Imágenes de monogramas

Monogram Pictures Corporation fue un estudio cinematográfico estadounidense que produjo principalmente películas de bajo presupuesto entre 1931 y 1953, año en que la empresa completó la transición al nombre de Allied Artists Pictures Corporation . Monogram se encontraba entre los estudios menores de la época dorada de Hollywood , generalmente conocidos colectivamente como Poverty Row . De los 11 estudios permanentes en Hollywood en ese momento, ordenados por tamaño, MGM era el número 1 y Monogram el número 10 (el único más pequeño era PRC ). ^{[ 1 ]}

La marca registrada Monogram ahora pertenece a Allied Artists International . ^{[ 2 ]} El extenso complejo original de ladrillo que albergaba tanto a Monogram como a Allied Artists permanece en 4376 W Sunset Blvd, como parte del Centro de Medios de la Iglesia de la Cienciología (anteriormente las instalaciones de televisión de KCET ). ^{[ 3 ]}

El antecedente de Monogram fue Rayart Pictures de W. Ray Johnston , especializada en películas mudas del oeste y de acción. En 1929, Johnston incursionó en el nuevo campo del cine sonoro, y Rayart estrenó el primer largometraje sonoro del oeste, Overland Bound , protagonizado por las estrellas del cine mudo Leo Maloney y Allene Ray . Johnston renombró su compañía como Raytone, luego Continental Pictures, después Syndicate Pictures y finalmente (en marzo de 1931) Monogram Pictures. ^{[ 4 ]} Johnston era el presidente, y su colega de Rayart, Trem Carr , el vicepresidente.

Johnston hizo un esfuerzo sincero por competir con las compañías más grandes a principios de la década de 1930. Cuando los programas de películas consistían en un solo largometraje más cortometrajes, los largometrajes de Monogram podían competir, y de hecho competían, con las producciones de los grandes estudios en las pantallas estadounidenses. ^{[ 5 ]} Bajo la dirección de Johnston, Monogram ofreció una variedad de largometrajes a precios razonables para los exhibidores de la época de la Gran Depresión , incluyendo adaptaciones de libros y obras de teatro famosos; historias de gánsteres; thrillers en la jungla; comedias de actualidad; romances; y westerns. Durante sus primeros años, Monogram rara vez podía permitirse grandes estrellas de cine y empleaba a antiguos actores de cine mudo que estaban ociosos ( Clara Kimball Young , William Farnum , Herbert Rawlinson , William Collier, Sr. ) o a jóvenes actores destacados ( Ray Walker , Wallace Ford , William Cagney , Charles Starrett ). Para 1934, el estudio atrajo a nombres más importantes: ^{[ 6 ]} Colin Clive , Virginia Bruce , Mary Brian , Robert Armstrong , Mary Carlisle , Marian Marsh y Frank Craven .

En 1935, Johnston y Carr fueron cortejados por Herbert Yates de Consolidated Film Industries . Yates fusionó Monogram con varias otras compañías independientes más pequeñas para formar Republic Pictures . Johnston y Carr permanecieron en la nueva empresa solo por un breve tiempo antes de tener discrepancias con Yates y abandonar la compañía. Carr se unió a Universal Pictures , mientras que Johnston reactivó Monogram en 1937. ^{[ 7 ]}

Para 1937, las sesiones dobles se habían popularizado y los grandes estudios ofrecían sus propias películas de bajo costo. Monogram y Johnston se concentraron entonces en producir películas para cines independientes y pequeñas salas de cine de barrio que no podían permitirse los precios de alquiler de los grandes estudios. Monogram se convirtió en una marca confiable de bajo costo para los exhibidores que buscaban ahorrar. Si bien esto conllevó una disminución en su prestigio, Johnston había hecho muchos amigos en la industria y se contentaba con atender a su propia clientela.

En 1938, Monogram inició una larga y rentable política de producir series y contratar a actores conocidos para protagonizarlas. Frankie Darro , el actor más destacado de Hollywood en papeles de chico duro en la década de 1930, se unió a Monogram y permaneció en la compañía hasta 1950. El comediante Mantan Moreland coprotagonizó muchas de las películas de Darro y siguió siendo un valioso activo para Monogram hasta 1949. Las jóvenes actrices Marcia Mae Jones y Jackie Moran coprotagonizaron series de romances sencillos y luego se unieron a la serie de Frankie Darro.

Boris Karloff contribuyó al calendario de estrenos de Monogram con sus misterios del Sr. Wong . Esto impulsó al productor Sam Katzman a contratar a Bela Lugosi para una segunda serie de thrillers de Monogram.

