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Articulo de referencia

Gordon Parks

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Gordon Roger Alexander Buchanan Parks (30 de noviembre de 1912 - 7 de marzo de 2006) fue un fotógrafo, compositor, autor, poeta y cineasta estadounidense, que se destacó en el fotoperiodismo documental estadounidense entre las décadas de 1940 y 1970, particularmente en temas de derechos civiles, pobreza y afroamericanos, así como en la fotografía de glamour . Se le recuerda sobre todo por sus icónicas fotografías de estadounidenses pobres durante la década de 1940 (tomadas para un proyecto del gobierno federal), por sus ensayos fotográficos para la revista Life y como director de las películas Shaft , Shaft's Big Score y la semiautobiográfica The Learning Tree .

Parks fue uno de los primeros cineastas afroamericanos en dirigir películas dentro del sistema de Hollywood, desarrollando filmes que retrataban la experiencia de los esclavos y los afroamericanos que luchaban por sobrevivir, y contribuyendo a la creación del género " blaxploitation ". El Registro Nacional de Cine cita a The Learning Tree como "el primer largometraje de un director negro financiado por un importante estudio de Hollywood".

Primeros años de vida

Parks nació en Fort Scott, Kansas , hijo de Andrew Jackson Parks y Sarah Ross, el 30 de noviembre de 1912. [ 2 ] Fue el menor de 15 hijos. [ 3 ] Su padre era agricultor y cultivaba maíz, remolacha, nabos, patatas, berza y ​​tomates. También tenían algunos patos, gallinas y cerdos. [ 4 ]

Asistió a una escuela primaria segregada . Debido a que el pueblo era demasiado pequeño para tener escuelas secundarias segregadas, su escuela secundaria era integrada. Sin embargo, a los estudiantes negros no se les permitía participar en deportes ni en actividades sociales escolares, [ 5 ] y se les desalentaba a desarrollar aspiraciones de educación superior. Parks relató en un documental sobre su vida que su maestro le dijo que su deseo de ir a la universidad sería un desperdicio de dinero.

Cuando Parks tenía 11 años, tres chicos blancos lo arrojaron al río Marmaton creyendo que no sabía nadar . Tuvo la presencia de ánimo de sumergirse para que no lo vieran llegar a la orilla. [ 6 ] Su madre murió cuando él tenía catorce años. Pasó su última noche en la casa familiar durmiendo junto al ataúd de su madre, buscando no solo consuelo, sino también una manera de enfrentar su propio miedo a la muerte. [ 7 ]

Poco después, lo enviaron a St. Paul, Minnesota, a vivir con su hermana y su esposo. Él y su cuñado discutían con frecuencia, y Parks finalmente fue echado a la calle a la edad de 15 años para que se las arreglara solo. Luchando por sobrevivir, trabajó en burdeles y como cantante, pianista, ayudante de camarero, camarero ambulante y jugador de baloncesto semiprofesional. [ 8 ] [ 9 ] En 1929, trabajó brevemente en un club de caballeros de élite, el Minnesota Club. [ 10 ] Allí observó los lujos del éxito y pudo leer muchos libros de la biblioteca del club. [ 11 ] Cuando el crac de Wall Street de 1929 puso fin al club, se subió a un tren con destino a Chicago, [ 12 ] donde logró conseguir un trabajo en una pensión de mala muerte . [ 13 ]

