Tosa Mitsuoki

Tosa Mitsuoki (土佐 光起; 21 de noviembre de 1617 - 14 de noviembre de 1691) fue un pintor japonés .

Tosa Mitsuoki sucedió a su padre, Tosa Mitsunori (1583-1638), como director de la escuela Tosa y la trasladó a Kioto tras unos 50 años en Sakai . Cuando la escuela se estableció en Sakai, Mitsunori pintaba para los habitantes de la ciudad. La escuela no era tan prolífica como lo fue en su momento bajo la dirección de Mitsunobu, quien pintó numerosos pergaminos de gran calidad (1434-1525). En 1634, Mitsuoki se mudó de Sakai con su padre a Kioto. Allí, esperaba revitalizar la escuela Tosa para recuperar su prestigio en la corte de Kioto . Hacia 1654, obtuvo el cargo de pintor de la corte (edokoro azukari), que durante muchos años había pertenecido tradicionalmente a la familia Tosa, pero que había estado en posesión de la escuela Kano desde finales del período Muromachi (1338-1573).

En 1634, Mitsuoki se trasladó de Sakai, prefectura de Osaka, a la capital a petición del emperador Go-Mizunoo . ^{[ 1 ]} Mitsunori comenzó a pintar abanicos ceremoniales sensu para la corte. En 1654, Mitsuoki sucedió a su padre, Tosa Mitsunori , cuando fue elevado al título de edokoro azukari, "jefe de la oficina de pintura de la corte imperial ". ^{[ 2 ]} La Tosa-ha prosperó durante todo el período Edo , entre los años 1600 y 1868. Las obras de la escuela Tosa volvieron a ser favorecidas por las élites de Kioto en la corte. Mostrando influencia de la pintura china y haciéndose eco de las elecciones estilísticas de la Escuela Kano, el estilo pictórico de Mitsuoki se desvió más de las tradiciones del estilo Tosa que sus predecesores, lo que le otorgó un público más amplio y atractivo para los cambiantes gustos artísticos de la corte imperial. ^{[ 3 ]} Los descendientes de Mitsuoki lo sucedieron en su papel de edokoro azukari, comenzando con su hijo, Tosa Mitsunari (1646–1710). Muchos de los sucesores utilizaron las mismas técnicas y estilo de pintura que Mitsuoki; esta falta de innovación por parte de los sucesores de Mitsuoki produjo muchas obras que podrían atribuirse erróneamente a Mitsuoki. Esta falta de adaptación a la cultura japonesa del siglo XVII, en constante evolución, condujo al desinterés gradual por el trabajo de la familia y su eventual desaparición en el siglo XIX. ^{[ 4 ]} En 1690, Mitsuoki contribuyó a El resumen autorizado de las reglas de la pintura japonesa, Honchou gahou daiden (本朝画法大伝), un libro que detallaba muchas técnicas de pintura Tosa que se habían transmitido tradicionalmente de forma oral. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Las prácticas de las escuelas de arte afiliadas a la corte y la política del Japón histórico son muy diferentes de sus contrapartes contemporáneas en Europa y América, pero se asemejan más a un oficio familiar, negocio o taller que a una institución académica donde cualquier persona puede solicitar y aprender el oficio. ^{[ 7 ]} Muchas prácticas florecieron durante el período Edo , implorando diferentes entendimientos de las costumbres japonesas y el aprendizaje artístico chino. ^{[ 4 ]} La práctica de cada escuela era un secreto celosamente guardado que tradicionalmente se transmitía oralmente o en breves documentos escritos de maestro a alumno. Desafortunadamente, debido a una multitud de circunstancias, muchos de estos documentos se perdieron o destruyeron, por lo que existe una cantidad limitada de documentación escrita. ^{[ 4 ]} La poca documentación dispersa e incompleta que aún existe se presenta en forma de diarios personales, nikki, listas, cartas e inscripciones en las propias obras de arte. ^{[ 7 ]} Para muchos talleres de arte, el trabajo se dividía en función de la antigüedad y la habilidad, y el director del taller actuaba como una especie de intermediario entre el comisionado aristocrático y los diversos artesanos empleados por el taller; desempeñando el papel de comisionado, conservacionista y restaurador, tasador y canal oficial de comunicaciones. ^{[ 4 ] [ 7 ]}

