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Alicia, dulce Alicia

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Alice, Sweet Alice , originalmente titulada Communion , [ 5 ] es una película estadounidense de terror psicológico de 1976 [ 6 ] dirigida por Alfred Sole , escrita por Sole y Rosemary Ritvo, y protagonizada por Linda Miller , Paula Sheppard y Brooke Shields en su debut cinematográfico. Ambientada en 1961 en Paterson, Nueva Jersey , la película se centra en una adolescente problemática (Sheppard) que se convierte en sospechosa del brutal asesinato de su hermana menor (Shields) durante la Primera Comunión de esta última , así como en una serie de apuñalamientos sin resolver que le siguen. Mildred Clinton , Niles McMaster y Jane Lowry coprotagonizan, con Louisa Horton y Lillian Roth apareciendo en papeles secundarios.

Sole desarrolló el guion de la película con Ritvo, un profesor de inglés que era su vecino, inspirándose en No mires ahora (1973) de Nicolas Roeg y en las películas de Alfred Hitchcock . Reunió un elenco de actores neoyorquinos, en su mayoría con experiencia teatral. El rodaje principal tuvo lugar durante el verano de 1975 en Paterson y Newark , Nueva Jersey. Gracias a su trayectoria como arquitecto restaurando edificios históricos en Paterson, Sole consiguió varias propiedades allí como locaciones de filmación.

La película se estrenó en el 12º Festival Internacional de Cine de Chicago en noviembre de 1976 con su título original, Communion ; se estrenó en Inglaterra en septiembre de 1977 con este mismo nombre. Tras ser adquirida por Allied Artists , la película fue retitulada Alice, Sweet Alice y estrenada en Estados Unidos el 18 de noviembre de 1977. Fue reestrenada en cines nuevamente en 1981 por Dynamite Entertainment con el título Holy Terror , con una campaña de marketing que explotó la aparición de Shields en la película tras su creciente popularidad. Debido a que la película no fue debidamente registrada para derechos de autor entre sus reestrenos, fue ampliamente distribuida en el mercado de medios domésticos por compañías de dominio público hasta 1997, cuando Sole realizó pequeños cambios editoriales en la película, lo que le permitió volver a registrar los derechos de autor en una versión variante.

Alice, Sweet Alice recibió críticas mixtas de los críticos de cine, aunque tuvo una recepción mayoritariamente favorable en Inglaterra. [ 7 ] La dirección de Sole y la actuación de Sheppard recibieron elogios, aunque muchos críticos consideraron la violencia gráfica y los temas religiosos de la película obscenos y anticatólicos . Recibió elogios de varios festivales de cine y asociaciones de críticos. En los años transcurridos desde su estreno, ha ganado un grupo de seguidores de culto y es considerada un clásico contemporáneo del subgénero slasher en los círculos críticos, [ 8 ] así como un ejemplo de un " giallo americano ". [ 9 ] [ 10 ] También ha sido objeto de estudios en las áreas de estudios de cine de terror , particularmente en lo que respecta a sus representaciones del catolicismo romano, la negligencia emocional infantil y la desintegración de la familia nuclear estadounidense .

Trama

En 1961, en Paterson, Nueva Jersey , Catherine Spages, una madre divorciada, visita al padre Tom con sus dos hijas, Karen, de nueve años, y Alice, de doce, quienes asisten a la escuela parroquial para niñas de San Miguel. Karen se prepara para su Primera Comunión , y el padre Tom le regala el crucifijo de su madre . Una celosa Alice se pone una máscara de Halloween , asustando a la ama de llaves del padre Tom, la señora Tredoni. Alice roba la muñeca de porcelana de Karen, la asusta y la amenaza si se lo cuenta a alguien.

Instantes antes de su Primera Comunión, Karen es estrangulada en el transepto de la iglesia por una persona con una máscara de Halloween y un impermeable amarillo; le arrancan el crucifijo del cuello y prenden fuego a su cuerpo. Una monja hace el horrible descubrimiento, interrumpiendo la ceremonia de la comunión. Tras el funeral de Karen, el exmarido de Catherine, Dominick, comienza a investigar el asesinato por su cuenta, mientras que el detective Spina se encarga del caso formalmente. Spina sospecha que Alice podría ser la responsable del asesinato de su hermana, basándose en su historial documentado de comportamiento antisocial . La hermana de Catherine, Annie, se muda con ella para ayudarla, aunque Alice y Annie se detestan. Annie también expresa su creencia de que Alice asesinó a Karen, para disgusto de su marido, Jim.

Catherine envía a Alice a entregarle un cheque de alquiler a su casero, el señor Alphonso, que padece obesidad mórbida. Cuando él intenta abusar de ella, Alice hiere a su gatito estrangulándolo y arrojándolo al suelo. Annie es atacada y apuñalada por una figura enmascarada en la escalera del edificio. En el hospital, afirma que Alice intentó matarla. Alice es detenida y sometida a una prueba del polígrafo , e insiste en que Karen fue quien atacó a Annie. Los resultados demuestran que Alice dice la verdad, pero aun así es enviada a una institución psiquiátrica para su evaluación.

Dominick recibe una llamada histérica de alguien que dice ser Angela, la hija de Annie, y afirma tener el crucifijo de Karen. Dominick accede a encontrarse con ella en un edificio industrial abandonado. Allí, la figura lo apuñala y lo golpea con un ladrillo antes de atarlo con una cuerda. Dominick descubre que la asesina es en realidad la señora Tredoni, quien los reprende a él y a Catherine por haber concebido a Alice antes del matrimonio y por su posterior divorcio. Después de que Dominick le arranca el crucifijo de Karen del cuello a la señora Tredoni de un mordisco, ella lo empuja por una ventana, provocándole la muerte.

