Björk

Björk Guðmundsdóttir nació el 21 de noviembre de 1965 en Reikiavik . ^{[ 12 ]} Fue criada por su madre, Hildur Rúna Hauksdóttir (7 de octubre de 1946 - 25 de octubre de 2018 ^{[ 13 ]} ), una activista que protestó contra el desarrollo de la planta hidroeléctrica Kárahnjúkar en Islandia , ^{[ 14 ]} habiéndose divorciado del padre de Björk, Guðmundur Gunnarsson , un electricista y líder sindical , después de que Björk fuera nacido. Ella y su madre se mudaron a una comuna . ^{[ 15 ] [ 16 ]} Su padrastro es Sævar Árnason, ex guitarrista de la banda Pops. ^{[ 16 ]} 

A los seis años, Björk se matriculó en la escuela Barnamúsíkskóli de Reikiavik , donde estudió piano clásico y flauta . También asistió a la escuela con el padre de la también cantante islandesa Laufey . ^{[ 12 ]} Después de un recital escolar en el que Björk cantó el éxito de Tina Charles de 1976, " I Love to Love ", sus profesores enviaron una grabación de ella cantando la canción a la emisora ​​de radio RÚV , que en ese momento era la única emisora ​​de radio de Islandia. La grabación se emitió a nivel nacional y, después de escucharla, un representante del sello discográfico Fálkinn le ofreció a Björk un contrato discográfico. Su disco debut, Björk , considerado juvenilia , ^{[ a ]} ​​fue grabado cuando tenía 11 años y se lanzó en Islandia en diciembre de 1977. ^{[ 22 ]}

Durante su adolescencia, tras la difusión del punk rock en Islandia, Björk formó la banda punk femenina Spit and Snot. En 1980, formó un grupo de jazz fusión , Exodus, colaboró ​​en otro grupo, JAM80, y se graduó de la escuela de música. ^{[ 12 ]} En 1981, ella y el bajista Jakob Magnússon formaron otro grupo, Tappi Tíkarrass ("Cork the Bitch's Ass" en islandés ), y lanzaron el EP Bitið fast í vitið ("Morder fuerte en la mente" en islandés), en agosto de 1982. Su álbum Miranda fue lanzado en diciembre de 1983. El grupo apareció en el documental Rokk í Reykjavík , con Björk en la portada del lanzamiento en VHS . ^{[ 12 ] [ 23 ]} Por esta época, Björk conoció al guitarrista Þór Eldon y al grupo surrealista Medusa, que también incluía al poeta Sjón , con quien inició una colaboración de por vida y formó un grupo, Rokka Rokka Drum. ^{[ 24 ]} Describió su tiempo como parte de Medusa como "una hermosa universidad orgánica DIY: ¡fertilidad extrema!". ^{[ 25 ]} Björk apareció como artista invitada en "Afi", una canción del disco Örugglega de Björgvin Gíslason de 1983. ^{[ 16 ]}

Debido a la inminente cancelación del programa de radio Áfangar , dos personalidades de la radio, Ásmundur Jónsson y Guðni Rúnar, solicitaron músicos para tocar en un último programa de radio en vivo . Björk se unió a Einar Melax (del grupo Fan Houtens Kókó), Einar Örn Benediktsson (de Purrkur Pillnikk), Guðlaugur Kristinn Óttarsson y Sigtryggur Baldursson (de Þeyr), y Birgir Mogensen (de Spilafífl) para actuar en el concierto. ^{[ 26 ]} El grupo desarrolló un sonido de rock gótico . Durante esta experiencia, Björk comenzó a desarrollar su vocalización, marcada por aullidos y chillidos. ^{[ 12 ]} El proyecto actuó como Gott kvöld durante el concierto. Cuando más tarde decidieron seguir tocando juntos como grupo, usaron el nombre Kukl (" Hechicería " en islandés). ^{[ 26 ]} Un conocido de Björk les dio al grupo su estudio para grabar y lanzó su primer sencillo en 1983. ^{[ 26 ]} Su primera gran actuación en un festival en Islandia fue encabezada por la banda punk anarquista inglesa Crass , cuyo sello discográfico, Crass Records, les ofreció un contrato discográfico. The Eye fue lanzado en 1984, seguido de una gira de dos meses por Europa, que también incluyó una actuación en el Festival de Roskilde en Dinamarca. Esto convirtió a Kukl en la primera banda islandesa en tocar en el festival. ^{[ 15 ] [ 26 ]} Durante este período, Björk publicó un libro de poemas coloreado a mano. Um Úrnat frá Björk fue distribuido en 1984. ^{[ 12 ]}

El segundo álbum de Kukl, Holidays in Europe (The Naughty Nought) , salió en 1986. La banda se separó debido a conflictos personales, y Björk mantuvo una colaboración con Guðlaugur, que se llamó Elgar Sisters . Algunas de las canciones que grabaron terminaron como caras B de sencillos en solitario de Björk. ^{[ 12 ] [ 27 ]}

Björk tuvo su primer papel actoral en The Juniper Tree (filmada en 1986, estrenada en 1990), una historia de brujería basada en el cuento de los hermanos Grimm , dirigida por Nietzchka Keene . Björk interpretó el papel de Margit, una niña cuya madre ha sido asesinada por practicar brujería. ^{[ 12 ]} Ese verano, el ex miembro de la banda Einar Örn y Eldon formaron el colectivo artístico Smekkleysa ("Mal Gusto" en islandés), creado con la intención de ser tanto un sello discográfico como una editorial de libros. ^{[ 12 ] [ 27 ]} Varios amigos, a saber, Melax y Sigtryggur de Kukl, junto con Bragi Ólafsson y Friðrik Erlingson de Purrkur Pillnikk, se unieron al grupo y se formó una banda en el colectivo únicamente para ganar dinero. ^{[ 27 ]} Inicialmente se llamaron Þukl, pero se anunciaron como Kukl (el nombre de la banda anterior). En un concierto posterior como teloneros de la banda islandesa Stuðmenn, se autodenominaron Sykurmolarnir ("Los terrones de azúcar" en islandés). Su primer sencillo con doble cara A, "Einn mol'á mann", que contenía las canciones " Ammæli " ("Cumpleaños") y "Köttur" ("Gato"), se publicó el 21 de noviembre de 1986, día del 21 cumpleaños de Björk. ^{[ 27 ]}