Carrera

Fotografía

A los veintiocho años, Parks quedó impactado por las fotografías de trabajadores migrantes en una revista. Compró su primera cámara, una Voigtländer Brillant , por $12.50 en una casa de empeños de Seattle, Washington [ 14 ] y aprendió por su cuenta a tomar fotos. Los empleados de la tienda de fotografía que revelaron su primer rollo de película elogiaron su trabajo y lo impulsaron a buscar un trabajo de moda en una tienda de ropa femenina en St. Paul, Minnesota, propiedad de Frank Murphy. [ 15 ] Esas fotografías llamaron la atención de Marva Louis, esposa del campeón de boxeo de peso pesado Joe Louis . Ella animó a Parks y a su esposa, Sally Alvis, a mudarse a Chicago en 1940, [ 16 ] donde él comenzó un negocio de retratos y se especializó en fotografías de mujeres de la alta sociedad. El trabajo fotográfico de Parks en Chicago, especialmente al capturar las múltiples experiencias de los afroamericanos en toda la ciudad, lo llevó a recibir la beca Julius Rosenwald en 1942. La beca le pagaba $200 al mes y le permitía elegir empleador. [ 17 ] Esto, a su vez, contribuyó a que le pidieran unirse a la Administración de Seguridad Agrícola (FSA), que estaba documentando las condiciones sociales de la nación [ 18 ] bajo los auspicios de Roy Stryker . [ 9 ] [ 19 ]

Fotografía gubernamental

Durante los años siguientes, Parks pasó de un trabajo a otro, desarrollando paralelamente una carrera como fotógrafo independiente de retratos y moda. Comenzó a documentar el gueto negro del South Side de la ciudad y, en 1941, una exposición de esas fotografías le valió a Parks una beca de fotografía de la FSA. [ 9 ]

American Gothic, Washington, DC – una conocida fotografía de Parks

Trabajando en la FSA como aprendiz bajo la tutela de Roy Stryker, [ 20 ] [ 9 ] Parks creó una de sus fotografías más conocidas, American Gothic, Washington, DC . [ 21 ] Inspirada y nombrada en honor a la icónica pintura de Grant Wood American Gothic , la fotografía "inquietante" de Parks muestra a Ella Watson, una mujer negra que trabajaba en el equipo de limpieza del edificio de la FSA, de pie rígidamente frente a una bandera estadounidense, con una escoba en una mano y un trapeador al fondo. Parks se inspiró para crear la imagen después de experimentar racismo repetidamente en restaurantes y tiendas de la capital segregada. [ 22 ]

Una fotografía posterior de la serie FSA de Parks muestra a Ella Watson y su familia.

Tras ver la fotografía, Stryker afirmó que era una acusación contra Estados Unidos y que podría costarles el despido a todos sus fotógrafos. [ 23 ] Instó a Parks a seguir trabajando con Watson, lo que dio lugar a una serie de fotografías de su vida cotidiana. Parks declaró posteriormente que su primera imagen era exagerada y poco sutil; otros comentaristas han argumentado que su fuerza residía en su carácter polémico y en la dualidad de víctima y superviviente, y que, por lo tanto, impactó a mucha más gente que sus fotografías posteriores de la Sra. Watson. [ 24 ]

(El conjunto de la obra de Parks para el gobierno federal —utilizando su cámara "como un arma"— atraería mucha más atención de sus contemporáneos e historiadores que la de todos los demás fotógrafos negros al servicio federal en ese momento. Hoy en día, la mayoría de los historiadores que analizan a los fotógrafos negros comisionados por el gobierno federal de esa época se centran casi exclusivamente en Parks). [ 22 ]

Después de la disolución de la FSA, Parks permaneció en Washington, DC como corresponsal de la Oficina de Información de Guerra [ 9 ] [ 25 ] donde fotografió al 332.º Grupo de Caza, compuesto exclusivamente por soldados negros [ 26 ], conocido como los Aviadores de Tuskegee . No pudo seguir al grupo en el teatro de operaciones en el extranjero, por lo que renunció a la OWI [ 2 ]. Más tarde, siguió a Stryker al Proyecto de Fotografía de Standard Oil en Nueva Jersey, que asignaba fotógrafos para tomar fotografías de pequeños pueblos y centros industriales. El trabajo más destacado de Parks durante ese período incluyó: La hora de la cena en la casa del Sr. Hercules Brown, Somerville, Maine (1944); Trabajador de una planta de grasa, Pittsburgh, Pensilvania (1946); Coche cargado de muebles en la autopista (1945); Autorretrato (1945); y Pasajeros del ferry, Staten Island, Nueva York (1946).

