Entretenimiento

Las cortes imperiales y reales han proporcionado campos de entrenamiento y apoyo a artistas profesionales, y diferentes culturas han utilizado palacios, castillos y fortalezas de distintas maneras. En las ciudades-estado mayas , por ejemplo, «los espectáculos solían tener lugar en grandes plazas frente a los palacios; las multitudes se reunían allí o en lugares designados desde donde podían observar a distancia». ^{[ 28 ]} Los entretenimientos cortesanos también trascendieron culturas. Por ejemplo, el durbar fue introducido en la India por los mogoles y pasó al Imperio británico , que luego siguió la tradición india: «instituciones, títulos, costumbres, ceremonias mediante las cuales se instalaba a un maharajá o nawab  ... el intercambio de regalos oficiales  ... el orden de precedencia», por ejemplo, «fueron heredados de  ... los emperadores de Delhi». ^{[ 29 ]} En Corea, la «danza de entretenimiento cortesano» se «realizaba originalmente en el palacio para el entretenimiento en los banquetes de la corte». ^{[ 30 ]}

El entretenimiento cortesano a menudo pasó de estar asociado con la corte a un uso más general entre la gente común . Este fue el caso de los "dramas de danza con máscaras" en Corea, que "se originaron en conjunto con los rituales de los chamanes de las aldeas y eventualmente se convirtieron en gran medida en una forma de entretenimiento para la gente común". ^{[ 31 ]} Los bailarines de Nautch en el Imperio mogol actuaban en las cortes y palacios de la India. Otra evolución, similar a la del entretenimiento cortesano a la práctica común, fue la transición del ritual religioso al entretenimiento secular, como sucedió durante la dinastía Goryeo con el festival Narye. Originalmente "exclusivamente religioso o ritualístico, se le agregó un componente secular al final". ^{[ 32 ]} Los antiguos entretenimientos cortesanos, como las justas , a menudo también sobrevivieron en los juegos infantiles.

En algunas cortes, como las del Imperio bizantino , los géneros estaban segregados entre las clases altas, de modo que "al menos antes del período de los Comneno " (1081-1185) los hombres estaban separados de las mujeres en ceremonias donde había entretenimiento, como recepciones y banquetes. ^{[ 33 ]}

Las ceremonias cortesanas, los banquetes palaciegos y los espectáculos asociados a ellos se han utilizado no solo para entretener, sino también para demostrar riqueza y poder. Estos eventos refuerzan la relación entre gobernante y gobernado; entre quienes tienen poder y quienes no, sirviendo para "dramatizar las diferencias entre las familias comunes y la del gobernante". ^{[ 34 ]} Esto se aplica tanto a las cortes tradicionales como a las ceremonias contemporáneas, como la ceremonia de traspaso de Hong Kong en 1997, en la que una serie de espectáculos (que incluyeron un banquete, un desfile, fuegos artificiales, una representación festiva y un espectáculo artístico) se pusieron al servicio de resaltar un cambio en el poder político. Los espectáculos cortesanos se realizaban típicamente para la realeza y los cortesanos, así como "para el placer de los dignatarios locales y visitantes". ^{[ 35 ]} Las cortes reales, como la coreana, también apoyaban las danzas tradicionales. ^{[ 35 ]} En Sudán, los instrumentos musicales como los llamados tambores de hendidura o tambores parlantes, que alguna vez formaron parte de la orquesta de la corte de un poderoso jefe, tenían múltiples propósitos: se usaban para hacer música; hablar en ceremonias; marcar eventos comunitarios; enviar mensajes a larga distancia; y llamar a los hombres a cazar o a la guerra. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

Los espectáculos cortesanos también demuestran la compleja relación entre artista y espectador: los individuos pueden ser artistas o parte del público, o incluso intercambiar roles durante el transcurso de un mismo espectáculo. En la corte del Palacio de Versalles , «miles de cortesanos, incluyendo hombres y mujeres que habitaban sus aposentos, actuaban tanto como artistas como espectadores en rituales diarios que reforzaban la jerarquía social». ^{[ 34 ]}

Al igual que los espectáculos de la corte, las ocasiones reales, como las coronaciones y las bodas, brindaban oportunidades para entretener tanto a la aristocracia como al pueblo. Por ejemplo, las espléndidas celebraciones del Día de la Ascensión al trono de la reina Isabel I en 1595 ofrecieron torneos , justas y otros eventos que se llevaron a cabo «no solo ante la corte reunida, ataviada con sus mejores galas, sino también ante miles de londinenses deseosos de disfrutar de un buen día de entretenimiento. La entrada para los eventos del día en el Tiltyard de Whitehall se fijó en 12 peniques ». ^{[ 39 ]}

Aunque la mayoría de las formas de entretenimiento han evolucionado y perdurado a lo largo del tiempo, algunas que alguna vez fueron populares ya no son tan aceptables. Por ejemplo, durante siglos anteriores en Europa, observar o participar en el castigo de criminales o marginados sociales era una forma de entretenimiento aceptada y popular. Muchas formas de humillación pública también ofrecían entretenimiento local en el pasado. Incluso la pena capital, como la horca y la decapitación , ofrecidas al público como advertencia, también se consideraban en parte entretenimiento. Las penas capitales que duraban más tiempo, como la lapidación y el descuartizamiento , proporcionaban un mayor espectáculo público. «Una horca era un carnaval que entretenía no solo a los desempleados, sino también a los inempleables. Los buenos burgueses o los aristócratas curiosos que podían permitírselo lo observaban desde un carruaje o alquilaban una habitación». ^{[ 40 ]} El castigo público como entretenimiento perduró hasta el siglo XIX, momento en el que «el terrible acontecimiento de una horca pública despertaba el odio de escritores y filósofos». ^{[ 40 ]} Tanto Dickens como Thackeray escribieron sobre un ahorcamiento en la prisión de Newgate en 1840, y "enseñaron a un público aún más amplio que las ejecuciones son entretenimientos obscenos". ^{[ 40 ]}