Catherine va a visitar al padre Tom. Él no está en casa, pero la señora Tredoni la invita a pasar. Le explica que, cuando su propia hija murió el día de su Primera Comunión, comprendió que los hijos pagan por los pecados de sus padres. En su dolor y desesperación, se consagra a la iglesia. El padre Tom llega y le comunica a Catherine que Dominick ha fallecido. Durante la autopsia de Dominick, el patólogo encuentra el crucifijo de Karen en su boca, y Alice queda descartada como sospechosa. El padre Tom y Catherine van a buscar a Alice al hospital psiquiátrico.

La señora Tredoni se cuela en el edificio de apartamentos de Catherine. El señor Alphonso se despierta gritando, pues Alice, con malicia, le había puesto un frasco de cucarachas encima mientras dormía. Se encuentra con la señora Tredoni en la escalera y la confunde con Alice. El señor Alphonso la empuja contra la pared, desenmascarándola antes de que ella lo apuñale y huya. El detective Spina ve a la señora Tredoni salir corriendo sin máscara por la puerta trasera, pero no logra salvar al señor Alphonso.

La señora Tredoni corre hacia la iglesia, sin saber que la policía está allí apostada con la esperanza de arrestarla. Durante la misa , el padre Tom le niega la comunión y discretamente intenta llevarla hasta la policía. Ella apuñala al sacerdote en la garganta frente a la congregación mientras la policía irrumpe. Mientras el padre Tom se desangra, Alice emerge de la escena caótica con la bolsa de la compra de la señora Tredoni y coloca dentro el cuchillo de carnicero ensangrentado.

Elenco

  • Linda Miller como Catherine Spages
  • Mildred Clinton como la Sra. Tredoni
  • Paula Sheppard como Alice Spages
  • Niles McMaster como Dominick "Dom" Spages
  • Brooke Shields como Karen Spages
  • Jane Lowry como Annie DeLorenze
  • Rudolph Willrich como el padre Tom
  • Michael Hardstark como el detective Spina
  • Alphonso DeNoble como el Sr. Alphonso
  • Gary Allen como Jim DeLorenze
  • Louisa Horton como la Dra. Whitman
  • Tom Signorelli como el detective Brennan
  • Antonino Rocca como director de funeraria
  • Lillian Roth como patóloga
  • Sally Anne Golden como policía
  • Kathy Rich como Angela DeLorenze
  • Marco Quazzo como Robert DeLorenze
  • Ted Tinling como el detective Cranston
  • Patrick Gorman como el Padre Pat
  • María Boylan y la Madre Superiora
  • Peter Bosche como Monseñor
  • Joseph Rossi como el Padre Joe

Análisis y temas

catolicismo

La iconografía católica es un motivo recurrente en la película.

Numerosos estudiosos del cine han señalado que la representación histérica del catolicismo y las instituciones religiosas en la película está en confluencia directa con los motivos de su villana, la Sra. Tredoni, cuyo objetivo final es "castigar" a los miembros pecadores de su parroquia; esto ha llevado a que algunos afirmen que la película es abiertamente "anticatólica". [ 11 ] [ 12 ] La propia declaración del guionista y director Sole de ser un "excatólico" [ 13 ] también se ha citado en relación con las interpretaciones de los temas y matices religiosos de la película. [ 14 ] Antes de escribir y dirigir Alice, Sweet Alice , Sole había dirigido su primer largometraje, una película erótica suave para adultos titulada Deep Sleep , en 1972. [ 15 ] El estreno de la película resultó en cargos de obscenidad presentados contra él en el estado de Nueva Jersey, así como en la excomunión formal de la Iglesia Católica. [ 16 ] Se ha atribuido a este evento una influencia en la aparente inclinación anticatólica de Alice, Sweet Alice . [ 16 ] [ 17 ]

Las escenas de asesinato en la película han sido descritas por estudiosos del género como John Kenneth Muir como "crudas e impactantes", y se destacan por su uso de "imágenes poderosas" que se correlacionan con los matices religiosos de la película. [ 14 ] Muir ve la película como precursora de películas como Seven (1995), que se centran en individuos que son castigados con la muerte por sus pecados y defectos de carácter. [ 14 ] La iconografía católica aparece prominentemente a lo largo de la película, [ 18 ] incluyendo velas votivas, crucifijos y rosarios , así como representaciones artísticas de la Virgen María en esculturas y pinturas. [ 19 ] En su libro Hearths of Darkness: The Family in the American Horror Film (1996), el escritor Tony Williams comentó que las "fantasías psicóticas adolescentes" de Alice se asemejan a las prácticas rituales de la Iglesia Católica. [ 20 ] Williams concluye que la película "acusa sombríamente a las fuerzas opresivas de la familia y la religión como responsables de producir monstruos", [ 21 ] y que su conclusión ambigua sugiere que la propia Alice se ha "contaminado por el [mismo] sistema social" que llevó a la Sra. Tredoni a cometer los asesinatos en la película. [ 22 ]

Sheila O'Malley de Film Comment señala que: «De una escena a otra, la iconografía religiosa inunda la pantalla: pinturas de María y Cristo, estatuas de mármol, cruces en cada pared, la religión acechando a los personajes desde atrás. Los feligreses se arrodillan ante el altar, sacando sus lenguas para comulgar ( Comunión era el título original de la película), pareciendo un desfile de agresivos logotipos de los Rolling Stones . La religión no es un refugio en Alice, Sweet Alice . Es un rechazo del cuerpo mismo, pero el cuerpo —sus lenguas, sus dientes, su menstruación— no se negará». [ 23 ]