Bela Lugosi apareció en una serie de producciones de Monogram a lo largo de la década de 1940.

La serie de pandillas callejeras de Katzman, The East Side Kids, era una imitación de las populares películas de Dead End Kids . La primera película contó con seis jóvenes sin ninguna relación con la serie Dead End, pero Katzman contrató a Bobby Jordan y Leo Gorcey , de Dead End Kids , y pronto añadió a Huntz Hall y Gabriel Dell de la pandilla original. La serie The East Side Kids se emitió de 1940 a 1945. Posteriormente, la estrella de East Side, Gorcey, tomó las riendas y transformó la serie en The Bowery Boys , que se convirtió en la serie de comedia cinematográfica de mayor duración en la historia del cine (48 títulos en 12 años).

Monogram siguió experimentando con series de películas, con resultados dispares. Éxitos de taquilla indiscutibles fueron Charlie Chan , The Cisco Kid y Joe Palooka , todas ellas franquicias cinematográficas ya consolidadas, abandonadas por otros estudios y revividas por Monogram. Menos éxito tuvieron las aventuras en formato de tira cómica de Snuffy Smith y la serie de comedia de Sam Katzman, protagonizada por Billy Gilbert , Shemp Howard y Maxie Rosenbloom .

Muchas de las series de Monogram eran westerns. La columna vertebral de los primeros días del estudio fue una asociación padre-hijo: el escritor/director Robert N. Bradbury y el actor vaquero Bob Steele (nacido Robert A. Bradbury). Bradbury escribió casi todos los primeros westerns de Monogram y Lone Star y dirigió muchos de ellos él mismo. El productor independiente Paul Malvern produjo 16 producciones western de Lone Star protagonizadas por John Wayne , distribuidas a través de Monogram. ^{[ 8 ]} El estudio también lanzó sagas de artemisa con Bill Cody , Tom Keene , Tim McCoy , Tex Ritter y Jack Randall antes de dar con el formato de "trío" que unía a veteranos compañeros de caballería. Buck Jones , Tim McCoy y Raymond Hatton se convirtieron en The Rough Riders; Ray (Crash) Corrigan , John "Dusty" King y Max Terhune fueron The Range Busters , y Ken Maynard , Hoot Gibson y Bob Steele se unieron como The Trail Blazers. Cuando Universal Pictures dejó que el contrato de Johnny Mack Brown expirara, Monogram lo contrató y lo mantuvo ocupado hasta 1952.

El estudio fue una plataforma de lanzamiento para nuevas estrellas ( Preston Foster en Sensation Hunters , Randolph Scott en Broken Dreams , Ginger Rogers en The Thirteenth Guest , Lionel Atwill en The Sphinx , Alan Ladd en Her First Romance , Robert Mitchum en When Strangers Marry ). El estudio también fue un refugio para estrellas consagradas cuyas carreras se habían estancado: Jackie Cooper en Boy of the Streets (Cooper trabajaría para Monogram de forma intermitente hasta 1948), Edith Fellows y Jacqueline Wells en Her First Romance , Harry Langdon en Double Trouble , Grace Hayes en Zis Boom Bah , James Dunn en The Living Ghost , Edmund Lowe en Klondike Fury , John Boles en Road to Happiness , Ricardo Cortez en I Killed That Man , Frank Fay en Spotlight Scandals , Simone Simon en Johnny Doesn't Live Here Anymore , Kay Francis y Bruce Cabot en Divorce , Robert Lowery y Marjorie Weaver en Fashion Model , Jane Frazee en Incident , Roddy McDowall en Kidnapped .

En la industria, Monogram Pictures era considerada un estudio de segunda categoría. El ex actor de reparto Bill Kennedy recordaba: «Si eras un actor en ascenso, como Robert Mitchum o Alan Ladd , trabajar en Monogram estaba bien, sin estigma. Pero si ya eras una estrella en un gran estudio como Fox o Paramount y luego ibas a Monogram, como Edmund Lowe , era tu sentencia de muerte». ^{[ 9 ]}