Los banquetes han sido un lugar de diversión , entretenimiento o placer desde la antigüedad, ^{[ 52 ]} continuando hasta la era moderna. ^{[ 53 ]} hasta el siglo XXI, cuando todavía se utilizan para muchos de sus propósitos originales : impresionar a los visitantes, especialmente a los importantes; mostrar hospitalidad; como una ocasión para exhibir entretenimientos complementarios como música o baile, o ambos. Fueron una parte integral de los entretenimientos de la corte y ayudaron a los artistas a desarrollar sus habilidades. También son componentes importantes de celebraciones como coronaciones, bodas, cumpleaños, logros cívicos o políticos, compromisos o victorias militares, así como obligaciones religiosas, siendo uno de los más famosos el Banqueting House, Whitehall en Londres. ^{[ 54 ] [ 55 ]} En la actualidad, los banquetes están disponibles de forma privada o comercial en restaurantes, a veces combinados con una representación dramática en teatros con cena . ^{[ 56 ]} Cocinar por chefs profesionales también se ha convertido en una forma de entretenimiento como parte de competiciones mundiales como el Bocuse d'Or . ^{[ 57 ]} 

• Banquetes a través de los siglos y las culturas
• 
  Escena de un banquete del Antiguo Egipto (a partir de una pintura mural en Tebas ).
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  Banquete bizantino que muestra músicos y diversos instrumentos musicales (1204–1453)
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  Jean Fouquet , Banquete para Carlos V de Francia (1455–1460)
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  Un banquete que incluía ganso asado ofrecido a Babur por los Mirza en 1507 (miniatura c. 1590 ).
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  Bartholomeus van der Helst , Paz de Münster Amsterdam (1648)
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  Banquete de la victoria ofrecido por el emperador Qianlong para saludar a los oficiales que participaron en la campaña contra Taiwán (finales del siglo XVIII).
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  Terratenientes que asisten al banquete de bodas de los campesinos (finales del siglo XVIII)
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  El salón de banquetes del palacio del rey Sahle Selassie , pintura basada en una fotografía, Etiopía (1852).
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  Banquete de coronación de Jorge IV en el Salón de Westminster (1821)
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  Banquete chino en un salón de banquetes ofrecido como celebración de cumpleaños (2012)

La música es un componente de apoyo en muchos tipos de entretenimiento y en la mayoría de los tipos de espectáculos. Por ejemplo, se utiliza para realzar la narración, ^{[ 58 ]} es indispensable en la danza y la ópera, ^{[ 59 ] [ 60 ]} y suele incorporarse en producciones dramáticas de cine o teatro. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

La música es también un tipo de entretenimiento universal y popular en sí mismo, constituyendo una actuación completa como cuando se ofrecen conciertos. Según el ritmo , el instrumento , la interpretación y el estilo, la música se divide en muchos géneros, como la música clásica, el jazz , el folk , el rock, el pop o la tradicional. ^{[ 64 ] [ 65 ]} Desde el siglo XX, la música interpretada, que antes solo estaba disponible para quienes podían pagar a los intérpretes, ha estado disponible a bajo costo para el público en general gracias a la industria del entretenimiento, que la transmite o la pregraba para su venta. ^{[ 66 ]}

La amplia variedad de actuaciones musicales, estén o no amplificadas artificialmente , proporcionan entretenimiento independientemente de si la actuación es de solistas , coros , orquestas o conjuntos . Las actuaciones en vivo utilizan espacios especializados, que pueden ser pequeños o grandes; interiores o exteriores; gratuitos o costosos. ^{[ 67 ]} El público tiene diferentes expectativas de los intérpretes, así como de su propio papel en la actuación. Por ejemplo, algunos espectadores esperan escuchar en silencio y se entretienen con la excelencia de la música, su interpretación o su ejecución. ^{[ 68 ]} Otros espectadores de actuaciones en vivo se entretienen con el ambiente y la oportunidad de participar. Incluso hay más oyentes que se entretienen con música pregrabada y la escuchan en privado.

Los instrumentos utilizados en el entretenimiento musical son únicamente la voz humana , únicamente instrumentos o una combinación de ambos. ^{[ 69 ]} Ya sea que la actuación la realicen vocalistas o instrumentistas, los intérpretes pueden ser solistas o formar parte de un grupo pequeño o grande, entreteniendo a su vez a una audiencia que puede ser individual, transitoria, pequeña o grande. ^{[ 70 ]} El canto generalmente se acompaña de instrumentos, aunque algunas formas, en particular el canto a capela y el canto de armónicos , no tienen acompañamiento. Los conciertos modernos a menudo utilizan diversos efectos especiales y otros elementos teatrales para acompañar las actuaciones de canto y baile. ^{[ 67 ] [ 71 ]}

• Tipos de interacción del público con el entretenimiento musical
• 
  Instrumentos tradicionales utilizados para acompañar la danza (Tíbet, 1949)
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  Coro infantil que ofrece entretenimiento musical ( Unión Soviética , 1979)
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  Un grupo musical entretiene a los viajeros en el metro de París (2002).
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  Baterista tocando el boduberu (Maldivas, 2010)
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  Coro y orquesta en un entorno eclesiástico (Italia, 2008)
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  Público contemporáneo en un antiguo estadio al aire libre (Grecia, 2009)
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  Un concierto con un escenario mejorado en 3D (Singapur, 2010)
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  Público en una sala de conciertos (Países Bajos, 2010)
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  Surf entre la multitud en un concierto (Francia, 2011)
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  Mujer escuchando música en privado con auriculares (Rusia, 2010)

Los juegos se practican para entretenerse , a veces simplemente por diversión, otras veces también para lograr un logro o una recompensa. Se pueden jugar solos, en equipo o en línea; por aficionados o por profesionales. Los jugadores pueden tener un público de personas ajenas al juego, como cuando la gente se entretiene viendo un campeonato de ajedrez . Por otro lado, los propios jugadores pueden constituir su público al jugar su turno. A menudo, parte de la diversión para los niños que juegan consiste en decidir quién forma parte de su público y quién es jugador. 

El equipo varía según el juego. Los juegos de mesa , como Go , Monopoly o backgammon, necesitan un tablero y fichas. Uno de los juegos de mesa más antiguos que se conocen es Senet , un juego que se jugaba en el Antiguo Egipto y que disfrutaba el faraón Tutankamón . ^{[ 72 ]} Los juegos de cartas , como whist , póker y bridge, se han jugado durante mucho tiempo como entretenimiento nocturno entre amigos. Para estos juegos, todo lo que se necesita es una baraja de cartas . Otros juegos, como el bingo , que se juega con numerosos desconocidos, se han organizado para involucrar la participación de no jugadores mediante apuestas. Muchos están dirigidos a niños y se pueden jugar al aire libre, incluyendo la rayuela , el escondite o el farol del hombre ciego . La lista de juegos de pelota es bastante extensa. Incluye, por ejemplo, croquet , bolos sobre césped y paintball , así como muchos deportes que utilizan diferentes tipos de pelotas . Las opciones se adaptan a una amplia gama de niveles de habilidad y condición física. Los juegos físicos pueden desarrollar la agilidad y la competencia en habilidades motoras . Los juegos de números como el Sudoku y los juegos de rompecabezas como el Cubo de Rubik pueden desarrollar la destreza mental.