Fotografía comercial y cívica

Parks reanudó su búsqueda de trabajos de fotografía en el mundo de la moda. Tras su renuncia a la Oficina de Información de Guerra, Parks se mudó a Harlem y se convirtió en fotógrafo de moda independiente para Vogue bajo la dirección de Alexander Liberman . [ 27 ] A pesar de las actitudes racistas de la época, el editor de Vogue, Liberman, lo contrató para fotografiar una colección de vestidos de noche. A medida que Parks fotografiaba moda para Vogue durante los años siguientes, desarrolló un estilo distintivo que consistía en fotografiar a sus modelos en movimiento en lugar de en poses estáticas. Durante este tiempo, publicó sus dos primeros libros: Flash Photography (1947) y Camera Portraits: Techniques and Principles of Documentary Portraiture (1948).

Un ensayo fotográfico de 1948 sobre un joven líder de pandillas de Harlem le valió a Parks un puesto como fotógrafo y escritor en la principal revista fotográfica de Estados Unidos, Life . Su colaboración con Life se extendió hasta 1972. [ 20 ] Durante más de 20 años, Parks realizó fotografías sobre temas como moda, deportes, Broadway , pobreza y segregación racial, así como retratos de Malcolm X , Stokely Carmichael , Muhammad Ali y Barbra Streisand . Se convirtió en "uno de los fotoperiodistas más provocadores y célebres de Estados Unidos". [ 28 ]

Sus fotografías para la revista Life , en particular su ensayo fotográfico de 1956, titulado "Las restricciones: abiertas y ocultas" [ 29 ] , ilustraron los efectos de la segregación racial al tiempo que documentaban la vida cotidiana y las actividades de tres familias en Mobile, Alabama, y ​​sus alrededores: los Thornton, los Causey y los Tanner. Como señalan los curadores del High Museum of Art Atlanta, si bien el ensayo fotográfico de Parks sirvió como documentación decisiva del Sur de Jim Crow y todos sus efectos, no se limitó a centrarse en las manifestaciones, los boicots y la brutalidad asociados a ese período; en cambio, "enfatizó los detalles prosaicos" de la vida de varias familias. [ 30 ] [ 31 ]

Una exposición de fotografías de un proyecto que Parks realizó para Life en 1950 se exhibió en 2015 en el Museo de Bellas Artes de Boston . [ 32 ] Parks regresó a su ciudad natal, Fort Scott, Kansas, donde la segregación persistía, y documentó las condiciones de la comunidad y la vida contemporánea de muchos de sus 11 compañeros de clase de la escuela secundaria segregada a la que asistían. El proyecto incluía sus comentarios, pero Life nunca publicó el trabajo .

Durante sus años en Life , Parks también escribió algunos libros sobre el tema de la fotografía (en particular la fotografía documental) y en 1960 fue nombrado Fotógrafo del Año por la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas . [ 20 ]

Sus fotografías de moda continuaron publicándose en Vogue desde mediados de la década de 1940 hasta finales de la década de 1970. [ 33 ]

Película

En la década de 1950, Parks trabajó como consultor en varias producciones de Hollywood. Posteriormente dirigió una serie de documentales sobre la vida en los guetos negros que fueron encargados por National Educational Television . Con su adaptación cinematográfica de su novela semiautobiográfica, The Learning Tree , en 1969 para Warner Bros.-Seven Arts . Fue filmada en su ciudad natal de Fort Scott, Kansas. [ 34 ] Parks también escribió el guion y compuso la banda sonora de la película, con la ayuda de su amigo, el compositor Henry Brant .

Shaft , una película de detectives de 1971 dirigida por Parks y protagonizada por Richard Roundtree como John Shaft, se convirtió en un gran éxito que dio origen a una serie de películas que serían etiquetadas como blaxploitation . El género blaxploitation era aquel en el que las imágenes de personas negras de clase baja involucradas con drogas, violencia y mujeres se explotaban para películas de éxito comercial protagonizadas por actores negros, y era popular entre un sector de la comunidad negra. El talento de Parks para crear ambientes quedó confirmado por Shaft , con su retrato del detective privado negro, súper genial y vestido de cuero, contratado para encontrar a la hija secuestrada de un gánster de Harlem .

