literatura china

La historia de la literatura china abarca miles de años y comienza con las inscripciones más antiguas registradas , los archivos de la corte, hasta llegar a las principales obras de filosofía e historia escritas durante la Era Axial . Las dinastías Han (202 a. C. – 220 d. C.) y Tang (618–907 d. C.) fueron consideradas épocas doradas de la poesía, mientras que las dinastías Song (960–1279) y Yuan (1271–1368) destacaron por sus poemas líricos ( ci ), ensayos, dramas y obras de teatro. Durante las dinastías Ming y Qing , se escribieron novelas de gran calidad en chino vernáculo escrito , una evolución desde la preeminencia del chino literario, basado en el lenguaje de los clásicos chinos . La introducción de la impresión con bloques de madera a gran escala durante la dinastía Tang y la invención de la imprenta de tipos móviles por Bi Sheng (990–1051) durante la dinastía Song difundieron rápidamente el conocimiento escrito por toda China. Hacia principios del siglo XX, el autor Lu Xun (1881-1936) es considerado una voz influyente de la literatura vernácula china.

Período preclásico

La formación de la capa más antigua de la literatura china estuvo influenciada por tradiciones orales de diversa procedencia social y profesional: prácticas musicales de culto y laicas ( Shijing ), ^{[ 1 ]} adivinación ( Yi jing , Guicang y Lianshan ), astronomía, rituales ( Etiqueta y Ceremonial ), exorcismo, etc. Liu Shipei intentó rastrear la genealogía de la literatura china hasta los conjuros e invocaciones religiosas (los seis zhu六祝, tal como se presentan en el capítulo "Da zhu" de los Ritos de Zhou ). ^{[ 2 ]}

Textos clásicos

Existe una gran riqueza de literatura china antigua que data de las Cien Escuelas de Pensamiento que surgieron durante la dinastía Zhou Oriental (770-256 a. C.). Entre las obras más importantes se encuentran los Clásicos del Confucianismo , del Taoísmo , del Mohismo y del Legalismo , así como obras de ciencia militar e historia china . Cabe destacar que, a excepción de los libros de poemas y canciones, la mayor parte de esta literatura es filosófica y didáctica; hay poca ficción. Sin embargo, estos textos mantuvieron su relevancia tanto por sus ideas como por su estilo en prosa.

Las obras confucianas, en particular, han sido de gran importancia para la cultura e historia chinas, ya que un conjunto de obras conocido como los Cuatro Libros y los Cinco Clásicos fue elegido, en el siglo XII d. C., como base para el examen imperial para cualquier cargo gubernamental. Estos nueve libros se convirtieron, por lo tanto, en el centro del sistema educativo. Se han agrupado en dos categorías: los Cinco Clásicos , supuestamente comentados y editados por Confucio , y los Cuatro Libros . Los Cinco Clásicos son:

el I Ching , o Clásico de los Cambios , un manual de adivinación ; ^{[ nota 1 ]}
El Clásico de la Poesía , una colección de poemas, canciones populares, canciones festivas y ceremoniales, himnos y elogios fúnebres;
el Libro de Ritos o Registro de Ritos ;
El Libro de los Documentos , una antigua colección china de documentos y discursos en prosa supuestamente escritos por gobernantes y funcionarios del período Zhou temprano y anteriores;
Los Anales de Primavera y Otoño , un registro histórico del estado natal de Confucio, Lu , desde el 722 hasta el 479 a. C.

Los cuatro libros son:

Las Analectas de Confucio , un libro de dichos concisos atribuidos a Confucio y recopilados por sus discípulos;
El Mencio , una colección de diálogos políticos;
La Doctrina del Justo Medio , un libro que enseña el camino hacia la virtud confuciana; y
El Gran Aprendizaje , un libro sobre educación, autocultivo y el Dao .

Otras obras filosóficas importantes incluyen el Mozi mohista , que enseñaba el "amor inclusivo" como principio ético y social, y el Hanfeizi , uno de los textos legales centrales.

Entre los clásicos taoístas más importantes se encuentran el Dao De Jing , el Zhuangzi y el Liezi . Autores posteriores combinaron el taoísmo con el confucianismo y el legalismo, como Liu An (siglo II a. C.), cuya obra Huainanzi ( Los filósofos de Huai-nan ) también aportó conocimientos sobre geografía y topografía .

Entre los clásicos de la ciencia militar, El arte de la guerra de Sun Tzu (siglo VI a. C.) fue quizás el primero en esbozar directrices para una diplomacia internacional eficaz . Fue también el primero de una tradición de tratados militares chinos, como el Wujing Zongyao ( Colección de las técnicas militares más importantes , 1044 d. C.) y el Huolongjing ( Manual del dragón de fuego , siglo XIV d. C.).

Textos históricos, diccionarios y enciclopedias

Los chinos mantuvieron registros judiciales consistentes y precisos, y aunque sus calendarios variaban de una corte a otra, estos registros dispares pudieron alinearse sin aparente contradicción hacia el año 841 a. C., al comienzo de la Regencia Gonghe de la dinastía Zhou Occidental . La historia narrativa más antigua conocida de China fue el Zuo Zhuan , que fue compilado no más tarde del 389 a. C., y atribuido al historiador ciego del siglo V a. C. Zuo Qiuming . Se cree que el Libro de los Documentos fue compilado ya en el siglo VI a. C., y ciertamente fue compilado para el siglo IV a. C., la fecha más tardía para la escritura de los Guodian Chu Slips desenterrados en una tumba de Hubei en 1993. El Libro de los Documentos incluyó información temprana sobre geografía en el capítulo Yu Gong . ^{[ 3 ]} Los Anales de Bambú encontrados en 281 d. C. en la tumba del Rey de Wei, que fue enterrado en 296 a. C., proporcionan otro ejemplo; Sin embargo, a diferencia del Zuo Zhuan , la autenticidad de la fecha temprana de los Anales de Bambú es dudosa. Otro texto antiguo fue el libro de estrategia política del Zhan Guo Ce , compilado entre los siglos III y I a. C., con fragmentos encontrados en el yacimiento funerario del siglo II a. C. en Mawangdui . El diccionario más antiguo que se conserva en China es el Erya , datado en el siglo III a. C., escrito anónimamente pero con comentarios posteriores del historiador Guo Pu (276-324). Otros diccionarios antiguos incluyen el Fangyan de Yang Xiong (53 a. C. - 18 d. C.) y el Shuowen Jiezi de Xu Shen (58-147 d. C.). Uno de los más extensos fue el Diccionario Kangxi , compilado en 1716 bajo los auspicios del emperador Kangxi (r. 1661-1722); proporciona definiciones para más de 47 000 caracteres.

