entretejida con un sentido único de realismo. El hecho de que hicieran un trato con pandillas reales para que fueran extras en la película. Había una verdadera dialéctica godardiana entre artificio y realidad. Es una película muy realista, en algunos aspectos, pero es muy artificial al mismo tiempo... Lo hicimos de nuevo, pero pusimos el énfasis en el artificio. Y no del todo... quiero decir que teníamos demasiada integridad. Quizás fuimos más allá de lo debido. No lo sé. No puedo explicar todo lo que falló, pero lo más perjudicial es que no teníamos al actor adecuado para Tom Cody. Tal vez si hubiéramos tenido a Tom Cruise, habríamos tenido éxito. Pero nuestro compromiso con el estilo fue total y consciente, y quizás demasiado extremo para el público general. ^{[ 4 ]}

Gross también escribió que "existía la posibilidad de algo grandioso, pero la decepción fundamental temprana con personal clave (en ese caso la estrella, Michael Paré) nos fortaleció a todos para afrontar la posibilidad de que no resultara así". ^{[ 17 ]}

Larry Gross recuerda que los cineastas se mostraron optimistas antes del estreno:

En el fondo, todos sabíamos que Michael nos había decepcionado. Sentíamos que lo habíamos compensado adecuadamente creando un mundo divertido, emocionante y estilizado. Sabes, yo estaba decepcionado con un aspecto: una voz en off de la hermana de Tom que teníamos, que Walter decidió eliminar después. Había un par de cosas en la narrativa que sentí que se eliminaron y que probablemente deberían haberse quedado. Al mismo tiempo, yo mismo estaba impresionado por lo que Walter, el director de fotografía Andy Laszlo y nuestro editor estaban haciendo visualmente en la película. Y sentí, mientras observaba el proceso de posproducción, que la película mejoraba cada vez más. Más impresionante. Hasta el punto de que pensé que iba a tener éxito. Y pensé que habíamos logrado lo que nos propusimos. Creamos el mundo que nos propusimos crear... Era una película hecha para triunfar. Es curioso. La película se proyectó muy, muy bien. Recuerdo que, después de las primeras proyecciones, la gente me decía que iba a ser rico de por vida. Había un cariño y una confianza tremendos. ^{[ 4 ]}

Calles de fuego tuvo un desempeño deficiente en taquilla, estrenándose en 1150 salas el 1 de junio de 1984 y recaudando 2,4 millones de dólares durante su primer fin de semana. ^{[ 18 ]} Después de 10 días, recaudó 4,5 millones de dólares, mientras que la película que también se estrenó, Star Trek III: En busca de Spock, recaudó 34,8 millones de dólares en el mismo período. ^{[ 11 ]}

Gross dice que Hill estaba rodando Brewster's Millions en ese momento. "Joel colgó el teléfono con Universal y dijo: 'Estamos muertos'. Recuerdo que nos sentamos en un pequeño parque. En el centro de Los Ángeles . Y empezamos a reírnos, como lo hace la gente cuando las cosas van mal... Hay una canción en la película que se llama 'Tonight Is What It Means to Be Young'. Y recuerdo que, en el parque, Joel dijo: 'Hoy es lo que significa estar muerto'". ^{[ 4 ]}

La película recaudó un total de 8 millones de dólares en Norteamérica, en comparación con un presupuesto de producción de 14,5 millones de dólares. ^{[ 18 ]}

«Me quedé destrozado cuando la película no tuvo éxito», dijo Gross. «Eso me rompió el corazón... Tenía la esperanza de que, para cuando la película estuviera terminada, hubiera adquirido una forma y un diseño que causaran un verdadero impacto. Pero no fue así, y eso fue triste». ^{[ 4 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 69% de las reseñas de 32 críticos son positivas. El consenso del sitio web dice: " Calles de fuego puede que a veces flaquee bajo la presión de su ambiciosa fusión de géneros dispares, pero el estilo virtuoso de Walter Hill le da a este musical de motocicletas combustible para arder". ^{[ 19 ]} En Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, la película tiene una puntuación de 59 sobre 100 basada en 14 críticos, lo que indica reseñas "mixtas o promedio". ^{[ 20 ]}