Parks también dirigió la secuela de 1972, Shaft's Big Score , en la que el protagonista se ve atrapado entre bandas rivales de gánsteres. Otros créditos como director de Parks incluyen The Super Cops (1974) y Leadbelly (1976), una película biográfica del músico de blues Huddie Ledbetter . En la década de 1980, realizó varias películas para televisión y compuso la música y el libreto de Martin , un ballet en homenaje a Martin Luther King Jr. , que se estrenó en Washington, D.C., en 1989. Se proyectó en la televisión nacional el día del cumpleaños de King en 1990. [ 35 ]

En 2000, a modo de homenaje, hizo un cameo en la secuela de Shaft protagonizada por Samuel L. Jackson en el papel principal, interpretando al homónimo y sobrino del John Shaft original. En la escena del cameo, Parks estaba sentado jugando al ajedrez cuando Jackson lo saludó como "Sr. P." [ 36 ]

Músico y compositor

Gordon Parks junto a su piano, fotografía de David Finn (finales de la década de 1980).

Su primer trabajo fue como pianista en un burdel cuando era adolescente. [ 37 ] Parks también se desempeñó como pianista de jazz. Su canción "No Love", compuesta en otro burdel, fue interpretada durante una transmisión de radio nacional por Larry Funk y su orquesta a principios de la década de 1930. [ 38 ]

Parks compuso el Concierto para piano y orquesta (1953) animado por el director de orquesta afroamericano Dean Dixon y su esposa Vivian, pianista, [ 39 ] y con la ayuda del compositor Henry Brant . [ 40 ] Completó la Sinfonía del árbol en 1967. En 1989, compuso y dirigió Martin , un ballet dedicado a Martin Luther King Jr., el líder de los derechos civiles , asesinado. [ 41 ]

Escribiendo

A finales de la década de 1940, Parks comenzó a escribir libros sobre el arte y la técnica de la fotografía. Esta segunda etapa profesional dio como resultado 15 libros y lo consagró como un destacado cineasta negro. Su novela semiautobiográfica The Learning Tree se publicó en 1963. Fue autor de varios libros de poesía, que ilustró con sus propias fotografías, y escribió tres volúmenes de memorias: A Choice of Weapons (1966), Voices in the Mirror (1990) y A Hungry Heart (2005). [ 20 ] [ 9 ]

En 1981, Parks incursionó en la ficción con Shannon , una novela sobre inmigrantes irlandeses que luchan por ascender socialmente en el turbulento Nueva York de principios del siglo XX. Entre los logros literarios de Parks se incluyen novelas, poesía, autobiografía y obras de no ficción, como manuales de fotografía y libros sobre cine.

Cuadro

Las pinturas abstractas al óleo de Parks relacionadas con la fotografía se exhibieron en una exposición de 1981 en la Galería Alex Rosenberg en Nueva York titulada "Gordon Parks: Expansiones: La mezcla estética de pintura y fotografía". [ 42 ]

Revista Essence

En 1970, Parks ayudó a fundar la revista Essence y se desempeñó como su directora editorial durante los primeros tres años de su circulación. [ 2 ] [ 43 ]

Vida personal

Parques en 2000

Parks se casó y se divorció tres veces. Sus dos primeras esposas, con quienes estuvo casado casi 40 años, eran negras. Se casó con Sally Alvis en Minneapolis en 1933 [ 44 ] [ 45 ] y se divorciaron en 1961, después de más de 25 años. En 1962, se casó con Elizabeth Campbell, hija del caricaturista E. Simms Campbell , y se divorciaron en 1973. [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] Parks conoció a la editora chino-estadounidense Genevieve Young (hijastra del diplomático chino Wellington Koo ) en 1962 cuando comenzó a escribir The Learning Tree . [ 49 ] En ese momento, su editor la asignó como su editora. Se involucraron sentimentalmente en un momento en que ambos se estaban divorciando de sus cónyuges anteriores, y se casaron en 1973. Este fue su matrimonio más corto, que duró solo seis años. Después de su divorcio en 1979, Parks y Young siguieron siendo amigos cercanos hasta la muerte de él en 2006. [ 50 ] Parks mantuvo una relación a largo plazo con Gloria Vanderbilt hasta su muerte en 2006.