Monogram creó y cultivó a sus propias estrellas. Gale Storm comenzó su carrera en RKO Radio Pictures en 1940, pero encontró su lugar en Monogram. Storm había sido ascendida de la serie Frankie Darro de Monogram y se lució en dramas policíacos (como The Crime Smasher (1943) junto a Richard Cromwell y el locutor de radio Frank Graham en el papel principal) y una serie de musicales para capitalizar su talento vocal (como Campus Rhythm y Nearly Eighteen (ambas de 1943), así como Swing Parade de 1946 con Los Tres Chiflados ). Otro de los descubrimientos de Monogram durante este tiempo fue la estrella británica del patinaje Belita , quien, a su vez, protagonizó primero revistas musicales y luego pasó a papeles dramáticos, incluyendo Suspense (1946), una película de gran presupuesto de King Brothers Productions estrenada bajo el nombre de Monogram. El último descubrimiento de Monogram en el ámbito femenino fue Jane Nigh , quien protagonizó varias historias sanas ambientadas en la naturaleza entre 1950 y 1952; regresó al estudio en 1957 para una comedia de los Bowery Boys.

Monogram también fue una plataforma útil para las ambiciosas estrellas de cine que querían producir sus propias películas. Buck Jones , Sidney Toler , Kay Francis , Los Tres Chiflados , Leo Gorcey y Arthur Lake optaron por la producción independiente, estrenando sus películas a través de Monogram. ^{[ 10 ]}

También lo hizo Lou Costello , ^{[ 11 ]} quien produjo la comedia musical de Monogram A WAVE, a WAC, and a Marine (estrenada en 1944), y estaba previsto que dirigiera la comedia de East Side Kids Block Busters (1944) bajo el seudónimo de "Lucas Tello". ^{[ 12 ]} Costello estaba fuera de la pantalla en ese momento (finales de 1943), inactivo por fiebre reumática , ^{[ 13 ]} y su actividad tras bambalinas en Monogram pudo haber sido su manera de mantenerse ocupado sin exponerse a las exigencias de la comedia física. Cuando su actividad paralela en Monogram salió a la luz, lo minimizó como una broma. Un reportaje de Variety titulado "La broma del director Costello (Lucas Tello) molesta a tres estudios" explicaba: "Comenzó como una broma en Monogram y terminó en un caso de nerviosismo en Universal , donde los ejecutivos se reunieron furiosos y declararon que no era cierto.  ... La historia se originó como una broma entre los East Siders, que son amigos del cómico regordete. Además, Trem Carr, productor de Monogram, es uno de los vecinos de Costello. La broma creció hasta llegar a oídos de Universal" ^{[ 14 ]} y MGM , ambos empleadores principales de Costello. Así terminó la breve etapa de Lou Costello en Monogram.

Durante la mayor parte de su existencia, el emblema de Monogram fue un sencillo logotipo circular, con el exterior del círculo adornado con estrellas y el interior con las iniciales MPC (Monogram Pictures Corporation). En sus inicios, Monogram utilizó un logotipo animado de un tren aerodinámico que atravesaba una metrópolis moderna, con la inscripción "Monogram Pictures" detrás del tren. A mediados de la década de 1940, Monogram a veces utilizaba un título final animado: en lugar de "Fin", la película terminaba con "Una película de Monogram", con la palabra "Monogram" escrita a mano en la pantalla.

Steve Broidy , vicepresidente y gerente general de ventas de Monogram desde 1940, había asumido responsabilidades adicionales en el cronograma de producción del estudio, y fue nombrado presidente de la compañía en 1945. El fundador Ray Johnston se convirtió en presidente de la junta directiva, cargo que ocupó hasta 1963. ^{[ 15 ]}

Bajo la dirección de Broidy, Monogram estuvo a punto de alcanzar el éxito masivo con Dillinger , un drama criminal sensacionalista que se convirtió en un éxito arrollador en 1945, recaudando más de un millón de dólares (equivalente a 18 millones en 2026) en taquilla. Filmada por King Brothers Productions , recibió una nominación al Óscar al Mejor Guion Original . (La única película de Monogram que ganó un Óscar fue Climbing the Matterhorn , un cortometraje de aventuras que se alzó con el Óscar al Mejor Cortometraje en 1947. Otras películas de Monogram nominadas al Óscar fueron King of the Zombies a la Mejor Música (Banda Sonora Original) en 1941 y Flat Top al Mejor Montaje en 1952).

