Wayang

Wayang (en javanés:ꦮꦪꦁ,romanizado:  wayang ) es una forma tradicional de teatro de marionetas originaria de laislaindonesiaJava.^[1][2][3] Wayang se refiere a todo el espectáculo dramático. A veces, se hace referencia al títere de cuero en sí como wayang .^[4]Las representaciones del teatro de marionetas wayang están acompañadas por unaorquesta de gamelan en Javay por wayang de género enBali. Las historias dramáticas representan mitologías, como episodios de lasepopeyashindúes Ramayana y Mahabharata , así como adaptaciones locales de leyendas culturales.^[2][5][6]Tradicionalmente, un wayang se representa en un espectáculo ritualizado de medianoche al amanecer por un dalang , un artista y líder espiritual; la gente mira el espectáculo desde ambos lados de la pantalla.^[2][5]

Las representaciones de wayang siguen siendo muy populares entre los indonesios , especialmente en las islas de Java y Bali. Las representaciones de wayang suelen celebrarse en determinados rituales, ceremonias, eventos e incluso en atracciones turísticas. En contextos rituales, los espectáculos de marionetas se utilizan para rituales de oración (celebrados en templos de Bali), ^[7] rituales de ruwatan (limpieza de los niños Sukerto de la mala suerte), ^[8] y rituales de sedekah bumi (agradecimiento a Dios por las abundantes cosechas). ^[9] En el contexto de las ceremonias, normalmente se utiliza para celebrar el mantenan (ceremonia de boda javanesa) y el sunatan ( ceremonia de circuncisión ). En eventos, se utiliza para celebrar el Día de la Independencia, los aniversarios de municipios y empresas, cumpleaños, conmemorar determinados días y muchos más. Incluso en la era moderna con el desarrollo de las actividades turísticas, los espectáculos de marionetas wayang se utilizan como atracciones de turismo cultural. ^[10]

Las tradiciones del wayang incluyen la actuación , el canto , la música , el teatro , la literatura , la pintura , la escultura , el tallado y las artes simbólicas . Las tradiciones, que han seguido desarrollándose durante más de mil años, también son un medio de información , predicación , educación , comprensión filosófica y entretenimiento . ^[11]

El 7 de noviembre de 2003, la UNESCO designó el wayang (el teatro de sombras de cuero plano ( wayang kulit ), el títere de madera plano ( wayang klitik ) y el títere de madera tridimensional ( wayang golek )) como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . A cambio de este reconocimiento, la UNESCO exigió a los indonesios que preservaran la tradición. ^[12]

El término wayang es la palabra javanesa que significa « sombra » ^{[3] [13]} o «imaginación». El equivalente de la palabra en indonesio es bayang . En el vocabulario cotidiano javanés e indonesio moderno, wayang puede referirse al títere en sí o a toda la representación teatral de títeres. ^{[ cita requerida ]}

Wayang es el teatro de marionetas tradicional de Indonesia . ^{[14] [2] [5]} Es una antigua forma de narración conocida por sus elaboradas marionetas y complejos estilos musicales. ^[15] La evidencia más temprana del wayang proviene de textos de la era medieval y sitios arqueológicos que datan de fines del primer milenio d. C. Hay cuatro teorías sobre el origen del wayang (indígena de Java; Java-India; India; y China), pero de estas, dos son las más favorecidas: Java e India .

Independientemente de sus orígenes, afirma Brandon, el wayang se desarrolló y maduró hasta convertirse en un fenómeno javanés. No existe ninguna obra de arte contemporánea con marionetas de sombras ni en China ni en la India que tenga la sofisticación, la profundidad y la creatividad que se expresan en el wayang de Java, Indonesia. ^[16]

Según el académico James R. Brandon , los títeres de wayang son originarios de Java. Afirma que el wayang está estrechamente relacionado con la cultura social y la vida religiosa javanesas , y presenta desarrollos paralelos de la antigua cultura indonesia, como el gamelan , el sistema monetario , las formas métricas, el batik , la astronomía , la agricultura de arrozales húmedos y la administración gubernamental . Afirma que el wayang no se derivó de ningún otro tipo de títeres de sombras del continente asiático, sino que fue una creación indígena de los javaneses . Los títeres indios difieren del wayang , y todos los términos técnicos del wayang son javaneses , no sánscritos . De manera similar, algunos de los otros términos técnicos utilizados en el wayang kulit que se encuentra en Java y Bali se basan en idiomas locales, incluso cuando la obra se superpone con mitologías budistas o hindúes. ^[16]

GAJ Hazeu también dice que el wayang proviene de Java. La estructura de las marionetas, las técnicas de titiritero y las voces, el lenguaje y las expresiones de la narración están compuestos según antiguas tradiciones. El diseño técnico, el estilo y la composición de las obras javanesas surgieron del culto a los antepasados . ^{[ cita requerida ]}

J. Kats sostiene que los términos técnicos provienen de Java y que el wayang nació sin la ayuda de la India. ^[17] Antes del siglo IX, pertenecía a los javaneses. Estaba estrechamente relacionado con prácticas religiosas, como el incienso y los espíritus nocturnos/errantes. Panakawan utiliza un nombre javanés, ^{[ aclaración necesaria ]} diferente de los héroes indios. ^{[ cita requerida ]}