Aunque existían registros judiciales y otros documentos independientes con anterioridad, la obra definitiva de la historiografía china temprana fue el Shiji , o Registros del Gran Historiador, escrito por el historiador de la corte de la dinastía Han, Sima Qian (145 a. C. – 90 a. C.). Este texto sentó las bases de la historiografía china y de los numerosos textos históricos oficiales chinos compilados para cada dinastía posterior. A Sima Qian se le suele comparar con el griego Heródoto por su alcance y método, ya que abarcó la historia china desde la mítica dinastía Xia hasta el reinado contemporáneo del emperador Wu de Han, manteniendo una perspectiva objetiva e imparcial. Esto solía ser difícil para los historiadores dinásticos oficiales, que utilizaban las obras históricas para justificar el reinado de la dinastía de turno. Influyó en las obras escritas de varios historiadores chinos, incluidas las de Ban Gu y Ban Zhao en los siglos I y II, e incluso en la compilación del Zizhi Tongjian de Sima Guang en el siglo XI , presentada al emperador Shenzong de Song en 1084 d. C. El conjunto de la tradición historiográfica en China se denomina Veinticuatro Historias , creadas para cada dinastía china sucesiva hasta la dinastía Ming (1368-1644); la última dinastía de China, la dinastía Qing (1644-1911), no está incluida.

En China también se produjeron grandes enciclopedias a lo largo de los siglos. La enciclopedia Yiwen Leiju fue completada por Ouyang Xun en 624 durante la dinastía Tang , con la ayuda de los eruditos Linghu Defen y Chen Shuda . Durante la dinastía Song , la compilación de los Cuatro Grandes Libros de Song (siglos X -XI), iniciada por Li Fang y completada por Cefu Yuangui , representó una empresa monumental de material escrito que abarcaba una amplia gama de temas. Esto incluía el Taiping Guangji (978), el Taiping Yulan (983), el Wenyuan Yinghua (986) y el Cefu Yuangui (1013). Si bien estas enciclopedias chinas de la dinastía Song contenían millones de caracteres chinos cada una, su tamaño total palidecía en comparación con la posterior Enciclopedia Yongle (1408) de la dinastía Ming, que contenía un total de 50 millones de caracteres chinos. ^{[ 4 ]} Incluso este tamaño fue superado por enciclopedias posteriores de la dinastía Qing, como la impresa Complete Classics Collection of Ancient China (1726), que presentaba más de 100 millones de caracteres chinos escritos en más de 800 000 páginas, impresas en 60 copias diferentes utilizando la impresión de tipos móviles chinos de metal de cobre . Otros grandes escritores enciclopédicos incluyen al científico polímata Shen Kuo (1031–1095) y sus Dream Pool Essays , el agrónomo e inventor Wang Zhen ( fl. 1290–1333) y su Nongshu , y el erudito y funcionario menor Song Yingxing (1587–1666) y su Tiangong Kaiwu .

Poesía clásica

Bai Juyi (772–846), famoso poeta y estadista de la dinastía Tang.

La rica tradición de la poesía china comenzó con dos colecciones influyentes. En el norte de China, el Shijing o Clásico de la Poesía (aprox. siglos XI-VII a. C.) comprende más de 300 poemas en una variedad de estilos que van desde aquellos con una fuerte sugerencia de música folclórica hasta himnos ceremoniales. ^{[ 5 ]} La palabra shi tiene el significado básico de poema o poesía, así como su uso en la crítica para describir uno de los géneros poéticos líricos de China. Tradicionalmente se atribuye a Confucio la edición del Shijing . Sus solemnes versos generalmente están compuestos de pareados con líneas de cuatro caracteres cada una (o cuatro sílabas, ya que los caracteres chinos son monosilábicos), y una estructura formal de rimas finales. Varios de estos poemas tempranos establecen la tradición posterior de comenzar con una descripción de la naturaleza que conduce a declaraciones emocionalmente expresivas, conocidas como bi , xing o a veces bixing . ^{[ 6 ]} Asociado con lo que entonces se consideraba el sur de China, el Chuci se atribuye a Qu Yuan (c. 340–278 a. C.) y a su seguidor Song Yu (activo en el siglo III a. C.) y se distingue por su afecto más intenso emocionalmente, a menudo lleno de desesperación y descripciones de lo fantástico. ^{[ 7 ]} En algunas de sus secciones, el Chu Ci utiliza una métrica de seis caracteres por verso, dividiendo estos versos en pareados separados en el medio por una fuerte cesura , lo que produce un ritmo dinámico y dramático. Tanto el Shijing como el Chuci han mantenido su influencia a lo largo de la historia china.

Durante la mayor parte del primer gran período de unificación de China, que comenzó con la efímera dinastía Qin (221 a. C. – 206 a. C.) y continuó con la dinastía Han (206 a. C. – 220 d. C.), la forma poética shi experimentó poca innovación. Sin embargo, se desarrolló una forma fu distintivamente descriptiva y erudita (no el mismo carácter fu que el utilizado para la oficina de música) que se ha denominado «prosa rimada», una rama singular de la tradición poética china propia de la dinastía Han. ^{[ 8 ]} Igualmente destacable es la poesía de la Oficina de Música ( yuefu ), recopilada y presumiblemente refinada por letras populares de música folclórica. El final de la dinastía Han presencia un resurgimiento de la poesía shi , con los anónimos 19 Poemas Antiguos . Esta colección refleja el surgimiento de un verso distintivo de cinco caracteres que posteriormente se convirtió en la longitud de verso más común de la poesía shi . ^{[ 9 ]} Desde el período del reinado de Jian'an (196 – 220 d. C.) en adelante, el verso de cinco caracteres se convirtió en un foco de innovaciones en estilo y tema. ^{[ 10 ]} La familia Cao, ^{[ 11 ]} gobernantes de la dinastía Wei (220 – 265 d. C.) durante el período de los Tres Reinos posterior a Han , se distinguieron como poetas al escribir poemas llenos de simpatía por las luchas cotidianas de los soldados y el pueblo. La filosofía taoísta se convirtió en un tema diferente y común para otros poetas, y surgió un género que enfatizaba el sentimiento verdadero liderado por Ruan Ji (210–263). ^{[ 12 ]} El género paisajístico de la poesía de la naturaleza china surgió bajo el pincel de Xie Lingyun (385–433), ya que innovó pareados distintivamente descriptivos y complementarios compuestos de versos de cinco caracteres. ^{[ 13 ]} Un género rural nació en la oscuridad de la mano de Tao Qian (365–427), también conocido como Tao Yuanming, mientras trabajaba en sus campos y luego escribía exaltando la influencia del vino. ^{[ 14 ]} Hacia el final de este período en el que se experimentaron por primera vez múltiples temas desarrollados posteriormente, la familia Xiao ^{[ 15 ]} de la dinastía Liang del Sur (502–557) se dedicó a una poesía de estilo cortesano muy refinada y a menudo denigrada ^{[ 16 ]} que describía exuberantemente placeres sensuales, así como la descripción de objetos.