Monogram siguió a Dillinger con varios melodramas de "explotación" que sacaban provecho de temas de actualidad, como Black Market Babies (1946, sobre el tráfico ilegal de adopciones) y Allotment Wives (1946, sobre mujeres que se casan con militares por sus cheques de asignación federal). ^{[ 16 ]}

En mayo de 1945, Monogram anunció que produciría 28 largometrajes y 16 westerns entre 1945 y 1946; ^{[ 17 ]} al año siguiente produjo 32 largometrajes y 16 westerns. Algunos de estos tuvieron presupuestos más altos de lo habitual: Sweetheart of Sigma Chi , High Conquest , Wife Wanted y Ginger . ^{[ 18 ]} La suerte de Monogram siguió mejorando —el eslogan del estudio en 1946 era "Abran paso a Monogram" ^{[ 19 ]} — pero Monogram nunca se convirtió en un estudio "importante" respetable como la antigua Columbia Pictures, que vivía en la pobreza .

Con los grandes estudios de Hollywood reduciendo la producción de películas de serie B en favor de producciones más prestigiosas y costosas, surgió una mayor necesidad de películas de bajo precio que los dueños de los cines pudieran costear. Las principales cadenas de cines de estreno que nunca habían proyectado las películas de bajo presupuesto de Monogram, así como los pequeños cines independientes que dependían de películas de bajo costo para obtener ganancias, comenzaron a usar las películas de Monogram con regularidad. Las películas de Charlie Chan fueron los primeros productos de Monogram programados regularmente por las grandes cadenas de las ciudades, lo que le dio a Monogram una valiosa exposición en el mercado más amplio. El reparto de las películas de Monogram mejoró enormemente después de la guerra, ya que muchos actores se encontraron desempleados o subempleados cuando sus estudios de origen redujeron la producción de películas. El talento de los grandes estudios comenzó a aceptar trabajo en Monogram, lo que otorgó a las películas del estudio mayor prestigio y valor en taquilla.

Monogram continuó lanzando nuevas series. En 1946, The East Side Kids se convirtió en The Bowery Boys bajo un nuevo productor, Jan Grippo. El anterior productor, Sam Katzman, comenzó una nueva serie de comedia musical llamada "The Teen Agers" (1946-1948) como vehículo para el cantante Freddie Stewart . Otras series incluyeron los westerns de Cisco Kid (1945-1947); las hazañas del justiciero enmascarado The Shadow con Kane Richmond (1946); las comedias de Bringing Up Father (1946–1950) basadas en la tira cómica de George McManus , con Joe Yule y Renie Riano como "Jiggs y Maggie"; las comedias de boxeo de "Joe Palooka" (1946–1951); la serie de Roddy McDowall (1948–1952), con el joven protagonista dejando de lado los papeles infantiles para participar en películas dramáticas y de acción; la serie de comedias de pueblo pequeño de "Henry" (1949–1951) coprotagonizada por Raymond Walburn y Walter Catlett ; y las aventuras de " Bomba, el chico de la jungla " (1949–1955) protagonizadas por Johnny Sheffield (anteriormente "Boy" de las películas de Tarzán ).

Los mayores atractivos del estudio eran los Bowery Boys, Charlie Chan y los westerns de Monogram (que ahora contaban con Johnny Mack Brown, Jimmy Wakely y Whip Wilson ). Monogram filmó algunos de sus últimos largometrajes en Cinecolor , principalmente escenas al aire libre como County Fair , Blue Grass of Kentucky y The Rose Bowl Story , así como la película de ciencia ficción Flight to Mars (1952).

El productor Walter Mirisch comenzó a trabajar en Monogram después de la Segunda Guerra Mundial como asistente del director del estudio, Steve Broidy. Convenció a Broidy de que la época de las películas de bajo presupuesto estaba llegando a su fin, y en 1946 Monogram creó una nueva unidad, Allied Artists Productions, para producir películas más costosas. El nuevo nombre pretendía reflejar el de United Artists, evocando imágenes de "personal creativo que se une para producir y distribuir películas de calidad". ^{[ 20 ]}

En una época en la que el costo promedio de una película de Hollywood era de aproximadamente $800,000 ($12 millones en 2026) y el de una película de Monogram era de aproximadamente $90,000 ($1,300,000 en 2026), el primer lanzamiento de Allied Artists, la comedia navideña It Happened on 5th Avenue (1947), costó más de $1,200,000 ($18 millones en 2026). ^{[ 21 ]} Fue recompensada con un retorno de taquilla estimado de $1.8 millones. ^{[ 22 ]} Los lanzamientos posteriores de Allied Artists fueron más económicos. Algunos fueron filmados en blanco y negro, mientras que otros fueron filmados en Cinecolor y Technicolor .