A finales de ese año, los Sugarcubes firmaron con One Little Indian . ^{[ 27 ]} Su primer sencillo en inglés, "Birthday", fue lanzado en el Reino Unido el 17 de agosto de 1987; una semana después, fue declarado sencillo de la semana por Melody Maker . ^{[ 27 ]} Los Sugarcubes también firmaron un acuerdo de distribución con Elektra Records en los Estados Unidos y grabaron su primer álbum, Life's Too Good , que fue lanzado en 1988. ^{[ 28 ]} Después del lanzamiento del álbum, Eldon y Björk se divorciaron poco después del nacimiento de su hijo a pesar de estar en el mismo grupo. ^{[ 29 ]} El álbum llegó a vender más de un millón de copias en todo el mundo. ^{[ 28 ]} Björk contribuyó como corista en el álbum de 1987 Loftmynd de Megas , para quien también proporcionó coros en su álbum posterior, Höfuðlausnir (1988), y Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella (1990). ^{[ 16 ]}

En el último trimestre de 1988, los Sugarcubes realizaron una gira por Norteamérica con una recepción positiva. ^{[ 28 ]} El 15 de octubre, la banda apareció en Saturday Night Live . Björk contribuyó sola con una interpretación de la canción navideña "Jólakötturinn" ("El gato de Navidad") de Ingibjörg Þorbergs en la compilación Hvít er borg og bær . ^{[ 16 ]} La banda se tomó un descanso tras la falta de recepción de Here Today, Tomorrow Next Week! (1989) y una larga gira internacional. ^{[ 29 ]} Durante este tiempo, Björk comenzó a trabajar en sus proyectos en solitario. En 1990 proporcionó coros en Gums de Bless. ^{[ 16 ]} En el mismo año, grabó Gling-Gló , una colección de jazz popular y obras originales, con el grupo de jazz Tríó Guðmundar Ingólfssonar , que a partir de 2011seguía siendo su álbum más vendido en su país natal. ^{[ 12 ] [ 28 ]} Björk también contribuyó con voces al álbum ex:el de 808 State , con quien cultivó su interés por la música house . Contribuyó con voces en las canciones "Qmart" y en "Ooops", que se lanzó como sencillo en el Reino Unido en 1991. ^{[ 16 ]} También contribuyó con voces a la canción "Falling", en el álbum Island de Current 93 y Hilmar Örn Hilmarsson . ^{[ 16 ]} Ese mismo año conoció al arpista Corky Hale , con quien tuvo una sesión de grabación que terminó siendo una pista en su futuro álbum Debut . ^{[ 12 ]}

En este punto, Björk había decidido dejar la banda para dedicarse a su carrera en solitario, pero su contrato incluía la grabación de un último álbum, Stick Around for Joy (1992), con una gira promocional posterior, a la que accedió. ^{[ 28 ]} Björk participó en dos temas de la banda sonora de la película Remote Control de 1992 (conocida como Sódóma Reykjavík en Islandia). ^{[ 16 ]} Los Sugarcubes se separaron después de dar un último concierto en Reikiavik. ^{[ 28 ]} Rolling Stone los llamó "la banda de rock más grande que ha surgido de Islandia". ^{[ 30 ]}

Björk se mudó a Londres para emprender una carrera en solitario. Comenzó a trabajar con el productor Nellee Hooper (quien había producido a Massive Attack , entre otros). Su colaboración dio como resultado el primer éxito internacional en solitario de Björk, " Human Behaviour ", un tema bailable basado en un ritmo de guitarra sampleado de Antônio Carlos Jobim . En la mayoría de los países, la canción no tuvo mucha difusión en la radio, pero su videoclip obtuvo gran audiencia en MTV . Fue dirigido por Michel Gondry , quien se convirtió en un colaborador frecuente de Björk. ^{[ 31 ]} Su primer álbum en solitario, Debut , se lanzó en junio de 1993 con críticas positivas; fue nombrado álbum del año por NME y finalmente obtuvo el disco de platino en Estados Unidos. ^{[ 32 ]}

Debut marcó el salto de Björk desde su paso por numerosas bandas durante su adolescencia y principios de sus veinte años a su carrera en solitario. Tituló el álbum Debut para simbolizar el comienzo de algo nuevo. Debut incluía una mezcla de canciones que Björk había estado escribiendo desde su adolescencia, así como colaboraciones líricas más recientes con Hooper. El álbum, orientado al baile, presentaba una instrumentación variada. Un sencillo del álbum, " Venus as a Boy ", incluía un arreglo de cuerdas con influencias de Bollywood . Björk versionó el estándar de jazz " Like Someone in Love " con acompañamiento de arpa, y el tema final, "The Anchor Song", fue cantado únicamente con un conjunto de saxofones como acompañamiento.

En los Brit Awards de 1994 , Björk ganó los premios a Mejor Artista Femenina Internacional y Mejor Artista Revelación Internacional . ^{[ 33 ]} El éxito de Debut le permitió colaborar con artistas británicos y de otros países en canciones únicas. Trabajó con David Arnold en " Play Dead ", el tema de la película de 1993 The Young Americans (que apareció como pista adicional en una reedición de Debut ), colaboró ​​en dos canciones para el proyecto Nearly God de Tricky , apareció en la canción "Lilith" para el álbum Not for Threes de Plaid , y coescribió la canción " Bedtime Story " para el álbum Bedtime Stories de Madonna de 1994. Björk también tuvo un papel no acreditado como modelo de pasarela en la película Prêt-à-Porter de 1994 .

