Leatherface

Leatherface hizo su primera aparición en la película original The Texas Chain Saw Massacre en 1974. Aquí, Leatherface ( Gunnar Hansen ) es representado usando la piel humana de sus víctimas como una máscara. Él y su familia capturan y asesinan a un grupo de adolescentes uno por uno mientras invaden su propiedad. ^{[ b ] [ 13 ]} La segunda aparición del personaje fue en la secuela de 1986, The Texas Chainsaw Massacre 2. La película revela que Leatherface ( Bill Johnson ) y su familia han estado huyendo y están siendo cazados por el tío de una víctima anterior. Leatherface y la mayor parte de su familia aparentemente mueren cuando una granada detona en su guarida oculta. ^{[ 14 ] [ 15 ]} En Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III (1990), Leatherface ( RA Mihailoff ) aparece junto con nuevos miembros de la familia mientras capturan a una joven pareja cuando se pierden en los caminos rurales de Texas. Leatherface finalmente queda inconsciente y se le deja ahogarse en un pantano . Más tarde se revela que sobrevivió, emergiendo del pantano con su motosierra. ^{[ 16 ] [ 17 ]} En La masacre de Texas: La próxima generación (1995), un grupo de adolescentes que asisten al baile de graduación de su escuela secundaria se topan con Leatherface y su familia adoptiva; todos menos uno mueren. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Leatherface regresa en la nueva versión de 2003 de la película original . Aquí, Leatherface ( Andrew Bryniarski ) y su familia asesinan a un grupo de adolescentes. Leatherface pierde un brazo en una pelea con uno de los adolescentes, antes de matar a varios policías que investigaban la casa de su familia. ^{[ 20 ]} La masacre de Texas: El comienzo (2006) proporciona una historia de fondo sobre cómo Leatherface y su familia se convirtieron en caníbales. También detalla por qué Leatherface usa una máscara de carne humana; cuando era joven, compró una máscara de este tipo a una caravana de nómadas escitas . A lo largo de la película, Leatherface (Bryniarski) y su familia torturan y asesinan a dos parejas mientras conducen por el condado de Travis, Texas . ^{[ 21 ]}

Texas Chainsaw 3D (2013) es una secuela directa de la película original de 1974. Retomando la historia 40 años después de la original, Leatherface ( Dan Yeager ) ha estado viviendo recluido. Es solo cuando llega su prima recién descubierta, Heather ( Alexandra Daddario ), que Leatherface emerge para cometer una nueva serie de asesinatos. ^{[ 22 ]} Una precuela de la película original, titulada Leatherface , se estrenó en octubre de 2017. ^{[ 23 ]} Se centra en Leatherface/Jedidiah ( Sam Strike ), quien es internado en una institución después de que su familia asesinara a la hija de un agente de la ley. Escapa del hospital psiquiátrico años después. Jedidiah sufre un extenso trauma físico en el rostro a manos de la policía. Finalmente los mata y usa su piel para crear su primera máscara facial para ocultar su rostro desfigurado. ^{[ 24 ]}

La masacre de Texas (2022) también sirvió como secuela directa de la película original. Ambientada varias décadas después de la película original, la historia se centra en un Leatherface envejecido (Mark Burnham), que vive en relativa paz con una anciana llamada Virginia "Ginny" McCumber ( Alice Krige ). Cuando un altercado con un grupo de jóvenes adultos deja a Ginny muerta de un ataque al corazón , finalmente pierde la cabeza. Fabrica una nueva máscara con el rostro de Ginny antes de recuperar su vieja motosierra y comienza a masacrar a los miembros del grupo, llamando la atención de la ranger de Texas Sally Hardesty ( Olwen Fouéré ), la única superviviente de su matanza original. Después de asesinar a muchas personas, incluida Sally, Leatherface regresa a la casa donde comenzó la "masacre" original . ^{[ 25 ]}

La primera incursión de Leatherface fuera de la pantalla grande fue en 1991, con la miniserie de cuatro números Leatherface de Northstar Comics . Esta fue una adaptación libre de la película de 1990 Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III escrita por el novelista Morton Castle . La miniserie siguió la trama básica de la película, con información adicional sobre el estado mental de Leatherface, así como modificando elementos de personajes y trama para que fueran diferentes a los de la película. ^{[ 26 ]} En 1995, Nancy A. Collins escribió una miniserie no canónica de tres números que involucraba un crossover entre Jason Voorhees de la serie Viernes 13 y Leatherface. En la historia, Jason conoce a Leatherface, quien lo adopta en su familia después de que los dos se hacen amigos antes de volverse el uno contra el otro. ^{[ 27 ]}

En 2004, se publicó una novelización del remake de 2003. Estaba basada en uno de los borradores anteriores de la película, que contenía puntos de la trama que se descartaron del borrador final de la película, incluido el asesinato de Jedidiah por parte de Leatherface, uno de sus miembros más jóvenes de la familia que había decidido ayudar a Erin a escapar. ^{[ 28 ]} En 2005, Avatar Press comenzó a publicar un cómic basado en la continuidad del remake de 2003. Leatherface hizo su aparición oficial en The Texas Chainsaw Massacre Special #1 , un cómic de un solo número , centrado en un grupo de tres convictos fugados que roban la tienda general de la familia Hewitt , poniéndolos en conflicto directo con Leatherface y su familia. ^{[ 29 ]} En The Texas Chainsaw Massacre: The Grind , una miniserie de tres números donde Leatherface y el resto de la familia Hewitt aterrorizan y matan a un grupo de estudiantes y profesores de coro cuyo autobús se avería cerca de la residencia Hewitt. ^{[ 30 ]} Leatherface aparece en el último cómic autoconclusivo de Avatar, The Texas Chainsaw Massacre Fearbook , en el que Leatherface mata a un grupo de viajeros que cruzan el país, con la excepción de una chica, que se ve obligada a usar el rostro de su amiga muerta y bailar con Leatherface. ^{[ 31 ]}

Desde enero hasta el 1 de junio de 2007, WildStorm comenzó a publicar una serie de seis números titulada "Americanivore". Ambientada un año después de los eventos de la película de 2003, Leatherface y su familia son perseguidos por el FBI liderado por el agente Baines, quien busca vengar la muerte de su sobrina Pepper. Leatherface también es rastreado por un equipo de noticias de televisión que intenta capturarlo en video. La serie culmina en un sangriento enfrentamiento, dejando a la mayoría del equipo de noticias y a los agentes que los persiguen muertos, y el único miembro sobreviviente del equipo escapando con la motosierra de Leatherface. ^{[ 32 ]} El 18 de julio de 2007, la compañía lanzó The Texas Chainsaw Massacre: About A Boy , que narra el viaje de Leatherface a través de la adolescencia y cómo fue crecer con chicos de su misma edad. ^{[ 33 ]} En el one-shot de Wildstorm The Texas Chainsaw Massacre: Cut! Leatherface se encuentra con un grupo de cineastas independientes, treinta años después de los eventos del remake de 2003, que están haciendo un documental sobre la familia Hewitt. ^{[ 34 ]}

Una miniserie de tres números, titulada Raising Cain , fue publicada por WildStorm a finales de 2008. La historia se centraba en los gemelos Caín y Abel, nacidos en la familia Hewitt, cuya madre deseaba que sus hijos escaparan de la sangrienta herencia familiar, lo que la llevó a ella y a los gemelos a un conflicto con Leatherface y el resto de su familia. ^{[ 35 ]} Leatherface hizo una breve aparición en la antología Tales of Horror de New Line Cinema , publicada por WildStorm, en la que Leatherface y la familia Hewitt se encuentran con un vendedor ambulante que intenta venderles motosierras. ^{[ 36 ]}

Leatherface hizo su debut en los videojuegos en la controvertida adaptación de 1982 de la primera película lanzada en Atari 2600 por Wizard Video . En el juego, el jugador asume el papel de Leatherface mientras intenta asesinar a los intrusos, evitando obstáculos como vallas y cráneos de vaca. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Leatherface también aparece como personaje jugable en el juego de lucha Mortal Kombat X , como personaje extra de contenido descargable. ^{[ 39 ]} Se convirtió en un asesino jugable descargable para Dead by Daylight en 2017, utilizando su característica motosierra y mazo como armas. ^{[ 40 ]} Los eventos del juego se establecen después de la huida de Sally en La masacre de Texas , cuando comienza a entrar en pánico al pensar que las atrocidades de su familia serán expuestas a la policía. En medio de su temor, es llevado al universo de Dead by Daylight por una fuerza desconocida. ^{[ 41 ]} Fue incluido como Operador en Call of Duty: Modern Warfare y Call of Duty: Warzone . ^{[ 42 ] [ 43 ]} El personaje aparece en The Texas Chain Saw Massacre , un juego de terror y supervivencia de 2023 desarrollado por Gun Media , ambientado meses antes de los eventos de la película original. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

El papel de Leatherface es conocido por ser física y emocionalmente exigente, ya que los actores deben realizar las acrobacias necesarias asociadas al personaje en condiciones de trabajo extenuantes, al tiempo que le otorgan profundidad emocional. ^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]}