Parks tuvo cuatro hijos con sus dos primeras esposas: Gordon, Jr., David, Leslie, [ 51 ] y Toni (Parks-Parsons). [ 52 ] Su hijo mayor, Gordon Parks, Jr. , cuyos talentos se asemejaban a los de su padre, murió en un accidente aéreo en 1979 en Kenia , adonde había ido para dirigir una película. [ 53 ] [ 54 ] David es autor; su primer libro, GI Diary , se publicó en 1968. [ 55 ] El libro está incluido en la colección Howard University Press Classic Editions, Library of African American Literature and Criticism. [ 56 ]

Parks fue residente durante mucho tiempo de Greenburgh, Nueva York, en el condado de Westchester, Nueva York, y su casa fue declarada monumento histórico en 2007. [ 57 ]

Parks tiene cinco nietos: Alain, Gordon III, Sarah, Campbell y Satchel. Malcolm X honró a Parks al pedirle que fuera el padrino de su hija, Qubilah Shabazz .

Legado

En el cine

Con su película Shaft de 1971 (junto con Sweet Sweetback's Baadasssss Song de Melvin Van Peebles , estrenada a principios del mismo año), Parks fue cocreador del género blaxploitation, un subgénero étnico del cine de explotación que surgió en Estados Unidos a principios de la década de 1970. El filme de acción también contribuyó a cambiar la percepción que Hollywood tenía de los afroamericanos, introduciendo al héroe de acción negro en el cine comercial.

El director Spike Lee cita a Parks como una inspiración, afirmando: "Uno se inspira dondequiera que venga. No tiene por qué ser porque esté viendo sus películas. El hecho de que consiguiera hacer estas películas, cuando no había directores negros, es suficiente". [ 58 ]

El personaje Gordon de Barrio Sésamo recibió su nombre en honor a Parks. [ 59 ]

En la música

Conservación y archivos

Gordon Parks en su estudio, fotografía de David Finn (finales de la década de 1980).

Varias partes son receptoras o herederas de diferentes partes del archivo de Parks.

La Fundación Gordon Parks

Tras su fallecimiento, Genevieve Young [ 50 ] fundó la Fundación Gordon Parks en Pleasantville, Nueva York (anteriormente en Chappaqua, Nueva York ), la cual, según informa, «conserva permanentemente la obra de Gordon Parks y la pone a disposición del público a través de exposiciones, libros y medios electrónicos». La organización también afirma que «apoya actividades artísticas y educativas que promueven lo que Gordon describió como "la búsqueda común de una vida mejor y un mundo mejor"». Este apoyo incluye becas para estudiantes de «arte» y asistencia a investigadores. Su sede cuenta con un espacio de exposiciones con muestras fotográficas rotativas, de acceso gratuito al público, con visitas guiadas para grupos disponibles previa cita. La fundación permite el acceso a su archivo a «investigadores cualificados», previa cita. La fundación colabora con otras organizaciones e instituciones, tanto a nivel nacional como internacional, para promover sus objetivos. [ 60 ]

El Museo/Centro Gordon Parks

El Museo/Centro Gordon Parks en Fort Scott, Kansas , alberga decenas de fotografías y diversas pertenencias de Parks, tanto donadas al museo por él mismo como legadas tras su fallecimiento. La colección incluye premios y medallas, fotografías personales, pinturas y dibujos de Gordon, placas, certificados, diplomas y doctorados honoris causa, libros y artículos seleccionados, ropa, tocadiscos, raqueta de tenis, artículos de revistas, su colección de revistas Life y mucho más. El museo también ha recibido por separado algunas de las cámaras, el escritorio y fotografías de Parks. [ 61 ]