Además, Chuck Bowen de Slant Magazine observa que la presentación de las secuencias de la iglesia denota una naturaleza cerrada que "favorece los planos medios estrechos y los primeros planos que inducen claustrofobia. Los personajes siempre parecen estar apiñados en la iglesia, unos encima de otros, y sus hogares están compuestos de pasadizos igualmente estrechos". [ 24 ] A pesar de esto, Bowen afirma que la película no es "exactamente una acusación a la iglesia", sino más bien un "retrato febril... de cómo la sociedad permite la disfunción en múltiples frentes, desde el doméstico hasta el religioso y el psiquiátrico". [ 24 ] El escritor Troy Howarth se hace eco de esta interpretación en su libro Unholy Communion: Alice, Sweet Alice from Script to Screen (2021), escribiendo que la película "no es estrictamente antirreligiosa... Sole no llega a sugerir que todos en la Iglesia son corruptos". [ 25 ] Cita la representación comprensiva del Padre Tom para respaldar esto, sugiriendo que es "el dogma mismo lo que está en el centro del comentario de Sole" más que la comunidad eclesiástica en general. [ 25 ]

Disolución familiar

Tanto Bowen como Williams señalan la disolución familiar como un tema central de Alice, Sweet Alice , citando la historia de fondo que involucra a los Spages y la separación de Dominick de Catherine, lo que resulta en una dinámica familiar fracturada exacerbada por el código moral de su comunidad religiosa. [ 24 ] [ 26 ] [ 27 ] Bowen afirma: "Sole permite que estas reverberaciones, en particular la amargura paralela existente entre Catherine y Annie y Karen y Alice, ambas intensificadas por la religión, se afirmen gradualmente en nuestras mentes...  La relación fracturada de Catherine y Dom también se presenta como una puerta al caos, principalmente debido a la naturaleza distraída de Catherine y su falta de voluntad para afrontar la verdad sobre su familia." [ 24 ]

La académica Claire Sisco King señala en un ensayo de 2007 que la película se centra en el tema de la performatividad teatral perpetrada por niños que sufren negligencia emocional por parte de sus padres. [ 28 ] King sugiere que el personaje principal, Alice, es marginada por su madre y su tía, y carece de la atención de su padre ausente, quien solo regresa después del asesinato de Karen. [ 29 ] King profundiza en la performatividad de Alice:

Alice se deja llevar por sus propios deseos descontrolados, incluyendo sus celos hacia su hermana y su ansia de atención. La identidad de la asesina, que más tarde se revela como la Sra. Tredoni, la desquiciada ama de llaves del querido sacerdote local, permanece oculta tras un disfraz: una máscara de plástico de Halloween y un impermeable amarillo. Sugiriendo una conexión explícita entre la actuación y la monstruosidad femenina, la máscara representa un rostro femenino con un maquillaje elaborado... Al afirmar un vínculo tan fuerte y obvio entre los cuerpos femeninos y la actuación, esta película intenta disimular hasta qué punto la identidad masculina también puede depender de la actuación. La película reafirma continuamente esta asociación entre la perversión femenina y la actuación a través de sus representaciones de la necesidad de Alice de comportarse de forma extravagante. [ 29 ]

El escritor David J. Hogan considera a Alice, Sweet Alice dentro de una serie de películas realizadas entre las décadas de 1970 y 1980 que se centran en la rivalidad entre hermanos y que presentan "violaciones de la integridad de la familia nuclear ". [ 30 ] Hogan ve la película como una extensión de otras como ¿Qué fue de Baby Jane? (1962), una película anterior que combinaba el terror con el drama familiar entre hermanos. [ 31 ]

Producción

Desarrollo

El impermeable amarillo del asesino es un motivo recurrente en la película y una referencia directa al asesino con un impermeable rojo en Don't Look Now (1973). [ 32 ] [ 33 ]

El director Alfred Sole comenzó a escribir la película en 1974, colaborando con la coguionista Rosemary Ritvo en el guion. Ritvo, estudiante de doctorado en inglés en la Universidad de Fordham , [ 34 ] era vecina de Sole, y ambos solían hablar de cine. [ 32 ] "Era católica y hablábamos de la Iglesia católica, la religión y cosas así. Luego empezamos a hablar de cine y teatro, y descubrí que le encantaban las películas de terror", recordó Sole. Los dos comenzaron a reunirse los fines de semana y a trabajar juntos en el guion. [ 32 ] En ese momento, Sole trabajaba como arquitecto en Nueva Jersey. [ 32 ] Ritvo y Sole escribieron aproximadamente dos o tres borradores del guion antes de que se completara. [ 35 ]

Sole se inspiró para hacer la película después de ver el thriller psicológico de Nicolas Roeg de 1973, No mires ahora , basado en el cuento de Daphne du Maurier . [ 36 ] Como resultado, Alice, Sweet Alice hace varias referencias visuales a No mires ahora , en particular el uso del impermeable que aparece en los villanos de ambas películas. [ 37 ] Al desarrollar el personaje de Alice, Sole y el guionista Ritvo aspiraban a crear una "niña que ha sido descuidada y que podría ir en cualquier dirección", dividiendo a la audiencia con respecto a su culpabilidad o inocencia en los crímenes cometidos. [ 38 ] Sole eligió ambientar la película en Paterson, Nueva Jersey , en la década de 1960 , su ciudad natal, [ 39 ] y extrajo gran parte del drama y la dinámica familiar de su propia crianza italo-católica. [ 40 ] El personaje de la señora Tredoni, la villana, se basó en una mujer que vivía en la casa parroquial católica contigua a la casa de su abuela y cuidaba del clero. [ 40 ]