El actor Gunnar Hansen fue el primero en interpretar el papel de Leatherface, ^{[ 73 ]} audicionó para el papel después de que un amigo le contara sobre un grupo de cineastas que estaban haciendo una película de terror y necesitaban a alguien para interpretar a un "asesino loco". Los cineastas quedaron impresionados con la imponente figura del actor y luego lo eligieron para el papel. ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]} Durante su primera reunión con los cineastas, Hooper le explicó el personaje en detalle a Hansen; describiendo a Leatherface como un ser con discapacidad mental y demente, lo que hacía que el personaje fuera violento e impredecible. ^{[ 64 ] [ 77 ] [ 78 ]} Hansen experimentó con diferentes tonos y timbres de voz para encontrar la voz adecuada para el personaje. También visitó una escuela de necesidades especiales en Austin, observando cómo se movían y hablaban los estudiantes, en un intento de encontrar el movimiento y el comportamiento adecuados. ^{[ 52 ] : 9:00–12:46 [ 79 ] [ 80 ]} El papel fue física y psicológicamente agotador para el actor, teniendo que trabajar hasta dieciséis horas al día, siete días a la semana, en condiciones climáticas extremadamente calurosas y húmedas. ^{[ 81 ] [ 82 ]} Hansen se mantuvo separado de los demás actores, ya que los cineastas querían que el miedo de los actores al personaje fuera genuino. ^{[ 83 ] [ 52 ] : 27:16–28:38} La máscara en sí misma afectó enormemente la capacidad de visión del actor, ya que los agujeros para los ojos en el diseño eran demasiado pequeños para que Hansen viera con claridad. ^{[ 84 ]} Este problema resultó problemático más tarde durante el rodaje de la escena en la que Leatherface mata a Kirk (William Vail), ya que Hansen, sin querer, le dio al actor un ojo morado después de golpearlo en la cara con un mazo falso. ^{[ 85 ]} La infame escena final donde Leatherface gira furioso con su motosierra, conocida como el "Baile de la Motosierra", fue parcialmente improvisada el día del rodaje. ^{[ 66 ] [ 86 ]} Como el actor escribió más tarde, la escena surgió de toda su frustración durante el rodaje, la cual admitió que se plasmó en la toma final de la película con Leatherface blandiendo frenéticamente la motosierra, refiriéndose en broma a ella como un último intento desesperado por "matar" al director. ^{[ 69 ] [ 86 ]}

Bill Johnson fue contratado para interpretar a Leatherface en la secuela de la película, La masacre de Texas 2. Johnson, que no había visto la película original, la vio el día antes de su audición. Johnson describió estar impresionado por la película, ^{[ 87 ] : 41:32–43:00 [ 88 ]} calificándola de "escalofriante, muy profundamente perturbadora, inquietante y desconcertante, pero también inspiradora". Johnson se sintió libre de darle su toque personal al personaje, optando por "mantenerse alejado de Gunnar" mientras hacía suyo el personaje. ^{[ 88 ]} Conociendo las exigencias físicas que requería el papel, Johnson se esforzó por hacer el mejor trabajo actoral posible para el personaje, tomando inspiración de la dedicación del elenco y el equipo de la película. ^{[ 88 ]} Johnson se mantuvo en el personaje durante toda la producción, pasando gran parte de su tiempo en su camerino preparando cada escena en la que participaba. ^{[ 71 ]} El especialista en acrobacias Bob Elmore fue contratado, ^{[ 89 ]} junto con Tom Morga como dobles de acción de Johnson. ^{[ 90 ]} Elmore realizó muchas de las escenas físicas para el personaje, incluyendo la batalla de la motosierra con Dennis Hopper , ^{[ 91 ] : 15:00–15:45} y la parte general de la acrobacia de la infame escena del "amor con motosierra". ^{[ 91 ] : 19:30-22:15} Morga solo realizó parte de las acrobacias requeridas para la escena del puente inicial. ^{[ 90 ]} El rodaje fue particularmente agotador para Johnson, Elmore y el resto del elenco y el equipo, ya que tuvieron que lidiar con temperaturas extremas mientras usaban un traje muy aislante que solo dejaba al descubierto los ojos y la boca. ^{[ 92 ]} Elmore describió más tarde toda la experiencia como increíblemente agotadora, teniendo repetidos enfrentamientos con el coordinador de especialistas de la película, Jim "Jimmy" Stephan, quien regularmente reprendía y abusaba verbalmente de Elmore y los demás especialistas. ^{[ 91 ] : 5:19-9:20} Elmore también sufrió una fractura de muñeca mientras actuaba en la escena inicial. ^{[ 91 ] : 19:30-22:15} A pesar de las dificultades durante la producción, el resto del elenco habló muy bien de Johnson, elogiando su dedicación al papel y su capacidad para dotar al personaje de profundidad emocional más allá de simplemente retratarlo como un hombre con una máscara. ^{[ 93 ] [ 87] : 41:32–43:00}Elmore también recibió elogios, de los cuales un actor afirmó que "[había] aportado una increíble crueldad" al papel. ^{[ 89 ]}

Mientras se desarrollaba la tercera película de la serie, se decidió que Leatherface debía tener un papel más central como protagonista principal de la película , por encima del de su familia caníbal. ^{[ 94 ] [ 95 ]} El actor y exluchador profesional Randal Allen "RA" Mihailoff fue contratado para el papel en Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III . ^{[ 96 ]} Al principio del desarrollo, el estudio aceleró el proceso y filmó un tráiler teaser , con el actor y especialista de escenas de riesgo Kane Hodder interpretando al personaje, ^{[ c ]} incluso antes de que se contratara a un director. ^{[ 98 ] [ 99 ]} Posteriormente, Hodder fue contratado para la película como doble de acción y coordinador de escenas de riesgo de Mihailoff. ^{[ 99 ] [ 100 ]}

El director de Next Generation , Kim Henkel, quería un " tipo andrógino " para el papel. ^{[ 101 ]} Con ese efecto, el compositor y actor Robert "Robbie" Jacks fue contratado para el papel, ^{[ 102 ]} con Andy Cockrum, quien también interpretó al Oficial DPS de Peluche, sirviendo como doble de acción de Jacks durante ciertas escenas. ^{[ 103 ]} Según Jacks, quien era homosexual : "[La androginia de Leatherface] se insinuó [ sic ] en la primera película, pero debido a la época y al presupuesto, no se desarrolló realmente". El artista de efectos especiales Joshua "JM" Logan afirmó que Jacks estaba comprometido a dar vida al personaje, pasando horas durante el proceso de maquillaje. ^{[ 101 ]} Next Generation fue una producción de presupuesto relativamente bajo, lo que obligó a los miembros del reparto a realizar la mayoría de sus propias acrobacias durante el rodaje, ya que no podían permitirse contratar dobles de acción. ^{[ 104 ] : 17:03–18:35} Los dobles de acción solo se usaron en escenas donde los miembros del elenco no podían realizar la acción requerida por sí mismos. ^{[ 50 ] : 13:13–14:04} El también miembro del elenco Tyler Cone recordó que Jacks tuvo algunas dificultades con el aspecto físico del papel, particularmente en escenas que involucraban a Lisa Marie Newmyer y Renée Zellweger . ^{[ 101 ]} Un Jacks magullado y algunas de las actrices confrontaron más tarde a los productores después de un momento particularmente difícil de filmación, y el actor reveló en una entrevista en el programa de Sarah Bernhard, Reel Wild Cinema , que sentía que los productores habían jugado con el entusiasmo del elenco para hacer que participaran en condiciones de trabajo peligrosas. ^{[ 104 ] : 17:03–18:35} Los miembros del reparto y del equipo recordaron a Jacks como una persona muy amable y entusiasta con la que trabajar, ^{[ 105 ]} como el actor John Harrison recordó más tarde que Jacks era un marcado contraste con el personaje que interpretó en la película, llamándolo un "espíritu muy amable y gentil". ^{[ 101 ]}

El actor y ex culturista Andrew Bryniarski fue contratado para interpretar a Leatherface en la nueva versión de Platinum Dunes de 2003 de la película original, y el único personaje que reapareció de la película original. ^{[ 106 ] : 22:20–23:13} Bryniarski, un gran fan de la película original, se enteró por el productor Michael Bay de que el productor estaba trabajando en la nueva versión después de reunirse con él durante una fiesta y presionó enérgicamente para obtener el papel de Leatherface. ^{[ 72 ] [ 106 ] : 28:33-31:05 [ 107 ]} En preparación para el papel, el actor de 1,96 metros (6 pies 5 pulgadas) y 120 kilos (265 libras) se alimentó de una dieta de brisket y pan blanco para ganar 16 kilos (35 libras) adicionales. Además, Bryniarski investigó todo sobre la película original y los crímenes de Gein para llegar a su interpretación del personaje. Bryniarski realizó la mayor parte de su trabajo de especialista durante la mayor parte de la producción de la película, describiendo la experiencia como particularmente desafiante, señalando la visibilidad y movilidad limitadas mientras usaba el traje, así como las temperaturas extremas durante el rodaje. ^{[ 72 ] [ 108 ]} Bryniarski luego retomó su papel como Leatherface tres años después en la precuela de la película, The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006), ya que los cineastas quedaron muy impresionados con la contribución del actor al personaje en la entrega anterior de la franquicia. ^{[ 109 ] : 13:20-15:08} Bryniarski se reunió con Hansen por respeto al trabajo del actor antes de firmar para la precuela, quien Bryniarski afirmó que lo había elogiado por su actuación ^{[ d ]} mientras le daba su bendición al actor. ^{[ 111 ]} La contratación de Bryniarski para la precuela marcó la única vez que un actor ha interpretado al personaje en más de una película. ^{[ 109 ] : 13:20-15:08 [ 112 ]} Los cineastas de la precuela aconsejaron a Bryniarski que olvidara muchos de los rasgos que habían definido a Leatherface en la película anterior, ya que la precuela mostraba a un Leatherface que no estaba completamente formado, que aún no había abrazado su verdadera naturaleza monstruosa. ^{[ 109 ] : 13:20-15:08}