Monogram siguió siendo la empresa matriz; todas las producciones de "Allied Artists Productions" llevaban los avisos de copyright de Monogram y se estrenaban a través de la red de distribuidores de películas de Monogram. La nueva división de lujo del estudio permitía lo que Mirisch denominaba películas de "serie B+", que se estrenaban junto con la línea de películas de serie B ya establecida por Monogram.

A pesar de las ambiciones del estudio, los balances de la compañía eran preocupantes. Monogram registró una pérdida de 980.000 dólares en 1948, ^{[ 23 ]} luego una pérdida de 1.108.433 dólares en 1949 y una pérdida de 263.342 dólares en 1950. ^{[ 24 ]} La división de lujo estaba agotando las finanzas de la compañía. En mayo de 1950, Monogram anunció que el presupuesto promedio para una producción de Allied Artists sería de 350.000 dólares, en comparación con los 750.000 dólares anteriores. ^{[ 25 ]}

El historial de tres años de resultados financieros decepcionantes de Monogram impulsó un programa drástico y agresivo en 1951, dirigido a todos los exhibidores. El estudio revivió una campaña promocional que Ray Johnston había utilizado en 1939: ^{[ 26 ]} "Semana Monogram", con el objetivo de que una película de Monogram se viera en todas las pantallas de Estados Unidos. Era una idea ambiciosa en 1939 y aún más audaz en 1951, cuando Monogram competía con las grandes producciones cinematográficas y televisivas. Stanley Kane, un defensor declarado de los intereses de los exhibidores, aprobó la idea: «Este autor se esfuerza por evitar que este boletín sirva como medio publicitario para cualquier compañía cinematográfica, pero creemos que la Semana Monogram, del 11 al 17 de febrero, merece un impulso. Durante esta semana, Monogram intenta estrenar una película suya en todas las salas de cine de Estados Unidos. Esto será imposible, por supuesto, en muchos casos con la distribución habitual de los productos de Monogram. Sin embargo, las clásicas comedias de Our Gang se están reeditando [por Monogram] bajo el nombre comercial de Little Rascals . Se han proyectado en todos los cines, grandes y pequeños, del país. Si algún exhibidor no puede colaborar proyectando un largometraje durante la Semana Monogram, uno de los cortometrajes de la serie Little Rascals contribuirá al éxito de la semana». ^{[ 27 ]}

La "Semana del Monograma" de 1951 fue todo un éxito, como confirmó Steve Broidy: "Los excelentes resultados obtenidos durante la Semana del Monograma establecieron nuevos récords para la compañía. La espontánea muestra de cooperación y buena voluntad por parte de todos los expositores, desde los más pequeños e independientes hasta los circuitos más grandes, nos ha resultado muy gratificante. El único límite para los ingresos fue la cantidad de copias que intercambiamos". Los promotores estadounidenses contrataron tanto a nuevos como a antiguos personajes del Monograma, que se remontaban a Dillinger de 1945 , y la promoción, que en realidad duró tres semanas. ^{[ 28 ]} La "Semana del Monograma" reavivó el interés de los expositores en la empresa e impulsó sus perspectivas financieras, lo que resultó en ganancias netas sustanciales durante los siguientes cuatro años: $1.061.648 en 1951, $589.259 en 1952, ^{[ 29 ]} $411.113 en 1953 y $414.480 en 1954. ^{[ 30 ]}

Monogram fue la primera distribuidora cinematográfica importante en ofrecer sus películas recientes a la televisión nacional, en abril de 1948. ^{[ 31 ]} El precio que pedía Steve Broidy era de 1.000.000 de dólares por un paquete de 200 largometrajes, o 5.000 dólares por título. La cadena CBS rechazó la oferta. Tres años después, en agosto de 1951, Broidy se alejó de la costosa televisión nacional y se centró en el prometedor campo de la programación para estaciones locales. Broidy ofreció 199 largometrajes a Eliot Hyman de Motion Pictures for Television, una empresa pionera en la sindicación televisiva recientemente establecida por el ejecutivo cinematográfico Matty Fox . ^{[ 32 ]} Hyman compró el paquete por el precio más atractivo de 1.250 dólares por título. ^{[ 33 ]}

Monogram entró con cautela en el campo de la sindicación de su propio producto en noviembre de 1951. Los grandes estudios evitaban poner sus nombres en sus filiales de televisión, por temor a reacciones adversas y acusaciones de competencia desleal por parte de sus clientes de cine. Monogram hizo lo mismo, bautizando a su división de televisión como Interstate Television Corporation. Ralph Branton, un antiguo exhibidor que se convirtió en ejecutivo de Monogram, fue nombrado presidente. ^{[ 34 ]} El mayor éxito de Interstate fue la serie Los Pequeños Traviesos (anteriormente los cortos de comedia teatral Our Gang de Hal Roach , que habían sido reeditados para cines por Monogram). Interstate siguió buscando audiencias infantiles distribuyendo los westerns de larga duración de Monogram con Wild Bill Elliott , y aventuras al aire libre con Kirby Grant y "Chinook, el perro maravilla". Interstate usó el diseño de título estándar que creó para los cortos de Los Pequeños Traviesos cuando filmó nuevos títulos de televisión para los largometrajes de Elliott y Grant.