La alta cultura de la dinastía Tang (618-907) de la China reunificada alcanzó un punto culminante en varios aspectos, incluida la poesía. Varias escuelas del budismo (una religión de la India) florecieron, representadas por las creencias Chan (o Zen) de Wang Wei (701-761). ^{[ 17 ]} Sus cuartetos ( jueju ), que describen escenas naturales, son ejemplos de excelencia mundialmente famosos; cada pareado contiene convencionalmente unas dos imágenes o pensamientos distintos por verso. ^{[ 18 ]} La gran estrella de la poesía Tang es Li Bai (701-762), también pronunciado y escrito como Li Bo, quien trabajó en todos los estilos principales, tanto en el verso de estilo antiguo más libre ( gutishi ) como en el verso de estilo nuevo regulado tonalmente ( jintishi ). ^{[ 19 ]} Independientemente del género, los poetas Tang se esforzaron notablemente por perfeccionar un estilo en el que los temas poéticos se exponen y se hacen evidentes, a menudo sin referirse directamente a la carga emocional en cuestión. ^{[ 20 ]} El poeta Du Fu (712–770) sobresalió en el verso regulado y el uso de la línea de siete caracteres, escribiendo poemas más densos con más alusiones a medida que envejecía, experimentaba dificultades y escribía sobre ellas. ^{[ 21 ]} Un desfile de grandes poetas Tang también incluye a Chen Zi'ang (661–702), Wang Zhihuan (688–742), Meng Haoran (689–740), Bai Juyi (772–846), Li He (790–816), Du Mu (803–852), Wen Tingyun (812–870), (enumerados cronológicamente) y Li Shangyin (813–858), cuya poesía se deleita en alusiones que a menudo permanecen oscuras, ^{[ 22 ]} y cuyo énfasis en la línea de siete caracteres también contribuyó a la creciente fama póstuma de Du Fu, ^{[ 23 ]} ahora clasificado junto a Li Bai. La forma poética ci , distintivamente diferente , comenzó a desarrollarse durante la dinastía Tang, a medida que las influencias musicales de Asia Central y de otras regiones fluían a través de su sociedad cosmopolita. ^{[ 24 ]}

La dinastía Song (960-1279), otro período de reunificación tras un breve período de desunión, vio florecer una nueva alta cultura. Varios de sus más grandes poetas fueron funcionarios gubernamentales competentes, entre ellos Ouyang Xiu (1007-1072), Su Shi (1037-1101) y Wang Anshi (1021-1086). La forma ci prosperó, y unos cientos de canciones se convirtieron en modelos estándar para poemas con métricas distintivas y variadas. ^{[ 25 ]} El estilo libre y expresivo de la alta cultura Song se ha contrastado con los majestuosos poemas Tang. Un estudioso escribe que «desde la propia dinastía Song, ha sido tendencia entre poetas y críticos considerar la poesía Song como estilísticamente distinta de la Tang, y debatir sus méritos en relación con la obra anterior». ^{[ 26 ]} Otras influencias musicales contribuyeron a la cultura distintiva de la ópera qu de la dinastía Yuan (1279–1368) y dieron origen a la forma sanqu de poemas individuales basados en ella. ^[²⁷^]

La composición de poesía clásica china se convirtió en una habilidad convencional de las personas cultas durante las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911). Se conservan más de un millón de poemas, incluyendo los de mujeres, como Dong Xiaowan y Liu Rushi , y de muchas otras voces. ^{[ 28 ]} Pintores-poetas, como Shen Zhou (1427-1509), Tang Yin (1470-1524), Wen Zhengming (1470-1559) y Yun Shouping (1633-1690), crearon poemas valiosos al combinar arte, poesía y caligrafía con pincel sobre papel. ^{[ 29 ]} Los concursos de composición poética eran socialmente comunes. Si bien el período imperial tardío de China no se caracteriza por enfoques innovadores de la poesía, el erudito Jonathan Chaves insistió en que «la enorme cantidad de poesía Ming, la calidad de gran parte de ella, y su riqueza y diversidad estilísticas claman por una atención seria». ^{[ 30 ]}

prosa clásica

Escultura de porcelana Dehua de la dinastía Ming que representa a Wenchang Wang , una deidad china de la literatura.

La prosa china primitiva estuvo profundamente influenciada por los grandes escritos filosóficos de las Cien Escuelas de Pensamiento (770-221 a. C.). Las obras de Mozi , Mencio y Zhuang Zhou contienen discursos bien argumentados y cuidadosamente elaborados que revelan una organización y un estilo mucho más sólidos que los de sus predecesores. La prosa polémica de Mozi se basaba en un razonamiento metodológico sólido y eficaz. Mencio aportó una dicción elegante y, al igual que Zhuang Zhou, recurrió a comparaciones, anécdotas y alegorías. Para el siglo III a. C., estos escritores habían desarrollado un estilo sencillo, conciso y económico que sirvió de modelo literario durante más de dos milenios. Estos textos fueron escritos en chino clásico , que representaba mayoritariamente la lengua hablada durante el período de Primavera y Otoño .

Durante la dinastía Tang , el estilo de prosa ornamentado y artificial desarrollado en periodos anteriores fue reemplazado por una prosa sencilla, directa y contundente, basada en ejemplos de las Cien Escuelas y la dinastía Han , periodo en el que se publicaron las grandes obras históricas de Sima Tan y Sima Qian . Este estilo neoclásico dominó la prosa durante los siguientes 800 años. Su máximo exponente se encuentra en la obra de Han Yu (768-824), un maestro ensayista y firme defensor del retorno a la ortodoxia confuciana ; Han Yu fue posteriormente incluido en la lista de los "Ocho Grandes Maestros de la Prosa de las dinastías Tang y Song".

Durante la dinastía Song, aumentó la popularidad de la "literatura de relatos de viajes" ( youji wenxue ). Esta literatura combinaba formatos de diario y prosa narrativa, y fue practicada por viajeros experimentados como Fan Chengda (1126-1193) y Xu Xiake (1587-1641), como se puede apreciar en el ejemplo de " Registro de la montaña de la campana de piedra" de Su Shi .

Después del siglo XIV, la narrativa vernácula se popularizó, al menos fuera de los círculos cortesanos. Esta narrativa abarcaba una gama más amplia de temas y era más extensa y de estructura más libre que la narrativa literaria. Una de las obras maestras de la narrativa vernácula china es la novela costumbrista del siglo XVIII, El sueño del pabellón rojo .

Ficción y teatro clásicos

La ficción china tenía sus raíces en narraciones, historias oficiales y obras menos formales como El cuento del rey Mu, hijo del cielo , Hainei shizhou ji , Jardín de historias , Shenyijing , Lieyi Zhuan , Bowuzhi , Xijing Zaji , Shi Yi Ji , En busca de lo sobrenatural y Un nuevo relato de los cuentos del mundo (siglos IV y V), y You Ming Lu , etc. Las mejores flores del mundo de las letras es una compilación del siglo X de obras anteriores, mientras que los Grandes registros Tang sobre las regiones occidentales fueron completados por un peregrino a la India llamado Xuanzang en 646. Fragmentos misceláneos de Youyang fue una de las colecciones más conocidas de chuanqi literario chino de la dinastía Tang, y el Taiping Guangji preservó el corpus de estos cuentos de la dinastía Tang. Existía una variedad de obras menos formales, ya fueran orales o que utilizaban convenciones orales, como bianwen , pingshu y huaben , que constituían el trasfondo de la novela desde la dinastía Song . La novela, como narración en prosa extensa que crea de forma realista un mundo propio y creíble, evolucionó en China y Europa entre los siglos XIV y XVIII, aunque un poco antes en China. El público chino estaba más interesado en la historia y los autores chinos generalmente no presentaban sus obras como ficción. Los lectores apreciaban un optimismo relativo, un humanismo moral, un énfasis relativo en el comportamiento grupal y el bienestar de la sociedad.