Queriendo evitar contratar a alguien físicamente en forma "tipo culturista", el productor Carl Mazzocone optó por alguien con una estatura imponente pero también uno que "tuviera algo de barriga". ^{[ 113 ] : 1:50–2:00} Con ese efecto, el actor Daniel "Dan" Yeager fue contratado al principio de la producción para el papel de Leatherface. John Luessenhop recordó haber conocido al actor de 1,98 m (6 pies 6 pulgadas) en una fiesta navideña organizada por un amigo de Yeager y Mazzocone. Luessenhop afirmó que después ya no podía pensar en otro actor para interpretar al personaje. ^{[ 114 ] [ 115 ]} A Yeager le encantó la complejidad general del personaje, que sentía que era a la vez compadecido y temido, describiendo al personaje como "una combinación única de amor, miedo y violencia". ^{[ 116 ]} Yeager se preparó para el papel haciendo ejercicio, aumentando su peso actual de 250 libras a 275 libras, para obtener la condición física necesaria para interpretar al personaje. ^{[ 117 ]} Yeager también volvió a ver la película original, así como estudió el guion de esa película para desarrollar una versión de Leatherface que sentía que era una continuación de ese capítulo de la vida del personaje. ^{[ 118 ]} Yeager ideó una zancada torpe y pesada para Leatherface, ya que sentía que [Leatherface] quedó con una "condición física comprometida" debido a la lesión en la pierna que sufrió en la primera película. Yeager admitió que los movimientos que realizó para el personaje lo afectaron físicamente durante un tiempo después de que terminara el rodaje. ^{[ 113 ] : 5:56-6:05} Más tarde reconoció su trabajo previo como actor de teatro , que sentía que lo había ayudado a interpretar al personaje mientras usaba el pesado traje. ^{[ 118 ]}

El actor inglés Sam Strike fue elegido para interpretar al personaje en la precuela de 2017 del mismo nombre, ^{[ 4 ]} mientras que Boris Kabakchief interpretó al personaje de niño. ^{[ 119 ]} Strike se unió a la película después de leer el guion, que opinó que, para una película de terror, estaba muy centrado en el personaje. ^{[ 120 ] : 2:50–3:47} Sintió que era necesario un contraste entre los dos lados del personaje, para mostrar cómo una persona puede convertirse en un asesino: "Podría pasarle a cualquiera. Lo tenía en él por su madre, pero estaba a merced de su entorno". El actor también integró aspectos de la película original en su interpretación por respeto, pero pretendía hacer suyo el papel, en lugar de repetir lo que se había hecho antes. Para hacer que la transformación de Jedidiah en Leatherface fuera más creíble, intentó intencionalmente aumentar de peso antes de que comenzara el rodaje; Comía y hacía ejercicio para tener la apariencia y la sensación del personaje en sus primeros años, que sentía que "podía arrancarte la cabeza de una bofetada". Strike desarrolló un " grito de guerra " para el personaje cada vez que perdía los estribos, como una de las formas en que el personaje expresaba su rabia. ^{[ 120 ] : 9:15-11:41} Los directores de la película elogiaron a Strike por su actuación y compromiso con el personaje, sintiendo que el actor aportó algo "muy intenso y profundamente humano" al personaje. ^{[ 121 ]}

En la entrega de 2022 de la franquicia, los productores Fede Álvarez y Rodo Sayagues querían un Leatherface mayor similar a Michael Myers en la versión de Halloween de 2018. ^{[ 122 ]} Al publicar convocatorias de casting para la película, los productores describieron su visión para el personaje, al que listaron bajo el nombre de "Kenny", como un hombre de 60 años que se caracteriza por tener una "gran complexión". ^{[ 123 ] [ 124 ]} El actor y cineasta Mark Burnham fue elegido posteriormente para el personaje debido en parte a su imponente estatura y físico, que Álvarez sintió que era una gran continuación de la interpretación del personaje por parte del fallecido Hansen. ^{[ 125 ]} El proceso de audición para Burnam fue particularmente largo, y el actor recordó que envió cinco cintas de audición diferentes a los productores antes de que le hicieran realizar una audición para Álvarez. Los productores le dijeron a Burnham lo que querían en su actuación, algo que pudiera reflejar la interpretación de Hansen del personaje "si lo hubiera interpretado hoy". El actor reconoció que el largo proceso de casting le ayudó a prepararse y comprender la motivación y la rabia del personaje. ^{[ 126 ] : 0:45-3:52} La toma final de la película, un homenaje al "baile de la motosierra" original, se filmó en una sola toma . Como recordó el director David Blue Garcia, "le dimos a Mark la libertad de desatar su energía mientras improvisábamos a su alrededor". ^{[ 127 ]} Al principio, el elenco de la película se sintió intimidado por la presencia del actor  de 2,01 m ^{[ e ]} , pero recordaron con cariño a Burnham como una persona amable y generosa a pesar de las duras condiciones en las que tuvo que trabajar. ^{[ 129 ]} El propio Burnham reflexionó sobre su tiempo como el personaje como una experiencia desafiante pero divertida. ^{[ 126 ] : 0:45-3:52}

El diseño físico de Leatherface ha sufrido varios cambios a lo largo de la franquicia, ya que cada cineasta le ha dado su propia interpretación al personaje. Si bien algunos de estos cambios fueron sutiles, otros resultaron significativamente diferentes.

Para La masacre de Texas , el director de arte Robert A. Burns recibió la tarea de desarrollar el diseño de Leatherface, además de diseñar a "Abuelo" y el diseño del set de la película. ^{[ 47 ]} En total, se crearon y utilizaron tres máscaras diferentes para la película: ^{[ 130 ]} la "Máscara asesina", la "Máscara de anciana" y la "Máscara de mujer bonita", ^{[ 131 ]} esta última fue cariñosamente llamada por Kim Henkel como la máscara " Payaso Clarabell " debido a su parecido con el personaje de The Howdy Doody Show . ^{[ 132 ] [ 130 ]} La "Máscara asesina", descrita en el guion como más bien una "capucha ajustada" que cubría toda la cabeza del personaje, fue la primera máscara que se muestra que Leatherface usa, mientras viste su característico atuendo de carnicero. ^{[ 130 ]} Las máscaras mismas fueron creadas a partir de moldes faciales hechos por el Dr. WE Barnes, ^{[ 77 ]} Los moldes fueron hechos de lugareños, que se habían ofrecido como voluntarios para que se les tomaran moldes de sus cabezas, uno de los voluntarios fue el productor de la película Jay Parsley, cuyo molde de cabeza se usó para hacer la "Máscara Asesina". ^{[ 130 ]} Una vez que los moldes estuvieron listos, Burns los modificó con la ayuda de Barnes, usando alginato dental para crear expresiones faciales para cada máscara. ^{[ f ]} Burns también experimentó con diferentes mezclas de látex para hacer que las máscaras parecieran capas de piel seca , finalmente usando una combinación de látex líquido y aislamiento de fibra de vidrio amarillo . ^{[ 77 ] [ 130 ] [ 52 ] : 21:53-28:38} Luego, las piezas del material para cada máscara fueron cosidas con un alambre delgado. ^{[ 77 ]} También se creó un juego de dentaduras postizas usando dientes de leche extraídos . ^{[ ii ]} Se diseñaron atuendos diferentes para cada una de las tres máscaras, para transmitir las diferentes personalidades asociadas con cada máscara. El atuendo de la "Máscara Asesina" consistía en la propia camisa de Hanson, un par de pantalones de vestir , un delantal de carnicero y una corbata con una curva plateada festoneada que Burns había pintado en ella. Las botas eran las viejas botas de vaquero de Hanson que Burns había modificado con plantillas y tacones de tres pulgadas,añadiendo tres pulgadas a la imponente estatura del actor. ^{[ 130]}

El artista de efectos de maquillaje Tom Savini y Mitch Devane diseñaron la máscara de Leatherface en La masacre de Texas 2 , además del diseño de Chop Top y el abuelo. ^{[ 91 ] : 24:23–25:05 [ 133 ]} Ambos artistas imaginaron la máscara como algo creado cosiendo diferentes piezas de múltiples rostros humanos en una estética de rompecabezas . ^{[ 91 ] : 24:23–25:05} Devane fue responsable de crear la máscara en la película, utilizando un molde de yeso de la cabeza de Johnson que luego esculpió y modificó hasta lograr el aspecto que se ve en la película. ^{[ 91 ] : 24:23–25:05} A Johnson también se le aplicó maquillaje de ampollas alrededor de la boca para implicar que Leatherface estaba enfermo debajo de la máscara, ^{[ 91 ] : 24:23–25:05 [ 87 ] : 60:00–61:00} además de usar dentaduras postizas hechas especialmente para imitar la escena del personaje en la primera película. ^{[ 91 ] : 24:23–25:05}

El guion de la tercera película de la franquicia requería un aspecto más desfigurado para Leatherface, con la implicación de que el personaje sufría de sífilis , que había corroído gran parte de su rostro. ^{[ 59 ] : 7:35–8:12 [ 134 ]} El diseño de la máscara fue realizado por KNB EFX Group, liderado por Robert Kurtzman , con la asistencia de Greg Nicotero . ^{[ 135 ]} Ambos artistas recibieron instrucciones de crear una versión de la máscara de Leatherface que fuera "todavía identificable como la máscara original, pero con un toque moderno". ^{[ 59 ] : 7:35–8:12} Con ese fin, el equipo de diseño creó muchos bocetos e ideas diferentes sobre cómo querían que se viera la máscara, algunos conceptos descartados incluían un "casco de guerra" creado a partir de un cráneo de animal, ^{[ 134 ]} antes de decidirse finalmente por un aspecto más de "adolescente rebelde" para el personaje. ^{[ 59 ] : 15:35-17:29} El diseñador de producción Mick Strawn, quien ayudó en el proceso de diseño, recordó la intención original de que la máscara de Leatherface fuera de una "pieza única", y que toda la máscara hubiera sido creada a partir de un solo rostro humano. Este aspecto del diseño fue rápidamente abandonado por el equipo de efectos, que sintió que no funcionaba para el personaje. Otras ideas descartadas incluyeron una escena de uno de los borradores anteriores de Schow, que mostraba a Leatherface quitándose la máscara, revelando su rostro mutilado y sin nariz. ^{[ 136 ]} El diseño final de la máscara, que un medio de comunicación opinó como uno de los diseños de máscara más perturbadores del personaje, ^{[ 137 ]} iba a ser más gráfico que las versiones anteriores de la máscara facial del personaje, ya que fue hecha por una de las víctimas más recientes de Leatherface. Detalles de diseño como más patchwork estilo rompecabezas para las puntadas, sangre seca alrededor de las puntadas y desgarros, además de una abertura más ancha para la boca, que exponía los labios agrietados y los dientes torcidos del personaje. ^{[ 59 ] : 15:35-17:29} Strawn y Nicotero basaron el diseño en el concepto de la máscara de Leatherface, concebida como una modernización de la "Máscara Asesina" de la película original, ^{[ 59 ] : 15:35-17:29} como algo que había sido hecho usando diferentes piezas de piel humana que fueron rasgadas y cosidas de una manera muy de patchwork. La máscara fue esculpida usando látex, usando un molde base de la cabeza hecha del padre del también miembro de KNB EFX Howard Berger .^{[ 136 ] [ 138 ] : 7:37-10:20}