Los videojuegos se juegan usando un mando para generar resultados en una pantalla. También se pueden jugar en línea, con participantes que se conectan de forma remota. En la segunda mitad del siglo XX y en el siglo XXI, el número de estos juegos aumentó enormemente, ofreciendo una amplia variedad de entretenimiento a jugadores de todo el mundo. ^{[ 73 ] [ 74 ]} Los videojuegos son populares en todo el mundo.

• Juegos
• 
  Sofonisba Anguissola El juego de ajedrez (1555) Un juego intelectual
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  Théophile Emmanuel Duverger (antes de 1901) Rayuela Un juego físico
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  Partida televisada de StarCraft (2006) Corea del Sur Un juego electrónico

La lectura ha sido fuente de entretenimiento durante mucho tiempo, especialmente cuando otras formas, como los espectáculos, no estaban (o están) disponibles o eran demasiado costosas. Incluso cuando el propósito principal de la escritura es informar o instruir, la lectura es bien conocida por su capacidad para distraer de las preocupaciones cotidianas. Tanto las historias como la información se han transmitido a través de la tradición oral , y las tradiciones orales sobreviven en forma de poesía escénica, por ejemplo. Sin embargo, han disminuido drásticamente. «Una vez que la alfabetización se consolidó, no hubo vuelta atrás a la prerrogativa oral». ^{[ 77 ]} La llegada de la imprenta, la reducción de los costos de los libros y el aumento de la alfabetización contribuyeron a aumentar el atractivo de la lectura para el público en general. Además, a medida que las fuentes se estandarizaron y los textos se volvieron más claros, «la lectura dejó de ser un proceso doloroso de desciframiento y se convirtió en un acto de puro placer». ^{[ 78 ]} En el siglo XVI en Europa, el atractivo de la lectura como entretenimiento estaba bien establecido.

Entre los numerosos géneros literarios, algunos están diseñados, total o parcialmente, con el único fin de entretener. Los limericks , por ejemplo, utilizan versos con una rima y un ritmo estrictos y predecibles para crear humor y divertir a un público de oyentes o lectores. Los libros interactivos, como los de « elige tu propia aventura », pueden hacer que el entretenimiento literario sea más participativo.

Los cómics y las caricaturas editoriales son géneros literarios que utilizan dibujos o gráficos, generalmente en combinación con texto, para transmitir una narrativa entretenida. ^{[ 79 ]} Muchos cómics contemporáneos tienen elementos de fantasía y son producidos por compañías que forman parte de la industria del entretenimiento. Otros tienen autores únicos que ofrecen una visión más personal y filosófica del mundo y los problemas que enfrenta la gente. Los cómics sobre superhéroes como Superman son del primer tipo. ^{[ 80 ]} Ejemplos del segundo tipo incluyen el trabajo individual de más de 50 años de Charles M. Schulz ^{[ 81 ]} quien produjo un cómic popular llamado Peanuts ^{[ 82 ]} sobre las relaciones entre un elenco de personajes infantiles; ^{[ 83 ]} y Michael Leunig , quien entretiene produciendo caricaturas ingeniosas que también incorporan crítica social . El estilo manga japonés difiere del enfoque occidental en que abarca una amplia gama de géneros y temas para un público lector de todas las edades. La caricatura utiliza una forma de entretenimiento gráfico con fines que van desde simplemente hacer sonreír al espectador hasta crear conciencia social o resaltar las características morales de la persona caricaturizada.

La comedia es tanto un género de entretenimiento como un componente del mismo, que proporciona risa y diversión, ya sea que la comedia sea su único propósito o se utilice como forma de contraste en una obra que, de otro modo, sería seria. Es una valiosa contribución a muchas formas de entretenimiento, incluyendo la literatura, el teatro, la ópera, el cine y los juegos. ^{[ 84 ] [ 85 ]} En las cortes reales, como en la corte bizantina, y presumiblemente también en sus hogares adinerados, « los mimos eran el centro del humor orquestado, y se esperaba u obligaba a ellos a burlarse de todos en la corte, sin siquiera exceptuar al emperador y a los miembros de la familia imperial. Este rol altamente estructurado del bufón consistía en humor verbal, que incluía burlas , chistes, insultos , ridículo y obscenidades , y humor no verbal, como la comedia física y las payasadas en presencia de un público». ^{[ 33 ]} En la época medieval, todos los tipos cómicos —el bufón , el bufón, el jorobado , el enano , el bromista— eran considerados esencialmente de un solo tipo cómico: el tonto, quien, si bien no necesariamente era gracioso, representaba «las deficiencias del individuo». ^{[ 86 ] [ 87 ]} 

Shakespeare escribió diecisiete comedias que incorporan muchas técnicas que aún utilizan los intérpretes y escritores de comedia , como chistes , juegos de palabras , parodia, ingenio , humor observacional o el efecto inesperado de la ironía . ^{[ 88 ] [ 89 ]} Los chistes cortos y la sátira también se utilizan con fines cómicos en la literatura. En la farsa , la comedia es un propósito primordial. 

El significado de la palabra «comedia» y las expectativas del público al respecto han cambiado con el tiempo y varían según la cultura. ^{[ 90 ]} La comedia física simple, como la comedia física, resulta entretenida para un amplio público de todas las edades. Sin embargo, a medida que las culturas se vuelven más sofisticadas, aparecen matices nacionales en el estilo y las referencias, de modo que lo que resulta gracioso en una cultura puede ser ininteligible en otra. ^{[ 91 ]}

Las representaciones en vivo ante un público constituyen una forma importante de entretenimiento, especialmente antes de la invención de la grabación de audio y video. Las representaciones abarcan una amplia gama de formas, incluyendo teatro, música y drama. En los siglos XVI y XVII, las cortes reales europeas presentaban mascaradas , espectáculos teatrales complejos que incluían danza, canto y actuación. La ópera es un estilo de representación igualmente exigente que sigue siendo popular. También abarca las tres formas, exigiendo un alto nivel de habilidad musical y dramática, colaboración y, al igual que la mascarada, experiencia en producción.

El público suele mostrar su aprecio por una buena actuación con aplausos. Sin embargo, todos los artistas corren el riesgo de no lograr captar la atención del público y, por lo tanto, de no entretenerlo. La insatisfacción del público suele ser brutalmente honesta y directa.