Con el auge de la economía monetaria y la urbanización a partir de la dinastía Song, se produjo una creciente profesionalización del entretenimiento, impulsada por la difusión de la imprenta, el aumento de la alfabetización y la educación. Tanto en China como en Europa, la novela se volvió gradualmente más autobiográfica y seria en la exploración de problemas sociales, morales y filosóficos. La narrativa china de finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing fue variada, autoconsciente y experimental. ^{[ 31 ]}

Literatura moderna

Actualmente, los estudiosos tienden a coincidir en que la literatura china moderna no surgió repentinamente durante el Movimiento de la Nueva Cultura (décadas de 1910-1920). En cambio, sitúan sus orígenes al menos en el final del período Qing (1895-1911) y, como máximo, en el siglo XVII. ^{[ 32 ]}

Finales de la dinastía Qing (1895–1911)

El final de la dinastía Qing fue un período de efervescencia intelectual provocado por una sensación de crisis nacional. Hacia principios del siglo XX, los intelectuales reformistas utilizaron la ficción como mecanismo para la crítica de la política y la historia. ^{[ 33 ]}^{: 188} Entre otros ejemplos, los intelectuales reformistas emplearon el género extranjero de la ciencia ficción para proyectar su visión teleológica del rejuvenecimiento nacional y el desarrollo tecnológico. ^{[ 34 ]}^{: 514}

Los intelectuales comenzaron a buscar soluciones a los problemas de China fuera de su propia tradición. Tradujeron obras de literatura y ensayos occidentales, que cautivaron a los lectores con nuevas ideas y abrieron ventanas a culturas exóticas. Destacaron especialmente las traducciones de Yan Fu (1864-1921) y Lin Shu (1852-1924). En este contexto, se produjo un auge en la escritura de ficción, sobre todo tras la abolición del examen de la función pública en 1905, cuando los letrados lucharon por asumir nuevos roles sociales y culturales. Estilísticamente, esta ficción muestra rasgos tanto de la tradición novelística china como de los modos narrativos occidentales. En cuanto a su temática, se centra notablemente en lo contemporáneo: problemas sociales, convulsiones históricas, cambios en los valores éticos, etc. En este sentido, la ficción de finales de la dinastía Qing es moderna. Entre los novelistas importantes de la época se incluyen Wu Woyao (吳沃堯) (1866-1910), Li Boyuan (李伯元) (1867-1906), Liu E (劉鶚) (1857-1909) y Zeng Pu (曾樸) (1872-1935).

A finales de la dinastía Qing también se produjo una «revolución poética» (詩界革命), que impulsó la experimentación con nuevas formas y la incorporación de nuevos registros lingüísticos. Sin embargo, el panorama poético seguía dominado por los seguidores de la Escuela Tongguang (llamada así por los reinados de Tongzhi y Guangxu de la dinastía Qing), cuyos líderes —Chen Yan (陳衍), Chen Sanli (陳三立), Zheng Xiaoxu (鄭孝胥) y Shen Zengzhi (沈曾植)— promovieron un estilo Song a la manera de Huang Tingjian. Estos poetas serían objeto de burla por parte de los neoculturalistas como Hu Shih , quienes consideraban su obra excesivamente alusiva, artificial y alejada de la realidad contemporánea.

En el ámbito dramático, a finales de la dinastía Qing surgió el nuevo « drama civilizado » (文明戲), un híbrido entre la ópera china y el teatro hablado de estilo occidental. La ópera de Pekín y la «ópera de Pekín reformada» también gozaron de gran popularidad en aquella época.

Era republicana (1912–1949)

En los primeros años previos al colapso de la dinastía Qing en 1911, el panorama literario estuvo dominado por historias de amor populares, algunas escritas en lengua clásica y otras en lengua vernácula. Esta ficción de entretenimiento sería posteriormente bautizada como « Patos Mandarines y Mariposas » por los neoculturalistas, quienes despreciaban su falta de compromiso social. Durante gran parte de la era republicana, la ficción de «Mariposas» llegó a muchos más lectores que su contraparte «progresista».

En el transcurso del Movimiento de la Nueva Cultura durante las décadas de 1910 y 1920, la lengua vernácula desplazó en gran medida a la clásica en todos los ámbitos de la literatura y la escritura. Los reformadores literarios Hu Shih (1891-1962) y Chen Duxiu (1880-1942) declararon la lengua clásica "muerta" y promovieron la vibrante lengua vernácula en su lugar. ^{[ 35 ]} Hu Shih dijo una vez: "Una lengua muerta nunca puede producir una literatura viva". ^{[ 36 ]} En términos de práctica literaria, se suele decir que Lu Xun (1881-1936) fue el primer gran estilista de la nueva prosa vernácula que Hu Shih y Chen Duxiu promovían. ^{[ 37 ]} Publicando en los Estados Unidos en una revista para estudiantes chinos en el extranjero , Chen Hengzhe publicó el primer cuento en lengua vernácula. ^{[ 38 ]}^{: 15} Otra escritora que, en palabras de la académica Nicole Huang, "experimentó persistentemente con un nuevo lenguaje literario" es Eileen Chang. ^{[ 39 ]}

La ficción se volvió cada vez más polémica en la década de 1920, ya que los escritores de izquierda la utilizaron para promover una agenda progresista. ^{[ 33 ]}^{: 188} Gran parte de la ficción del 4 de mayo se centró en el realismo. ^{[ 33 ]}^{: 200} Entre el conjunto más fantástico de la literatura del 4 de mayo, la representación de la distopía fue la tendencia. ^{[ 33 ]}^{: 200}

Though often said to be less successful than their counterparts in fiction writing, poets also experimented with the vernacular in new poetic forms, such as free verse and the sonnet. Given that there was no tradition of writing poetry in the vernacular, these experiments were more radical than those in fiction writing and also less easily accepted by the reading public. Modern poetry flourished especially in the 1930s, in the hands of poets like Zhu Xiang (朱湘), Dai Wangshu, Li Jinfa (李金發), Wen Yiduo, and Ge Xiao (葛蕭). Other poets, even those among the May Fourth radicals (e.g., Yu Dafu), continued to write poetry in classical styles.^[40]

May Fourth radicalism, combined with changes in the education system, made possible the emergence of a large group of women writers.^[41] While there had been women writers in the late imperial period and the late Qing, they had been few in number. These writers generally tackled domestic issues, such as relations between the sexes, family, friendship and war, Eileen Chang's writing uses the spatial specificities of the modern apartment as essential to the construction of a vision of life in wartime.^[42] But they were revolutionary in giving direct expression to female subjectivity. Ding Ling's story Miss Sophia's Diary exposes the thoughts and feelings of its female diarist in all their complexity.