Kruyt ^{[¿ quién? ]} sostiene que el wayang se originó a partir del chamanismo , y hace comparaciones con antiguas formas ceremoniales del archipiélago que tienen como objetivo contactar con el mundo espiritual presentando poesía religiosa que alaba la grandeza del alma. ^{[ cita requerida ]}

El hinduismo y el budismo llegaron a las islas indonesias en los primeros siglos del primer milenio y, junto con la teología, los pueblos de Indonesia y el subcontinente indio intercambiaron cultura, arquitectura y bienes. ^{[16] [18] [6]} Las artes de títeres y las obras dramáticas han sido documentadas en textos indios antiguos, que datan de los últimos siglos del primer milenio a. C. y los primeros siglos de la era común. ^[19] Además, la región costera oriental de la India ( Andhra Pradesh , Odisha y Tamil Nadu ), que más interactuó con las islas indonesias, ha tenido tradiciones de intrincadas artes de títeres basadas en cuero llamadas tholu bommalata , tholpavakoothu y rabana chhaya , que comparten muchos elementos con el wayang . ^{[2] [20]}

Algunos personajes, como el Vidusaka en el teatro sánscrito y el Semar en el wayang , son muy similares. Las mitologías indias y los personajes de las epopeyas hindúes aparecen en muchas obras wayang importantes , lo que sugiere posibles orígenes indios, o al menos una influencia en el período preislámico de la historia de Indonesia. ^[16] Jivan Pani afirma que el wayang se desarrolló a partir de dos formas de arte de Odisha en el este de la India: el teatro de marionetas Ravana Chhaya y la danza Chhau . ^[21]

El registro más antiguo conocido sobre el wayang es del siglo X. En 903 d. C., el rey Balitung de la dinastía Sanjaya del antiguo reino de Mataram emitió la carta Dalinan. Describe una actuación de wayang : si galigī mavayaṁ buAt thyaṁ macarita bimva ya kumāra , que significa 'Galigi realizó un espectáculo de marionetas, como servicio a los dioses, contando la historia de Bima Kumara'. ^[22] Parece que ciertas características del teatro de marionetas tradicional han sobrevivido desde esa época. Es posible que Galigi haya sido un artista itinerante al que se le pidió que actuara para una ocasión real especial. En ese evento, representó una historia sobre el héroe Bhima del Mahabharata .

Una antigua inscripción javanesa llamada Kuṭi, probablemente emitida a mediados del siglo X por Maharaja Sri Lokapala de Java Oriental, ^[23] menciona tres tipos de artistas: atapukan ( lit. ' espectáculo de danza de máscaras ' ), aringgit ( lit. ' espectáculo de marionetas wayang ' ) y abanwal / abanol ( lit. ' arte de broma ' ). El ringgit se describe en un poema javanés del siglo XI como una figura de sombra de cuero.     

Mpu Kanwa, el poeta de la corte de Airlangga del reino de Kahuripan , escribe en 1035 CE en su kakawin (poema narrativo) Arjunawiwaha , " santoṣâhĕlĕtan kĕlir sira sakêng sang hyang Jagatkāraṇa ", que significa, "Él es firme y está a sólo una pantalla de wayang de distancia del 'Motor del Mundo'". ^[24] Como kĕlir es la palabra javanesa para la pantalla del wayang , el verso compara elocuentemente la vida real con una actuación de wayang donde el todopoderoso Jagatkāraṇa (el motor del mundo) como el máximo dalang (maestro de marionetas) está a sólo una delgada pantalla de distancia de los mortales. Esta referencia al wayang como teatro de sombras sugería que la actuación del wayang ya era familiar en la corte de Airlangga y que la tradición del wayang se había establecido en Java, tal vez incluso antes. Las inscripciones de este período también mencionan algunas ocupaciones como awayang y aringgit . ^[25]

Wayang kulit es una forma única de teatro que emplea luz y sombra. Los títeres están hechos de piel de búfalo y montados sobre palos de bambú. Cuando se sostienen detrás de un trozo de tela blanca, con una bombilla eléctrica o una lámpara de aceite como fuente de luz, se proyectan sombras en la pantalla. Las obras se basan típicamente en cuentos románticos y leyendas religiosas, especialmente adaptaciones de las epopeyas clásicas indias, el Mahabharata y el Ramayana . Algunas de las obras también se basan en historias locales como los cuentos de Panji . ^[26]

• Representaciones de teatro de marionetas Wayang en Indonesia
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  Representación de wayang kulit con acompañamiento de gamelan en el contexto de la designación del trono paralos quince años de Hamengkubuwono VIII en Yogyakarta , entre 1900 y 1940
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  Un dalang (titiritero) en una representación de wayang golek (títere de madera), entre 1880 y 1910
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  interpretación de Wayang Beber del desa Gelaran en la casa del Dr. Wahidin Soedirohoesodo en Yogyakarta ; en el medio Dr. GAJ Hazeu, Indias Orientales Holandesas , en 1902