Sole también se vio influenciado por las obras de Alfred Hitchcock , así como por la película francesa de 1955 Les Diaboliques , al componer la música de la película. [ 41 ] Aunque muchos críticos han establecido comparaciones con las películas giallo italianas y las obras de Dario Argento en particular, Sole afirmó no haber visto la obra de Argento en ese momento. [ 9 ] No obstante, la incorporación de un sutil humor negro y la representación poco comprensiva de la religión —ambos motivos de los thrillers giallo— contribuyeron a que la película fuera considerada una de las películas estadounidenses más "gialloescas" de la historia. [ 9 ] [ 10 ]

La película fue coproducida por Sole y Richard K. Rosenberg, un abogado de Glen Rock, Nueva Jersey, que anteriormente había representado a Sole. [ 2 ] [ 42 ]

Fundición

Paula Sheppard, Alfred Sole y Brooke Shields en el set de rodaje de Alicia, dulce Alicia , 1975.

Sole, en ese momento un cineasta inexperto, no tenía un director de casting para la película, y en su lugar se acercaba a varios actores de teatro para que interpretaran los papeles. [ 43 ] "No tenía un conocimiento práctico de lo que hace un actor", recordó Sole, "así que empecé a ir mucho al teatro". [ 4 ] Sole se acercaba a los actores después de las funciones con su guion con la esperanza de contratarlos. [ 4 ] Brooke Shields fue elegida para la película como Karen después de audicionar en la ciudad de Nueva York en 1975; el director Sole la había visto modelando en un anuncio de Vogue , [ 44 ] y contactó a su madre sobre la película, expresando su interés en que interpretara el papel de la joven Karen. [ 45 ] Para su audición, Shields tuvo que simular que la estaban estrangulando. [ 46 ] Sole recordó que la madre de Shields "hizo todo lo posible por ayudarme". [ 47 ]

Sole eligió a Paula Sheppard, de 18 años, entonces estudiante de danza en HB Studio , para interpretar a Alice, de 12 años, la protagonista sospechosa del asesinato de su hermana. [ 48 ] [ 49 ] Sole vio por primera vez a Sheppard actuando como bailarina en una producción teatral en Connecticut College . [ 50 ] [ 51 ] Sheppard recordó que él se le acercó después de la función y le preguntó si quería actuar en su película: "Varios otros chicos se me habían acercado [antes] con la misma frase, y obviamente eran unos pervertidos. Sin embargo, Alfred parecía amable y honesto, así que hablé con él al respecto". [ 48 ] Como Sheppard medía menos de 1,5 m (5 pies) de altura, Sole pensó que podría pasar por una adolescente. [ 52 ] "Cuando la vi, pensé que era fabulosa", recordó Sole. "Parecía mayor, parecía joven, parecía malvada, parecía feliz... ¿Sabes a lo que me refiero? Tenía una cara estupenda". [ 53 ] En una entrevista posterior, Sheppard reflexionó sobre su elección para el papel: «Nunca había actuado en mi vida, y hasta el día de hoy sigo sin saber por qué Alfred me quería en esta película. Fue difícil actuar. Nunca fui a una escuela de actuación ni siquiera presté mucha atención a las actrices de cine». [ 52 ] Sheppard celebró su 19.º cumpleaños durante el rodaje, el 7 de julio de 1976. [ 54 ] [ 55 ] 

Linda Miller , actriz e hija de Jackie Gleason , fue elegida para el papel de Catherine, la madre de Alice y Karen. [ 42 ] [ 56 ] Niles McMaster, ejecutivo de negocios de Chicago convertido en actor, fue elegido para el papel de Dominick Spages, el esposo separado de Catherine y padre de Alice y Karen. [ 42 ] Tanto Miller como McMaster audicionaron para sus papeles mediante una convocatoria de casting. [ 53 ]

Del reparto secundario, Alphonso De Noble, nativo de Nueva Jersey, fue elegido como el casero sórdido después de que el director Sole lo viera haciéndose pasar por sacerdote en cementerios locales. [ 57 ] Sole había buscado originalmente a la veterana actriz de teatro Geraldine Page para el papel de la Sra. Tredoni; Page, sin embargo, no pudo debido a compromisos en una producción de Broadway , pero recomendó a la también actriz de teatro Mildred Clinton , quien interpretó el papel. [ 58 ] Tom Signorelli, quien interpretó al detective Brennan, un oficial que investigaba los crímenes, era un actor de teatro de Nueva York. [ 59 ] Lillian Roth , una ex actriz de cine convertida en artista de Broadway, fue elegida para un papel secundario como la patóloga, marcando su primer papel cinematográfico desde Take a Chance en 1933. [ 60 ] El actor James Farentino estuvo en un momento vinculado al proyecto en un papel no especificado, según un anuncio de periódico que promocionaba una firma de contrato cinematográfico para la película el 17 de abril de 1975 que se llevó a cabo en Paterson. [ 61 ]

En los años posteriores al estreno de la película, Sole habló favorablemente de Shields y Sheppard, aunque recordó que gran parte del elenco estaba compuesto por "actores neoyorquinos que me estaban haciendo un favor". [ 62 ] También comentó que él y Miller tuvieron importantes roces, describiéndola como "realmente difícil de trabajar con ella...  Una verdadera pesadilla". [ 40 ] A pesar de esto, admitió: "Linda es una excelente actriz; todos lo son". [ 40 ]

Rodaje

Los interiores del edificio de apartamentos de los Spages se filmaron en la histórica casa del fabricante británico de seda John Ryle .