Post fue el segundo álbum de estudio en solitario de Björk. Publicado en junio de 1995, el álbum fue producido en colaboración con Nellee Hooper , Tricky , Graham Massey de 808 State y el productor de música electrónica Howie B. Aprovechando el éxito de Debut , Björk continuó explorando diferentes sonidos, mostrando un interés particular en el dance y el techno . La producción de Tricky y Howie B también aportó sonidos trip hop/electrónica a temas como " Possibly Maybe " y "Enjoy". Fue la influencia de estos productores, junto con la de su amigo Graham Massey, la que inspiró a Björk a crear material como losritmos industriales arrolladores de " Army of Me ". El álbum se posicionó en el número 7 de la lista "Top 90 Albums of the '90s" de Spin y en el número 75 de su lista "100 Greatest Albums, 1985–2005". ^{[ 34 ] [ 35 ]} Post y Homogenic fueron colocados consecutivamente enla lista de "Mejores álbumes de los 90" de Pitchfork Media en los números 21 y 20, respectivamente. ^{[ 36 ] [ 37 ]} En 2003, el álbum fue clasificado en el número 373 en lalista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^{[ 38 ]} Durante este período, la prensa exaltó la excentricidad de Björk al crear una personalidad de " duende " a su alrededor, ^{[ 39 ]} un descriptor que luego confrontó con sus siguientes álbumes. ^{[ 40 ]}

Aunque Björk siguió recibiendo más atención del público general por sus vídeos que por sus sencillos, Post incluyó varios éxitos pop en el Reino Unido y finalmente fue certificado platino en los EE. UU. ^{[ 32 ]} Björk también contribuyó al álbum colaborativo de Hector Zazou de 1995 , Chansons des mers froides , cantando la canción tradicional islandesa " Vísur Vatnsenda-Rósu ".

Björk dejó Londres para ir a España en 1996, donde grabó el álbum Homogenic , ^{[ 41 ]} lanzado en 1997. Björk trabajó con los productores Mark Bell de LFO y Howie B , así como Eumir Deodato ; le siguieron numerosos remixes. Homogenic es considerado uno de los trabajos más experimentales y extrovertidos de Björk, con enormes ritmos que reflejan el paisaje de Islandia, sobre todo en la canción " Jóga ", que fusiona exuberantes cuerdas con crujidos electrónicos rockeros. El álbum fue certificado oro en los EE. UU. en 2001. ^{[ 32 ]} El álbum fue respaldado por una serie de videos musicales , varios de los cuales fueron emitidos en MTV. El video de " Bachelorette " fue dirigido por el colaborador frecuente Michel Gondry , mientras que " All Is Full of Love " fue dirigido por Chris Cunningham . El sencillo "All is Full of Love" fue también el primer sencillo en DVD que se lanzó en Estados Unidos, lo que allanó el camino para que otros artistas incluyeran vídeos en DVD y otras características multimedia con sus sencillos. Björk comenzó a escribir de forma más personal, diciendo: "Me di cuenta de que había llegado al final de mi etapa extrovertida. Tenía que volver a casa y buscarme a mí misma de nuevo". ^{[ 41 ]}

En 1999, a Björk se le pidió que escribiera y produjera la banda sonora de la película Dancer in the Dark , un drama musical sobre una inmigrante llamada Selma que lucha por pagar una operación para evitar que su hijo se quede ciego. El director Lars von Trier finalmente le pidió que considerara interpretar el papel de Selma, convenciéndola de que la única forma verdadera de capturar el personaje de Selma era que el compositor de la música interpretara al personaje. ^{[ 42 ]} Finalmente, ella aceptó. El rodaje comenzó a principios de 1999 y la película se estrenó en 2000 en el 53.º Festival de Cine de Cannes . La película recibió la Palma de Oro y Björk recibió el Premio a la Mejor Actriz por su papel. ^{[ 10 ]} Se informó que el rodaje fue tan agotador física y emocionalmente que juró no volver a actuar jamás. ^{[ 43 ]} Björk declaró más tarde que siempre había querido hacer un musical en su vida, y Dancer in the Dark era ese. ^{[ 44 ]} La banda sonora que Björk creó para la película se lanzó con el título Selmasongs . El álbum incluye un dúo con Thom Yorke de Radiohead titulado " I've Seen It All ", que fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y se interpretó en los Premios Óscar de 2001 (sin Yorke), mientras Björk lucía su célebre vestido de cisne . ^{[ 45 ]}

En 2001, Björk lanzó el álbum Vespertine . Incluía orquestas de cámara, coros, voces susurrantes, microritmos creados a partir de sonidos cotidianos y temas personales y vulnerables. Para el álbum, colaboró ​​con músicos experimentales como Matmos , el DJ danés Thomas Knak y la arpista Zeena Parkins . Las fuentes líricas incluían las obras del poeta estadounidense E. E. Cummings , el cineasta independiente estadounidense Harmony Korine y la penúltima obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane , Crave . Para coincidir con el lanzamiento del álbum, se publicó un libro homónimo de gran formato con prosa suelta y fotografías. ^{[ 46 ]} Björk se embarcó en la gira mundial Vespertine . Los conciertos se celebraron en teatros y óperas para tener "la mejor acústica posible". Estuvo acompañada por Matmos, Parkins y un coro inuit , para el que había realizado audiciones en un viaje a Groenlandia antes de la gira. ^{[ 47 ]} En ese momento, Vespertine era el álbum de Björk que más rápido se había vendido hasta la fecha, habiendo vendido dos millones de copias a finales de 2001. ^{[ 48 ]}