El estilo Tosa tardío del siglo XVIII mostró poca fuerza o potencial debido a la pérdida de mecenas y a la influencia de la escuela Kanō . Esta escuela se vio afectada por la creciente popularidad del estudio de la historia japonesa y el ascenso de la familia imperial. Hacia el siglo XIX, se produjo un notable renacimiento bajo la dirección de dos artistas, Tanaka Totsugen y Reizei Tamechika, quienes se especializaron en reproducir la obra de Mitsuoki. Su trabajo reafirmó el espíritu japonés del Yamato-e, del cual realizaron numerosas copias. Su arte reflejaba filosofía política y, en ocasiones, tenía una conexión histórica, ya que varios de los artistas también eran fieles a la causa imperial. Los dos artistas eran revivalistas y se centraron tanto en pintar figuras históricas que pasaron por alto la singular grandeza de los primeros artistas, quienes se especializaron en el movimiento y el realismo. Los sucesores más exitosos inventaron su propio estilo artístico, pero mantuvieron la tradición de sus predecesores de pintar con colores intensos y una profunda sensación de belleza natural.

Mitsuoki revitalizó el estilo Yamato-e (大和絵) de la pintura clásica japonesa. El Yamato-e se originó a partir del interés por reproducir pinturas de principios de la dinastía Tang (618-907 d. C.), y posteriormente se reinventó y perfeccionó para adaptarse a las percepciones culturales japonesas del final del período Heian (794-1185). El Yamato-e, a veces denominado wa-e o kazu-e (和絵), se había convertido en sinónimo del Tosa-ha durante el período Muromachi como una forma para que los artistas japoneses distinguieran sus obras de las pinturas chinas continentales, kara-e (唐絵). ^{[ 8 ]} El Yamato-e incorporó diversas técnicas visuales y literarias para establecer una narrativa. Las obras no siempre iban acompañadas de texto y podían depender en gran medida de motivos visuales, iconos y símbolos específicos de la época para transmitir una historia o un tema. El estilo Tosa en la época de Mitsuoki se centraba en gran medida en representar temas de plantas y naturaleza, lugares famosos, meisho-e (名所絵), las cuatro estaciones, shiki-e (四季絵), pájaros y flores, kachō-e (花鳥絵). ^{[ 9 ]} Muchos de estos símbolos e iconos populares provienen de la imitación de prácticas chinas, tratando la obra maestra china original como una especie de prototipo para mejorar. ^{[ 10 ]} Los formatos populares para las imágenes de Mitsuoki eran los rollos de pared kakemono (掛け物), o rollos de mano ( emakimono ) que se leían de derecha a izquierda con la historia que los acompañaba, puertas corredizas fusuma y paneles plegables byobu que presentaban hasta seis paneles. ^{[ 11 ]} El estilo de Mitsuoki incorporó la profundidad y las técnicas caligráficas de la pincelada de aguada de tinta similar a las pinturas de la corte china de las dinastías Song (960-1279 d. C.) y Yuan (1271-1368 d. C.), utilizó trazos de boceto tipo caricatura, innovación de diseños históricos y una excelente ejecución de elementos decorativos. ^{[ 12 ]} Con los grandes cambios en las estructuras culturales y sociales japonesas a lo largo de los doscientos cincuenta años, surgieron nuevas escuelas y prácticas artísticas con las que el reciente resurgimiento popular del estilo Tosa tuvo que lidiar. Las nuevas influencias, como el estilo Kano y el Ukiyo-e, con su reinterpretación de aves, bestias y la vida vegetal de Japón, pueden verse influenciadas en la práctica de Tosa Mitsuoki. ^{[ 13 ]}

Uno de los mejores pintores de Yamato-e de la época fue Mitsuoki. Sus pinturas reintrodujeron la temática en las artes. Su entorno urbano influyó profundamente en su estilo, abarcando un amplio espectro artístico que iba desde "Codornices y flores" hasta pinturas de árboles y paisajes sobre biombos de pan de oro. Mitsuoki recuperó el estilo de la escuela Tosa al incorporar el espacio y la ligereza, de forma similar a las pinturas de la corte china de las dinastías Song y Yuan (960-1279 d. C.). También hizo mayor hincapié en la técnica de la tinta. Mitsuoki poseía un estilo decorativo, refinado y preciso a la vez, y a lo largo de su carrera mantuvo una consistencia impecable. Las aves y los paisajes, representados con líneas suaves y delicadas, conformaban obras inspiradoras y llenas de belleza. Con su trazo ligero, la originalidad de sus diseños y su excelente ejecución, Mitsuoki combinaba tonos brillantes sin dureza, a veces con toques dorados, creando una armonía cromática difícil de encontrar en su época. Se convirtió en uno de los exponentes japoneses más renombrados de la pintura de aves y flores (kachō) al estilo de la corte china, y destaca especialmente por sus precisas representaciones de codornices. Sus obras florales eran elegantes y presentaban una delicada textura. La austeridad de su estilo anterior, sin embargo, nunca perdió su dignidad, sino que adquirió dulzura y serenidad. El emperador, la nobleza y las familias adineradas coleccionaban y conservaban sus libros.