La iteración del personaje de La Nueva Generación fue diseñada por Joshua "JM" Logan. ^{[ 139 ]} Logan admitió en una entrevista años después que se inspiró en una conversación que tuvo con Henkel donde el director explicó el significado y propósito detrás de cada una de las máscaras del personaje, ^{[ 101 ]} y la intención del director de centrarse más en la "sexualidad confusa" del personaje. ^{[ 50 ] : 21:53-28:38} Usando esta noción de que Leatherface tenía un lado de sí mismo que creó para verse "hermoso", Logan se sintió libre de explorar los aspectos más femeninos del personaje que apenas se abordaron en las películas anteriores. El diseño del aspecto del personaje para la película incorpora la idea de que Leatherface usó más que solo el rostro de una persona cuando "se convirtió" en una cierta personalidad, con el diseño de la máscara de Pretty Lady incluyendo el torso superior y los brazos de una mujer. ^{[ 101 ]} La máscara de Pretty Lady fue diseñada utilizando moldes de la diseñadora de producción de la película, Deborah "Debbie" Pastor, quien se ofreció como voluntaria para que se hicieran moldes de su cabeza y pecho. ^{[ 50 ] : 21:53-28:38 [ 101 ]}

Para la versión de 2003 de La masacre de Texas , el artista de efectos especiales Scott Stoddard ^{[ 140 ]} imaginó a Leatherface como un taxidermista aficionado , con la máscara en sí misma como una combinación de muchas piezas diferentes tomadas de los rostros de sus víctimas. Como explicó Stoddard, cada pieza de la máscara de Leatherface era algo que el personaje había visto y admirado, que luego se cosía de una manera tosca y rudimentaria. Muchos de los diseños iniciales tomaron en consideración la edad de cada rostro que componía la máscara; algunas piezas eran muy viejas y secas, mientras que otras piezas tenían "meses de antigüedad" y aún conservaban humedad que hacía que esas piezas se desplomaran sobre el rostro. El diseño final se hizo deliberadamente para que pareciera que todo estaba cosido en lugares que "no tenían ningún sentido", ya que Stoddard sentía que Leatherface admiraba cierta parte del rostro de una persona pero las cosía de una manera que pudiera ajustarse a él, un aspecto de ese diseño fue la inclusión de la nariz y la boca de una mujer cosidas en la parte del cuello de la máscara. Detalles como llagas abiertas, bolas de pus y labios agrietados se aplicaron al área expuesta alrededor de la boca del actor, lo que implicaba que el personaje sufría de una enfermedad de la piel. La "Máscara de Kemper" que el personaje usa durante la escena donde ataca la camioneta fue construida a partir de un molde del actor Eric Balfour . ^{[ 106 ] : 44:00–48:35} Nicotero regresó más tarde a la franquicia en The Beginning como el artista principal de maquillaje y efectos de la película. ^{[ 109 ] : 31:35-34:09} Nicotero encontró que crear el diseño de Leatherface fue particularmente desafiante, ya que el aspecto estaba destinado a significar la evolución de la máscara del personaje. El artista de efectos experimentó con varios aspectos de diseño para llegar al aspecto y la sensación de un Leatherface que aún no había abrazado su verdadera naturaleza monstruosa. En la parte final de la película cuando Leatherface se pone su primera máscara facial despellejada del personaje de Matt Bomer , se hicieron moldes en la cabeza del actor. La máscara en sí sufrió ligeras modificaciones, como la incorporación del cabello y el vello facial de Bomer al diseño general. Esto último se logró añadiendo dos solapas en la parte posterior de la máscara, para dar la apariencia de que Leatherface había despellejado toda la cabeza en lugar de solo la cara, como haría en años posteriores. ^{[ 109 ] : 31:35-34:09}

Para el reinicio de 2013, KNB EFX Group, liderado por el cofundador Howard Berger ^{[ 142 ]} con la asistencia del maquillador Mike McCarty, fue contratado para devolver al personaje a sus orígenes. ^{[ 113 ] : 7:55-11:55} Trabajando a partir de los borradores de guion anteriores, en los que Leatherface era representado como una versión más anciana del personaje, el arte conceptual de Jerad S. Marantz enfatizó el lapso de cuarenta años entre la película original y la nueva iteración del personaje. Detalles como Leatherface matando y usando las caras de ancianos fueron incorporados a los diseños anteriores de Marantz. ^{[ 143 ]} Las reescrituras posteriores del borrador original abandonaron el concepto, ^{[ 144 ]} ya que Luessenhop quería un diseño que se viera más "crujiente" y que se pareciera más a algo como cuero curtido. Al final, Berger diseñó tres máscaras separadas utilizadas por Leatherface en la película: la máscara de "Pretty Woman" que se ve al principio de la película, la máscara de "Comfort" y la máscara de "Slaughterhouse", ^{[ 113 ] : 7:55-11:55} también conocida como la "máscara de la ira" del personaje durante la producción. ^{[ 145 ]} Cada máscara fue moldeada para ajustarse al rostro de Yeager y se le dio más flexibilidad que la creada anteriormente para el personaje, lo que le dio a Yeager más libertad para expresarse con su rostro y sus ojos. La máscara de "Pretty Woman" fue creada como una réplica de la máscara vista en la primera película utilizando materiales modernos, mientras que las máscaras de "Slaughterhouse" y "Comfort" fueron diseños originales del equipo de KNB EFX. La máscara de "Slaughterhouse" fue diseñada intencionalmente para que pareciera distorsionada y deformada por la vejez; Se añadieron mechones de vello facial al diseño para que tuviera un aspecto y tacto distintivos, mientras que se mezclaron gránulos de sal con el látex para darle un aspecto áspero y estriado. ^{[ 146 ]}

En un giro significativo respecto a las entregas anteriores, la precuela de Lionsgate de 2017 iba a ser la primera de la serie en mostrar al personaje sin su máscara facial durante la mayor parte de la película. ^{[ 5 ]} Solo tres máscaras distintas, diseñadas por el artista de efectos especiales y cineasta Olivier Afonso, ^{[ 147 ]} aparecen brevemente en la película. Estas máscaras, como la "Cabeza de Vaca", el bozal y la máscara facial de Hartman/Lizzy, fueron diseñadas para mostrar la evolución de su identidad hasta que se pone su primera máscara facial al final de la película. Afonso también diseñó el aspecto del personaje después de que su rostro es cercenado por un disparo. ^{[ 148 ]}

Los cineastas de la novena entrega de la franquicia querían devolver al personaje a sus orígenes, optando por un estilo "clásico" para el personaje, al que el productor Álvarez se refirió como "Viejo Leatherface". ^{[ 149 ]} Con ese fin, el fundador de Illusion Industries Inc., Todd Tucker , y Martin Astles fueron contratados para crear una nueva versión del personaje. ^{[ 150 ] [ 151 ]} El proceso de diseño del personaje fue particularmente difícil debido a la complejidad del proceso de diseño, con un esfuerzo considerable para crear una apariencia para el personaje que fuera consistente con la película original, a la vez que se daba el incentivo de hacer que el personaje se viera lo más aterrador posible. Finalmente, basando su diseño en el personaje de la "Vieja" Ginny, se crearon diferentes máscaras usando moldes hechos de silicona y esculpidos para dar la apariencia de que el rostro había sido "arrancado". Tucker diseñó intencionalmente la máscara para que estuviera caída y flácida, lo que le daba una apariencia "triste" al personaje. Tucker tuvo discrepancias con los productores sobre el diseño, ya que estos querían que el aspecto se pareciera a la máscara de Michael Myers, pues el estudio consideraba que esta era más aterradora debido a su apariencia inexpresiva. Finalmente, Tucker logró convencer al estudio del diseño original tras explicarles cómo encajaba bien con el estado actual del personaje. Se crearon y utilizaron un total de veinte máscaras en la película, ^{[ 152 ]} con cinco diseños diferentes que representaban la máscara en distintos estados de sangre y descomposición. ^{[ 151 ]}