Vespertine generó tres sencillos: " Hidden Place ", " Pagan Poetry " y " Cocoon ". MTV2 emitió el primer video del álbum, "Hidden Place", que posteriormente se lanzó como un sencillo en DVD. El siguiente video, para "Pagan Poetry", llevó a Björk a un nivel aún mayor de controversia con el canal. El video presenta piercings explícitos, los pezones expuestos de Björk y una felación simulada . ^{[ 49 ]} Como resultado, el clip fue prohibido por MTV. En 2002, se emitió sin editar como parte de un especial nocturno en MTV2 titulado "Los videos musicales más controvertidos". El video de "Cocoon" también presentaba a una Björk aparentemente desnuda (en realidad con un body ajustado), esta vez con sus pezones secretando un hilo rojo que finalmente la envolvía en un capullo. El video fue dirigido por la artista japonesa Eiko Ishioka y no fue emitido por MTV. ^{[ 50 ]} Fue invitada a grabar " La canción de Gollum " para la película El Señor de los Anillos: Las Dos Torres, pero rechazó la invitación, ya que estaba embarazada en ese momento; la canción fue grabada en su lugar por otra islandesa, Emilíana Torrini .

En 2002, se publicó el set de CD Family Tree . Incluía rarezas seleccionadas, así como versiones inéditas de sus composiciones, incluyendo su trabajo con el Cuarteto Brodsky . Junto con Family Tree , también se publicó el álbum Greatest Hits , una retrospectiva de los últimos 10 años de su carrera en solitario según la opinión del público. Las canciones del álbum fueron elegidas por los fans de Björk a través de una encuesta en su sitio web. También se publicó una edición en DVD del CD. Contenía todos los vídeos musicales en solitario de Björk hasta ese momento. El nuevo sencillo del set, "It's in Our Hands", alcanzó el puesto número 37 en las listas del Reino Unido. ^{[ 4 ]} El vídeo, dirigido por Spike Jonze , muestra a una Björk muy embarazada. Dio a luz a su hija Isadora Bjarkardottir Barney el 3 de octubre de 2002. ^{[ 51 ]} Björk y el Cuarteto Brodsky grabaron "Prayer of the Heart", una composición escrita para ella por el compositor John Tavener en 2001, y se reprodujo en una presentación de diapositivas en 2003 para la fotógrafa estadounidense Nan Goldin . En 2003, Björk lanzó una caja recopilatoria, Live Box , que consta de cuatro CD que contienen grabaciones en vivo de sus álbumes anteriores y un DVD con un video de una pista de cada CD. Cada uno de los cuatro CD se lanzó posteriormente por separado a un precio reducido.

En agosto de 2004, Björk lanzó Medúlla . Durante la producción, Björk decidió que el álbum funcionaría mejor como un álbum completamente vocal. Este plan inicial se modificó, ya que la mayoría de los sonidos del álbum son creados por vocalistas, pero varios presentan una programación electrónica básica prominente, así como algún instrumento musical ocasional. Björk contó con las habilidades vocales de la cantante de canto gutural Tanya Tagaq , el beatboxer de hip hop Rahzel , el beatboxer japonés Dokaka , el músico de avant-rock Mike Patton , el baterista y cantante de Soft Machine Robert Wyatt y varios coros . Volvió a apropiarse de un texto de EE Cummings para la canción "Sonnets/Unrealities XI". En ese momento, Medúlla se convirtió en su álbum con mejor posición en las listas de Estados Unidos, debutando en el número 14. ^{[ 52 ]}

En agosto de 2004, Björk interpretó la canción " Oceania " en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 en Atenas . Mientras cantaba, su vestido se desplegó lentamente para revelar un mapa del mundo de 900  m² (10 000 pies cuadrados ⁾ , que dejó caer sobre todos los atletas olímpicos. La canción "Oceania" fue escrita especialmente para la ocasión y cuenta con la participación de Shlomo , un beatboxer de Leeds , y un coro londinense. Una versión alternativa de la canción comenzó a circular por Internet con la voz adicional de Kelis . Originalmente apareció en el sencillo promocional "Oceania" lanzado a las estaciones de radio y posteriormente estuvo disponible para el público como cara B del sencillo " Who Is It ", que alcanzó el puesto número 26 en las listas del Reino Unido. ^{[ 53 ]} A principios de 2005 le siguió " Triumph of a Heart ", que alcanzó el puesto número 31 en las listas. ^{[ 54 ]} A finales de 2004 se filmó un video para el posible siguiente sencillo, " Where Is the Line ", en colaboración con la artista islandesa Gabríela Friðriksdóttir. Inicialmente, se trataba de una secuencia de una película de instalación artística de los artistas, pero se lanzó exclusivamente en el DVD de Medúlla Videos como promoción oficial del tema.

En 2005, Björk colaboró ​​con su pareja Matthew Barney en la película experimental Drawing Restraint 9 , una exploración sin diálogos de la cultura japonesa . Björk y Barney aparecen en la película, interpretando a dos invitados occidentales en un barco ballenero factoría japonés que finalmente se transforman en dos ballenas. Ella también es responsable de la banda sonora de la película, su segunda después de Selmasongs . Björk también apareció en el documental de 2005 Screaming Masterpiece , que profundiza en la escena musical islandesa. La película incluye imágenes de archivo de Sugarcubes y Tappi Tíkarrass y una conversación continua con la propia Björk. Durante esta época, Björk obtuvo otra nominación a los BRIT Awards como Mejor Artista Solista Femenina Internacional. ^{[ 55 ]} También recibió el Premio a la Inspiración en los Premios Anuales de la revista Q en octubre de 2005, aceptando el premio de manos de Robert Wyatt, con quien colaboró ​​en Medúlla . ^{[ 56 ]} En 2006, Björk remasterizó sus tres primeros álbumes de estudio en solitario ( Debut , Post , Homogenic ) y sus dos álbumes de bandas sonoras ( Selmasongs y Drawing Restraint 9 ) en sonido envolvente 5.1 para una reedición en una nueva caja titulada Surrounded , lanzada el 27 de junio. Vespertine y Medúlla ya estaban disponibles en 5.1 como DVD-A o SACD, pero también se incluyen en la caja en un formato reempaquetado. Los DualDiscs también se lanzaron por separado. ^{[ 57 ]} La antigua banda de Björk, Sugarcubes, se reunió para un concierto único en Reikiavik el 17 de noviembre de 2006. Las ganancias del concierto fueron donadas al antiguo sello discográfico de Sugarcubes, Smekkleysa , que, según el comunicado de prensa de Björk, "continúa trabajando sin ánimo de lucro para el futuro desarrollo de la música islandesa". ^{[ 58 ]}