Por supuesto, todos ustedes deberían saber que cantar una buena canción o recitar un buen poema  ayuda a captar la atención de la gente  . Al menos ese fue mi caso : el dueño del bar ideó un plan para poner fin a mi espectáculo abruptamente, y el plan era que le dijo al camarero que me arrojara una toalla mojada, lo cual, por supuesto, el camarero hizo ... y recibí la toalla mojada con toda su fuerza en la cara, lo que me dejó aturdido ... y tuvo el efecto deseado de poner fin a mis actuaciones en el local.   

Narración de historias

La narración de cuentos es una forma de entretenimiento ancestral que ha influido en casi todas las demás. No se trata solo de entretenimiento, sino también de reflexionar sobre los conflictos y contradicciones humanas. ^{[ 17 ]} Por lo tanto, aunque los cuentos se presenten directamente a un pequeño público, también se ofrecen como entretenimiento y se utilizan como parte de cualquier obra narrativa, como el cine, el teatro, el ballet y la ópera. Los relatos escritos se han enriquecido con ilustraciones, a menudo de gran calidad artística, por ejemplo, en manuscritos iluminados y en antiguos pergaminos, como los japoneses. ^{[ 93 ]} Los cuentos siguen siendo una forma común de entretener a un grupo durante un viaje. Chaucer, en su obra literaria Los cuentos de Canterbury del siglo XIV, y Wu Cheng'en, en el siglo XVI, en Viaje al Oeste , demostraron cómo se utilizan los cuentos para pasar el tiempo y entretener a los viajeros . Aunque ahora los viajes se realizan mucho más rápido, todavía se cuentan cuentos a los pasajeros en coche o avión, ya sea de forma oral o mediante algún tipo de tecnología.

El poder de las historias para entretener es evidente en una de las más famosas : Scheherazade , una historia de la tradición persa de narración profesional, sobre una mujer que salva su vida contando historias. ^{[ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]} Las conexiones entre los diferentes tipos de entretenimiento se muestran en la forma en que historias como esta inspiran una reinterpretación en otro medio, como la música, el cine o los juegos. Por ejemplo, los compositores Rimsky-Korsakov , Ravel y Szymanowski se han inspirado en la historia de Scheherazade y la han convertido en una obra orquestal; el director Pasolini hizo una adaptación cinematográfica ; y existe un innovador videojuego basado en el cuento. Las historias pueden contarse sin palabras, en música, danza o títeres, por ejemplo, como en la tradición javanesa del wayang , en la que la representación está acompañada por una orquesta gamelan o el espectáculo tradicional de Punch y Judy .  

Las narrativas épicas, los poemas, las sagas y las alegorías de todas las culturas cuentan historias tan fascinantes que han inspirado innumerables relatos en todas las formas de entretenimiento. Algunos ejemplos son el Ramayana y el Mahabharata hindúes ; la Odisea y la Ilíada de Homero ; la primera novela árabe, Hayy ibn Yaqdhan ; la epopeya persa Shahnameh ; las sagas islandesas y el célebre Cuento de Genji . Colecciones de cuentos, como los Cuentos de hadas de los hermanos Grimm o los de Hans Christian Andersen , han ejercido una influencia similar. Publicada originalmente a principios del siglo XIX, esta colección de cuentos populares influyó significativamente en la cultura popular moderna, que posteriormente utilizó sus temas, imágenes, símbolos y elementos estructurales para crear nuevas formas de entretenimiento. ^{[ 97 ]}

Algunas de las historias más poderosas y perdurables son las historias fundacionales, también llamadas mitos de origen o creación ^, como los mitos del Tiempo del Sueño de los aborígenes australianos , la Epopeya de Gilgamesh mesopotámica [ ^{98 ]} o las historias hawaianas sobre el origen del mundo ^{[ 99 ]} . Estas también se desarrollan en libros, películas, música y juegos de una manera que aumenta su longevidad y mejora su valor de entretenimiento.

• Contar historias
• 
  El cuadro de William Blake que representa a los peregrinos en Los cuentos de Canterbury.
• 
  Sherezade contándole sus historias al rey Shahryar en Las mil y una noches.
• 
  Contando historias a través de títeres Wayang golek en Java
• 
  Tosa Mitsuoki ilustrando su Historia de Genji.

Teatro

Las representaciones teatrales, generalmente dramáticas o musicales, se presentan en un escenario ante un público y tienen una historia que se remonta a la época helenística, cuando los "músicos y actores más destacados" actuaban en "concursos poéticos", por ejemplo, en " Delfos , Delos y Éfeso ". ^{[ 100 ]} Aristóteles y su maestro Platón escribieron sobre la teoría y el propósito del teatro. Aristóteles planteó preguntas como "¿Cuál es la función de las artes en la formación del carácter? ¿Debe un miembro de la clase dominante limitarse a observar las representaciones o participar y actuar? ¿Qué tipo de entretenimiento se debe ofrecer a quienes no pertenecen a la élite?". ^{[ 101 ]} Los "Ptolomeos en Egipto y los Seléucidas en Pérgamo " también tenían una fuerte tradición teatral y, posteriormente, los ricos mecenas de Roma organizaron "producciones mucho más fastuosas". ^{[ 102 ] [ 103 ]}

Las expectativas sobre la representación y su interacción con ella han cambiado con el tiempo. ^{[ 104 ]} Por ejemplo, en Inglaterra durante el siglo XVIII, "el prejuicio contra las actrices se había desvanecido" ^{[ 105 ]} y en Europa en general, ir al teatro, que antes era una actividad socialmente dudosa, se convirtió en "un pasatiempo más respetable de la clase media" ^{[ 106 ]} a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando aumentó la variedad de entretenimientos populares. Surgieron las operetas y los music halls, y se inauguraron nuevos teatros dramáticos como el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Suvorin en Rusia. ^{[ 107 ]} Al mismo tiempo, los periódicos comerciales "empezaron a publicar columnas y críticas de teatro" que ayudaron a convertir el teatro en "un tema legítimo de debate intelectual" en las discusiones generales sobre arte y cultura. ^{[ 107 ]} El público empezó a reunirse para "apreciar el logro creativo, para maravillarse y entretenerse con las 'estrellas' más destacadas". ^{[ 107 ]} El vodevil y los music halls, populares en esta época en Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, fueron finalmente reemplazados. ^{[ 108 ]}

Las obras de teatro, ^{[ 109 ]} los musicales, ^{[ 110 ]} los monólogos , las pantomimas y la poesía escénica forman parte de la larga historia del teatro, que también es el escenario del tipo de espectáculo conocido como comedia. ^{[ 111 ]} En el siglo XX, la radio y la televisión, a menudo transmitidas en directo, extendieron la tradición teatral que continuó existiendo junto con las nuevas formas.