La película se rodó principalmente en Paterson, Nueva Jersey, en el verano de 1975, [ 63 ] con gran parte del equipo radicado en la ciudad de Nueva York. [ 64 ] Fue la primera película importante que se filmó completamente en el estado de Nueva Jersey desde 1933. [ 65 ] Si bien algunas fuentes periodísticas afirmaron que el presupuesto era de $1 millón, [ 3 ] [ 66 ] Sole afirmó que la película finalmente costó $350,000. [ 4 ] Para ayudar a financiar la película, Sole refinanció su casa y agotó los ahorros de toda su vida. [ 32 ] "Mi familia me apoyó mucho", recordó, "y mi madre cocinaba para el equipo, mis vecinos contribuyeron; todos fueron tan amables y me apoyaron que finalmente logramos hacerla". [ 32 ] Además de Paterson, parte de la fotografía se tomó en la ciudad de Newark . [ 66 ]

Aproximadamente el 90% de la película se filmó con una cámara de 16  mm , ya que Sole quería que los fotogramas tuvieran una apariencia "amplia" con un primer plano significativo. [ 67 ] La ocupación de Sole como arquitecto restaurador local en Paterson le ayudó a conseguir varias locaciones de filmación, lo que efectivamente le dio a la película una estética gótica moderna . [ 68 ] Entre las locaciones de Paterson se encontraba el histórico edificio Rogers Locomotive and Machine Works , donde se filmaron varias secuencias. [ 69 ] Los exteriores de la iglesia se filmaron en la parroquia de San Miguel en Newark y en la Primera Iglesia Presbiteriana en Paterson (demolida dos años después de la filmación), [ 70 ] mientras que los interiores de la iglesia se filmaron dentro de la capilla del Hospital General de Paterson. [ 44 ] [ 71 ] La fotografía adicional tuvo lugar en Great Falls de Paterson , [ 72 ] Westside Park y en el Hotel Governor Morris en Morris Township . [ 1 ] Los interiores de la escalera del edificio de apartamentos de los Spages se filmaron dentro de la histórica antigua casa del fabricante de seda británico John Ryle . [ 73 ]

Sole utilizó un cuchillo plegable para filmar las distintas secuencias de apuñalamiento.

La producción se pospuso periódicamente durante el rodaje, y Sole afirmó que a veces se tomaban descansos de dos a cuatro semanas entre las sesiones de rodaje debido a problemas de presupuesto, durante los cuales la producción buscaba financiación adicional. [ 74 ] En una ocasión, el rodaje se detuvo temporalmente después de que la actriz Linda Miller intentara suicidarse cortándose las venas mientras filmaba la secuencia final de la película en la iglesia. [ 32 ] [ 75 ] Después de una semana de convalecencia, Miller regresó al set y completó sus escenas, aunque se puede ver un vendaje en su muñeca en varias secuencias. [ 4 ] Debido a los repetidos arranques y paradas, la producción tuvo que contratar recurrentemente a nuevos camarógrafos; Sole estimó que un total de seis camarógrafos diferentes trabajaron en la película. [ 44 ] El número total de días de rodaje fue de alrededor de 20, según la estimación de Sole. [ 76 ]

Para los efectos especiales de la película, que incluían múltiples secuencias de asesinatos por golpes y puñaladas, Sole contrató a su amigo William Lustig , quien más tarde dirigiría la película de terror de culto Maniac (1980). Lustig también trabajó como asistente de cámara en la película. [ 77 ] Dick Vorisek , quien había trabajado anteriormente en Dog Day Afternoon (1975) y Carrie (1976), fue contratado para la película como ingeniero jefe de sonido después de que Sole se pusiera en contacto con él a través de Technicolor . [ 78 ] Los efectos especiales de la película se lograron mediante métodos prácticos, como las secuencias de apuñalamiento, que se filmaron usando un cuchillo retráctil falso diseñado por el amigo de Sole, un ingeniero. [ 79 ] Todos los accesorios de la película se obtuvieron localmente, incluyendo la máscara usada tanto por Alice como por la Sra. Tredoni, así como la querida muñeca de Alice, ambas encontradas por Sole en una juguetería de Paterson. [ 80 ]

Música

La banda sonora original de Alice, Sweet Alice fue compuesta por Stephen J. Lawrence y presenta el uso de arreglos de cuerda disonantes , órganos de iglesia y progresiones de teclado repetitivas. [ 81 ] [ 82 ] En ese momento, Lawrence nunca había compuesto una banda sonora para una película de terror. [ 82 ] Al escribir los acompañamientos musicales para las secuencias de asesinato de la película, Lawrence se inspiró en el trabajo de Bernard Herrmann , particularmente en su banda sonora para Psicosis (1960). [ 82 ] Lawrence también citó las obras de Ennio Morricone y Franz Waxman como influencias en la banda sonora. [ 82 ] La banda sonora de Lawrence para la película le valió un premio de música en el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción de París . [ 83 ]

En una reseña de la película de 2007 para DVD Talk , el crítico Glenn Erickson la calificó como "una buena banda sonora [que] se acerca al tono de Bernard Herrmann, sin exagerar". [ 84 ] Chris Alexander de ComingSoon.net hizo una comparación similar con la obra de Herrmann, añadiendo que la banda sonora es "sutilmente efectiva cuando se necesita y más agresiva durante las frecuentes escenas de impacto". [ 85 ]

En 2021, Waxwork Records lanzó la banda sonora completa por primera vez en vinilo. [ 81 ] [ 86 ]

Liberar

Teatral

Alice, Sweet Alice se proyectó con su título original, Communion , en el 12.º Festival Internacional de Cine de Chicago el 12 de noviembre de 1976, donde obtuvo una medalla de plata. [ 1 ] [ 87 ] Se estrenó en el Teatro Fabian de Paterson, Nueva Jersey, al día siguiente, 13 de noviembre de 1976. [ 66 ] [ 88 ] Al estreno de la película en Paterson asistieron aproximadamente 2000 espectadores. [ 65 ]

Un anuncio de un periódico estadounidense de 1977 que promocionaba la película bajo un título alternativo poco común: The Mask Murders .