Björk contribuyó con una versión de la canción de Joni Mitchell "The Boho Dance" al álbum A Tribute to Joni Mitchell (2007). ^{[ 59 ]} El director y colaborador anterior Michel Gondry le pidió a Björk que protagonizara su película The Science of Sleep , pero ella se negó. El papel fue interpretado por Charlotte Gainsbourg en su lugar. ^{[ 60 ]} Björk protagonizó la película animada de Gunar Karlsson de 2007 Anna and the Moods , junto con Terry Jones y Damon Albarn .

El sexto álbum de estudio de Björk, Volta , se lanzó el 1 de mayo de 2007. Incluye 10 temas. El álbum cuenta con la participación del productor de hip hop Timbaland , la cantante Anohni , el poeta Sjón , el programador de ritmos electrónicos Mark Bell , el maestro de kora Toumani Diabaté , la banda congoleña de piano de pulgar Konono No 1 , la intérprete de pipa Min Xiaofen y, en varias canciones, un conjunto femenino de Islandia que interpreta composiciones de metales . También utiliza el Reactable , un novedoso sintetizador de "interfaz tangible" de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona , ​​que en Volta es tocado por Damian Taylor. El primer sencillo del álbum, " Earth Intruders ", se lanzó digitalmente el 9 de abril de 2007 y se convirtió en su segundo sencillo en entrar en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Volta debutó en el número nueve de la lista Billboard 200 , convirtiéndose en su primer álbum en el top 10 en Estados Unidos, con ventas de 43.000 copias en su primera semana. El álbum también alcanzó el número tres en la lista de álbumes francesa con 20.600 copias vendidas en su primera semana, y el número siete en la lista de álbumes del Reino Unido con 20.456 unidades vendidas. El segundo sencillo del álbum, " Innocence ", se lanzó digitalmente el 23 de julio de 2007, con un videoclip elegido mediante un concurso realizado a través de su sitio web oficial. " Declare Independence " se lanzó el 1 de enero de 2008 en un paquete super deluxe que incluía dos vinilos de 12", un CD y un DVD con el video de "Declare Independence" de Gondry. ^{[ 61 ]} " Wanderlust " se lanzó posteriormente en un formato similar, con el cortometraje de Encyclopedia Pictura dirigido para la canción, filmado en 3D estereoscópico . El quinto sencillo lanzado del álbum fue " The Dull Flame of Desire ", con la voz de Anohni.

Björk completó la gira The Volta , de 18 meses de duración , actuando en numerosos festivales y regresando a Latinoamérica tras nueve años. Se presentó en Río de Janeiro , São Paulo , Curitiba , Guadalajara , Bogotá , Lima , Santiago de Chile y Buenos Aires , participando en diversos eventos. En enero de 2008, regresó a Australia y Nueva Zelanda por primera vez en 12 años, realizando una gira por ambos países con el festival Big Day Out . Ofreció un concierto único en la Ópera de Sídney, dentro del Festival de Sídney . Su música apareció en el documental de 2008 Horizons: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir, dirigido por Frank Cantor. ^{[ 62 ]}

Anunciada a través de una subasta de eBay , se reveló una nueva canción de Björk bajo el título " Náttúra ". Björk comentó que la canción tenía como objetivo "fomentar el apoyo activo a un enfoque más ambiental de los recursos naturales de Islandia". La canción fue etiquetada inicialmente como un nuevo sencillo de Björk, con coros del líder de Radiohead, Thom Yorke . El sitio web oficial de Björk declaró más tarde que el sencillo se lanzaría el 27 de octubre de 2008 a través de iTunes , ^{[ 63 ]} pero la canción finalmente estuvo disponible en nattura.grapewire.net, exclusivamente. ^{[ 64 ]} En un comunicado publicado por bjork.com, se anunció una caja de edición limitada titulada Voltaïc ​​de One Little Indian Records, con una fecha de lanzamiento en Norteamérica del 20 de abril de 2009 (posteriormente retrasada a mediados de junio). El lanzamiento consiste en varias grabaciones en vivo de actuaciones en París y Reikiavik. El set en vivo también fue grabado en el Olympic Studio en Londres. El primer disco contiene audio de canciones de la gira Volta interpretadas en vivo en los Olympic Studios; el segundo disco contiene videos de la gira Volta en vivo en París y en Reikiavik; el tercer disco contiene "The Volta Videos" y el concurso de videos, mientras que el cuarto es el CD "The Volta Mixes ". ^{[ 65 ]}

En mayo de 2010, la Real Academia Sueca de Música anunció que Björk recibiría el Premio Polar de Música junto con Ennio Morricone . ^{[ 66 ]} Un mes después, Björk, junto con Dirty Projectors , anunció que colaborarían en un EP conjunto, titulado Mount Wittenberg Orca , que se lanzó el 30 de junio, para recaudar fondos para la conservación marina. ^{[ 67 ]} En septiembre de 2010, Björk lanzó " The Comet Song " como parte de la banda sonora de la película Moomins and the Comet Chase . También en 2010, hizo un dueto con su compatriota islandés (y compañero de sello One Little Indian ) Ólöf Arnalds en una canción llamada "Surrender" del nuevo álbum de Arnalds, Innundir skinni , ^{[ 68 ]} e interpretó un dueto con Anohni en el álbum Swanlights de Antony and the Johnsons . La canción se titula "Flétta". ^{[ 69 ]} El 20 de septiembre de 2010, Björk interpretó su versión de " Gloomy Sunday " en el homenaje al diseñador Alexander McQueen en la catedral de San Pablo en Londres. El 7 de diciembre de 2010, Björk lanzó una canción inédita, llamada "Trance", como música de fondo de un cortometraje realizado por Nick Knight, titulado "To Lee, with Love", como tributo a McQueen, con quien Björk colaboró ​​en múltiples ocasiones.