En su primera aparición, Leatherface fue caracterizado como alguien con una discapacidad mental grave , incapaz de pensar racionalmente o hablar con coherencia. ^{[ 163 ]} A diferencia de los antagonistas del género, que suelen ser clasificados como sádicos o malvados , Leatherface es representado cometiendo sus actos brutales por miedo y como una forma de seguir las órdenes que le dicta su familia, aunque no por mala intención. Hansen describió a Leatherface como alguien "completamente bajo el control de su familia" a la vez que les tenía miedo, y continuó explicando que, aunque Leatherface es el miembro más poderoso y violento de su familia, también es el más temeroso. ^{[ 75 ]} Hooper argumentó sobre la noción en el documental La masacre de Texas: La impactante verdad (2001), refiriéndose a Leatherface como un "bebé grande" y alguien genuinamente asustado de todas las personas nuevas que entraban en su casa hasta el punto de la violencia, ^{[ 52 ] : 9:00–12:46} Hooper declaró que pretendía que Leatherface estuviera asustado por sus propios actos violentos, afirmando "lo que él [Leatherface] hace lo asusta muchísimo... sabe que está en problemas, no tanto problemas con la ley como problemas con su hermano mayor". ^{[ 69 ]} El también actor de terror Doug Bradley , famoso por Hellraiser , le había confiado a Hansen durante una conversación que sentía que Leatherface era algo más que "solo un asesino enloquecido"; observar el comportamiento infantil del personaje y su actitud sumisa con respecto a las órdenes que le dictaban otros miembros de su familia, hizo que el personaje fuera algo diferente a un simple loco y más a un niño obediente. ^{[ 164 ] [ 165 ]} El crítico y autor Jason Zinoman comparó la representación de Leatherface con la de Boris Karloff como el monstruo de Frankenstein , comentando cómo cada personaje era capaz de generar simpatía al mismo tiempo que seguía siendo una fuente de pavor para el público. ^{[ 166 ]} Si bien la caracterización de Leatherface actuando por miedo y para proteger su hogar colocó al personaje bajo una luz algo simpática, ^{[ 167 ] [ 168 ] [ 169 ]} los comentaristas han comentado que los gritos, gruñidos y chillidos del personaje implican que su mentalidad es más animal que humana. ^{[ 170 ]}Las escenas en las que Leatherface balbucea y chilla incoherentemente a Drayton tenían como objetivo transmitir el deterioro mental del personaje, ya que Hooper le explicó a Hansen que esos ruidos eran palabras que Leatherface intentaba comunicar y que significaban algo para él [Leatherface], sin embargo, su inteligencia limitada le impedía formar un discurso coherente. ^{[ 65 ]}

En La masacre de Texas 2 , Leatherface ha experimentado una maduración , ^{[ 67 ] [ 133 ]} dejando atrás las personalidades femeninas que tenía en la primera película. ^{[ 171 ] [ 172 ]} La visión del guionista LM Kit Carson para Leatherface añadió más profundidad y detalle a la mentalidad del personaje, al tiempo que exploraba sus motivaciones y personalidad. ^{[ 133 ] [ 1 ]} El actor Johnson describió la secuela como si tuviera lugar en un universo paralelo , señalando que, si bien tanto su versión como la de Hansen del personaje provenían de mundos similares, cada una tenía diferencias significativas entre ellas para separarse entre sí. ^{[ 88 ] [ 173 ] [ 174 ]} Esta transformación de la mentalidad del personaje, de alguien que solo veía a los demás como comida o una amenaza, y que solo pensaba en términos de su familia, a desarrollar un posible interés amoroso en el personaje femenino de la película [Stretch], fue vista por algunos historiadores del cine como una 'maduración' del personaje. ^{[ 174 ] [ 175 ]} La profesora de la Universidad de California, Carol J. Clover, describió a Leatherface antes de esta transición como "permanentemente atrapado en la infancia"; solo después de encontrarse con Stretch, escribe Clover, que aparentemente "alcanza la mayoría de edad", ^{[ 174 ]} desarrollando un enamoramiento por ella ^{[ 176 ]} lo que hace que pierda su sed de sangre . ^{[ 174 ]} Johnson se hizo eco de este sentimiento, explicando que, al perdonar a Stretch, Leatherface pasa de ser una máquina de matar a lo que él llamó "la vida típica de American Graffiti " donde buscaba el amor en lugar de matar. ^{[ 1 ]} Johnson explicó además que, debido a estas nuevas emociones, Leatherface se sentía dividido entre la "seguridad" de su familia y esta emoción "humana" del amor. ^{[ 92 ]}

Leatherface adoptó una mentalidad de "adolescente rebelde" en Leatherface: La masacre de Texas III , un contraste con la mentalidad infantil del personaje mostrada en la película original. ^{[ 59 ] : 10:36-12:14 [ 177 ]} Aunque no se afirma explícitamente en la película, el personaje de Jennifer Banko, Babi Sawyer, estaba destinado a ser la hija de Leatherface, ^{[ 59 ] : 10:36-12:14 [ 178 ]} a través de la violación de una de sus víctimas. Esto fue desarrollado por Burr como debido a la incapacidad de Mama Sawyer para tener hijos, Leatherface tuvo que asumir la responsabilidad de continuar el linaje familiar. ^{[ 179 ]} En el comentario de audio de la película, el director Burr ofreció sus pensamientos sobre el estado mental del personaje, teorizando que Leatherface fue reducido a un individuo sin mente ni voz a través de una lesión catastrófica. ^{[ g ]} Burr supuso que su versión de Leatherface no nació con discapacidad mental, sino que fue víctima de una lesión que destruyó su capacidad de pensar y hablar, además de desfigurar su rostro. ^{[ 181 ]} Este concepto de los orígenes de Leatherface se mostró explícitamente en borradores anteriores del guion durante una escena en la que Leatherface es desenmascarado, insinuando que su rostro podría haber sido arrancado de piel en algún momento de su vida. ^{[ 136 ]}

La serie de cuatro partes de Northstar Comics, basada libremente en la tercera película, profundizó aún más en la psique del personaje, abandonando el concepto de Leatherface como un individuo con daño cerebral. ^{[ 182 ]} Descrito en el cómic como mentalmente discapacitado desde el nacimiento, la serie exploró los orígenes de su comportamiento perturbado y violento, revelando a Leatherface como alguien que fue dañado aún más por su exposición a, lo que el cómic se refería como "[las] ​​cosas malas" que le hicieron, empujándolo más profundamente a la locura y dejándolo con la mente de un "niño confundido y enojado". Motivado por una necesidad inherente de complacer a su familia, y una conexión casi simbiótica con su motosierra, Leatherface es representado como propenso a episodios de autolesión cuando sus acciones son criticadas por su familia y su utilidad es cuestionada. Este comportamiento se muestra cuando su motosierra se daña durante un encuentro con una víctima potencial, lo que le causa un colapso emocional, que culmina con Leatherface golpeándose la cabeza contra un árbol como una forma de autocastigo . El cuento «Autoestima» de James Kisner , publicado dentro de la serie, reveló detalles adicionales sobre el estado mental del personaje, describiéndolo como propenso a oír voces en su cabeza . ^{[ 183 ]} La interpretación del personaje en la tercera película como un asesino brutal y violento, en contraposición a la personalidad más de «niño asustado», influyó mucho en las versiones posteriores del personaje después de La Nueva Generación . ^{[ 184 ]}

La encarnación de Next Generation marcó las interpretaciones más radicalmente diferentes y abiertamente cómicas del personaje. ^{[ 178 ]} El escritor y director Henkel decidió un enfoque satírico para la cuarta entrega de la serie, eligiendo a un actor de tipo más "andrógeno" para el papel. ^{[ 185 ] [ 186 ] [ 187 ]} Rasgos explorados solo brevemente en la película original, como el travestismo del personaje y la ambigüedad sexual, se implementaron en mayor medida en The Next Generation . En lugar de ser una fuente de terror como en las entregas anteriores, Leatherface fue redefinido como un travesti que se vestía con la carne de víctimas femeninas, ^{[ 188 ]} algo que el estudioso de cine Scott Von Doviak describió como una " drag queen torturada ". ^{[ 189 ]} Las tres máscaras intercambiables del personaje regresaron para la película para mostrar el estado mental sexualmente confuso y perturbado del personaje. Como explicó el actor Jacks, cada máscara representaba un "personaje" o aspecto diferente de Leatherface, que él intentaba expresar. Jacks continuó explicando que las máscaras en sí mismas pretendían asemejarse a caricaturas de la vida real de la dinámica familiar típica, lo cual, según afirmó, era la intención del cineasta en la película original. ^{[ 104 ] : 16:20-18:35}

La personalidad de Leatherface evolucionó de la de un niño asustado y un adolescente rebelde a un asesino en serie sádico y lleno de ira en la serie remake Platinum Dunes . Aunque sigue teniendo una discapacidad mental, Leatherface se representa como más inestable y violento que cualquier encarnación anterior del personaje, ^{[ 178 ] [ 190 ]} estableciendo también al personaje como el principal asesino y ejecutor de la familia Hewitt (la versión de la línea temporal de la familia Sawyer). ^{[ 191 ] [ 192 ]} El guionista Scott Kosar quiso darle su propio toque al personaje, desarrollando la idea de que el personaje había nacido con cáncer de piel , lo que provocó que fuera acosado y ridiculizado durante toda su vida; transformándolo en 'un maníaco furioso' que fue protegido y aislado del mundo exterior por su familia. ^{[ 106 ] : 28:33-31:05} En contraste con otras encarnaciones del personaje, que han representado a Leatherface como infantil en su comportamiento, Brynuarski afirmó que Leatherface era plenamente consciente de sus acciones asesinas y su naturaleza violenta hasta el punto de que disfrutaba matando , viéndolo como una forma de venganza por cómo fue tratado a lo largo de su vida y una salida para su ira reprimida durante mucho tiempo. ^{[ 106 ] : 28:33-31:05} La novelización exploró más la psique del personaje, representando esta versión de Leatherface como más abiertamente malvada que cualquier otra encarnación del personaje. En una escena que fue eliminada de uno de los guiones anteriores, Leatherface asesina brutalmente a Jedediah, un niño y el miembro más joven de su familia, después de que este último intenta impedir que vaya tras Erin. ^{[ 28 ]}