El escenario y el espacio dispuesto frente a él para el público conforman un teatro. Se utilizan todo tipo de escenarios con todo tipo de asientos para el público, incluyendo los improvisados, temporales, elaborados o tradicionales y permanentes. Se montan tanto en interiores como en exteriores. La habilidad de gestionar, organizar y preparar el escenario para una representación se conoce como escenografía . La experiencia del público ante el espectáculo se ve afectada por sus expectativas, la escenografía, el tipo de escenario y el tipo y la calidad de los asientos ofrecidos.

• Entretenimiento teatral: escenarios, puesta en escena y técnicas escénicas.
• 
  Representación satírica de la reacción del público (1809)
• 
  Escenario improvisado para una representación pública en una feria (1642)
• 
  Escenario improvisado para teatro doméstico
• 
  Escenario al aire libre antes de un espectáculo
• 
  Sala de conciertos preparada para instrumentista solista
• 
  Teatro al aire libre creado en el patio del castillo de Edimburgo.
• 
  Escenario tradicional para el teatro Noh japonés.
• 
  Escenario para teatro circular
• 
  Teatro Colón , un teatro de herradura muy decorativo
• 
  Escenografía : una barandilla con sistema de bloqueo entre bastidores. 

Cine y película

Las películas son una forma importante de entretenimiento, aunque no todas tienen el entretenimiento como propósito principal: el cine documental, por ejemplo, busca crear un registro o informar, ^{[ 112 ]} aunque ambos propósitos a menudo van de la mano. El medio fue un negocio global desde el principio: "Los hermanos Lumière fueron los primeros en enviar camarógrafos por todo el mundo, instruyéndolos para filmar todo lo que pudiera ser de interés para el público." ^{[ 113 ]} En 1908, Pathé lanzó y distribuyó noticieros ^{[ 113 ]} y para la Primera Guerra Mundial , las películas satisfacían una enorme necesidad de entretenimiento de masas. "En la primera década del siglo [XX], los programas cinematográficos combinaban, al azar, ficción y noticieros." ^{[ 113 ]} Los estadounidenses fueron los primeros en "idear una forma de producir una ilusión de movimiento a través de imágenes sucesivas", pero "los franceses lograron transformar un principio científico en un espectáculo comercialmente lucrativo." ^{[ 114 ]} Por lo tanto, el cine se convirtió en parte de la industria del entretenimiento desde sus inicios. Se han utilizado técnicas cada vez más sofisticadas en el medio cinematográfico para deleitar y entretener a las audiencias. La animación, por ejemplo, que implica la representación de movimiento rápido en una obra de arte, es una de estas técnicas que atrae particularmente a las audiencias más jóvenes. ^{[ 115 ]} La llegada de las imágenes generadas por computadora (CGI) en el siglo XXI hizo posible "hacer espectáculo" de manera más económica y "a una escala nunca soñada" por Cecil B. DeMille . ^{[ 116 ]} Desde la década de 1930 hasta la de 1950, las películas y la radio eran el "único entretenimiento de masas", pero para la segunda década del siglo XXI, los cambios tecnológicos, las decisiones económicas, la aversión al riesgo y la globalización redujeron tanto la calidad como la variedad de películas que se producían. ^{[ 117 ]} Se utilizaron sofisticados efectos visuales y técnicas CGI, por ejemplo, en lugar de humanos, no solo para crear imágenes realistas de personas, paisajes y eventos (tanto reales como fantásticos ), sino también para animar elementos inanimados como Lego, que normalmente se utiliza como entretenimiento como un juego en forma física. ^{[ 118 ]} Los creadores de La película Lego "querían que el público creyera que estaban viendo ladrillos Lego reales sobre una mesa que fueron filmados con una cámara real, no lo que realmente hicimos, que fue crear vastos entornos con ladrillos digitales dentro de la computadora." ^{[118 ]} La convergencia de las computadoras y el cine ha permitido presentar el entretenimiento de una manera novedosa, y la tecnología también ha posibilitado que quienes cuentan con los recursos necesarios puedan proyectar películas en uncine en casa, recreando en un espacio privado la calidad y la experiencia de un teatro público. Esto es similar a la manera en que la nobleza de épocas anteriores podía organizar representaciones musicales privadas o al uso de teatros domésticos en grandes casas para representar obras de teatro privadas en siglos anteriores.

Las películas también reinventan el entretenimiento de otras formas, convirtiendo historias, libros y obras de teatro, por ejemplo, en nuevos entretenimientos. ^{[ 119 ]} The Story of Film , un documental sobre la historia del cine , ofrece un panorama de los logros e innovaciones globales en el medio, así como los cambios en la concepción de la realización cinematográfica. Demuestra que, si bien algunas películas, particularmente aquellas en la tradición de Hollywood que combina "realismo y romanticismo melodramático ", ^{[ 120 ]} están destinadas como una forma de escapismo , otras requieren una participación más profunda o una respuesta más reflexiva de sus espectadores. Por ejemplo, la premiada película senegalesa Xala toma la corrupción gubernamental como tema. La película de Charlie Chaplin , El gran dictador, fue una parodia valiente e innovadora, también sobre un tema político. Historias milenarias, como la de Noé , han sido reinterpretadas en el cine, aplicando recursos literarios familiares como la alegoría y la personificación con nuevas técnicas como los efectos especiales generados por computadora (CGI) para explorar grandes temas como la "necedad humana", el bien y el mal, el coraje y la desesperación, el amor, la fe y la muerte ; temas que han sido un pilar del entretenimiento en todas sus formas. ^{[ 121 ]} 

Al igual que en otros medios, la excelencia y los logros en el cine se reconocen a través de diversos premios, entre los que se incluyen los de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Cinematográficas , la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas , el Festival Internacional de Cine de Cannes en Francia y los Premios Asia Pacific Screen .