Björk apareció en Átta Raddir , uno de los programas de televisión de Jónas Sen. El episodio se emitió el 27 de febrero de 2011. ^{[ 70 ]} Los programas son producidos por el Servicio Nacional de Radiodifusión de Islandia. ^{[ 71 ]} En el programa, Björk interpretó ocho canciones, incluyendo "Sun in My Mouth", que no había interpretado en vivo anteriormente.

Biophilia se lanzó en 2011. El proyecto musical combinó música con innovación tecnológica y temas de ciencia y naturaleza, incluyendo un "álbum para aplicaciones ", colaboraciones educativas con niños y presentaciones en vivo especializadas, debutando en Manchester , Reino Unido, en el Festival Internacional de Manchester el 30 de junio. Esta fue la primera parte de la gira Biophilia , que recorrió el mundo durante dos años.

En junio de 2011, se lanzó el primer sencillo de Biophilia , " Crystalline ". ^{[ 72 ]} La canción fue compuesta utilizando uno de los varios instrumentos construidos a medida para el proyecto, el "gameleste", una celesta modificada con elementos de gamelan . Una parte central de Biophilia fue una serie de aplicaciones interactivas para iPad creadas por programadores y diseñadores, una aplicación para cada una de las 10 canciones del nuevo álbum. El segundo sencillo, " Cosmogony ", que sirvió como la "aplicación madre" para todas las demás, se lanzó el 19 de julio de 2011, seguido de " Virus " y " Moon ". Biophilia fue el primer álbum en ser lanzado, en octubre de 2011, como una serie de aplicaciones interactivas. ^{[ 73 ]} También en parte del proyecto fue el programa educativo Biophilia de Björk , que consistió en talleres para escolares de 10 a 12 años, que exploran la intersección de la música y la ciencia. La Junta de Educación de la Ciudad de Reikiavik llevó el programa a todas las escuelas de la ciudad durante los siguientes tres años. ^{[ 74 ]}

Ella lanzó el álbum de remezclas Bastards en 2012. Incluía remezclas de Death Grips y del músico sirio Omar Souleyman . ^{[ 75 ] [ 76 ]} En 2013, Björk apareció en un documental de Channel 4 junto con Sir David Attenborough llamado When Björk Met Attenborough , como parte de su temporada de programas Mad4Music . Björk y Attenborough hablaron sobre la relación humana con la música, centrándose en Biophilia , y también presentando al científico Oliver Sacks . ^{[ 77 ]} En 2014, las aplicaciones fueron las primeras en ser incorporadas a la colección permanente del Museo de Arte Moderno . ^{[ 73 ]} En junio, Björk grabó muestras vocales originales para Death Grips, que usaron en las 8 canciones de Niggas on the Moon , la primera parte de su doble LP, The Powers That B. ^{[ 78 ]} A finales de 2014, se estrenó mundialmente una película de concierto, Björk: Biophilia Live , incluyendo más de 400 cines. ^{[ 79 ]}

Björk trabajó con los productores Arca y Haxan Cloak en su octavo álbum de estudio, titulado Vulnicura . ^{[ 80 ]} El 18 de enero de 2015, solo unos días después de ser anunciado públicamente, y dos meses antes de su lanzamiento programado, una supuesta versión completa del álbum se filtró en línea . ^{[ 81 ] [ 82 ]} En un esfuerzo por salvar posibles pérdidas en ventas debido a la filtración y permitir que los fanáticos escucharan el álbum en una calidad superior, se puso a disposición en todo el mundo el 20 de enero de 2015 en iTunes. ^{[ 83 ]} Vulnicura es un retrato de su ruptura con su expareja, Matthew Barney , con letras que son emocionalmente crudas en comparación con las preocupaciones abstractas de su álbum anterior. ^{[ 84 ]} Su lanzamiento sorpresa fue comparado positivamente con los lanzamientos recientes de álbumes de Madonna y Beyoncé , la primera de las cuales también lanzó su álbum en iTunes después de que se filtrara, y la segunda de la cual quería revolucionar la forma en que se lanzaban y consumían los álbumes. ^{[ 85 ]} Björk comenzó su gira mundial en marzo de 2015 en el Carnegie Hall interpretando " Black Lake " y otros temas de Vulnicura , así como varios de su catálogo anterior con el acompañamiento del conjunto Alarm Will Sound , Arca en la electrónica (en las fechas del festival, Haxan Cloak tomó el relevo) y el percusionista Manu Delago . ^{[ 86 ]} Después de completar su residencia en Nueva York, la gira viajó a Europa antes de terminar en agosto de 2015.