Los wayang kulit son sin duda los wayang indonesios más conocidos . ^{[ cita requerida ]} Kulit significa 'piel' y se refiere a la construcción de cuero de las marionetas que se cincelan cuidadosamente con herramientas finas, se sostienen con mangos y varillas de control de cuerno de búfalo cuidadosamente moldeados y se pintan en hermosos tonos, incluido el dorado. Las historias suelen extraerse de las epopeyas hindúes Ramayana y Mahabharata . [ ^27]

En el wayang javanés hay una familia de personajes llamados punokawan ; a veces se los llama "payasos-sirvientes" porque normalmente se los asocia con el héroe de la historia y brindan interludios humorísticos y filosóficos. Semar es en realidad el dios del amor, que ha consentido en vivir en la tierra para ayudar a los humanos. Tiene tres hijos: Gareng (el mayor), Petruk (el mediano) y Bagong (el más joven). Estos personajes no se originaron en las epopeyas hindúes, sino que se agregaron más tarde. ^[28] Proporcionan algo parecido a un cabaret político , que trata sobre chismes y asuntos contemporáneos. ^{[ cita requerida ]}

Las figuras de títeres varían de un lugar a otro. En Java Central , la ciudad de Surakarta (Solo) y la ciudad de Yogyakarta tienen las tradiciones wayang más conocidas y el estilo de títeres más imitado. También se pueden encontrar estilos regionales de títeres de sombras en Temanggung , Java Occidental , Banyumas , Cirebon , Semarang y Java Oriental . Los wayang de Bali son figuras más compactas y naturalistas, y Lombok tiene figuras que representan a personas reales. A menudo se añaden objetos del mundo moderno como bicicletas, automóviles, aviones y barcos para lograr un efecto cómico, pero en su mayor parte los diseños de títeres tradicionales han cambiado poco en los últimos 300 años. ^{[ cita requerida ]}

Históricamente, la representación consistía en sombras proyectadas por una lámpara de aceite sobre una pantalla de algodón. Hoy en día, la fuente de luz utilizada en la representación del wayang en Java suele ser una luz eléctrica halógena, mientras que en Bali todavía se utiliza la tradicional luz del fuego. Algunas formas modernas de wayang, como el wayang sandosa (del bahasa indonesio, ya que utiliza el idioma nacional de Indonesia en lugar del javanés), creado en la Academia de Arte de Surakarta (STSI), emplean focos teatrales , luces de colores, música contemporánea y otras innovaciones. ^{[ cita requerida ]}

La creación de una figura de wayang kulit apta para una representación requiere un trabajo manual que dura varias semanas, en el que los artistas trabajan juntos en grupos. Comienzan con modelos maestros (normalmente en papel) que se trazan sobre la piel o el pergamino, proporcionando a las figuras un contorno e indicaciones de los agujeros que habrá que cortar (como para la boca o los ojos). A continuación, las figuras se alisan, normalmente con una botella de cristal, y se les aplica una capa de imprimación. Se inspecciona la estructura y, finalmente, se trabajan los detalles. A continuación, se alisa aún más antes de pintar individualmente, lo que lleva a cabo otro artesano. ^{[ cita requerida ]}

Por último, las partes móviles (brazos superiores, antebrazos con manos y los palos asociados para la manipulación) se montan sobre el cuerpo, que tiene un bastón central con el que se sujeta. Un equipo hace hasta diez figuras a la vez, y normalmente completa esa cantidad en el transcurso de una semana. Sin embargo, no existe una fuerte demanda continua de las mejores habilidades de los artesanos wayang y los relativamente pocos expertos que todavía son expertos en el arte a veces tienen dificultades para ganar un ingreso satisfactorio. ^[29]

La pintura de marionetas menos costosas se realiza con la técnica del aerosol, utilizando plantillas y con una persona diferente que manipula cada color. Las marionetas menos costosas, que a menudo se venden a los niños durante las representaciones, a veces se hacen en cartón en lugar de cuero. ^{[ cita requerida ]}

• Algunos ejemplos de figuras de wayang kulit (títeres de sombras de cuero)
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  Kumbakarna , colección Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1914
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  Gatot Kaca , colección Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1914
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  Wibisana , colección Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1933
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  Princesa Shinta , colección del Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1983
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  Yudhishthira , colección del Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1914
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  Princesa Tari, colección del Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1934

Wayang golek ( sundanés : ᮝᮚᮀ ᮍᮧᮜᮦᮊ᮪ ) son marionetas tridimensionales de madera que se manejan desde abajo mediante una varilla de madera que recorre el cuerpo hasta la cabeza, y mediante palos conectados a las manos. La construcción de las marionetas contribuye a su versatilidad, expresividad y aptitud para imitar la danza humana. Wayang golek se asocia principalmente con lacultura sundanesa de Java Occidental . En Java Central, el wayang de madera también se conoce como wayang menak , que se originó en Kudus , Java Central. ^{[ cita requerida ]}