En la precuela del remake, se profundiza en la historia y la psique del personaje, ampliando puntos que se mencionaron brevemente en la primera película. Leatherface es representado como víctima de un aborto fallido , ^{[ 193 ]} y además sufre un trastorno mental degenerativo . ^{[ 194 ] [ 195 ]} El diagnóstico de cáncer del personaje, mencionado solo brevemente en la película anterior, se explora con mayor detalle, revelando la condición de su apariencia gravemente desfigurada, ^{[ 5 ] [ 194 ]} acelerada por su inclinación a la automutilación . ^{[ 21 ]} Según Brynuarski, Leatherface fue atormentado de niño debido a su apariencia, lo que continuó en la edad adulta, afectando su mente en el proceso: "En mi opinión, Leatherface es como un perro apaleado : fue marginado , ridiculizado y tratado con dureza por sus compañeros. El daño psicológico que le infligieron fue inmenso ; no tiene ninguna posibilidad". ^{[ 196 ]} Esto fue desarrollado aún más por Terrence Evans , quien interpretó al tío de Leatherface, Old Monty , afirmando: "Creo que existía la posibilidad de que la vida de Thomas hubiera sido diferente. Pero las burlas que sufrió, junto con su mal genio y el hecho de seguir a Hoyt como un perrito, dejaron espacio para que Hoyt obtuviera el control absoluto". ^{[ 5 ] [ 197 ]} Bryniarski también describió cómo la mentalidad de "nosotros o ellos" de la familia Hewitt había influido en la naturaleza violenta y psicopática del personaje, señalando además que el abuso que sufrió del mundo exterior durante la mayor parte de su vida finalmente provocó que su mente, ya de por sí frágil, se quebrara. ^{[ 198 ] : 2:57-6:10}

Una continuación de la versión de Leatherface de Hansen apareció en Texas Chainsaw 3D , una secuela de 2013 de la original que ignoró los eventos de las secuelas anteriores. Al desarrollar Texas Chainsaw 3D , los coguionistas Adam Marcus y Debra Sullivan sintieron que no había una mitología real para el personaje y quisieron crear la suya propia. Como Marcus declaró en una entrevista: "No había una mitología real para Leatherface, y queríamos crear una. Con Leatherface, había una psicología realmente rota, como el monstruo de Frankenstein . Para Debra y para mí, queríamos contar la historia del encarcelamiento de Leatherface y su reverencia por la familia". ^{[ 144 ] [ 199 ]} Para Luessenhop, Leatherface representaba no solo una fuente de miedo, sino también de lástima: "Debajo de esa máscara, hay un niño muy dañado, muy maltratado, cuyo estado mental nunca evolucionó". ^{[ 200 ]} Al describir la personalidad del personaje, Yeager se refirió a él como alguien entrenado durante la mayor parte de su vida para servir una función específica dentro de su familia, la de asesino. Yeager continuó describiendo a Leatherface como alguien sin autodeterminación y temeroso del mundo fuera de su familia que "pensaba por él". ^{[ 113 ] : 0:00–1:43 [ 118 ]} Después de los eventos del comienzo de la película, Leatherface pasa los siguientes veinte años "valiéndose por sí mismo", con su verdadera personalidad individual finalmente "comenzando a emerger" de debajo de la máscara, desarrollando su propia identidad más allá de simplemente usar el rostro de otra persona. ^{[ 116 ]} Yeager admitió que Leatherface tenía algunas características que nunca cambiaron: "Sigue siendo muy infantil. Juega con cosas como lo hace un niño. Su experiencia de vida es un poco limitada". ^{[ 118 ] [ 201 ]}

La historia del origen de La masacre de Texas y La masacre de Texas 3D reinventó al personaje, revocando la noción original de que Leatherface siempre fue discapacitado mental, en cambio, representándolo como un joven perturbado mentalmente que luego se vuelve intelectualmente discapacitado una vez expuesto a eventos traumáticos que prácticamente destruyen su mente. ^{[ 202 ]} El guionista Seth M. Sherwood describió su visión del personaje como influenciada directamente por la mentalidad descrita por Hooper y Hansen: ^{[ 99 ]} "Tomé mi inspiración de entrevistas, en las que describían la psicología de Leatherface. Su personalidad era vacía: quién era definido por su máscara y lo que su familia le decía que hiciera." ^{[ 180 ]} Sherwood abordó la película como una historia de identidad , y quiso profundizar en por qué el personaje se convirtió en quien era, ^{[ 203 ]} creyendo que el concepto de un Leatherface moldeado en un monstruo casi sin mente a través de eventos que ocurren en su vida, en lugar de nacer así, era un lado más interesante del personaje. Como afirmó, el joven que se convertiría en Leatherface todavía está "tratando de descubrir quién es", habiendo sido separado de su familia biológica y constantemente trasladado de un hogar de acogida a otro. ^{[ 204 ] : 6:01–8:24} El actor Sam Strike creía que Leatherface se formó a partir de las experiencias de la primera parte de su vida; ^{[ 205 ]} nació en una familia de psicópatas cuyas retorcidas visiones del mundo le fueron inculcadas desde su nacimiento, y sus experiencias posteriores pasando la mayor parte de su infancia en un manicomio, describiendo al personaje como "una víctima de las circunstancias". ^{[ 205 ]} Esta versión de Leatherface lo representa como resistente a las tendencias asesinas y sádicas de su familia, ^{[ 5 ]} mientras que también soporta frecuentes arrebatos de ira extrema. Reflexionando sobre los arrebatos del personaje, Strike sintió que estos momentos habían contribuido a su eventual estado permanente como un "monstruo de la ira". ^{[ 120 ] : 9:15-11:41} La caída del personaje y su descenso a la locura también se implementaron bajo el control de su familia, específicamente de su madre, cuya manipulación influyó enormemente en la transformación del personaje. ^{[ 5 ] [ 206 ]}

La interpretación del personaje en la novena entrega fue notablemente similar al "mal imparable" de Michael Myers de la franquicia Halloween , ^{[ 208 ]} ya que los cineastas querían emular el éxito financiero del reinicio de 2018, al tiempo que conservaban ciertos elementos del personaje. ^{[ 122 ]} Uno de los elementos principales que se conservaron para Leatherface fue su limitado desarrollo mental, como Garcia describió su visión del personaje: "No creo que Leatherface sea como el resto de nosotros. No creo que esté completamente desarrollado como ser humano". ^{[ 128 ]} Álvarez comentó sobre la personalidad única del personaje entre los villanos de terror, refiriéndose a Leatherface como alguien que tenía un aspecto más humano en comparación con Jason o Michael, quienes fueron clasificados como asesinos "fríos y decididos". ^{[ 207 ]} Esta iteración de Leatherface también encontró una especie de figura materna en el personaje de Ginny o Sra. Mc, ^{[ 128 ]} cuya influencia amable ayudó a que sus tendencias más violentas y asesinas se volvieran latentes durante varias décadas. Una vez que esta relativa paz se rompe tras la muerte de Ginny, su rabia e impulsos asesinos se reavivan, lo que provoca que vuelva a abrazar a la bestia que lleva dentro. ^{[ 209 ] [ 125 ]} Aunque increíblemente violento, se muestra que Leatherface siente un profundo afecto por Ginny, intentando maquillarla como una forma de "conectar" con ella después de su muerte. ^{[ 128 ]}

Variantes de Leatherface han sido representadas en diversas formas de medios, incluyendo cómics y videojuegos. Jason vs. Leatherface , un crossover de cómics donde Jason Voorhees de Viernes 13 se encuentra con la familia de La masacre de Texas (ahora identificada como la familia Slaughter de Sawyerville), representa a Leatherface en un estado emocional infantil, ya que se muestra que es constantemente acosado por su hermano mayor, el Autoestopista de La masacre de Texas . Se hace amigo de Jason, quien simpatiza con él. El libro enfatiza las similitudes entre los dos personajes, mostrando que ambos son víctimas de abuso . A pesar del abuso que sufre por parte de su familia, se muestra que Leatherface los ama y tiene una fuerte lealtad hacia ellos, incluso protegiéndolos de Jason después de que este intenta asesinar a la familia Slaughter por el abuso que le infligieron. ^{[ 210 ]} Tras su inclusión en el sexto capítulo del videojuego de terror de supervivencia asimétrico Dead by Daylight , las listas promocionales se referían a él como un niño asustado atrapado en el cuerpo de un hombre, que busca aprecio y aceptación. Los desarrolladores del juego describieron lo que consideraban la motivación de Leatherface para matar, que creían que era el miedo, a diferencia de los villanos típicos del terror. ^{[ 211 ]} El manual oficial del juego describe a Leatherface como alguien sin voluntad propia, que depende exclusivamente de su familia para su "seguridad y protección" y que ejecuta sus órdenes sin cuestionarlas. ^{[ 41 ]}

Una de las características definitorias de Leatherface, representada a lo largo de toda la serie, ha sido su(s) máscara(s) facial(es). ^{[ 212 ]} Al igual que la inspiración de la vida real del personaje, Ed Gein, Leatherface usa máscaras hechas con los rostros de sus víctimas. ^{[ 52 ] : 9:00–12:46 [ 55 ]} En la película original, Leatherface se pone tres máscaras diferentes durante ciertas partes de la película, cada una representando una personalidad distinta en un momento dado, ya que el personaje nunca fue concebido para tener ninguna personalidad debajo de esas máscaras. Como escribió Hansen, cada máscara que el personaje usaba determinaba el tipo de personalidad que quería emular, ^{[ 78 ] [ 98 ]} y cada una de las máscaras que se ven en la película representa algo importante para Leatherface: "Usa las máscaras para expresar el contexto en el que se encuentra y cómo se comportará : su estado mental". ^{[ 130 ] : 54} Ampliando esto, Hansen ha declarado que cada máscara era una forma para que Leatherface asumiera una personalidad o identidad que era incapaz de expresar por sí mismo, que si uno se quitaba la máscara, esencialmente carecía de cualquier identidad o personalidad. ^{[ 213 ] [ 130 ] : 56} El cocreador Kim Henkel estuvo de acuerdo con esta evaluación, afirmando que Leatherface "es quien usa", asumiendo la personalidad de cada una de sus máscaras. ^{[ 52 ] : 9:00–12:46} Tobe Hooper sintió que las personalidades alternas del personaje mientras usaba varias máscaras eran comparables a la tragedia griega , ya que para él, usar una máscara era una forma de expresarse de una manera que era incapaz de hacer por sí mismo. ^{[ 69 ]}