El MoMA de Nueva York acogió una exposición retrospectiva del 8 de marzo al 7 de junio de 2015 que repasó la carrera de Björk desde Debut hasta Biophilia ; sin embargo, también se incluyeron aspectos de Vulnicura , aunque no se había anunciado previamente. ^{[ 87 ]} La retrospectiva constaba de 4 partes: los instrumentos de Biophilia (bobina de Tesla, órgano controlado por MIDI , el recién creado Gameleste y arpa de gravedad) se exhibieron en el vestíbulo del museo y se reprodujeron automáticamente durante todo el día, la videoinstalación encargada por el MoMA, "Black Lake", dirigida por Andrew Thomas Huang , que consistía en 2 ediciones complementarias del vídeo "Black Lake" proyectadas en una pequeña sala con 49 altavoces ocultos en las paredes y el techo, una sala de cine que mostraba la mayoría de los vídeos musicales de Björk, recientemente transferidos en alta definición, y la exposición itinerante Songlines que mostraba los cuadernos, vestuario y accesorios de Björk a lo largo de su carrera. Un libro titulado Björk: Archives , que documenta el contenido de la exposición, fue publicado en marzo. ^{[ 88 ]} Además del video "Black Lake", también se produjeron videos para "Lionsong" (que se proyectó en la sala Cinema de la exposición del MoMA), "Stonemilker" (un video VR de 360 ​​grados), "Family" y "Mouth Mantra" para el álbum, así como una serie de remixes de tres partes disponible digitalmente y en vinilos de edición limitada. No se lanzaron sencillos tradicionales para Vulnicura . En diciembre, se lanzó la "Stonemilker VR App" para dispositivos iOS, que presenta una mezcla exclusiva de cuerdas de la canción. ^{[ 89 ]} Es la misma versión que se exhibió en el MoMA a principios de ese año.

El 2 de octubre de 2015, se anunció Vulnicura Strings . El álbum sirve como un complemento puramente acústico de Vulnicura , y presenta arreglos de cuerda adicionales además de la viola organista , un instrumento de cuerda único tocado en un teclado diseñado por Leonardo da Vinci . Fue lanzado el 6 de noviembre de 2015 en CD y digital y el 4 de diciembre de 2015 en vinilo. ^{[ 90 ]} Una semana después, se anunció Vulnicura Live en sets de doble CD / doble LP vendidos exclusivamente a través de las tiendas de discos Rough Trade . El set se agotó en línea cinco días después de su anuncio, pero cantidades limitadas estuvieron disponibles en tiendas en Londres y Brooklyn. Cada formato está limitado a 1000 copias cada uno, lo que lo convierte en uno de los lanzamientos físicos más raros de la carrera reciente de Björk. El CD fue lanzado el 13 de noviembre de 2015 y los vinilos picture disc se lanzaron una semana después. ^{[ 91 ]} El 7 de diciembre de 2015, Vulnicura fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa . ^{[ 92 ]} El 15 de julio de 2016 se lanzó una edición estándar "comercial" de Vulnicura Live , que presentaba las mismas interpretaciones pero con una nueva mezcla y una portada diferente. Una versión de lujo de Vulnicura Live se lanzó el 23 de septiembre. ^{[ 93 ]} La interpretación de "Come to Me" del álbum también se incluyó en la caja de 7 pulgadas para Planned Parenthood en apoyo a la organización de salud femenina. ^{[ 94 ] [ 95 ]}

Björk lanzó Björk Digital en junio de 2016, una exhibición de realidad virtual que muestra todos los videos de RV completados para Vulnicura hasta el momento, incluyendo el estreno mundial de "Notget", dirigido por Warren du Preez y Nick Thornton Jones, en Carriageworks para Vivid Sydney 2016 en Sídney, Australia. Ella fue DJ en la fiesta de la noche de apertura ^{[ 96 ]} e hizo lo mismo cuando el espectáculo viajó a Tokio, Japón el 29 de junio, ^{[ 97 ]} mostrándose en Miraikan. Durante la residencia de Miraikan, Björk hizo historia al aparecer en la primera transmisión en vivo de realidad virtual del mundo en YouTube. Dio una presentación en vivo de la canción final de Vulnicura, "Quicksand", y el video se incorporó a la experiencia de RV "Quicksand". Björk Digital ha viajado por el mundo con paradas en Londres, Montreal, Houston, Los Ángeles y Barcelona.

El 2 de agosto de 2017, Björk anunció con una nota manuscrita en sus redes sociales el inminente lanzamiento de un nuevo álbum. El anuncio coincidió con una entrevista para la portada de la revista Dazed de otoño de 2017 en la que Björk habló sobre el nuevo álbum. ^{[ 98 ] [ 99 ]} El primer sencillo, " The Gate ", se lanzó el 15 de septiembre de 2017. ^{[ 100 ]} Su video fue dirigido por Andrew Thomas Huang . ^{[ 101 ]} El mismo día del lanzamiento del sencillo, Björk anunció el título del álbum, Utopia , durante una entrevista con Nowness . ^{[ 102 ]}

Utopia se publicó el 24 de noviembre de 2017. ^{[ 103 ]} Ella lo describió como su " álbum de Tinder " y afirmó que "trata sobre esa búsqueda (de la utopía) y sobre estar enamorado. Pasar tiempo con una persona con la que disfrutas es cuando el sueño se hace realidad". ^{[ 104 ] [ 105 ]} Björk añadió que su álbum anterior fue "un infierno" – ¡fue como un divorcio!, afirmando: "Así que [estábamos] haciendo el paraíso [...] Hemos hecho el infierno, nos hemos ganado algunos puntos". ^{[ 106 ] [ 107 ]} Produjo el álbum con Arca , con quien colaboró ​​en Vulnicura . Björk ha descrito su trayectoria colaborativa con Arca como "la relación musical más fuerte [que] ha tenido", comparándola con la de Joni Mitchell y Jaco Pastorius durante los álbumes Hejira y Don Juan's Reckless Daughter ("Es esa sinergia cuando dos personas pierden su ego"), ambos elogiados por Björk. ^{[ 101 ]} Se lanzaron tres videos musicales adicionales en 2017: " Blissing Me ", "Utopia" y " Arisen My Senses ", y los dos primeros también recibieron EP de remezclas de edición limitada. ^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]} Utopia fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa en la 61.ª edición de los Premios Grammy , lo que supuso la decimoquinta nominación de Björk a los Grammy. ^{[ 111 ]}