La película fue considerada inicialmente para su distribución en cines estadounidenses por Paramount Pictures y Universal Pictures [ 65 ] antes de ser finalmente adquirida por Columbia Pictures . [ 89 ] [ 90 ] Como parte de su acuerdo de distribución, Columbia consiguió un libro relacionado con la película del autor Frank Lauria, [ 89 ] que finalmente fue publicado en 1977 por Bantam Books . [ 44 ] La principal condición del estudio fue que Sole recortara un total de tres minutos de la película, a lo que accedió. [ 91 ] Sin embargo, tras una disputa monetaria entre Columbia y el productor Richard Rosenberg, [ 92 ] Columbia finalmente retiró la película de su catálogo. [ 93 ]

En el Reino Unido, Hemdale Film Corporation adquirió los derechos de distribución de la película, [ 94 ] estrenándola en Londres el 8 de septiembre de 1977. [ 95 ] La Junta Británica de Clasificación de Películas recortó varios minutos de la película para su estreno en el Reino Unido, incluyendo un breve corte que muestra a Alice sujetando a un gatito por el cuello. [ 7 ] Sole comentó más tarde: «El gatito no sufrió ningún daño y fue solo el ángulo de la cámara lo que hizo que pareciera tan violento». [ 7 ]

Posteriormente, Allied Artists compró la película para su distribución en Norteamérica, pero exigió que se le cambiara el título, ya que consideraban que Communion llevaría al público a percibirla erróneamente como una película cristiana . [ 96 ] El ejecutivo Jerry Grunberg comentó que, si bien la película fue bien recibida por el público de prueba , "casi a nadie" le gustó el título original, una afirmación que fue refutada por el productor Rosenberg. [ 97 ] En agosto de 1977, Allied Artists estrenó brevemente la película con el título The Mask Murders , con proyecciones en Pensacola, Florida , y La Crosse, Wisconsin . [ 98 ] [ 99 ] El estudio revisó el título una vez más a Alice, Sweet Alice , estrenándola con este nombre en 76 cines de Estados Unidos el 18 de noviembre de 1977. [ 1 ] [ ii ] Aunque Sole expresó su desagrado por el título, es con el que la película se hizo más conocida. [ 102 ] La frase aparece en una cita del volumen 16 de las Publicaciones de la Sociedad de la Verdad Católica , publicadas en 1898, que dice: «Luego está Alicia, la dulce Alicia, tu hija mayor, que se inclina sobre el respaldo de tu silla y te barre la cara con sus rizos castaños». [ 103 ]

Tras el creciente éxito de Brooke Shields después de su actuación en Pretty Baby (1978), la película fue sublicenciada y reeditada por tercera vez en 1981 bajo el título Holy Terror [ 104 ] a través de la distribuidora Dynamite Entertainment del productor Max Rosenberg . [ 1 ] Los materiales promocionales de este lanzamiento enfatizaron la aparición de Shields en la película, haciéndola parecer como si fuera una integrante del elenco principal. [ 1 ] Shields y sus asesores amenazaron con emprender acciones legales contra Dynamite Entertainment, y en mayo de 1981 llegaron a un acuerdo para que Dynamite revisara su campaña de marketing para minimizar su contribución a la película. [ 1 ]

Medios domésticos

Debido a los cambios de distribuidores y títulos, así como a una miríada de problemas legales, la película no se registró correctamente en la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos y durante un tiempo pasó a ser de dominio público . [ 105 ] [ 106 ] Como resultado, se pirateó ampliamente en el mercado de medios domésticos en los años siguientes. [ 105 ] [ 107 ] Algunas versiones en VHS de la película lanzadas en la década de 1980 presentan un corte truncado de 98 minutos, como un lanzamiento de Celebrity Home Entertainment en 1987. [ 108 ]

En marzo de 1997, Roan Group lanzó la película en LaserDisc en una versión de 106 minutos del "montaje del director", con remasterización supervisada por el director Alfred Sole. [ 109 ] [ 110 ] El LaserDisc también incluye un comentario de audio de Sole y el editor Edward Salier como contenido adicional. [ 106 ] Para este lanzamiento, Sole realizó una "pequeña serie de cambios editoriales" que le permitieron volver a registrar los derechos de autor de la película en una versión variante, evitando así la producción de más copias piratas no autorizadas. [ 106 ] Sole eliminó aproximadamente 90 segundos del montaje cinematográfico original, que consistían principalmente en una breve escena en la que Dominick recibe una llamada telefónica de su segunda esposa. [ 109 ] En noviembre de 1998, Anchor Bay Entertainment lanzó esta versión en VHS, etiquetada como una "edición de coleccionista" restaurada. [ 111 ] [ 112 ] Al año siguiente, Anchor Bay lanzó una edición en DVD , que incluía la misma versión junto con el comentario de audio presente en el LaserDisc de Roan Group. [ 84 ] Después de que esta edición de la película fuera eliminada , fue relanzada en DVD por Hens Tooth Video en 2007, [ 84 ] con el mismo máster utilizado por Roan y Anchor Bay. [ 106 ]