A lo largo de los años, muchos críticos y académicos han presentado sus interpretaciones sobre las máscaras del personaje. En su ensayo titulado La estética del miedo , ^{[ h ]} el historiador cultural y ensayista Morris Dickstein comparó a Leatherface con Michael Myers de la franquicia Halloween . Escribió que ambos personajes utilizaban una máscara para ocultar su identidad, refiriéndose a ambos personajes como "asesinos con la cara pintada de blanco", al tiempo que definía que ambas series tenían su propia firma visual. ^{[ 215 ] [ 216 ]} Este aspecto del uso de máscaras también fue visto por Lorna Piatti-Farnell como una representación de la maldad dentro de la humanidad, y al ponerse literalmente los rostros de otros, Leatherface puede personificar su naturaleza interior malvada. ^{[ 217 ]} En la cuarta película de la franquicia, Henkel quiso ampliar la razón de las diversas máscaras faciales del personaje. Al hablar del personaje, Henkel explicó que Leatherface no solo eligió usar estas diferentes máscaras para convertirse en personas diferentes a sí mismo, sino también como una forma de ocultar su percibida fealdad. Las tres máscaras que se ven en la película representaban tres personalidades distintas para el personaje, como recordó el artista de efectos especiales Joshua "JM" Logan en una conversación con el director de la película sobre la personalidad de cada máscara; la máscara del Asesino se usaba cuando asumía la personalidad del matón de la familia, la máscara de la Anciana era la personalidad de una abuela que cuidaba de sus hijos, y la máscara de la Bella era la de alguien que quería ser amado. ^{[ 101 ]}

Si bien los cineastas de cada entrega de la franquicia han mantenido la caracterización más básica de Leatherface como una pizarra en blanco, cada versión posterior del personaje ignoraría por completo el concepto detrás de la(s) máscara(s) del personaje, en lugar de centrarse en la naturaleza horrible de la máscara en sí. ^{[ 156 ]} La serie de remakes de Platinum Dunes presentó su interpretación de la máscara; con la máscara ahora representando, como escribió un observador, toda la rabia primal y la 'falta de humanidad ' que existía dentro del personaje. ^{[ 190 ]} El actor de Texas Chainsaw 3D, Dan Yeager, describió a Leatherface como 'nada más que una máscara', siendo las máscaras que usaba personalidades 'reales' para el personaje. ^{[ 116 ]} Las máscaras en sí mismas también eran una fuente de consuelo y seguridad para Leatherface, y el maquillador Mike McCarty describió la máscara "Comfort" que se ve en la película como el equivalente a un "par de pantuflas favorito ". Los cineastas de la entrega de 2013 también añadieron la idea de que Leatherface se cose cada máscara a la cara, fusionándose efectivamente con la identidad de cada máscara. ^{[ 113 ] : 7:55-11:55}

Historiadores y estudiosos del cine han resaltado el comportamiento característico de Leatherface de vestirse de mujer y la ambigüedad sexual tanto en la película original como en algunas entregas posteriores de la franquicia. ^{[ 218 ] [ 219 ]} El travestismo y los aspectos femeninos del personaje fueron influenciados directamente por Gein, quien había intentado "convertirse en mujer" mediante el uso de un traje confeccionado con el torso de una mujer, ^{[ 220 ]} al igual que Leatherface asume el papel de la madre ausente durante el clímax de la película. ^{[ 221 ]} El lado femenino del personaje fue señalado por Alexandra Heller-Nicholas y Kim Newman como una burla de los roles familiares tradicionales. Como ambos críticos señalarían, al ponerse sus máscaras de "Vieja" y "Mujer Bonita", Leatherface asume el rol y la personalidad maternal en una familia aparentemente compuesta solo por hombres. ^{[ 222 ] [ 223 ]} Otros puntos de interés, como el abuso que Leatherface sufre por parte de su familia mientras usa la apariencia femenina de la máscara de "Pretty Woman", fueron señalados por Heller-Nicholas como una transformación del personaje, de ejecutor de la familia a "víctima de violencia masculina con connotaciones de género". ^{[ 222 ]}

La cuarta película exploró abiertamente la ambigüedad sexual del personaje y lo que Henkel llamó su "lado femenino y maternal", ya que sentía que la sexualidad confusa del personaje agregaba una capa de complejidad a la naturaleza horrible del personaje. ^{[ 50 ] : 21:53-28:38} Los orígenes de la ambigüedad sexual del personaje representada en la película original se consideraron en la precuela de 2017, con Sherwood revelando que originalmente había escrito en el guion que Jedediah es adoptado por una familia que quería una niña, lo que lo obliga a usar ropa de drag . Este punto de la trama no llegó al montaje final de la película después de ser eliminado en borradores posteriores. ^{[ 204 ] : 6:01–8:24} Durante el desarrollo, los cineastas incluso consideraron hacer creer al público que el personaje de Jessica Madsen podría convertirse en Leatherface, "No era una idea tan descabellada considerando la pasión que Leatherface tenía por los vestidos y el maquillaje en las películas anteriores". ^{[ 224 ]}

Desde su debut en 1974, Leatherface se ha ganado una reputación como un personaje icónico e influyente en el género de terror, ^{[ 226 ] [ 227 ] [ 228 ]} responsable de establecer el uso de herramientas convencionales como armas homicidas, así como la imagen de un asesino grande, silencioso y desprovisto de personalidad. ^{[ 76 ] [ 229 ] [ 230 ]} Su característica máscara facial y su motosierra se han convertido desde entonces en imágenes reconocibles al instante en la cultura popular. ^{[ 52 ] : 51:22–52:44 [ 231 ] [ 232 ]} Varios historiadores y críticos de cine han escrito que Leatherface se ha convertido en un modelo e inspiración para asesinos posteriores como Jason, Michael y muchos otros. ^{[ 233 ] [ 234 ]} El autor Jim Harper señaló que Leatherface sigue siendo una influencia para innumerables villanos de películas slasher tras el éxito de la película original, y que muchos slashers que surgieron después intentaron replicar el mismo valor de impacto asociado con el personaje con un éxito limitado. ^{[ 235 ]} Hansen señaló que una de las razones de la popularidad duradera del personaje se debía en parte a que Leatherface no era completamente malvado, a diferencia de muchos villanos de películas slasher, ^{[ 23 ]} además del misterio que rodeaba al personaje más allá de las máscaras que usaba. ^{[ 78 ]}

Leatherface ha sido catalogado por críticos ^{[ 236 ]} y varias publicaciones de medios como uno de los mejores villanos de películas de terror de todos los tiempos. Como ha argumentado la publicación en línea Comic Book Resources , el personaje se vuelve aún más efectivo al infundirle el personaje con su contraparte de la vida real, Gein, "de una manera que Jason o Freddy nunca podrían igualar". ^{[ 153 ]} Leatherface fue colocado en el No. 1 en la lista del medio de comunicación Thrillist de "Los 33 villanos de terror más aterradores de todos los tiempos", y el autor describió al personaje como "la destilación cinematográfica más pura de terror repentino, aleatorio e indescriptible". ^{[ 237 ]} La revista estadounidense Alternative Press nombró a Leatherface como el villano de terror más aterrador de todos los tiempos, en su lista de "27 villanos icónicos del terror". ^{[ 238 ]} En una encuesta de lectores para Rolling Stone, Leatherface fue nombrado No. 6 en 10 mejores villanos de terror. ^{[ 239 ]} Fue clasificado en el puesto n.° 15 en la lista de Empire de "Los 100 mejores personajes de películas de terror". ^{[ 240 ]} George Wales de GamesRadar clasificó a Leatherface en el puesto n.° 63 para "Los 100 mejores villanos de películas de todos los tiempos", escribiendo "Si bien el miembro más terrorífico de la familia de Chainsaw es sin duda el desecado Abuelo, Leatherface es el ícono, y con razón. Desde sus estridentes chillidos animales de rabia hasta su andar tambaleante, es un monstruo con ropa de hombre (y ocasionalmente de mujer)". ^{[ 241 ]} Insider lo colocó en el puesto n.° 14 en su lista de "Los 50 mejores villanos de películas de todos los tiempos". ^{[ 242 ]} El crítico de cine Tim Dirks del sitio web de reseñas de películas Filmsite.org agregó a Leatherface a su lista que presenta "Las mejores entradas de películas de todos los tiempos" basándose en la escena donde el personaje aparece y asesina a Kirk con un martillo. ^{[ 243 ]}