Se sabe poco con certeza sobre la historia del wayang golek , pero los estudiosos han especulado que lo más probable es que se originara en China y llegara a Java en algún momento del siglo XVII. Algunas de las tradiciones más antiguas del wayang golek son de la costa norte de Java en lo que se llama la región de Pasisir . Aquí se encuentran algunos de los reinos musulmanes más antiguos de Java y es probable que el wayang golek se hiciera popular al contar las historias del wayang menak de Amir Hamza , el tío de Mahoma . Estas historias todavía se representan ampliamente en Kabumen, Tegal y Jepara como wayang golek menak , y en Cirebon , wayang golek cepak . Las leyendas sobre los orígenes del wayang golek atribuyen su invención al santo musulmán Wali Sunan Kudus , quien utilizó el medio para hacer proselitismo de los valores musulmanes. ^{[ cita requerida ]}

En el siglo XVIII, la tradición se trasladó a la región montañosa de Priangan , Java Occidental , donde finalmente se utilizó para contar historias del Ramayana y el Mahabharata en una tradición ahora llamada wayang golek purwa , que se puede encontrar en Bandung , Bogor y Yakarta. La adopción de la cultura kejawen javanesa Mataram por parte de los aristócratas sundaneses fue probablemente el remanente de la influencia Mataram sobre la región de Priangan durante el reinado expansivo del sultán Agung . Si bien los personajes principales del Ramayana y el Mahabharata son similares a las versiones wayang kulit purwa de Java Central, algunos punakawan (sirvientes o bufones) fueron representados con nombres y características sundaneses, como Cepot o Astrajingga como Bagong, y Dawala o Udel como Petruk. Wayang golek purwa se ha convertido en la forma más popular de wayang golek en la actualidad.

• Algunos ejemplos de figuras wayang golek (títeres de madera en 3D)
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  Cepot , un punokawan sundanés , Indonesia
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  Rahwana , Indonesia en 2004
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  Ramawijaya, Indonesia en 2004
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  Gatot kaca , Indonesia en 2015
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  Kumbakarna, Indonesia antes de 1976
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  Dewi Drupadi, Indonesia antes de 1976

Las figuras de wayang klitik o wayang karucil ocupan un punto intermedio entre las figuras de wayang golek y wayang kulit . Se construyen de forma similar a las figuras de wayang kulit , pero a partir de piezas delgadas de madera en lugar de cuero y, al igual que las figuras de wayang kulit , se utilizan como marionetas de sombras. Otra similitud es que son del mismo tamaño más pequeño que las figuras de wayang kulit . Sin embargo, la madera es más propensa a romperse que el cuero. Durante las escenas de batalla, las figuras de wayang klitik a menudo sufren daños considerables, para gran diversión del público, pero en un país en el que antes de 1970 no había pegamentos adecuados disponibles, la rotura generalmente significaba una figura nueva y costosa. Sobre esta base, las figuras de wayang klitik , que se van a aparecer en obras donde tienen que soportar escenas de batalla, tienen brazos de cuero. El nombre de estas figuras es onomatopeya, del sonido klitik-klitik que estas figuras hacen cuando son manipuladas por el dalang .

Las figuras de wayang klitik son originarias del este de Java , donde todavía se pueden encontrar talleres que las producen. Su producción es menos costosa que la de las figuras de wayang kulit .

El origen de las historias involucradas en estas obras de títeres proviene de los reinos del este de Java: Jenggala, Kediri y Majapahit . De Jenggala y Kediri provienen las historias de Raden Panji y Cindelaras , que cuenta las aventuras de un par de jóvenes de la aldea con sus gallos de pelea . El Damarwulan presenta las historias de un héroe de Majapahit. Damarwulan es un tipo inteligente, que con coraje, aptitud, inteligencia y la ayuda de su joven amante Anjasmara realiza un ataque sorpresa al reino vecino y derriba a Minakjinggo, un Adipati (virrey) de Blambangan y poderoso enemigo de la hermosa reina de Majapahit, Sri Ratu Kencanawungu. Como recompensa, Damarwulan se casa con Kencanawungu y se convierte en rey de Majapahit; también toma a Lady Anjasmara como segunda esposa. Esta historia está llena de amoríos y batallas y es muy popular entre el público. El dalang tiende a incorporar los últimos chismes y disputas locales y a trabajarlos en la obra como comedia.

• Algunos ejemplos de figuras de wayang klithik (títeres de madera planos)
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  Menak Jingga, colección Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1953
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  Damar Wulan , colección del Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1933
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  Demonio , colección del Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1950
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  Figura de Batara Guru
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  Duryudhana , colección Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1986
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  Brathasena, colección del Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1986

El wayang beber se basa en representaciones pintadas en pergaminos de las historias que se cuentan. ^[30] El wayang beber tiene fuertes similitudes con las narraciones en forma de baladas ilustradas que eran comunes en las ferias anuales en la Europa medieval y moderna temprana . También han estado sujetos al mismo destino: casi han desaparecido, aunque todavía hay algunos grupos de artistas que apoyan el wayang beber en lugares como Surakarta (Solo) en Java Central. ^[31] Los visitantes chinos a Java durante el siglo XV describieron a un narrador que desenrollaba pergaminos y contaba historias que hacían reír o llorar al público. Algunos pergaminos de imágenes permanecen de esa época, encontrados hoy en museos. Hay dos conjuntos, pintados a mano sobre tela de corteza hecha a mano, que todavía son propiedad de familias que los han heredado de muchas generaciones atrás, en Pacitan y Wonogiri, ambos pueblos en Java Central. Las representaciones, principalmente en pequeños pabellones o auditorios abiertos, se llevan a cabo de acuerdo con el siguiente patrón:

El dalang da una señal, la pequeña orquesta de gamelan con un tambor y algunos gongs con perillas y un músico con un rebab (un instrumento parecido a un violín que se sostiene verticalmente) comienza a tocar, y el dalang desenrolla el primer rollo de la historia. Luego, hablando y cantando, narra el episodio con más detalle. De esta manera, en el transcurso de la velada desenrolla varios rollos uno a la vez. Cada escena de los rollos representa una historia o parte de una historia. El contenido de la historia generalmente proviene de los romances de Panji, que son leyendas semihistóricas ambientadas en los reinos de Jenggala, Daha y Kediri, en Java Oriental, de los siglos XII y XIII, y también en Bali. ^[32]

• Algunos ejemplos de escenas de wayang beber
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  Pelea final en alun-alun en Kediri , Java Oriental . "Tawang Alun mata al Klana" . Indonesia siglo XVII
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  La princesa Sekar Taji, el mbok Kili (izquierda) y Ganda Ripa o Panji (derecha) en el palacio de Kediri , siglo XVII
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  Radèn Gunung Sari a caballo se despide de sus asesores Tratag y Gimeng antes de viajar con la princesa Kumuda Ningrat, siglo XVIII.
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  La princesa Sekar Taji y Panji se encuentran en el mercado de Paluhamba, siglo XVII.
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  La princesa Sekar Taji en el jardín del palacio, a la que se acerca Klana , siglo XVII
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  Competencia entre Panji Sepuh (izquierda) y Jaya Puspita (derecha), siglo XVIII

Wayang wong , también conocido como wayang orang (literalmente, ' wayang humano'), es un tipo de representación teatral javanesa en la que los personajes humanos imitan los movimientos de un espectáculo de marionetas. El espectáculo también integra la danza de los personajes humanos en la representación dramática. Por lo general, muestra episodios del Ramayana o el Mahabharata . ^[33]

• Algunos ejemplos de escenas de wayang wong
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  Pandava y Krishna en una actuación de wayang wong
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  El rey Duryodana en una actuación de wayang wong en Taman Budaya Rahmat Saleh, Semarang , Jawa Tengah , Indonesia
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  Gigantes en una actuación de wayang wong
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  Punokawan en unaactuación de wayang wong
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  Rama y Shinta en una actuación del ballet wayang wong Ramayana
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  Apertura de una actuación de wayang wong , que generalmente muestra danza tradicional javanesa

Las representaciones teatrales de wayang topeng o wayang gedog toman temas del ciclo Panji de historias del reino de Janggala . Los actores usan máscaras conocidas como wayang topeng o wayang gedog . La palabra gedog proviene de kedok que, como topeng , significa 'máscara'.

El wayang gedog se centra en una historia de amor entre la princesa Candra Kirana de Kediri y Raden Panji Asmarabangun, el legendario príncipe heredero de Janggala. Candra Kirana era la encarnación de Dewi Ratih (la diosa hindú del amor) y Panji era una encarnación de Kamajaya (el dios hindú del amor). La historia de Kirana ha recibido el título de Smaradahana ("El fuego del amor"). Al final de la complicada historia, finalmente se casan y tienen un hijo llamado Raja Putra. Originalmente, el wayang wong se realizaba solo como un entretenimiento aristocrático en los palacios de Yogyakarta y Surakarta . Con el paso del tiempo, se extendió hasta convertirse también en una forma popular y folclórica.

• Algunos ejemplos de escenas de wayang topeng
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  Bailando wayang topeng en Malang
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  Retrato de estudio de actores wayang topeng
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  Wayang topeng Malang
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  Wayang topeng en Java
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  Wayang topeng en Java
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  Wayang topeng en Java

Los personajes del wayang se derivan de varios grupos de historias y escenarios. El más popular y el más antiguo es el wayang purwa , cuya historia y personajes se derivaron de las epopeyas hindúes de la India, el Ramayana y el Mahabharata , ambientadas en los antiguos reinos de Hastinapura, Ayodhya y Alengkapura (Lanka). Otro grupo de personajes se deriva del ciclo Panji , desarrollado de forma nativa en Java durante el Reino de Kediri ; estas historias se desarrollan en los reinos gemelos javaneses de Janggala y Panjalu (Kediri).