Biblioteca del Congreso, Washington, DC

La Biblioteca del Congreso (LOC) informa que, en 1995, "adquirió la colección personal de Parks, que incluye documentos, música, fotografías, películas, grabaciones, dibujos y otros productos de su... carrera". [ 8 ] [ 9 ] [ 25 ]

La LOC ya albergaba un archivo federal que incluía los primeros proyectos importantes de fotoperiodismo de Parks: fotografías que produjo para la Farm Security Administration (1942–43) y para la Office of War Information (1943–45). [ 8 ] [ 9 ]

En abril de 2000, la LOC otorgó a Parks el galardón de "Leyenda Viviente", siendo uno de los únicos 26 escritores y artistas que recibieron tal honor por parte de la LOC. [ 62 ] La LOC también conserva las partituras publicadas e inéditas de Parks, así como varias de sus películas y producciones televisivas. [ 9 ]

Registro Nacional de Cine

La película autobiográfica de Parks, The Learning Tree , y su drama de acción sobre un antihéroe afroamericano, Shaft , se conservan permanentemente como parte del Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. [ 8 ] [ 25 ] The Learning Tree fue una de las 25 películas seleccionadas inicialmente por la Biblioteca del Congreso para el Registro Nacional de Cine. [ 9 ]

Archivos Nacionales, Washington, D.C.

Los Archivos Nacionales conservan la película My Father, Gordon Parks (1969: archivo 306.8063), una película sobre Parks y la producción de su película autobiográfica, The Learning Tree , junto con una copia (del original) de Solomon Northup's Odyssey , una película realizada por Parks para una transmisión del Sistema de Radiodifusión Pública sobre la terrible experiencia de un esclavo. Los Archivos también conservan varias fotografías de los años de Parks en el servicio público. [ 22 ] [ 63 ] [ 64 ]

Institución Smithsoniana, Washington, D.C.

La Institución Smithsoniana posee una extensa lista de fondos relacionados con Parks, en particular fotografías. [ 65 ]

Universidad Estatal de Wichita

En 1991, la Universidad Estatal de Wichita (WSU), en Wichita , la ciudad más grande del estado natal de Parks, Kansas , le otorgó su máximo galardón: la Medalla Presidencial. Sin embargo, a mediados de la década de 1990, después de que Parks confiara a la WSU una colección de 150 de sus famosas fotografías, la universidad, por diversas razones (incluida la confusión sobre si se trataba de un regalo o un préstamo, y si la universidad podría protegerlas y conservarlas adecuadamente), las devolvió, lo que dejó atónito y profundamente consternado a Parks. Otro desaire provino de las autoridades municipales de Wichita, que también rechazaron la oportunidad de adquirir muchos de sus documentos y fotografías.

Para el año 2000, sin embargo, WSU y Parks habían superado su división. La universidad reanudó los homenajes a Parks y la recopilación de su obra. En 2008, la Fundación Gordon Parks seleccionó a WSU como depositaria de 140 cajas de sus fotos, manuscritos, cartas y otros documentos. [ 66 ] [ 67 ] En 2014, WSU adquirió otras 125 de sus fotos de la fundación, con la ayuda de los filántropos de Wichita Paula y Barry Downing, para exhibirlas en el Museo de Arte Ulrich de la universidad .