Leatherface ha sido producido y comercializado como mercancía a lo largo de los años, con diferentes compañías produciendo su línea a menudo basada en las diferentes versiones del personaje. En 1990 Screamin' Toys produjo un kit de modelo donde los propietarios podían construir su propia estatuilla de Leatherface. El kit, que venía con un accesorio de motosierra estándar, también incluía un kit de personalización para crear la motosierra 'Excalibur' de la tercera película. El kit ahora está fuera de producción y se considera extremadamente raro. ^{[ 244 ]} En 1998, McFarlane Toys presentó la línea de figuras Movie Maniacs con sus figuras de Serie Uno que incluían a Leatherface y que fue lanzada en septiembre de ese año. ^{[ 245 ]} McFarlane produjo tres líneas de juguetes adicionales del personaje, la primera en 2001, ^{[ 246 ]} y las dos últimas en 2004. ^{[ 247 ] [ 248 ]} Todas las líneas de juguetes que la compañía produjo con el personaje fueron parte de su serie Movie Maniacs, las dos últimas basadas en la versión del remake de 2004 del personaje. ^{[ 247 ] [ 248 ]} NECA produjo un minibusto de Leatherface, ^{[ 249 ]} además de varias figuras de acción de 2016 a 2019. ^{[ 250 ]} NECA luego presentó una figura de acción de Leatherface de 8 pulgadas de estilo retro de Texas Chainsaw Massacre III en Toy Fair 2017. [ ^{251 ] [ 252 ] En} marzo de 2015, Hollywood Collectibles lanzó una figura de acción de 20 pulgadas, basada en la interpretación del personaje por Yeager. ^{[ 253 ]} En noviembre de 2020, la empresa japonesa de juguetes y pasatiempos Kotobukiya lanzó una versión con cambio de género del personaje, como parte de su serie de juguetes "Horror Bishōjo ", que presenta otras versiones con cambio de género de personajes populares de terror. ^{[ 254 ] [ 255 ]} Desde principios de 2021, Sideshow Collectibles produjo su propia línea de productos de Leatherface, ^{[ 256 ] [ 257 ]} siendo la primera una estatua de 12,6 pulgadas diseñada por Kotobukiya. ^{[ 258 ]}

Varios medios artísticos y de entretenimiento han hecho referencia o presentado al personaje a lo largo de los años. El personaje fue uno de los varios personajes de terror que se incluyeron en el evento Halloween Horror Nights de los parques temáticos de Universal Studios en un laberinto titulado "The Texas Chainsaw Massacre: Blood Brothers". ^{[ 259 ] [ 260 ]} En 2014, el ilustrador Travis Falligant incluyó a Leatherface en "Scooby-Doo: Lost Mysteries", una serie de obras de arte de parodia que presenta a Scooby-Doo y la pandilla enfrentándose a varios villanos de terror. ^{[ 261 ]} Urban Outraged diseñó y produjo una chaqueta, mocasines y botas con temática de Leatherface , en una campaña financiada por PETA para crear conciencia. ^{[ 262 ]}

El personaje ha sido referenciado y ha hecho apariciones especiales en diversos medios de entretenimiento. Se le menciona varias veces en la novela American Psycho de Bret Easton Ellis . En un momento dado, el protagonista de la novela, Patrick Bateman, se refiere erróneamente al personaje como "Featherhead". El asesinato de Christie por parte de Bateman con una motosierra, tanto en la novela como en la adaptación cinematográfica, puede interpretarse como un homenaje al personaje. ^{[ 263 ]} Un mito popular de internet, centrado en el juego Grand Theft Auto: San Andreas de 2004 , afirmaba que Leatherface podía encontrarse en una ubicación especial del juego. ^{[ 264 ]}

Leatherface ha sido referenciado o parodiado con frecuencia en otras películas. Leatherface apareció por primera vez en el corto animado de Merrie Melodies de 1988 , The Night of the Living Duck , como uno de los clientes de un club nocturno para monstruos en el sueño del Pato Lucas . ^{[ 265 ]} En su secuela de 1988, Sleepaway Camp II: Unhappy Campers , la antagonista de la serie, Angela Johnson, se disfraza de Leatherface mientras asesina a varias personas. ^{[ 266 ]} La película de comedia de 1989, Transylvania Twist , presentó una parodia de Leatherface, junto con Jason y Freddy Krueger en el prólogo de la película donde todos persiguen y posteriormente son derrotados por una joven, comentando que son "amateurs". ^{[ 267 ]} La película para televisión de 2005, Bloodsuckers, representa a un clan de vampiros llamados "Leatherfaces", como un homenaje al personaje. ^{[ 268 ]} El personaje principal de la película de 2005 Andre the Butcher , a menudo era comparado negativamente con Leatherface debido a su parecido con el personaje. ^{[ 269 ]} Una película de parodia para adultos estrenada en 2008 titulada The Texas Vibrator Massacre presenta una versión del personaje, que usa un vibrador a gas en lugar de su característica motosierra. ^{[ 270 ]} En la comedia de terror de 2009 Stan Helsing , el personaje 'Pleatherface' fue diseñado como una parodia de Leatherface, empuñando un soplador de hojas en lugar de una motosierra. ^{[ 271 ]}

Leatherface también ha sido referenciado y parodiado por varios programas de televisión. La serie de televisión animada en stop motion Robot Chicken incluyó a Leatherface en cuatro de sus sketches cómicos. En el episodio diecinueve, " Eso me duele ", Leatherface estaba con otros íconos del cine de terror como Jason, Ghostface , Freddy, Pinhead y Michael Myers mientras participaban en el programa de telerrealidad Big Brother . ^{[ 272 ]} Más tarde, Leatherface hizo una breve aparición como personaje de fondo en el episodio "Botched Jewel Heist" en el sketch "Horror Friends Forever". ^{[ 273 ]} En "Scoot to the Gute", Leatherface aparece en el sketch "American Pickers Texas", donde es una estrella invitada en el programa de telerrealidad American Pickers . ^{[ 274 ]} Su última aparición fue en el episodio "Jew No. 1 Opens a Treasure Chest", donde se le ve brevemente junto a Jason en el sketch "Jason's Terrible, Horrible, No Good Day". ^{[ 275 ]} Los episodios de South Park " Imaginationland Episodio II " y " III " presentan a Leatherface entre una gran variedad de otros villanos y monstruos como habitante del "lado malo" de Imaginationland, un mundo poblado por personajes ficticios. ^{[ 276 ] [ 277 ]}

Muchos artistas musicales han hecho referencias a Leatherface, y algunos también citan al personaje como una importante fuente de inspiración para sus obras. ^{[ 278 ]} El sencillo de 1984 " Too Much Blood " escrito por Mick Jagger y Keith Richards de su banda The Rolling Stones , estuvo parcialmente influenciado por la película original y hacía referencia al personaje en su letra. ^{[ 279 ]} Inspirados por su amor por la película original, Frankie Stubbs y Dickie Hammond fundaron la banda británica de punk rock Leatherface , tomando su nombre del personaje. ^{[ 280 ]} La banda estadounidense de death metal Mortician basó sus canciones de 1997 y 1999 " Hacked Up for Barbecue " y " Chainsaw Dismemberment " en el personaje. ^{[ 281 ]} La banda estadounidense de punk rock Ramones basó su canción "Chain Saw" en su álbum de 1976 en el personaje después de ver la película original. ^{[ 282 ] [ 283 ]} La canción "Leatherface" de la banda de thrash metal Lääz Rockit fue lanzada para promocionar Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III . ^{[ 284 ]} Corey Taylor, miembro de la banda Slipknot , se puso una máscara inspirada en la icónica máscara facial de Leatherface para el álbum de la banda de 2004, " Vol. 3: (The Subliminal Verses) ". ^{[ 285 ]} El artista Paul Roland rindió homenaje al personaje en su álbum de 2008 "Nevermore". ^{[ 286 ]} El rapero 21 Savage presentó al personaje en el video musical de su canción " Glock in My Lap ". ^{[ 287 ]}

Varios luchadores profesionales han usado el apodo de Leatherface como su personaje durante sus carreras de lucha libre. Durante su breve paso por New Japan Pro-Wrestling de 1989 a 1990, Michael Kirchner usó el apodo de Leatherface. ^{[ 288 ] [ 289 ]} El ahora luchador profesional retirado Dennis Knight también adoptó el nombre de Leatherface durante un breve paso en 1991, llegando incluso a vestirse como el personaje durante los combates. ^{[ 290 ]} También en 1993, el luchador canadiense Rick Patterson (luchador) usó el personaje en Japón cuando Kirchner fue enviado a la cárcel por agredir y romperle la mandíbula a un fan. ^{[ 291 ]} En 2012, la luchadora japonesa Makoto debutó con su personaje enmascarado "Lady Face", que se inspiró en Leatherface. ^{[ 292 ]} Bray Wyatt , conocido por usar múltiples trucos inspirados en personajes de películas y televisión, usó un atuendo de carnicero durante los combates que estaban directamente inspirados en el personaje. ^{[ 293 ]}

Leatherface ha sido una fuente de inspiración para varios personajes ficticios a lo largo de las décadas. La serie de videojuegos Resident Evil de Capcom basó los diseños de varios de sus personajes en Leatherface. En Resident Evil 4 (2005), enemigos como los Hombres Motosierra y las Hermanas Motosierra, y más importante, el Dr. Salvador, han sido señalados por los observadores como fuertemente influenciados por Leatherface. ^{[ 294 ] [ 295 ]} En Resident Evil 7: Biohazard (2017), la familia Baker del juego fue señalada por muchos como un homenaje e inspiración de Leatherface y la familia Sawyer. ^{[ 296 ] [ 297 ] [ 298 ]} Tatsuki Fujimoto , el creador de la exitosa serie de manga Chainsaw Man , reveló durante la celebración del décimo aniversario del estudio de animación MAPPA , que Leatherface y la película original de La masacre de Texas son la principal fuente de inspiración para la serie y su personaje principal . ^{[ 299 ]} El actor Michael Cerveris comparó a su personaje, el Profesor Pyg , en Gotham , con Leatherface, particularmente su máscara, delantal y correas . ^{[ 300 ]} En American Horror Story: Asylum , el personaje Bloody Face se inspiró parcialmente en Leatherface. El maquillador Christien Tinsley reveló en una entrevista que el creador de la serie, Ryan Murphy, le dio al departamento de maquillaje de Tinsley la tarea de crear algo único y original con Bloody Face que tuviera características de Leatherface en el diseño, a quien se refería como "mi Leatherface". ^{[ 301 ]}