Wayang purwa ( en javanés significa " wayang antiguo" u "original") se refiere a los wayang que se basan en las epopeyas hindúes Ramayana y Mahabharata . Por lo general, se representan como dramas de danza wayang kulit , wayang golek y wayang wong . ^[34]

En Java Central , los caracteres wayang kulit populares incluyen los siguientes (Notopertomo y Jatirahayu 2001): ^[35]

• Figuras wayang purwa del wayang kulit balinés
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  Wayang kulit (títere de sombras) Anggada , colección Tropenmuseum , Indonesia, antes de 1900
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  Wayang kulit (títere de sombras) Jayadrata , colección Tropenmuseum , Indonesia, antes de 1900
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  Wayang kulit (títere de sombras) Kendran, colección Tropenmuseum , Indonesia, antes de 1900
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  Wayang kulit (títere de sombras) Sangruda , colección Tropenmuseum , Indonesia, antes de 1900
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  Wayang kulit (títere de sombras) Duryadana ,colección Tropenmuseum , Indonesia, antes de 1900
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  Wayang kulit (títere de sombras) Gatakaca , colección Tropenmuseum , Indonesia, antes de 1900

Derived from the Panji cycles, natively developed in Java during the Kediri Kingdom, the story set in the twin Javanese kingdoms of Janggala and Panjalu (Kediri). Its form of expressions are usually performed as wayang gedog (masked wayang) and wayang wong dance dramas of Java and Bali.

• Raden Panji, alias Panji Asmoro Bangun, alias Panji Kuda Wanengpati, alias Inu Kertapati
• Galuh Chandra Kirana, alias Sekartaji
• Panji Semirang, alias Kuda Narawangsa, the male disguise of Princess Kirana
• Anggraeni

Menak is a cycle of wayang puppet plays that feature the heroic exploits of Wong Agung Jayengrana, who is based on the 12th-century Muslim literary hero Amir Hamzah. Menak stories have been performed in the islands of Java and Lombok in the Indonesian archipelago for several hundred years. They are predominantly performed in Java as golek, or wooden rod-puppets, but also can be found on Lombok as the shadow puppet tradition, wayang sasak.^[36] The wayang golek menak tradition most likely originated along the north coast of Java under Chinese Muslim influences and spread East and South and is now most commonly found in the South Coastal region of Kabumen and Yogyakarta.^[37]

The word menak is a Javanese honorific title that is given to people who are recognized at court for their exemplary character even though they are not nobly born. Jayengrana is just such a character who inspires allegiance and devotion through his selfless modesty and his devotion to a monotheistic faith called the "Religion of Abraham." Jayengrana and his numerous followers do battle with the pagan faiths that threaten their peaceable realm of Koparman. The chief instigator of trouble is Pati Bestak, counselor to King Nuresewan, who goads pagan kings to capture Jayengrana's wife Dewi Munninggar. The pagan Kings eventually fail to capture her and either submit to Jayengrana and renounce their pagan faith or die swiftly in combat.

The literary figure of Amir Hamzah is loosely based on the historic person of Hamza ibn Abdul-Muttalib who was the paternal uncle of Muhammad. Hamzah was a fierce warrior who fought alongside Muhammad and died in the battle of Uhud in 624 CE. the literary tradition traveled from Persia to India and from then on to Southeast Asia where the court poet Yasadipura I (1729-1802) set down the epic in the Javanese language in the Serat Menak.^[38]

^[39] The wooden wayang menak is similar in shape to wayang golek; it is most prevalent on the northern coast of Central Java, especially the Kudus area.

• Wong Agung Jayengrana/Amir Ambyah/Amir Hamzah
• Prabu Nursewan
• Umar Maya
• Umar Madi
• Dewi Retna Muninggar

• Menak figures from Javanese wayang golek
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  Wayang golek menak, Jayengrana, a collection from Tropenmuseum, the Netherlands, before 2003
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  Wayang golek menak, Umarmaya, a collection at Tropenmuseum, the Netherlands, before 2003
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  Wayang golek menak, Umarmadi, a collection at Tropenmuseum, the Netherlands, before 2003
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  Wayang golek menak, Jiweng, a collection at Tropenmuseum, the Netherlands, before 2003
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  Wayang golek menak, Putri Murtinjung, a collection at Tropenmuseum, the Netherlands, before 2003
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  Wayang Golek menak, King Maktal (Albania), a collection at Tropenmuseum, the Netherlands, before 2003

Wayang kancil is a type of shadow puppet with the main character of kancil and other animal stories taken from Hitopadeça and Tantri Kamandaka. Wayang kancil was created by Sunan Giri at the end of the 15th century and is used as a medium for preaching Islam in Gresik.^[40] The story of kancil is very popular with the children, has a humorous element, and can be used as a medium of education because the message conveyed through the wayang kancil media is very good for children.^{[editorializing]} Wayang kancil is not different from wayang kulit; wayang kancil is also made from buffalo skin. Even the playing is not much different, accompanied by a gamelan. The language used by the puppeteer depends on the location of the performance and the type of audience. If the audience is a child, generally the puppeteer uses Javanese Ngoko in its entirety, but sometimes Krama Madya and Krama Inggil are inserted in human scenes. The puppets are carved, painted, drawn realistically, and adapted to the puppet performance. The colors in the detail of the wayang kancil sunggingan are very interesting and varied. Figures depicted in the form of prey animals such as tigers, elephants, buffaloes, cows, reptiles, and fowl such as crocodiles, lizards, snakes, various types of birds, and other animals related to the kancil tale. There are also human figures, including Pak Tani and Bu Tani, but there are not many human figures narrated. The total number of puppets is only about 100 pieces per set.