Circo

Un circo , descrito como "una de las formas de entretenimiento más descaradas", ^{[ 143 ]} es un tipo especial de espectáculo teatral que involucra una variedad de habilidades físicas como acrobacias y malabares , y a veces animales amaestrados. Generalmente considerado un espectáculo itinerante representado bajo una gran carpa , el circo se representó por primera vez en recintos permanentes. Philip Astley es considerado el fundador del circo moderno en la segunda mitad del siglo XVIII y Jules Léotard es el artista francés al que se le atribuye el desarrollo del arte del trapecio , considerado sinónimo de circo. ^{[ 144 ]} Astley reunió actuaciones que eran generalmente familiares en las ferias británicas tradicionales "al menos desde principios del siglo XVII": "acrobacias, danza de la cuerda, malabares, trucos con animales, etc.". ^{[ 143 ]} Se ha afirmado que "no existe un vínculo directo entre el circo romano y el circo de los tiempos modernos.  ... Entre la desaparición del 'circo' romano y la fundación del Anfiteatro de Astley en Londres unos 1300 años después, lo más parecido a una pista de circo era el círculo irregular formado por los curiosos espectadores que se reunían alrededor del acróbata o malabarista ambulante en la plaza del pueblo ". ^{[ 145 ]}

Espectáculo callejero

El entretenimiento callejero, las actuaciones callejeras o los "músicos callejeros" son formas de espectáculo que han satisfecho la necesidad de entretenimiento del público durante siglos. ^{[ 152 ]} Era "un aspecto integral de la vida de Londres", por ejemplo, cuando la ciudad a principios del siglo XIX estaba "llena de espectáculo y diversión". ^{[ 153 ]} Los juglares o trovadores forman parte de la tradición. El arte y la práctica de los músicos callejeros todavía se celebran en festivales anuales dedicados a ellos. ^{[ 154 ]}

Existen tres formas básicas de actuación callejera contemporánea. La primera es el "espectáculo circular". Tiende a congregar a una multitud, suele tener un principio y un final definidos, y se realiza junto con teatro callejero , títeres , magos , comediantes, acróbatas, malabaristas y , a veces, músicos. Este tipo tiene el potencial de ser el más lucrativo para el artista, ya que es probable que reciba más donaciones de un público numeroso si se entretiene con la actuación. Los buenos artistas callejeros controlan a la multitud para que los espectadores no obstaculicen el paso de los peatones. La segunda forma, la actuación itinerante , no tiene un principio ni un final definidos. Por lo general, el artista callejero proporciona un ambiente entretenido, a menudo con un instrumento inusual, y el público puede no detenerse a mirar o formar una multitud. A veces, una actuación itinerante se convierte espontáneamente en un espectáculo circular. La tercera forma, la actuación callejera en cafés , se realiza principalmente en restaurantes, pubs, bares y cafeterías. Este tipo de actuación a veces utiliza el transporte público como escenario.

Fuegos artificiales

Los fuegos artificiales forman parte de muchos espectáculos públicos y han mantenido una popularidad duradera desde que se convirtieron en un elemento culminante de las celebraciones más elaboradas en el siglo XVII. Utilizados por primera vez en China, la antigüedad clásica y Europa con fines militares, los fuegos artificiales alcanzaron su mayor popularidad en el siglo XVIII, y se pagaban precios elevados a los pirotécnicos , especialmente a los italianos más habilidosos, que eran convocados a otros países para organizar exhibiciones. ^{[ 157 ] [ 158 ]} El fuego y el agua eran aspectos importantes de los espectáculos cortesanos porque las exhibiciones, «inspiradas por medio del fuego, el ruido repentino, el humo y la magnificencia general, evocaban los sentimientos que el súbdito consideraba apropiado para su soberano: asombro, temor y una sensación indirecta de gloria en su poder. Los cumpleaños, los onomásticos, las bodas y los aniversarios proporcionaban la ocasión para la celebración». ^{[ 159 ]} Uno de los usos cortesanos más famosos de los fuegos artificiales fue el utilizado para celebrar el fin de la Guerra de Sucesión Austriaca y, si bien los fuegos artificiales en sí mismos causaron un incendio, ^{[ 160 ]} la Música para los Reales Fuegos Artificiales escrita por Handel que los acompañaba ha sido popular desde entonces. Además de su contribución a los entretenimientos relacionados con los éxitos militares, las exhibiciones cortesanas y las celebraciones personales, los fuegos artificiales también se utilizan como parte de ceremonias religiosas. Por ejemplo, durante el Dashavatara Kala indio de Gomantaka, "la deidad del templo es llevada en procesión con mucho canto, baile y exhibición de fuegos artificiales". ^{[ 161 ]}

El espectáculo de fuegos artificiales, con su "fuego, ruido repentino y humo", sigue siendo una parte importante de las celebraciones y el entretenimiento públicos. Por ejemplo, los fuegos artificiales fueron una de las principales formas de exhibición elegidas para celebrar el cambio de milenio en todo el mundo. Al dar la medianoche y comenzar el 2000, los fuegos artificiales y las fiestas al aire libre dieron la bienvenida al Año Nuevo, coincidiendo con el cambio de huso horario . Los fuegos artificiales, cuidadosamente planificados y coreografiados, se lanzaron con el telón de fondo de muchos de los edificios más famosos del mundo, como el Puente del Puerto de Sídney , las Pirámides de Giza en Egipto, la Acrópolis de Atenas, la Plaza Roja de Moscú, la Ciudad del Vaticano en Roma, la Puerta de Brandeburgo en Berlín, la Torre Eiffel en París y la Torre Elizabeth en Londres.

Las competiciones deportivas siempre han proporcionado entretenimiento al público. Para distinguir a los jugadores del público, a estos últimos se les suele llamar espectadores. Los avances en el diseño de estadios y auditorios , así como en la tecnología de grabación y retransmisión, han permitido que espectadores a distancia vean deportes, lo que ha dado como resultado que el tamaño del público haya crecido cada vez más y que el deporte de espectadores se haya vuelto cada vez más popular. Dos de los deportes más populares con atractivo mundial son el fútbol y el críquet . Sus máximas competiciones internacionales, la Copa Mundial de la FIFA y la Copa Mundial de Críquet , se retransmiten en todo el mundo. Más allá de la gran cantidad de personas que participan en la práctica de estos deportes, destacan por ser una importante fuente de entretenimiento para muchos millones de personas que no los practican en todo el mundo. ^{[ 162 ]} Un deporte comparable, de varias etapas y formato largo, con atractivo mundial es el Tour de Francia , singular porque se celebra fuera de estadios especiales, en lugar de en el campo. ^{[ 163 ]}

Aparte de los deportes que tienen atractivo y competiciones a nivel mundial, como los Juegos Olímpicos , el valor de entretenimiento de un deporte depende de la cultura y el país donde se practica. Por ejemplo, en Estados Unidos, los partidos de béisbol y baloncesto son formas populares de entretenimiento; en Bután, el deporte nacional es el tiro con arco; en Nueva Zelanda, es el rugby ; en Irán, es la lucha libre . El sumo japonés, único en su género, contiene elementos rituales que derivan de su larga historia. ^{[ 164 ]} En algunos casos, como el grupo internacional de corredores Hash House Harriers , los participantes crean una mezcla de deporte y entretenimiento para sí mismos, en gran medida independientemente de la participación del público, donde el componente social es más importante que el competitivo.