En el Reino Unido, la película fue lanzada en VHS por Tartan Video en 1998, y nuevamente en 2003 por Video International. [ 113 ] En ambas versiones, los cortes se hicieron principalmente para ocultar la secuencia en la que Alice agarra agresivamente a un gatito y lo arroja al suelo, los cuales también fueron eliminados durante el estreno original de la película en cines británicos. [ 7 ] En 2014, 88 Films lanzó el primer DVD panorámico anamórfico en el Reino Unido, utilizando una versión procesada digitalmente y con reducción de ruido del máster Laserdisc de 1997 utilizado para los lanzamientos en DVD de Anchor Bay y Hens Tooth. [ 114 ] 88 Films luego realizó un estreno británico en Blu-ray el 9 de julio de 2018, utilizando una restauración 2K de una copia de 35 mm . [ 115 ]

El 6 de agosto de 2019, Arrow Films lanzó una edición Blu-ray norteamericana [ 116 ] con licencia de Warner Bros. Pictures , que posee el montaje cinematográfico original y su negativo de cámara a través de su adquisición del catálogo de Allied Artists. [ 106 ] La edición Blu-ray de Arrow utiliza una restauración 2K del negativo de cámara, presentando las versiones originales Communion y Holy Terror , junto con varios extras de nueva producción y los créditos iniciales alternativos Alice, Sweet Alice . [ 24 ] Esta versión reincorpora la escena en la que Dominick llama a su esposa, que Sole había eliminado para el máster LaserDisc de 1997. [ 109 ] El 11 de febrero de 2025, Arrow Films reeditó la película en formato Blu-ray 4K UHD . [ 117 ] [ 118 ] Chuck Bowen de Slant Magazine elogió la restauración en 4K, calificándola de "absolutamente magnífica...  cada color aquí tiene una presencia altamente diferenciada que contrasta marcadamente con las presentaciones anteriores más borrosas de la película, lo que debería aumentar la conciencia del arte de la película". [ 117 ]

Recepción

Respuesta crítica

Alice, Sweet Alice recibió críticas mixtas tras su estreno, [ 119 ] aunque en Inglaterra recibió elogios generalizados. [ 7 ] [ 97 ] Roger Ebert le dio una crítica favorable, afirmando: «El director Alfred Sole tiene un toque brillante para lo macabro y hay algunas escenas espléndidamente escalofriantes», [ 120 ] mientras que US Magazine la calificó como un «superior thriller gótico moderno». [ iii ]

Daniel Ruth, del Tampa Tribune, elogió el guion, refiriéndose a él como "un melodrama conciso y bien estructurado que mantiene al público en vilo sobre quién es el asesino hasta el último momento posible" [ 122 ], mientras que Leonard Maltin le otorgó a la película una calificación mixta de 2 de 4 estrellas, calificándola como "[un] misterio de asesinato aceptable" [ 123 ] . Bill Brownstein, del Montreal Gazette, declaró que la película era una sorpresa "sangrienta y efectiva", elogiando su cinematografía a pesar de que su historia tenía "lagunas e inconsistencias" [ 124 ] .

Algunos críticos, como Vincent Canby de The New York Times , destacaron la autenticidad de los personajes y escenarios de la película: «El Sr. Sole, cuyo primer largometraje es este, sabe dirigir actores, manipular el suspense y cuándo cambiar de registro: la identidad del asesino se revela justo cuando el público está a punto de identificarlo, tras lo cual la película deja de ser una película de terror para convertirse en un ejercicio de suspense. También tiene un buen sentido del entorno de clase media baja y de la realidad de la vida de sus habitantes». [ 125 ] Ernest Leogrande del New York Daily News se hizo eco de la opinión de Canby, otorgándole a la película dos estrellas y media de cuatro y escribiendo que «tiene cualidades que la distinguen de las típicas películas de terror homicidas sangrientas, una atención puesta en los diálogos, en la autenticidad del escenario y en toques reveladores y atmosféricos». [ 126 ] Alexander Walker, del Evening Standard , elogió la dirección de Sole, citando la "energía cruda" de la película y su "coherencia estilística... es un libro de texto sobre cómo emocionar y, aún más, cómo sugerir una textura social a un melodrama de asesinatos. Cada elemento cumple su función". [ 127 ]

Paula Sheppard recibió elogios de la crítica por su interpretación de Alice Spages.

A pesar de algunas críticas favorables, numerosos críticos consideraron la película obscena debido a su contenido violento, entre ellos Linda Gross del Los Angeles Times , quien, aunque elogió las actuaciones de Sheppard y Shields, resumió la película como "inmunda... Alice , que ofrece 105 minutos de atrocidades y homicidios sangrientos perpetrados contra niños por otros niños y adultos enfermos, es una obscenidad ". [ 128 ] Michael Blowen del Boston Globe consideró de manera similar la película como una "vulgaridad grosera de una película de explotación [que] comienza como un thriller pulido y brillante [pero] gradualmente degenera en un desastre sangriento... Sole emplea una cinematografía hábil y una edición rápida en un intento de disimular el guion inconsistente, pero la completa falta de originalidad de esta película no se puede ocultar". [ 129 ] William Whitaker del Abilene Reporter-News también criticó la violencia de la película como "un poco excesiva después de un rato", pero admitió que "el guion tiene suficiente imaginación y la dirección suficiente perspicacia para que sea aceptable". [ 130 ]