Universidad Estatal de Kansas

La Colección Gordon Parks, perteneciente a las Colecciones Especiales del Departamento Richard LD y Marjorie J. Morse de la Universidad Estatal de Kansas, documenta principalmente la creación de su película El Árbol del Aprendizaje . El Museo de Arte Marianna Kistler Beach de la Universidad Estatal de Kansas alberga una colección de 204 fotografías de Gordon Parks, así como archivos del artista y documentación de sus obras. Esta colección se compone de 128 fotografías que Parks seleccionó y donó a la Universidad Estatal de Kansas en 1973, tras recibir un doctorado honoris causa en letras de la universidad en 1970. La donación incluía imágenes en blanco y negro impresas a partir de negativos realizados entre 1949 y 1970 y conservados en los archivos de la revista LIFE; también incluía fotografías en color impresas a partir de negativos de la colección privada del artista. Esta donación a la Universidad Estatal de Kansas es el primer conjunto conocido de fotografías seleccionadas específicamente por Parks para una institución pública. La colección también incluye un grupo de 73 fotografías impresas tras dos estancias de Parks en Manhattan, Kansas. Parks regresó por primera vez para una residencia artística en 1984, patrocinada por el periódico local The Manhattan Mercury con motivo de su centenario; volvió para otra en 1985, iniciativa del Consejo de las Artes de Manhattan y patrocinada por la ciudad y diversas organizaciones e individuos de la comunidad. Setenta y tres fotografías impresas tras estas visitas fueron transferidas del Centro de Artes de Manhattan a K-State en 2017. Las fotografías muestran lugares dentro y alrededor de Manhattan, incluyendo iglesias, casas históricas, arquitectura de K-State y estudiantes.

Exposiciones

Colecciones

La obra de Parks se encuentra en las siguientes colecciones públicas:

Premios y distinciones

Obras

Libros

  • Fotografía con flash (1947)
  • Retratos con cámara: Técnicas y principios del retrato documental (1948) (documental)
  • El árbol del aprendizaje (1964) (semiautobiográfica)
  • Una elección de armas (1967) (autobiográfica)
  • Nacido negro (1970) (recopilación de ensayos y fotografías)
  • Flavio (1978) [ 106 ]
  • Sonreír en otoño (1979) (autobiográfica)
  • Voces en el espejo , Nueva York: Doubleday (1990) (autobiográfico)
  • El acosador del sol (2003) (biografía de JMW Turner)
  • Un corazón hambriento (2005) (autobiográfica)
  • Gordon Parks: Obras completas (2012), Göttingen, Alemania: Steidl; Edición Slp, ISBN 978-3869305301
  • La nueva marea: Primeros trabajos 1940–1950 (2018), Göttingen, Alemania: Steidl

Poesía

  • A mitad de otoño: Una retrospectiva , extractos de las memorias de Gordon Parks. Bulfinch Press / Little, Brown (1997), ISBN 0-8212-2298-8
  • Una estrella para el mediodía: un homenaje a las mujeres en imágenes, poesía y música. Bulfinch. (2000), ISBN 978-0821226858
  • Ojos con pensamientos alados Atria Books (2005) ASIN B001EYHY00 

Fotografía

  • Arias del silencio (1994) Bulfinch Press, ISBN 978-0821221204
  • Vislumbres hacia el infinito . Bulfinch Press (1996), ISBN 978-0821222973
  • Una familia de Harlem 1967. Göttingen, Alemania: Steidl (2012), ISBN 978-3-86930-602-5
  • Gordon Parks: un poeta y su cámara, de Gordon Park , Viking Press (1968), ISBN 978-0233961088
  • La atmósfera del crimen, 1957. Göttingen, Alemania: Steidl (2020), ISBN 978-3-95829-696-1

Películas

Parks también escribió Diario de una familia de Harlem (1968) para Joseph Filipowic, y apareció en la nueva versión de Shaft de 2000 como Cliente del Lenox Lounge / Sr. P.

Música

  • El gran golpe de Shaft (1972)
  • Momentos sin nombre propio (1987)
  • Martin (1989) (ballet sobre Martin Luther King Jr.)