La evolución de una actividad hacia un deporte y posteriormente a un espectáculo también se ve influenciada por el clima y las condiciones locales. Por ejemplo, el surf moderno se asocia con Hawái, mientras que el esquí probablemente se originó en Escandinavia. Si bien estos deportes y el entretenimiento que ofrecen a los espectadores se han extendido por todo el mundo, los habitantes de sus dos países de origen siguen siendo reconocidos por su destreza. En ocasiones, el clima brinda la oportunidad de adaptar otro deporte, como en el caso del hockey sobre hielo , un importante espectáculo en Canadá. 

Las ferias y exposiciones han existido desde la antigüedad y la Edad Media, exhibiendo riqueza, innovaciones y objetos de comercio, ofreciendo entretenimientos específicos y siendo, a su vez, lugares de entretenimiento en sí mismas. ^{[ 165 ]} Ya sea en un mercado medieval o en una pequeña tienda, «ir de compras siempre ofreció formas de euforia que alejaban a uno de la rutina diaria». ^{[ 166 ]} Sin embargo, en el mundo moderno, «el comercio se ha convertido en entretenimiento: letreros giratorios, letreros luminosos, música a todo volumen  ... pantallas de vídeo, quioscos interactivos, guarderías... cafés». ^{[ 166 ]}

Para el siglo XIX, las "exposiciones" que fomentaban las artes, las manufacturas y el comercio se habían internacionalizado. No solo eran enormemente populares, sino que también influían en las ideas internacionales. Por ejemplo, la Exposición de París de 1878 facilitó la cooperación internacional en torno a ideas, innovaciones y estándares. Desde Londres 1851 hasta París 1900, "más de 200 millones de visitantes habían entrado por los torniquetes en Londres, París, Viena, Filadelfia, Chicago y una miríada de exposiciones más pequeñas alrededor del mundo". ^{[ 165 ] [ 167 ]} Desde la Segunda Guerra Mundial  , " se han registrado más de 500 millones de visitas a través de los torniquetes de las exposiciones universales". ^{[ 168 ]} Como forma de espectáculo y entretenimiento, las exposiciones influyeron en "todo, desde la arquitectura hasta los patrones de globalización y cuestiones fundamentales de la identidad humana" ^{[ 168 ]} y, en el proceso, establecieron la estrecha relación entre "las ferias, el auge de los grandes almacenes y los museos de arte", ^{[ 169 ]} el mundo moderno del consumo masivo y la industria del entretenimiento.

• Entretenimiento en exposiciones y tiendas
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  Anuncio de la Exposición Universal de París de 1889
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  Público haciendo cola para el pabellón de Qatar en la Exposición Mundial de Shanghái 2010.
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  Piscina de bolas del tipo que se instala para el entretenimiento infantil en los centros comerciales.

Las estructuras construidas específicamente como lugares de entretenimiento que albergan audiencias han producido muchos edificios famosos e innovadores, entre los más reconocibles de los cuales se encuentran las estructuras teatrales . ^{[ 179 ]} Para los antiguos griegos, "la importancia arquitectónica del teatro es un reflejo de su importancia para la comunidad, que se hace evidente en su monumentalidad, en el esfuerzo puesto en su diseño y en el cuidado puesto en sus detalles". ^{[ 180 ]} Los romanos posteriormente desarrollaron el estadio en forma ovalada conocido como circo . En los tiempos modernos, algunos de los edificios más grandiosos para el entretenimiento han dado fama a sus ciudades así como a sus diseñadores. La Ópera de Sídney , por ejemplo, es Patrimonio de la Humanidad y el O2 _en Londres es un complejo de entretenimiento que contiene un estadio cubierto, un club de música, un cine y un espacio de exposiciones. El Festspielhaus de Bayreuth en Alemania es un teatro diseñado y construido para representaciones de una composición musical específica.

Dos de las principales preocupaciones arquitectónicas en el diseño de recintos para grandes audiencias son la rapidez de evacuación y la seguridad. La velocidad de desalojo es crucial tanto para la comodidad como para la seguridad, ya que las grandes multitudes tardan mucho en dispersarse de un recinto mal diseñado, lo que supone un riesgo. La tragedia de Hillsborough es un ejemplo de cómo los defectos en el diseño de edificios pueden contribuir a la muerte de espectadores. La visibilidad y la acústica también son consideraciones importantes en el diseño de la mayoría de los teatros.

En el siglo XXI, los espacios de entretenimiento, especialmente los estadios, "probablemente figurarán entre los principales géneros arquitectónicos". ^{[ 181 ]} Sin embargo, requieren "un enfoque completamente nuevo" en su diseño, ya que deben ser "sofisticados centros de entretenimiento, espacios multiexperiencia, capaces de ser disfrutados de diversas maneras". ^{[ 182 ]} Por lo tanto, los arquitectos ahora deben diseñar "teniendo en mente dos funciones distintas: como centros deportivos y de entretenimiento que acogen a público en vivo, y como estudios deportivos y de entretenimiento que satisfacen las necesidades de visualización y escucha del público remoto". ^{[ 182 ]}

• Arquitectura para el entretenimiento
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  Coliseo , Roma (70-80  d. C.), lugar romano para el entretenimiento de masas.
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  El Gran Vestíbulo del Palacio Garnier de París (1875) influyó en la arquitectura de todo el mundo.
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  Maracaná , Río de Janeiro, en su inauguración (1950), el estadio más grande del mundo por capacidad.
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  El Centro de Entretenimiento Flamingo , Vantaa (2008), incluye una variedad de actividades de entretenimiento (por ejemplo, cine, spa , bolera , juegos láser , experiencias virtuales), 40 tiendas diferentes y un hotel. ^{[ 183 ]}

Los arquitectos que traspasan los límites del diseño o la construcción a veces crean edificios fascinantes porque superan las expectativas del público y del cliente, y son estéticamente excepcionales. Edificios como el Museo Guggenheim Bilbao , diseñado por Frank Gehry , son de este tipo, convirtiéndose en una atracción turística además de un importante museo internacional. Otros edificios aparentemente funcionales son en realidad extravagancias arquitectónicas , construidas deliberadamente con fines decorativos y sin ninguna concepción práctica.