• Kancil figures in wayang kulit
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  Kancil
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  Srigala
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  Macan
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  Baya
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  Keong
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  Nenek Petani

The historically popular wayang kulit typically is based on the Hindu epics the Mahabharata and the Ramayana.^[41] In the 1960s, the Christian missionary effort adopted the art form to create wayang wahyu. The Javanese Jesuit Brother Timotheus L. Wignyosubroto used the show to communicate to the Javanese and other Indonesians the teachings of the Bible and of the Catholic Church in a manner accessible to the audience.^[41] Similarly, wayang sadat has deployed wayang for the religious teachings of Islam, while wayang pancasila has used it as a medium for national politics.^[41]

There have also been attempts to retell modern fiction with the art of wayang, most famously Star Wars as done by Malaysians Tintuoy Chuo and Dalang Pak Dain.^[42]

Its initial function, wayang is a ritual intended for ancestral spirits of the hyang belief. Furthermore, wayang undergoes a shift in role, namely as a medium for social communication. The plays that are performed in the wayang, usually hold several values, such as education, culture, and teachings of philosophy. Wayang functions as an effective medium in conveying messages, information, and lessons. Wayang was used as an effective medium in spreading religions ranging from Hinduism to Islam. Because of the flexibility of wayang puppets, they still exist today and are used for various purposes. Wayang functions can be grouped into three, namely:

Wayang is a performance medium that can contain all aspects of human life. Human thoughts, whether related to ideology, politics, economy, social, culture, law, defense, and security, can be contained in wayang. In the wayang puppets contain order, namely a norm or convention that contains ethics (moral philosophy). These norms or conventions are agreed upon and used as guidelines for the mastermind artists. In the puppet show, there are rules of the game along with the procedures for puppetry and how to play the puppet, from generation to generation and tradition, over time it becomes something that is agreed upon as a guideline (convention).

Wayang is an educational medium that focuses on moral and character education. Character education is something that is urgent and fundamental; character education can form a person who has good behavior.^[43]

Wayang is a communicative medium in society. Wayang is used as a means of understanding a tradition, an approach to society, lighting,^{[clarification needed]} and disseminating values. Wayang as a medium for character education lies not only in the elements of the story, the stage, the instruments, and the art of puppetry, but also the embodiment of values in each wayang character. The embodiment of wayang characters can describe a person's character. From the puppet one can learn about leadership, courage, determination, honesty, and sincerity. Apart from that, the puppets can reflect the nature of anger, namely greed, jealousy, envy, cruelty, and ambition.^[43]

Wayang puppet performances are a form of entertainment (tontonan) for the community. Wayang performances in the form of theatre performances are still very popular especially in the islands of Java and Bali. Puppet shows are still the favorite of the community and are often included in TV, radio, YouTube, and other social media. Wayang performances present a variety of arts such as drama, music, dance, literary arts, and fine arts. Dialogue between characters, narrative expressions (janturan, pocapan, carita), suluk, kombangan, dhodhogan, and kepyakan are important elements in wayang performances.^[43]

The dalang, sometimes referred to as dhalang or kawi dalang, is the puppeteer behind the performance.^[2][5][44] It is he who sits behind the screen, sings and narrates the dialogues of different characters of the story.^[45] With a traditional orchestra in the background to provide a resonant melody and its conventional rhythm, the dalang modulates his voice to create suspense, thus heightening the drama. Invariably, the play climaxes with the triumph of good over evil. The dalang is highly respected in Indonesian culture for his knowledge, art and as a spiritual person capable of bringing to life the spiritual stories in the religious epics.^[2][5][45]

The figures of the wayang are also present in the paintings of that time, for example, the roof murals of the courtroom in Klungkung, Bali. They are still present in traditional Balinese painting today. The figures are painted, flat (5 to at most 15 mm — about half an inch — thick) woodcarvings with movable arms. The head is solidly attached to the body. Wayang klitik can be used to perform puppet plays either during the day or at night. This type of wayang is relatively rare.^{[citation needed]}

Wayang today is both the most ancient and the most popular form of puppet theatre in the world. Hundreds of people will stay up all night long to watch the superstar performers, dalang, who command extravagant fees and are international celebrities. Some of the most famous dalang in recent history are Ki Nartosabdho, Ki Anom Suroto, Ki Asep Sunandar Sunarya, Ki Sugino, and Ki Manteb Sudarsono.^{[citation needed]}

PasindhènPesindhén or sindhén (from Javanese) is the term for a woman who sings to accompany a gamelan orchestra, generally as the sole singer. A good singer must have extensive communication skills and good vocal skills as well as the ability to sing many songs. The title Sinden comes from the word Pasindhian which means 'rich in songs' or 'who sing the song'. Pesindhen can be interpreted as someone singing a song. In addition, sinden is also commonly referred to as waranggana which is taken from a combination of the words wara and anggana. The word wara itself means 'someone who is female' and anggana which means 'itself'; in ancient times, the waranggana was the only woman in the wayang or klenengan performance.