La escuela Tosa, en su propia historia, declaró expresamente que la escuela fundada en el siglo IX no debía nada a la influencia de China. Sin embargo, el estilo de la escuela Tosa parece haber estado fuertemente influenciado por la pintura china . Además de los temas religiosos, ocupó una posición especial en el arte, especializándose en el gusto de la corte de Kioto. Codornices y pavos reales, ramas de cerezo en flor, gallos y gallinas, daimios con sus samuráis ataviados con magníficos trajes ceremoniales, fueron pintados con extremo cuidado, paciencia y atención al detalle. ^{[ 4 ]} Con el paso de los años, su estilo se volvió cada vez más preciso, casi hasta convertirse en una ciencia. Hacia el final de su popularidad, los pintores de Tosa perdieron gran parte de su prestigio frente a los artistas de la posterior escuela Kanō, cuyos estudios abarcaban un ámbito más amplio y una mayor variedad de temas. Las pinturas de la escuela Tosa se distinguían por la elegancia y precisión de su diseño, mientras que sus contrapartes, la escuela Kanō, eran conocidas por su fuerza y ​​libertad de diseño. ^{[ 4 ]}

Tras la fundación de Edo por Tokugawa Ieyasu , la ciudad entró en un largo periodo de aislamiento. El tercer shōgun de Tokugawa cerró Japón al mundo para afianzar su poder, salvo por los contactos muy limitados que mantenía en el puerto de Nagasaki . Las diferencias de opinión entre los misioneros cristianos, que llevaban casi un siglo en Japón, contribuyeron a la política de exclusión que, alrededor de 1637, cerró el país a toda interacción extranjera. Durante este tiempo, Edo floreció hasta convertirse en un importante centro político, económico y artístico de Japón. Poco a poco, se convirtió en una de las ciudades más grandes del mundo, y su arte reflejaba en muchos sentidos el espíritu de la nueva y bulliciosa metrópolis. Fue entonces cuando surgió en Edo una clase media emergente. Afortunadamente, las actividades de cada clase, siempre que no entraran en conflicto con el prestigio de los clanes militares de mayor rango, pudieron desarrollar sus propios estilos sociales y su cultura. Antes de esto, las artes solían estar reservadas a la clase alta y a las cortes más adineradas. Los artistas no estaban bajo la presión de la corte de Kioto para producir obras exclusivamente para la clase alta. En este "mundo flotante", los artistas eran libres de elegir su propio estilo e incluso su público objetivo. Con ello, surgieron nuevos tipos de arte que se ajustaban a los intereses de los comerciantes y la clase media. El arte ya no estaba reservado a la élite, sino que pertenecía a cualquiera que pudiera permitírselo. El shogun de Edo y la corte de Kioto continuaron apoyando la escuela Tosa, así como otras escuelas prominentes de la época, como la escuela Kano.

Fujiwara Yukimitsu (藤原 行光) ( fl. 1352-1389) Fundador de Tosa-ha. Fujiwara Yukihiro, Tosa Shogen (藤原 行広) (fl. 1406-1434) Mitsunobu (光信) (1434-1525) Undécimo jefe de familia generacional. Mitsumochi (光茂) (1496 – ca.1559) Duodécimo jefe de familia generacional. Mitsumoto (光元) (fl. 1530-1569) Decimotercer jefe de familia generacional. Mitsuyoshi (光吉) (1539-1613) Decimocuarto jefe de familia generacional. Mitsunori (光則) (1583–1638) Jefe de familia de la 15.ª generación. Mitsuoki (光起) (1617–1691) Jefe de familia de la 16.ª generación. Mitsunari (光成) (1646–1710) Jefe de familia de la 17.ª generación.

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• Medios relacionados con Tosa Mitsuoki en Wikimedia Commons
• Puente de sueños: la colección de arte japonés Mary Griggs Burke , un catálogo de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre Tosa Mitsuoki (ver índice).