En julio de 1961, Interstate TV se convirtió en Allied Artists Television Corporation, bajo el liderazgo de Edward Morey, quien había sido gerente de producción del estudio. ^{[ 35 ]} Variety comentó sobre los rápidos resultados de la compañía renovada: "Allied Artists Television Corp. se hizo cargo de una compañía Interstate TV en decadencia e inyectó algunos patrones nuevos y llamativos en la sindicación, con una configuración resultante que ahora le da a AAT el estatus de una importante distribuidora con técnicas que están dando generosos dividendos. La mayor parte se logró a través de la comercialización de cinco paquetes de largometrajes, con un éxito particular al agrupar las películas como una serie" ^{[ 36 ]} [48 Bowery Boys, 22 de ciencia ficción, 13 Bomba y dos paquetes que comprenden 72 largometrajes varios].

La biblioteca de programas de televisión de Allied Artists fue vendida a las divisiones de producción y distribución televisiva de Lorimar en 1979. Lorimar fue adquirida por Warner Bros. Television , que ahora controla la biblioteca.

La predicción de Walter Mirisch sobre el fin del cine de bajo presupuesto se había cumplido gracias a la televisión. En septiembre de 1952, Monogram anunció que, a partir de entonces, solo produciría películas bajo el nombre de Allied Artists. La marca Monogram se retiró en 1953, y la compañía pasó a llamarse Allied Artists Pictures Corporation. ^{[ 37 ]}

Allied Artists conservó algunos vestigios de su identidad Monogram, continuando con su popular serie de acción de Stanley Clements (hasta 1953), sus westerns de serie B (hasta 1954), sus aventuras de Bomba, el chico de la jungla (hasta 1955) y, especialmente, su exitosa serie de comedia con The Bowery Boys (hasta 1957, con Clements reemplazando a Leo Gorcey en 1956). En general, Allied Artists se encaminaba hacia nuevas y ambiciosas direcciones bajo la dirección de Mirisch.

El estudio comenzó a destinar más fondos a películas de acción de entre 200.000 y 300.000 dólares y a aumentar sus películas en Cinecolor a 12 películas "especiales" al año. El estudio, siempre conocido por su atención a la economía, a menudo conservaba decorados de grandes producciones y los reutilizaba para producciones menores. Las comedias de Bowery Boys, en particular, se beneficiaron de esta política de reciclaje: los fondos de Roar of the Crowd se volvieron a ver en Jalopy ; los decorados encargados para The Adventures of Hajji Baba se usaron en Bowery to Bagdad ; los decorados de Riot in Cell Block 11 aparecieron en Jail Busters ; y los decorados de Sabu and the Magic Ring se reutilizaron para Looking for Danger . Riot in Cell Block 11 (1954) fue el mayor éxito de Allied hasta la fecha, superando a The Babe Ruth Story de 1948. También fue popular Jack Slade (1953). ^{[ 38 ]}

Durante un tiempo a mediados de la década de 1950, la familia Mirisch tuvo una gran influencia en Allied Artists, con Walter como productor ejecutivo, su hermano Harold como jefe de ventas y su hermano Marvin como tesorero adjunto. ^{[ 39 ]}

El estudio continuó contratando a productores y directores prominentes que habían dejado trabajos de larga duración en otros estudios. Roy Del Ruth se unió a Allied Artists en 1947, seguido por Walter Wanger ^{[ 40 ]} en 1951. En mayo de 1954, Allied anunció un acuerdo para tres películas con el director John Huston , comenzando con El hombre que pudo reinar . ^{[ 41 ]} El proyecto se retrasó y luego se abandonó, pero el estudio conservó la propiedad, que finalmente se produjo en 1975.