In the Republican period, the female literary archetypes of the "New Woman" and the "Modern Girl" developed as a response to the Confucian ideal of "good wives" and "wise mothers."^[43]^:36–37 Depictions of these new feminine archetypes often varied significantly between female and male writers. In literature written by women, the Modern Girl represented the struggle women confronted in establishing their voices in a changing China.^[43]^:37 These Modern Girls were sometimes disillusioned with modernity. Male-authored works often portrayed the Modern Girl as a femme fatale who rejected chastity in favor of bodily pleasure and consumerism.^[43]^:37 The "New Woman" frequently emphasized nationalistic themes. Both of these archetypes appeared in literature dealing with debates over birth control and abortion in China.^[43]^:37

En las décadas de 1920 y 1930 surgió el drama hablado. Entre los dramaturgos más destacados de la época se encuentran Ouyang Yuqian , Hong Shen , Tian Han y Cao Yu . ^{[ 44 ]} Sin embargo, más popular que este drama de estilo occidental fue la ópera de Pekín, elevada a nuevas cotas artísticas por figuras como Mei Lanfang .

En estas décadas, la ficción de gran atractivo popular que las élites consideraban culturalmente insignificante pasó a conocerse como «ficción mariposa», una etiqueta prácticamente equivalente a la expresión inglesa « literatura de baja cultura ». ^{[ 45 ]}^{: 225}

A finales de la década de 1920 y durante la de 1930, proliferaron las revistas y sociedades literarias que defendían diversas teorías artísticas. Entre los principales escritores de la época se encontraban Guo Moruo (1892-1978), poeta, historiador, ensayista y crítico; Mao Dun (1896-1981), el primero de los novelistas surgidos de la Liga de Escritores de Izquierda , cuya obra reflejaba la lucha revolucionaria y la desilusión de finales de la década de 1920; el satírico y novelista Lao She (1899-1966); y Ba Jin (1904-2005), novelista cuya obra estuvo influenciada por Iván Turguénev y otros escritores rusos. En la década de 1930, Ba Jin escribió una trilogía que retrataba la lucha de la juventud moderna contra el dominio ancestral del sistema familiar confuciano. A menudo se compara Jia (Familia), una de las novelas de la trilogía, con El sueño del pabellón rojo . Varios de estos escritores se convirtieron en administradores de políticas artísticas y literarias después de 1949. La mayoría de los autores que aún vivían durante la Revolución Cultural (1966-1976) fueron purgados o forzados a someterse a humillación pública.

La Liga de Escritores de Izquierda, fundada en 1930, contaba entre sus dirigentes con Lu Xun . Para 1932, había adoptado la doctrina soviética del realismo socialista ; es decir, la insistencia en que el arte debía centrarse en los acontecimientos contemporáneos de forma realista, exponiendo los males de la sociedad no socialista y promoviendo un futuro glorioso bajo el comunismo . ^{[ 46 ]}

Otros estilos literarios contrastaban con la literatura altamente política promovida por la Liga. Los Nuevos Sensacionistas (新感覺派), un grupo de escritores radicados en Shanghái influenciados, en diversos grados, por el modernismo occidental y japonés, escribieron ficción más centrada en el inconsciente y la estética que en la política o los problemas sociales. Entre estos escritores destacaron Mu Shiying , Liu Na'ou (劉吶鷗) y Shi Zhecun . Otros autores, como Shen Congwen y Fei Ming (廢名), rechazaron el papel utilitario de la literatura y escribieron descripciones líricas, casi nostálgicas, del campo. Lin Yutang , quien había estudiado en Harvard y Leipzig, introdujo el concepto de youmo (humor), que utilizó en una crítica mordaz de la situación política y cultural de China antes de partir a Estados Unidos.

Los temas de "revolución más amor" se convirtieron en una moda literaria de izquierda durante la década de 1930, aunque también fueron criticados desde la izquierda, incluso por Mao Dun. ^{[ 45 ]}^{: 165} En esta fórmula narrativa, la historia comienza con un conflicto entre la misión revolucionaria y el amor romántico, seguido de llamados a los protagonistas a dedicarse a la revolución y dejar de lado sus sentimientos personales, y finalmente resulta en que la pareja trabaje junta por la revolución en una forma de amor mismo. ^{[ 45 ]}^{: 165} Como lo describe el académico David Der-Wei Wang , "[L]a revolución más amor funcionó tanto como un tropo literario, estimulando y sosteniendo el deseo de autorreforma de una sociedad, como un mandato político, que exigía la redistribución del cuerpo social tanto en la esfera pública como en la personal". ^{[ 45 ]}^{: 169}

Durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa , se produjo un resurgimiento de la escritura de poesía de estilo clásico. ^{[ 47 ]}^{: 14}

El Partido Comunista Chino había establecido una base después de la Larga Marcha en Yan'an . En 1942, Mao Zedong dio una serie de conferencias, las Charlas en el Foro de Yan'an sobre Arte y Literatura , que claramente pusieron la literatura al servicio de la política a través del Movimiento de Rectificación de Yan'an . Las Charlas de Yan'an articularon la idea de que la literatura socialista no solo debía reflejar la cultura existente, sino que debía ayudar a producir culturalmente la conciencia de una nueva sociedad. ^{[ 45 ]}^{: xvi} Mao articuló cinco categorías independientes aunque relacionadas de consideración creativa para la producción cultural socialista: (1) posición de clase, (2) actitud, (3) público, (4) estilo de trabajo y (5) popularización/masificación. ^{[ 45 ]}^{: 17} Las Charlas de Yan'an se convertirían en la guía nacional para la cultura después del establecimiento de la República Popular China.

En consonancia con los objetivos políticos de movilizar a las masas, las representaciones literarias de los cuadros del Partido adquirieron importancia. ^{[ 45 ]}^{: 118} La literatura de la época representaba a los buenos cuadros como aquellos que lideraban el camino hacia el socialismo, al tiempo que adoptaba un tema antiburocratista para criticar a los cuadros que buscaban privilegios especiales. ^{[ 45 ]}^{: 118}

Era maoísta (1949-1976)

Tras llegar al poder en 1949, los comunistas nacionalizaron gradualmente la industria editorial, centralizaron el sistema de distribución de libros y sometieron a los escritores al control institucional a través del Sindicato de Escritores. Se implementó un sistema de censura estricta, con las Conversaciones de Yan'an de Mao como principal guía. Periódicamente se llevaron a cabo campañas literarias contra figuras como Hu Shih y otros personajes del período de la Nueva Cultura, especialmente Hu Feng , protegido de Lu Xun, quien, junto con su esposa Mei Zhi , no se ajustó a la línea del Partido en materia de literatura. ^{[ 48 ]}

A principios de la década de 1950, se desarrollaron programas para alentar y formar a los trabajadores como escritores. ^{[ 49 ]}^{: 85} Entre los más conocidos se encontraba el Instituto de Conferencias Literarias, fundado por Ding Ling . ^{[ 49 ]}^{: 85}