Publicaciones sobre parques

  • Peter W. Kunhardt, Jr. , Philip Brookman (eds.), Gordon Parks: La nueva marea, obra temprana 1940–1950 . National Gallery of Art, Washington, DC y Steidl, 2018, ISBN 9783958294943
  • Paul Roth y Amanda Maddox (eds.), Gordon Parks: La historia de Flavio . Fundación Gordon Parks y Steidl, 2017, ISBN 978-3-95829-344-1
  • Michal Raz-Russo y Jean-Christophe Cloutier, et al., El hombre invisible: Gordon Parks y Ralph Ellison . Art Institute of Chicago y Steidl, 2016, ISBN 978-3-95829-109-6
  • Peter Kunhardt, Jr. y Felix Hoffmann (eds.), Yo soy tú: Obras selectas, 1942–1978 . C/O Berlín , Gordon Parks Foundation y Steidl, 2016, ISBN 978-3-95829-248-2
  • Karen Haas, Gordon Parks: Regreso a Fort Scott . Steidl, 2015, ISBN 978-3-86930-918-7
  • Brett Abbott, et al., Gordon Parks: Segregation Story . High Museum of Art, Atlanta y Steidl, 2014, ISBN 978-3-86930-801-2
  • Russell Lord , Gordon Parks: La construcción de un argumento . Steidl, 2013, ISBN 978-3-86930-721-3
  • Peter Kunhardt, Jr. y Paul Roth (eds.), Gordon Parks: Obras completas . Fundación Gordon Parks y Steidl, 2012, ISBN 978-3-86930-530-1
  • Berry, SL Gordon Parks . Nueva York: Chelsea House Publishers, 1990, ISBN 1-55546-604-4
  • Bush, Martin H. Las fotografías de Gordon Parks . Wichita, Kansas: Universidad Estatal de Wichita, 1983.
  • Donloe, Darlene. Gordon Parks: Fotógrafo, escritor, compositor, cineasta [Serie Melrose Square Black American]. Los Ángeles: Melrose Square Publishing Company, 1993, ISBN 0-87067-595-8
  • Harnan, Terry y Russell Hoover. Gordon Parks: Fotógrafo y cineasta negro [Serie Americanos]. Champaign, Illinois: Garrard Publishing Company, 1972, ISBN 0-8116-4572-X
  • Parr, Ann y Gordon Parks. Gordon Parks: Sin excusas . Gretna, Luisiana: Pelican Publishing Company, 2006. ISBN 1-58980-411-2
  • Qué extraño, Maren. Testigo desnudo: fotografías de Gordon Parks . Milán: Skira, 2006, ISBN 88-7624-802-1
  • Turk, Midge y Herbert Danska. Gordon Parks . Nueva York: Thomas Y. Crowell Company, 1971, ISBN 0-690-33793-0

Documentales sobre parques o que los incluyan

  • Mi padre, Gordon Parks (1969) (Artículo n.° 306.08063A de los Archivos Nacionales)
  • El alma en el cine: El rodaje de Shaft en exteriores (1971)
  • Pasión y memoria (1986)
  • Malcolm X: Hazlo claro (1994)
  • Todo el poder para el pueblo (1996)
  • A mediados de otoño: La vida y obra de Gordon Parks (2000)
  • Un gran día en el hip-hop (2000)
  • Cine BaadAsssss (2002)
  • Soul Man: Isaac Hayes (2003)
  • Imparable: conversación con Melvin Van Peebles, Gordon Parks y Ossie Davis (2005)
  • Documentando el rostro de Estados Unidos: Roy Stryker y los fotógrafos de la FSA (2008)
  • Una selección de armas: Inspirada en Gordon Parks (2021)

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Gordon Parks, IMDb" . IMDb. 1 de mayo de 2009. Consultado el 6 de octubre de 2010 .
  2. 1 2 3 Grundberg, Andy (8 de marzo de 2006). "Gordon Parks, un maestro de la cámara, muere a los 93 años" . The New York Times . Recuperado el 3 de marzo de 2019 .
  3. ↑ Trebay, Guy (4 de febrero de 2021). "Gordon Parks fue el padrino de lo cool" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 15 de diciembre de 2022 . 
  4. ↑ Parks, 1990, pág. 6.
  5. ↑ Parks, 1990, págs. 1–2.
  6. ↑ Parks, 1990, pág. 16.
  7. ↑ Parks, 1990, págs. 12–13.
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