Janet Maslin, del New York Times, criticó el guion de la película por ser misógino y "problemáticamente vulgar". ^{[ 21 ]}

Gary Arnold escribió en The Washington Post que como "protagonistas románticos, Paré y Lane son prácticamente un fracaso", y que "la mayoría de los clímax de acción se tratan como meros rellenos, hasta el punto de preguntarse si aburrieron al director". ^{[ 22 ]}

Jay Scott escribió en The Globe and Mail que "cuando Calles de Fuego avanza a toda velocidad como Mercurio bajo los efectos de la metanfetamina, la adrenalina que deja a su paso anula cualquier duda sobre el contenido. Pero en cuanto el ritmo disminuye, la historia cambia: se trata de una película sin historia alguna". ^{[ 23 ]}

En un ensayo para Film Comment , David Chute escribió: «Probablemente sea imposible no disfrutar de la película. Ningún director se compara con Hill en cuanto a maestría visceral. Pero los estados de ánimo no perduraron. Es una película tan dura que apenas tiene atmósferas». ^{[ 11 ]}

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le otorgó a Calles de Fuego 3 estrellas de un máximo de 4, elogiando la banda sonora y el diseño de producción, y destacando las interpretaciones "ampliamente simbólicas" que encarnaban la lucha entre el bien y el mal. También escribió: "El lenguaje también es extraño: es duro, pero no con la dureza de 1984. Suena como la forma en que los tipos realmente malos habrían hablado a finales de la década de 1950, solo que con algunas palabras diferentes, como si este mundo hubiera desarrollado un idioma ligeramente distinto". ^{[ 24 ]}

El guionista Larry Gross afirmó que la película ha sido influyente:

Independientemente de lo bueno, malo o indiferente que sea Streets of Fire , tuvo un enorme impacto en otros cineastas. Las dos películas que se estrenaron en los años posteriores, completamente impregnadas de la iconografía de Streets of Fire, son RoboCop y Se7en . Se7en se desarrolla en otro mundo. No es Nueva York. No es Chicago. Un mundo donde llueve todo el tiempo. Siempre oscuro. Casi siempre de noche. Son dos películas muy exitosas que supieron cómo combinar la estilización con la cantidad justa de gore para enganchar al público. Y creo que si hubiéramos incluido más gore, nuestras posibilidades de enganchar al público habrían sido mayores. ^{[ 4 ]}

Streets of Fire tiene varias similitudes con el exitoso videojuego de lucha de Capcom de 1989 , Final Fight . En una entrevista de 2007, la revista Retro Gamer le preguntó al diseñador del juego, Akira Nishitani, sobre las similitudes. Nishitani dijo que, en ese momento, el equipo no estaba "al tanto de Streets of Fire , pero lo busqué en Google y, efectivamente, parece haber algo familiar", pero que "este estilo de historia era muy popular en aquel entonces" y muchos " juegos de lucha lo utilizaban", así que "¡supongo que éramos parte de ese grupo!". ^{[ 25 ]} Por otro lado, Akira Yasuda (el planificador del juego) afirma en su sitio web personal que basó al protagonista de Final Fight, Cody Travers, en Tom Cody de Michael Paré. ^{[ 26 ]}

Streets of Fire también inspiró los primeros animes ambientados en el cyberpunk y otros géneros relacionados. La miniserie OVA Megazone 23 y la versión OVA original de Bubblegum Crisis son ejemplos notables de esto. En un momento dado, el personaje principal de la primera, Shougo Yahagi, incluso ve la película dentro de la historia, mientras que la secuencia de apertura del primer episodio de la segunda está fuertemente inspirada en la de la película. ^{[ 27 ]}

En 2008 se realizó una secuela no oficial titulada Road to Hell , dirigida por Albert Pyun , con Paré interpretando a Tom Cody y Deborah Van Valkenburgh a su hermana Reva Cody.