El realismo socialista se convirtió en el estilo uniforme, y se tradujeron numerosas obras soviéticas. El principio de «dos en uno» de la literatura socialista combinaba el realismo revolucionario y el romanticismo revolucionario. ^{[ 50 ]}^{: 171} El género ampliamente leído de novela histórica revolucionaria hacía hincapié en la representación de historias de la época previa a la fundación de la República Popular China, e incluía novelas como « Peñasco rojo» , «La canción de la juventud» , «Defender Yan'an» y «El sol rojo». ^{[ 33 ]}^{: 189}

Entre mediados de la década de 1950 y la de 1960 se produjo un auge de la literatura de ciencia ficción , que hacía hincapié en las maravillas y novedades tecnológicas. ^{[ 33 ]}^{: 201} El académico Rudolf Wagner escribe que esta tendencia estuvo influenciada por la campaña Marching Toward Science. ^{[ 33 ]}^{: 201}

En los primeros veinte años posteriores a la fundación de la República Popular China, numerosas obras literarias abordaron la estrecha relación entre la población rural china y el Partido Comunista. ^{[ 51 ]} Las novelas campesinas retrataron la experiencia campesina durante el movimiento de reforma agraria y la formación de comunas rurales. ^{[ 33 ]}^{: 189} Estas incluyeron obras como Crónica de la Creación y Three Mile Bay . ^{[ 33 ]}^{: 189}

En la época del Gran Salto Adelante (1957-1959), el gobierno intensificó su insistencia en el uso del realismo socialista. La lucha de clases fue una estructura narrativa frecuente y un modo de expresión política en la literatura de finales de la década de 1950. ^{[ 45 ]}^{: 352} Estas narrativas representaban la lucha de clases como una forma de resolver el conflicto social, generalmente a través de los protagonistas que descubrían una conspiración entre enemigos de clase nuevos y antiguos. ^{[ 45 ]}^{: 352}

Durante la década de 1960, la visión maoísta de la lucha de clases se centró en desafiar el revisionismo dentro de la sociedad a través del movimiento de educación socialista y, motivada por la preocupación de que los burócratas del Partido pudieran convertirse en una nueva burguesía, en implementar la lucha de clases dentro del propio partido. ^{[ 45 ]}^{: 358} La literatura de la época reflejó ambas vertientes de la lucha de clases. ^{[ 45 ]}^{: 358}

Las oficinas y unidades de trabajo del gobierno local compusieron obras culturales como canciones y obras de teatro en un esfuerzo por revertir las preferencias culturales tradicionales por el matrimonio precoz, las familias numerosas y los hijos varones sobre las hijas . ^{[ 43 ]}^{: 121} La académica Sarah Mellors Rodríguez escribe que, si bien estas obras de propaganda sobre planificación familiar pueden parecer triviales para el público moderno, sus temas abordaban directamente las preocupaciones generalizadas entre el pueblo chino de la época. ^{[ 43 ]}^{: 121–122}

La poesía de Mao Zedong , escrita antes y después de la fundación de la República Popular China, incluye obras como:

- Changsha沁园春·长沙(1925)
- Doble Noveno Festival采桑子·重阳(1929)
- Larga Marcha七律·长征(1935)
- Nieve沁园春·雪(1936)
- El Ejército Popular de Liberación ocupó Nanjing七律·人民解放军占领南京(1949)
- Natación水调歌头·游泳(1956)
- Oda a la flor del ciruelo卜算子咏梅(1961)

Desde la década de 1950, las tendencias literarias en Taiwán incluyen la poesía modernista , incluyendo la vanguardia y el surrealismo , lideradas por Qin Zihao (1902–1963) y Ji Xian (n. 1903). ^{[ 52 ]}

Revolución Cultural

Durante la Revolución Cultural (1966-1976), la esposa de Mao, Jiang Qing, lideró la campaña contra la cultura "feudal" y "burguesa". Las únicas producciones teatrales permitidas fueron sus " Ocho Óperas Modelo ", que combinaban formas tradicionales y occidentales, mientras que se dio gran publicidad a películas políticamente ortodoxas y novelas heroicas, como las de Hao Ran (浩然). ^{[ 53 ]}

Los principios de producción cultural enunciados por Mao en las Charlas del Foro de Yan'an de 1942 se dogmatizaron durante la Revolución Cultural. ^{[ 45 ]}^{: xix}

Durante la Revolución Cultural, la novela extensa fue una forma literaria destacada. ^{[ 49 ]}^{: 179} Entre los principales géneros se encontraban las novelas sobre las experiencias de los jóvenes enviados a los campos de exilio. ^{[ 49 ]}^{: 179} Estas incluían novelas escritas por los propios jóvenes enviados a los campos de exilio, como la novela de Zhang Kangkang de 1975, Línea divisoria , y la novela de Zhang Changgong de 1973, Juventud . ^{[ 49 ]}^{: 179}

La literatura adaptó los temas estéticos de las obras modelo, como las "tres prominencias". ^{[ 49 ]}^{: 179} Aplicado en el contexto literario, el principio de las tres prominencias consistía en que los textos debían demostrar la lucha entre las fuerzas revolucionarias y reaccionarias de manera cruda y dicotómica . ^{[ 54 ]}^{: 179}

Las tendencias de promoción de la planificación familiar a través del arte continuaron después de la muerte de Mao. ^{[ 43 ]}^{: 122} Bajo el mandato de Hua Guofeng , se publicó una colección de canciones, obras de teatro cortas y sketches relacionados con el control de la natalidad en un volumen titulado Compilación de literatura y materiales de propaganda artística sobre planificación familiar. ^{[ 43 ]}^{: 122}

Apertura y reforma (1978–1989)

El arresto de Jiang Qing y los demás miembros de la Banda de los Cuatro en 1976, y especialmente las reformas iniciadas en el Tercer Pleno del Comité Central del Undécimo Congreso Nacional del Partido en diciembre de 1978, impulsaron a los escritores a retomar la escritura. Gran parte de la literatura de lo que se denominaría la "nueva era" (新時期) abordó los graves abusos de poder ocurridos tanto a nivel nacional como local durante la Revolución Cultural . Los escritores denunciaron el derroche de tiempo y talento durante esa década y lamentaron los abusos que habían frenado el progreso de China. La literatura de cicatrices y el periodismo de principios de la década de 1980 presentaron narrativas gráficas de la violencia en la Revolución Cultural. ^{[ 55 ]}^{: 66} Siendo patriotas, estos autores escribieron con cinismo sobre el liderazgo político que dio origen al caos y desorden extremos de la Revolución Cultural. Varios de estos temas y actitudes también se encontraron en las películas de la Quinta Generación de directores formados después de 1978, muchas de las cuales se basaron en novelas y cuentos publicados. Parte de esta ficción y cine extendió la culpa a toda la generación de líderes y al propio sistema político.