En 1953, Variety informó que Allied Artists haría más películas en exteriores, desde Inglaterra hasta Alaska. ^{[ 42 ]} En septiembre de 1954, Allied anunció que haría una película "A" al mes, comenzando con The Human Jungle , Tonight's the Night , Danger Point , Target Earth , The Bob Mathias Story , The Big Combo , Shotgun , An Annapolis Story y The Black Prince . ^{[ 43 ]} Otras películas de mayor presupuesto incluyeron The First Texan , ^{[ 44 ]} The Phenix City Story y The Hunchback of Notre Dame . ^{[ 45 ]}

En marzo de 1955, Allied Artists tenía un plan de producción de 25 millones de dólares a lo largo de 18 meses. ^{[ 39 ]} Para julio de 1955, cinco de estas películas habían sido terminadas y AA había firmado acuerdos para realizar coproducciones con Erna Films de Austria, incluyendo Sissi , así como películas en Inglaterra. ^{[ 44 ]} En octubre de 1955, Steve Broidy anunció que Allied Artists se asemejaría más a United Artists y dijo que se habían hecho acuerdos con Humphrey Bogart y Lauren Bacall . ^{[ 46 ]}

Los hermanos Mirisch impulsaron al estudio hacia la producción de películas de gran presupuesto, tras firmar contratos con John Huston, William Wyler , Billy Wilder y Gary Cooper . Sus primeras producciones de renombre fueron Friendly Persuasion (1956) de Wyler, nominada a seis premios Óscar , incluyendo Mejor Película , y Love in the Afternoon (1957) de Wilder . A pesar de su prestigio y popularidad, Love in the Afternoon y Friendly Persuasion tuvieron dificultades para recuperar sus elevados costos. En agosto de 1957, Walter Mirisch dejó Allied para unirse a United Artists. ^{[ 47 ]} Allied registró una pérdida para el año que finalizó en junio de 1957, por un monto de $2,458,910, y una pérdida de $1,189,688 al año siguiente. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

Steve Broidy estaba decidido a devolverle la rentabilidad a la compañía: "Vamos a hacer películas potencialmente buenas en taquilla. Cualquiera que piense que los éxitos de taquilla por sí solos sostendrán la industria está loco". ^{[ 50 ]} Broidy cumplió su palabra, volviendo a los entretenimientos de "explotación especial" de actualidad que Monogram favorecía a mediados de la década de 1940. Roger Corman , quien había vendido su primer guion a Allied Artists ( Highway Dragnet ), hizo varias películas en Allied como productor y director. El programa doble de Not of This Earth (1957) y Attack of the Crab Monsters (1957) recaudó casi 1 millón de dólares. ^{[ 51 ]} Corman pasó a producir y dirigir Teenage Doll , War of the Satellites y The Wasp Woman . También tuvo algo de dinero en películas como Crime and Punishment USA , The Cry Baby Killer y Hot Car Girl . ^{[ 52 ]} Esta última película fue una de una serie de películas de explotación para adolescentes como Crime in the Streets , Dino , Hot Rod Rumble , Joy Ride , Speed ​​Crazy y The Rebel Set . Allied también tuvo un gran éxito con la película de ciencia ficción Attack of the 50 Foot Woman .

Las películas de Allied de 1958 incluyeron Oregon Passage , Never Love a Stranger , Bullwhip , Man from God's Country , Macabre , Queen of the Universe , War of the Satellites , Dateline Tokyo , The Pagans , Invasion of the Gorgons , The Bride and the Beast , Teenage Mother , Hong Kong Incident y el último largometraje de Bowery Boys, In the Money (filmado en septiembre de 1957 y estrenado en enero de 1958). El estudio anunció que la serie Bowery Boys continuaría por un año más, ^{[ 53 ]} pero decidió abandonar nuevas producciones de Bowery Boys para cines y, en su lugar, sindicó toda la serie a la televisión.

En enero de 1959, Allied anunció que produciría 36 películas, seis de las cuales costarían 1 millón de dólares o más, comenzando con El gran circo . ^{[ 54 ]}

Allied puso su espacio de estudio e instalaciones a disposición de productores independientes. Some Like It Hot de Billy Wilder , distribuida por United Artists y producida por Walter Mirisch, se filmó utilizando a muchos de los técnicos residentes de Allied Artists. El estudio tuvo un éxito renovado con el estreno de Al Capone (filmada en los decorados de Some Like It Hot que aún se conservan ) en 1959. ^{[ 55 ]} Esto llevó a Allied a producir más temas relacionados con el crimen como Pay or Die (1960), que dramatiza la cruzada pionera del policía Joseph Petrosino contra el crimen organizado; The Purple Gang (1960); The George Raft Story (1961); y Convicts 4 (1962). También hubo historias relacionadas con la guerra como Operation Eichmann (1961), que capitalizaba la reciente captura del criminal de guerra nazi Adolf Eichmann ; y Hell to Eternity (1961), la historia del héroe de guerra Guy Gabaldon . El estudio aún producía ocasionalmente "especiales de explotación" como The Beast of Budapest (1958), que recreaba la Revolución Húngara de 1956 , y I Passed for White (1960), ^{[ 56 ]} una adaptación de la novela de Reba Lee .