Por otro lado, a veces la arquitectura es entretenimiento, mientras pretende ser funcional. La industria turística, por ejemplo, crea o renueva edificios como "atracciones" que nunca se han usado o no pueden usarse para su propósito aparente. En cambio, se les da un nuevo uso para entretener a los visitantes, a menudo simulando experiencias culturales. Los edificios, la historia y los espacios sagrados se convierten así en mercancías para la compra. Estas atracciones turísticas intencionales separan los edificios del pasado, de modo que "la diferencia entre la autenticidad histórica y los lugares de entretenimiento contemporáneos/parques temáticos se vuelve difícil de definir". ^{[ 184 ]} Algunos ejemplos incluyen "la preservación del Alcázar de Toledo , con su sombría historia de la Guerra Civil, la conversión de mazmorras de esclavos en atracciones turísticas en Ghana, [como, por ejemplo, el Castillo de Cape Coast ] y la presentación de la cultura indígena en Libia". ^{[ 185 ]} Los edificios especialmente construidos en los parques de atracciones representan la temática del parque y, por lo general, no son ni auténticos ni completamente funcionales.

En la segunda mitad del siglo XX, los avances en los medios electrónicos hicieron posible la distribución de productos de entretenimiento a un público masivo en todo el mundo. La tecnología permitió a las personas ver, oír y participar en todas las formas de entretenimiento habituales —historias , teatro, música, danza— sin importar dónde vivieran. El rápido desarrollo de la tecnología del entretenimiento se vio favorecido por las mejoras en los dispositivos de almacenamiento de datos, como las cintas de casete o los discos compactos, junto con la creciente miniaturización . La informatización y el desarrollo de los códigos de barras también hicieron que la venta de entradas fuera más fácil, rápida y global.  

En la década de 1940, la radio era el medio electrónico para el entretenimiento y la información familiar. ^{[ 186 ] [ 187 ] [ 188 ]} En la década de 1950, la televisión se convirtió en el nuevo medio y rápidamente se globalizó, llevando el entretenimiento visual, primero en blanco y negro y luego en color, al mundo. ^{[ 189 ]} Para la década de 1970, los juegos podían jugarse electrónicamente, luego los dispositivos portátiles proporcionaron entretenimiento móvil y, en la última década del siglo XX, a través del juego en red . En combinación con los productos de la industria del entretenimiento, todas las formas tradicionales de entretenimiento se volvieron disponibles personalmente. Las personas no solo podían seleccionar un producto de entretenimiento como una pieza musical, una película o un juego, sino que también podían elegir el momento y el lugar para usarlo. La "proliferación de reproductores multimedia portátiles y el énfasis en la computadora como lugar para el consumo de películas" en conjunto han cambiado significativamente la forma en que las audiencias interactúan con las películas. ^{[ 190 ]} Una de las consecuencias más notables del auge del entretenimiento electrónico ha sido la rápida obsolescencia de los diversos métodos de grabación y almacenamiento. Como ejemplo de la velocidad del cambio impulsado por los medios electrónicos, en el transcurso de una generación, la televisión como medio para recibir productos de entretenimiento estandarizados pasó de ser desconocida a novedosa, luego a omnipresente y finalmente a ser superada. ^{[ 191 ]} Una estimación fue que para 2011 más del 30 por ciento de los hogares en los EE. UU. tendrían una consola Wii , "aproximadamente el mismo porcentaje que tenía un televisor en 1953". ^{[ 192 ]} Algunos esperaban que a mediados de la segunda década del siglo XXI, el entretenimiento en línea hubiera reemplazado por completo a la televisión , lo cual no sucedió. La llamada " revolución digital " ha producido un mercado cada vez más transnacional que ha causado dificultades a gobiernos, empresas, industrias e individuos, ya que todos intentan mantenerse al día. ^{[ 193 ] [ 194 ] [ 195 ] [ 196 ]} Incluso el estadio deportivo del futuro competirá cada vez más con la visualización televisiva "...en términos de comodidad, seguridad y el flujo constante de información y entretenimiento audiovisual disponible." ^{[ 197 ]}  Other flow on effects of the shift are likely to include those on public architecture such as hospitals and nursing homes, where television, regarded as an essential entertainment service for patients and residents, will need to be replaced by access to the internet. At the same time, the ongoing need for entertainers as "professional engagers" shows the continuity of traditional entertainment.^[198]

By the second decade of the 21st century, analogue recording was being replaced by digital recording and all forms of electronic entertainment began to converge.^[199] For example, convergence is challenging standard practices in the film industry: whereas "success or failure used to be determined by the first weekend of its run. Today, ... a series of exhibition 'windows', such as DVD, pay-per-view, and fibre-optic video-on-demand are used to maximise profits."^[200] Part of the industry's adjustment is its release of new commercial product directly via video hosting services. Media convergence is said to be more than technological: the convergence is cultural as well.^[201] It is also "the result of a deliberate effort to protect the interests of business entities, policy institutions and other groups".^[190] Globalisation and cultural imperialism are two of the cultural consequences of convergence.^[202] Others include fandom and interactive storytelling as well as the way that single franchises are distributed through and affect a range of delivery methods.^[203] The "greater diversity in the ways that signals may be received and packaged for the viewer, via terrestrial, satellite or cable television, and of course, via the Internet" also affects entertainment venues, such as sports stadia, which now need to be designed so that both live and remote audiences can interact in increasingly sophisticated ways – for example, audiences can "watch highlights, call up statistics", "order tickets and merchandise" and generally "tap into the stadium's resources at any time of the day or night".^[182]

La llegada de la televisión alteró la disponibilidad, el costo, la variedad y la calidad de los productos de entretenimiento para el público, y la convergencia del entretenimiento en línea está teniendo un efecto similar. Por ejemplo, la posibilidad y la popularidad del contenido generado por el usuario, a diferencia del producto comercial, crea un «modelo de audiencia en red [que] vuelve obsoleta la programación». ^{[ 204 ]} Tanto particulares como empresas utilizan servicios de alojamiento de vídeo para difundir contenido que el público acepta igualmente como entretenimiento legítimo.

Si bien la tecnología aumenta la demanda de productos de entretenimiento y ofrece una mayor rapidez en su distribución, las formas que componen el contenido se mantienen relativamente estables. La narración de cuentos, la música, el teatro, la danza y los juegos son prácticamente idénticos a los de siglos anteriores.