La representación poco halagadora del catolicismo en la película generó importantes comentarios de la crítica tanto en Irlanda como en su país de origen, Estados Unidos. [ 131 ] Tom McElfresh, de The Cincinnati Enquirer, fue particularmente crítico, describiendo la película como "totalmente terrible" y una "mezcla llena de insinuaciones sexuales y rabia contra la Iglesia Católica". [ 132 ] En The Roanoke Times , el crítico Chris Gladden desestimó el contenido violento de la película y los personajes "indescriptiblemente repugnantes", y también consideró que su ambientación en una parroquia católica era "de mal gusto". [ 133 ] David Castell, de The Sunday Telegraph , señaló de manera similar la preocupación de la película por la "pasión religiosa distorsionada", pero admitió que numerosas secuencias están "tan bien puestas en escena que demuestran de manera convincente que hemos encontrado en el Sr. Sole a un cineasta de talento especial". [ 134 ] Derek Malcolm de The Guardian destacó el comentario de la película sobre el catolicismo, pero consideró que su mensaje era profundo, ya que «convierte un tema totalmente explotador en un análisis de la hipocresía y la histeria religiosa de una pequeña comunidad». [ 135 ] Malcolm también opinó que los personajes estaban escritos de forma realista y elogió la actuación principal de Sheppard. [ 135 ]

Elogios

Legado

En los años posteriores a su estreno, Alice, Sweet Alice se ganó la reputación de película de culto . [ 137 ]

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 71% de las reseñas de 14 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.1/10. El consenso del sitio web dice: " Alice, Sweet Alice compensa algunos de sus elementos más ridículos con emociones de slasher extravagantes y una atmósfera deslumbrantemente macabra". [ 138 ]

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 67 sobre 100, basada en 5 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [ 139 ]

Patrick Legare de AllMovie calificó la película como un "escalofriante y efectivo thriller", elogiando la cinematografía y otorgándole cuatro estrellas y media de cinco, [ 140 ] mientras que TV Guide la elogió como "una excelente película de terror de bajo presupuesto del director Sole, cuyo impresionante dominio de la técnica cinematográfica y ojo para lo grotesco mantiene al espectador en vilo durante toda la película". [ 141 ] Jeremiah Kipp de Slant Magazine señaló en su reseña de la película de 2005: "Posiblemente la pariente estadounidense más cercana a un giallo italiano , la película es alucinantemente divertida (Jane Lowry, como la tía Annie, puede ser la gritona más loca en la historia del cine) y presenta algunas de las escenas más inquietantes que jamás verás en una película de terror". [ 142 ] Time Out , Londres, elogió la película por construir "un comentario continuo sobre los temas de Alfred Hitchcock: sobre un fondo cuidadosamente evocado del catolicismo emergen los temas gemelos de la represión y la culpa". [ 143 ]

El estudioso del cine de terror Scott Aaron Stine, en The Gorehound's Guide to Splatter Films of the 1960s and 1970s , señala la película como "Convincente y no del todo predecible, el primer (y único verdaderamente valioso) trabajo de Sole está impulsado por fuertes mensajes anticatólicos ( al estilo de Pete Walker ) y —aún más pertinente— plagado de escenas de violencia implacablemente perturbadoras que recuerdan el manejo anterior de la brutalidad por parte de [Dario] Argento". [ 144 ]

En 2005, Alice, Sweet Alice ocupó el puesto número 89 en la lista de Bravo de los 100 momentos más aterradores del cine por la escena en la que Alice asusta a Karen en el almacén. [ 145 ] En 2017, la película fue clasificada como la cuarta mejor película slasher de todos los tiempos por la revista Complex . [ 146 ]

Novelización

Communion , una novelización relacionada con la película escrita por Frank Lauria (encargada originalmente por Columbia Pictures antes de que el estudio retirara la película de su catálogo), fue publicada en julio de 1977 por Bantam Books . [ 44 ] [ 147 ] La novelización relacionada fue reeditada dos veces con portadas alternativas que mostraban los títulos posteriores de la película: Alice, Sweet Alice [ 148 ] y Holy Terror . [ 149 ]

Remake propuesto

En 2007, el director Dante Tomaselli anunció su intención de dirigir una nueva versión, confirmando que había completado un guion con Michael Gingold . [ 150 ] [ 151 ] Tomaselli tenía la intención de musicalizar la película utilizando música original junto con música remasterizada y remezclada de la película original. [ 151 ] En 2013, la actriz Kathryn Morris fue elegida para el papel de Catherine Spages. [ 152 ] La nueva versión se ambientaría en la década de 1970, ya que Tomaselli quería ser "algo más reciente sin perder en absoluto su estilo retro". [ 151 ] En mayo de 2016, Tomaselli reveló que la película se había retrasado debido a la falta de fondos, pero también afirmó que había estado en contacto recientemente con "prospectos sólidos de compañías de producción y productores europeos". [ 153 ]

Notas

  1. ↑ Algunos informes periodísticos contemporáneos indican que la película se realizó con un presupuesto de $500,000 [ 2 ] a $1 millón, [ 1 ] [ 3 ] aunque el director Alfred Sole afirma que la película se realizó con un presupuesto de $350,000. [ 4 ]
  2. ↑ Las fuentes periodísticas muestran un lanzamiento en ciudades como Filadelfia [ 100 ] y Orlando que tuvo lugar el 18 de noviembre de 1977. [ 101 ]
  3. ↑ La cita se toma de la ilustración de la contraportada del DVD de la película de Anchor Bay Entertainment de 1999. [ 121 ]

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