Hubo recortes en la producción general: el estudio había estrenado 35 películas en 1958, pero esta cifra se redujo a 12 en 1960, principalmente porque el estudio dejó de producir westerns. ^{[ 57 ] [ 58 ]}

El éxito de Al Capone ayudó a que la empresa se recuperara y obtuviera una ganancia de 1.240.000 dólares en el año que finalizó en julio de 1960 y de 530.000 dólares en el año siguiente. ^{[ 59 ]}

A principios de la década de 1960, Allied invirtió una vez más en una serie de películas de mayor presupuesto, incluyendo El Cid (1961) y Billy Budd (1962). Los estrenos de 1963 incluyeron Soldado bajo la lluvia , Corredor de choque , Grito de batalla , El halcón pistolero , Horrores del zoológico negro , Duelo de titanes en Comanche Creek y La guerra es un infierno , además de la gran epopeya del estudio, 55 días en Pekín . ^{[ 60 ]} El presidente de la junta directiva, Ray Johnston, quien había fundado la compañía en 1931, vendió prácticamente todas sus acciones en Allied Artists, conservando solo una acción. ^{[ 61 ]} Allied registró una pérdida de 1,5 millones de dólares para el año fiscal 1962, y perdió 2,7 millones de dólares al año siguiente. ^{[ 62 ]}

En enero de 1964, Allied anunció que tenía 11 películas pendientes de estreno, entre ellas The Thin Red Line , Never Put It in Writing , The Naked Kiss , The Strangler y A Yank in Vietnam . ^{[ 63 ]} Hacia finales de año, la compañía estaba filmando Young Dillinger , Taffy and the Jungle Hunter , White Savage y Mara of the Wilderness . ^{[ 64 ]} La película más exitosa del estudio de este período fue Tickle Me (1965), ^{[ 65 ]} la única película de Elvis Presley para un estudio independiente.

Ese año la compañía registró una pérdida de $1,490,116. ^{[ 66 ]} El jefe del estudio, Steve Broidy, dejó Allied Artists en 1965 para formar su propia compañía, Motion Pictures International. ^{[ 67 ]}

Emanuel L. Wolf sucedió a Broidy , pero la gestión de Wolf fue breve: Allied Artists cesó su producción en 1966.

Allied Artists se convirtió en distribuidora de películas internacionales como Un hombre y una mujer y Belle de Jour . Tenía algunos fondos en Doomsday Machine , pero la película nunca se estrenó. ^{[ 68 ]} El estudio también tenía dinero en Last Summer , Paddy y Marry Me, Marry Me .

El estudio disfrutó de los mayores éxitos de su historia con el estreno de Cabaret en 1972 y Papillon en 1973. Ambas fueron éxitos de crítica y público, pero los altos costos de producción y financiación hicieron que no generaran grandes ganancias para la compañía. Allied Artists obtuvo financiación para su adaptación de El hombre que pudo reinar (1975) mediante la venta de los derechos de distribución europeos a Columbia Pictures , y el resto del respaldo provino de paraísos fiscales canadienses. ^{[ 69 ]} King se estrenó en 1975, con una recaudación decepcionante. Ese mismo año, la compañía distribuyó la importación francesa Historia de O , pero gastó gran parte de sus ganancias en defenderse de las acusaciones de obscenidad. ^{[ 69 ]}

En 1976, Allied Artists intentó diversificarse al fusionarse con los productores de bienes de consumo Kalvex y PSP, Inc. La nueva Allied Artists Industries, Inc. fabricaba productos farmacéuticos, casas móviles y ropa deportiva, además de películas. ^{[ 69 ]}

Jean-Luc Godard dedicó su película Sin aliento (1960) a Monogram. ^{[ 71 ]}

• Lista de películas de Monogram Pictures y Allied Artists Pictures

• Contenido multimedia relacionado con Monogram Pictures en Wikimedia Commons
• Estado de los derechos de autor de toda la producción de Monogram en DukeFilmography