Durante este período, el número de revistas literarias aumentó considerablemente, y varias de ellas, anteriores a la Revolución Cultural, fueron reactivadas. La poesía también cambió en su forma y contenido. Cuatro « poetas brumosos », Bei Dao , Gu Cheng , Duo Duo y Yang Lian, se expresaron en versos deliberadamente oscuros que reflejaban un realismo subjetivo en lugar del realismo promovido durante la Revolución Cultural. ^{[ 56 ]} Hubo un interés especial por las obras extranjeras. La literatura extranjera reciente se tradujo, a menudo sin considerar cuidadosamente su interés para el lector chino. Las revistas literarias especializadas en traducciones de cuentos extranjeros se hicieron populares, especialmente entre los jóvenes.

Algunos líderes gubernamentales, literarios y artísticos temían que el cambio se estuviera produciendo demasiado rápido. La primera reacción se produjo en 1980 con llamamientos a combatir el «liberalismo burgués», una campaña que se repitió en 1981. A estos dos periodos difíciles les siguió la Campaña contra la Contaminación Espiritual a finales de 1983.

Al mismo tiempo, los escritores conservaron mayor libertad para escribir con estilos poco convencionales y abordar temas delicados. Un espíritu de experimentación literaria floreció en la segunda mitad de la década de 1980. Novelistas como Wang Meng , Zhang Xinxin y Zong Pu , y dramaturgos como Gao Xingjian , experimentaron con el lenguaje y los modos narrativos modernistas. Otro grupo de escritores —conocidos colectivamente como el movimiento Xungen— , entre los que se encontraban Han Shaogong , Mo Yan , Ah Cheng y Jia Pingwa, buscaba reconectar la literatura y la cultura con las tradiciones chinas , de las que un siglo de modernización e iconoclasia cultural y política las había separado. Otros escritores, como Yu Hua , Ge Fei y Su Tong, experimentaron con un estilo de escritura más vanguardista, audaz en su forma y lenguaje, que evidenciaba una completa pérdida de fe en cualquier ideal.

Después de Tiananmen (1989-presente)

Después de la gira por el sur de Deng Xiaoping en 1992 , la industria cultural de China se comercializó cada vez más. ^{[ 55 ]}^{: 225} Wang Shuo , un escritor "gamberro", es una manifestación de este cambio comercial, ^{[ 55 ]}^{: 226} aunque su ficción no está exenta de intenciones serias. Algunos escritores, como Yan Lianke , siguen tomando en serio el papel de la literatura en la exposición de problemas sociales; su novela Sueños de la aldea de Ding (丁庄梦) trata la difícil situación de las víctimas del VIH - SIDA . Como en el Movimiento del Cuatro de Mayo, las escritoras cobraron protagonismo. Muchas de ellas, como Chen Ran , Wei Hui , Wang Anyi y Hong Ying , exploran la subjetividad femenina en una sociedad en radical transformación. El neorrealismo es otra corriente importante en la ficción posterior a Tiananmen, por ejemplo, en los escritos de Liu Heng , Chi Li , Fang Fang , He Dun y Zhu Wen .

Según Martin Woesler, las tendencias en la literatura china contemporánea incluyen: 'literatura de culto' con Cry Me a Sad River (悲伤逆流成河) de Guo Jingming , literatura vagabunda con Running Through Beijing (跑步穿过中关村) de Xu Zechen ^[⁵⁷^] The Pickpockets (我叫刘跃) de Liu Zhenyun , underground literatura con Panda Sex (声名狼藉) de Mian Mian , dividida en literatura historicista con Confucio en tu corazón ( 《论语》心得) de Yu Dan , literatura de 'anhelo de algo' como Yi Zhongtian , y en literatura tibetana con Alai , literatura de las megaciudades, literatura femenina con Boxeo femenino (女儿拳) de Bi Shumin y La psicóloga (女心理师), narraciones maestras de narradores como Mo Yan con La vida y la muerte me están desgastando (生死疲劳). ^[⁵⁸^] La crítica social oblicua también es una forma popular, por ejemplo la novela de Han Han Su tierra (他的国), que fue escrita en un estilo surrealista opuesto a la corriente principal acrítica, pero ocupó el primer lugar en la lista de los más vendidos chinos de 2009. ^[⁵⁹^] Otro ejemplo es la novela de Yan Ge Familia de la alegría (我们家), que fue escrita en sichuanés y ganó el premio Chinese Media Group New Talent Award en 2013.

La literatura en lengua china también florece en la diáspora: en el sudeste asiático , Estados Unidos y Europa . Según un informe de 2014 de la Asociación Internacional de Editores, China es el mayor editor de libros, revistas y periódicos del mundo por volumen. ^{[ 60 ]} Solo en la publicación de libros, se publicaron unos 128.800 títulos nuevos en 2005, según la Administración General de Prensa y Publicaciones . Hay más de 600 revistas literarias en todo el país. Gao Xingjian, que vive en Francia pero continúa escribiendo principalmente en chino, se convirtió en el primer escritor chino en recibir el Premio Nobel de Literatura en 2000. En 2012, Mo Yan también recibió el Premio Nobel de Literatura. En 2015, el autor de literatura infantil Cao Wenxuan fue galardonado con el Premio Hans Christian Andersen , siendo el primer autor chino en ganar el máximo galardón internacional de literatura infantil (aunque varios autores chinos habían sido nominados anteriormente). ^[⁶¹^]

Selecciones de las 100 mejores novelas chinas del siglo XX según Asia Weekly ^{[ 62 ]}

Nº 1: La verdadera historia de Ah Q ( Llamada a las armas ) de Lu Xun
Nº 3: Rickshaw Boy de Lao She
Nº 5: Fortaleza asediada por Qian Zhongshu
Nº 6: Ziye de Mao Dun
Nº 8: Familia , de Ba Jin
Nº 9: Cuentos del río Hulan por Xiao Hong
Nº 10: Los viajes de Lao Can por Liu E
Nº 13: La burocracia al descubierto por Li Baojia
Nº 16: El hundimiento, de Yu Dafu
Nº 25: Cuatro generaciones bajo un mismo techo , de Lao She
Nº 27: El destino entre lágrimas y risas , de Zhang Henshui
Nº 32: Una flor en un mar pecaminoso , de Zeng Pu
N.º 95: Sucesos extraños presenciados durante dos décadas por Wu Jianren