Wiyaga is a term in the musical arts which means a group of people who have special skills playing the gamelan, especially in accompanying traditional ceremonies and performing arts. Wiyaga is also called niyaga or nayaga which means 'gamelan musician'.

The Wayang Museum is located in the tourist area of the Kota Tua Jakarta (old city) in Jalan Pintu Besar Utara No.27, Jakarta 11110, Indonesia. The Wayang Museum is adjacent to the Jakarta Historical Museum.^[46]

This museum has various types of Indonesian wayang collections such as wayang kulit, wayang golek, wayang klithik, wayang suket, wayang beber, and another Indonesian wayang.^{[clarification needed]} There is also a collection of masks (topeng), gamelan, and wayang paintings. The collections are not only from Indonesia, but there are many collections of puppets from various countries such as Malaysia, Thailand, Cambodia, Suriname, China, Vietnam, France, India, Turkey, and many other countries.

• Wayang Puppet Theater
• 
  Wayang glass painting depiction of Bharatayudha battle.
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  A wayang kulit set and a gamelan ensemble collection, Indonesia section at the Musical Instrument Museum, Phoenix, Arizona, United States.
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  A wayang show in Java, Indonesia, presenting a wayang puppet.
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  Wayang golek (3D wooden puppet), Gatot Kaca, Indonesia in 2017.
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  Sundanese wayang golek (3D wooden puppet), Indonesia.
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  A wayang klithik (flat wooden puppet) performance with a gamelan orchestra in Ngandong, Java, in 1918.
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  Wayang kulit (shadow puppet show) accompanied by a gamelan ensemble in Java, c. 1870.
• 
  Wayang (shadow puppets) from central Java, a scene from Irawan's Wedding, mid-20th century, University of Hawaii Dept. of Theater and Dance.
• 
  Wayang beber depiction of a battle.
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  Wayang kulit and wayang golek dalang (puppeteer), Ki Entus Susmono.
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  Wayang golek performance in Yogyakarta.
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  Wayang kulit (leather shadow puppet) performance.
• 
  Kayon (Gunungan).
• 
  Wayang makassar

• Wayang kulit
• Wayang golek
• Wayang beber
• Culture of Indonesia
• Javanese culture
• Gamelan
• Wayang Museum

• Alton L. Becker (1979). "Text-Building, Epistemology, and Aesthetics in the Javanese Shadow Theatre". In Aram Yengoyan and Alton L. Becker (ed.). The Imagination of Reality: Essays in Southeast Asian Coherence Systems. Norwood, NJ: ABLEX.

• Brandon, James (1970). On Thrones of Gold — Three Javanese Shadow Plays. Harvard.
• Ghulam-Sarwar Yousof (1994). Dictionary of Traditional South-East Asian Theatre. Oxford University Press.
• Clara van Groenendael, Victoria (1985). The Dalang Behind the Wayang. Dordrecht, Foris.
• Keeler, Ward (1987). Javanese Shadow Plays, Javanese Selves. Princeton University Press.
• Keeler, Ward (1992). Javanese Shadow Puppets. OUP.
• Long, Roger (1982). Javanese shadow theatre: Movement and characterization in Ngayogyakarta wayang kulit. Umi Research Press.
• Mellema, R.L. (1988). Wayang Puppets: Carving, Colouring, Symbolism. Amsterdam, Royal Tropical Institute, Bulletin 315.
• Mudjanattistomo (1976). Pedhalangan Ngayogyakarta. Yogyakarta (in Javanese).
• Poplawska, Marzanna (2004). Asian Theatre Journal. Vol. 21, p. 194–202.
• Signell, Karl (1996). Shadow Music of Java. CD booklet. Rounder Records CD 5060.
• Soedarsono (1984). Wayang Wong. Yogyakarta, Gadjah Mada University Press.

• Historical Development of Puppetry: Scenic Shades (includes information about wayang beber, kulit, klitik and golek)
• Seleh Notes article on identifying Central Javanese wayang kulit
• Wayang Orang (wayang wong) traditional dance, from Indonesia Tourism
• Wayang Klitik: a permanent exhibit of Puppetry Arts Museum
• Wayang Golek Photo Gallery, includes description, history and photographs of individual puppets by Walter O. Koenig
• Wayang Kulit: The Art form of the Balinese Shadow Play^{[permanent dead link]} by Lisa Gold
• Wayang Puppet Theatre on the Indonesian site of UNESCO
• The Wayang Golek Wooden Stick Puppets of Java, Indonesia (commercial site)
• An overview of the Shadow Puppets tradition (with many pictures) in a site to Discover Indonesia
• Wayang Kulit exhibition at the Museum of International Folk Art
• Wayang Kulit Collection of Shadow Puppets, Simon Fraser University Museum of Archaeology & Ethnology digitized on Multicultural Canada website
• Contemporary Wayang Archive, by the National University of Singapore
• Wayang Kontemporer, an interactive PhD dissertation on Contemporary Wayang Archive