Literatura en línea

En el nuevo milenio, la literatura en línea juega un papel mucho más importante en China que en Estados Unidos y el resto del mundo. ^{[ 63 ]} La mayoría de los libros están disponibles en línea, donde las novelas más populares encuentran millones de lectores. Cuestan un promedio de 2 CNY, o aproximadamente una décima parte del precio promedio de un libro impreso. ^{[ 64 ]}^{[ 65 ]}^{[ 66 ]}^{[ 67 ]} La literatura china en línea , también llamada literatura web china o literatura de Internet, abarca obras escritas en idioma chino que se crean y consumen en plataformas digitales. Creciendo junto con la expansión de Internet, especialmente con la llegada de la lectura móvil, esta literatura prospera en la publicación serializada y plataformas basadas en el desplazamiento. Los primeros hitos se remontan a finales de la década de 1990 con sitios como Bajo el árbol Banyan (榕树下) y obras influyentes como El primer contacto íntimo de Cai Zhiheng en el sistema de tablón de anuncios (BBS) de Taiwán . ^{[ 68 ]} Para la década de 2000, la literatura china en línea se había transformado en un importante fenómeno cultural, con plataformas como Qidian y Jinjiang Literature City que surgieron para comercializar la narración serializada. Plataformas como Qidian introdujeron modelos freemium innovadores, allanando el camino para emprendimientos rentables como Yuewen Literature (China Literature Limited), formada después de una fusión entre Tencent y Shanda Literature en 2015. ^{[ 69 ]}^{[ 70 ]}^{[ 71 ]} Shanda Literature Ltd. es una empresa editorial en línea que afirma publicar 8000 obras literarias chinas diariamente. Estas plataformas satisfacen las demandas del mercado, centrándose en géneros populares como la fantasía y la ficción de cultivo, al tiempo que ofrecen contratos flexibles para los autores. Los escritores reciben pagos a través de regalías o salarios vinculados a la producción diaria, lo que convierte la literatura en línea en una carrera viable para algunos. Autores como Tang Jia San Shao , por ejemplo, han ganado millones escribiendo y adaptando sus obras. La literatura china en línea hoy en día se mantiene gracias a una economía impulsada por el usuario, donde los lectores interactúan activamente e influyen en los escritores a través de comentarios, calificaciones y donaciones monetarias. Los fandoms juegan un papel importante, a menudo dirigiendo las direcciones de las historias y motivando a los autores a mantener la constancia en las actualizaciones. ^{[ 72 ]} A nivel internacional, plataformas como Wuxiaworld y Webnovel han traído géneros chinos como Xianxia y Wuxiaa una audiencia global, aprovechando equipos de traducción y herramientas de aprendizaje automático. ^{[ 73 ]} Aunque la traducción asistida por IA es prometedora, persisten los debates sobre su ética y valor artístico en comparación con el trabajo humano. ^{[ 74 ]} La literatura china en línea también ha sido el centro de debates sobre la censura, especialmente en el tema del Danmei . ^{[ 75 ]}

Mercado del libro

China adquirió los derechos de múltiples libros extranjeros; se vendieron casi 16 millones de ejemplares del sexto libro de la saga de Harry Potter en traducción al chino. Como informó China Book Review , los derechos de 9328 títulos extranjeros , incluyendo varios libros infantiles , fueron adquiridos por China en 2007. China fue nominada como país invitado de honor en la Feria del Libro de Frankfurt en 2009. ^{[ 76 ]}^{[ 77 ]}

El mercado editorial chino tradicionalmente realiza pedidos durante las ferias del libro, debido a la falta de un sistema nacional de pedidos. En 2006, se vendieron 6,8 millones de títulos, sin incluir una cantidad desconocida de títulos prohibidos, copias piratas y publicaciones clandestinas. El siete por ciento de todas las editoriales se encuentran en Shanghái. Debido a la falta de un sistema de distribución nacional, muchos títulos de editoriales de provincias solo se pueden encontrar allí.

Las editoriales centrales pertenecientes a ministerios u otras instituciones gubernamentales tienen su sede principal en Pekín (el 40% del total). La mayoría de las editoriales regionales se ubican en las capitales de las provincias. Las universidades también cuentan con editoriales asociadas. La edición privada está permitida. En 2005 se publicaron 220 000 libros. De las 579 editoriales —casi cinco veces más que hace treinta años—, 225 están supervisadas por ministerios, comisiones o el ejército; 348 están controladas por agencias; y seis gozan de mayor independencia. Por otro lado, las 100 000 librerías privadas generan la mitad de los ingresos del sector editorial. ^{[ 78 ]}

La Administración General de Prensa y Publicaciones (GAPP) estatal de China examina toda la literatura china destinada a la venta en el mercado libre. La GAPP tiene la autoridad legal para examinar, censurar y prohibir cualquier publicación impresa, electrónica o en Internet en China. Dado que todos los editores en China deben obtener una licencia de la GAPP, esta agencia también tiene el poder de negar el derecho a publicar y cerrar por completo a cualquier editor que no cumpla con sus dictados. ^{[ 79 ]} Como resultado, se dice que la proporción de libros oficiales frente a libros sin licencia es de 2:3. ^{[ 80 ]} Según un informe de ZonaEuropa, existen más de 4000 fábricas de publicación clandestinas en toda China. ^{[ 79 ]} El gobierno chino continúa realizando quemas públicas de libros de literatura no aprobada pero popular, considerada de "contaminación espiritual", aunque los críticos afirman que esta atención a títulos individuales solo ayuda a impulsar las ventas de libros. ^[⁸¹^] Varios autores chinos de la nueva generación que fueron blanco de tales acciones gubernamentales han publicado posteriormente en inglés y han tenido éxito en los mercados literarios occidentales, como Shanghai Baby de Wei Hui , las controvertidas memorias Red Azalea de Anchee Min , Beijing Doll de Chun Sue (cuya portada fue censurada por la revista Time) y Candy de Mian Mian . El bestseller en línea Ghost Blows Out the Light tuvo que ser reescrito para eliminar las referencias a lo sobrenatural antes de que pudiera publicarse en formato impreso. ^[⁸²^]

Impacto de la traducción en los escritores chinos modernos y contemporáneos

La literatura traducida ha desempeñado durante mucho tiempo un papel importante en la China moderna. Algunos escritores, como Lu Xun , Yu Dafu , Ba Jin y otros, fueron traductores literarios, y varios escritores contemporáneos en China, como el premio Nobel Mo Yan , citaron obras traducidas como fuentes de conocimiento e inspiración.

Libros de consulta sobre literatura china

Los libros de texto modernos sobre literatura china aparecieron a principios del siglo XX.

Los dos primeros libros de divulgación conocidos sobre literatura china fueron publicados por autores japoneses en idioma japonés. ^{[ 83 ]} Kojō Tandō escribió el Shina bungakushi (支那文学史; "Historia de la literatura china"), de 700 páginas, publicado en 1897. Sasakawa Rinpū escribió el segundo libro de este tipo en 1898, también llamado Shina bungakushi . ^{[ 84 ]}

El primer libro de este tipo en inglés fue *A History of Chinese Literature* , de Herbert Giles , publicado en 1901. * Zhongguo wenxue shi*, de Lin Chuanjia, publicado en 1904 , fue el primer libro de este tipo en chino. ^{[ 83 ]} Lin Quanjia se inspiró en una traducción de 1903 del libro de Sasakawa. ^{[ 84 ]}

La Historia de la Literatura China de Cambridge , editada por Kang-i Sun Chang y Stephen Owen , es una obra fundamental contemporánea de dos volúmenes publicada en 2010 por Cambridge University Press .^{[ 83 ]}

Estudios sobre la historia de la literatura china moderna desde el siglo XVII hasta el siglo XXI fueron publicados en 2017 por la Harvard University Press como el cuarto volumen de una nueva serie de historia literaria. El libro Una nueva historia literaria de la China moderna , editado por David Der-wei Wang , contiene numerosos ensayos y artículos académicos ordenados cronológicamente. ^{[ 85 ]}