El 22 de mayo de 2018, Björk apareció como invitada musical principal en Later... with Jools Holland , su primera vez en la serie de la BBC desde 2011. ^{[ 112 ]} Cantó un conjunto de cuatro canciones, incluyendo una versión con flauta de "The Anchor Song" de Debut de 1993 antes de embarcarse en la breve gira Utopia , tocando en varios festivales de música europeos durante el verano. ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]} El 12 de noviembre de 2018, Björk anunció una nueva producción de concierto centrada en su álbum Utopia , titulada Cornucopia . ^{[ 116 ] [ 117 ]} Cornucopia se estrenó en mayo de 2019 en el recién construido The Shed en Nueva York y fue descrito como el "concierto escenificado más elaborado de Björk hasta la fecha". ^{[ 118 ] [ 119 ]} El espectáculo de residencia luego viajó a México y Europa para más fechas en 2019. ^{[ 120 ] [ 121 ]} Después de las presentaciones, Björk lanzó videos musicales para "Tabula Rasa" y "Losss", ambos dirigidos por Tobias Gremmler y utilizados como telón de fondo durante los espectáculos. ^{[ 122 ] [ 123 ]} El 16 de agosto de 2019, Björk anunció el Utopia Bird Call Boxset , un set de caja destinado a celebrar el final del ciclo del álbum que 14 flautas de madera que imitan varios cantos de pájaros y una memoria USB con los álbumes digitales, videos musicales y remezclas, junto con una pista instrumental inédita, "Arpegggio". ^{[ 124 ] [ 125 ]} El 6 de septiembre de 2019, se lanzaron dos remixes de "Features Creatures" como sencillos digitales, uno de Fever Ray y el otro de The Knife . Ambos remixes, así como el propio remix de Björk de la canción de Fever Ray de 2017, "This Country", se recopilaron en Country Creatures . ^{[ 126 ]}

El 27 de septiembre de 2019, Björk hizo una aparición sorpresa durante Mutant;Faith , la performance-art de Arca en The Shed, para estrenar "Afterwards", una nueva colaboración que Björk interpretó en una combinación de español y galimatías. ^{[ 127 ]} La canción está incluida en el cuarto álbum de estudio de Arca, Kick I , que se lanzó el 26 de junio de 2020. ^{[ 128 ]} Björk luego se embarcó en su undécima gira de conciertos, llamada Björk Orkestral , en la que interpretó arreglos orquestales de canciones de su carrera. ^{[ 129 ] [ 130 ]} Debido a la pandemia de COVID-19 , la gira se pospuso varias veces antes de tener lugar de 2021 a 2023. ^{[ 131 ]}

En agosto de 2020, Björk se unió al elenco de The Northman , el tercer largometraje de Robert Eggers , coescrito con Sjón , junto a su hija Ísadóra Bjarkardóttir Barney, en su debut cinematográfico. ^{[ 132 ] [ 133 ]} Se estrenó el 22 de abril de 2022 en Estados Unidos.

En una entrevista con The Mercury News publicada el 19 de enero de 2022, Björk mencionó que estaba terminando de trabajar en su próximo décimo álbum de estudio. ^{[ 134 ]} Reveló en una entrevista con The Guardian , publicada el 19 de agosto de 2022, que el nuevo álbum se llama Fossora , una palabra latina que significa "cavar". ^{[ 135 ]} Fossora fue lanzado el 30 de septiembre de 2022. Fue apoyado por cuatro sencillos: " Atopos " el 6 de septiembre de 2022, " Ovule " el 14 de septiembre, " Ancestress " el 22 de septiembre y la canción que da título al álbum el 27 de septiembre. También en septiembre de 2022, Björk se aventuró en el mundo de los podcasts, presentando Björk: Sonic Symbolism que, según un comunicado de prensa, presenta "discutiendo las texturas, timbres y paisajes emocionales de cada uno de sus álbumes" con sus amigos, el escritor Oddný Eir y el musicólogo Ásmundur Jónsson. ^{[ 136 ]}

Björk lanzó el sencillo " Oral ", con la participación de Rosalía y producción de Sega Bodega , el 21 de noviembre de 2023. Una demo reelaborada escrita entre Homogenic y Vespertine , la canción tiene como objetivo apoyar a los habitantes de Seyðisfjörður en la campaña contra las operaciones de piscicultura de propiedad noruega que amenazan con degradar los ecosistemas locales. Las ganancias de esta canción fueron donadas a Aegis, una organización ambiental que Björk fundó con otros activistas islandeses para detener la piscicultura intensiva que está destruyendo los fiordos. ^{[ 137 ] [ 138 ]}

En 2024, Björk apareció en la portada de abril/mayo de Vogue Scandinavia , su primera portada de Vogue , fotografiada por Viðar Logi vistiendo Maison Margiela . ^{[ 139 ] [ 140 ]} En octubre, una especie de mariposa grande recién descubierta fue nombrada Pterourus bjorkae en honor a Björk. ^{[ 141 ] [ 142 ]} En 2025 Cornucopia , una película de concierto que narra una actuación en Lisboa durante la última etapa de la gira Cornucopia, dirigida por Ísold Uggadóttir , se estrenó en Apple TV+ como parte de la serie Apple Music Live , con una versión completa que recibió un estreno en cines. ^{[ 143 ] [ 144 ]} En 2025, Björk apareció en " Berghain " de Rosalía junto a Yves Tumor . ^{[ 145 ]} Para Björk, "Berghain" marcó su segundo sencillo número uno en la lista de sencillos española después de " Hidden Place " en 2001.

A lo largo de su carrera en solitario, Björk ha desarrollado un estilo musical ecléctico y vanguardista ^{[ 146 ] [ 147 ]} que incorpora aspectos de electrónica , ^{[ 146 ] [ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]} dance , ^{[ 150 ] [ 151 ]} baile alternativo , ^{[ 152 ]} trip hop , ^{[ 153 ]} experimental , ^{[ 1 ] [ 154 ] [ 155 ]} glitch , ^{[ 147 ]} jazz , ^{[ 147 ] [ 156 ]} rock alternativo , ^{[ 157 ] [ 158 ]} instrumental , ^{[ 146 ]} y música clásica contemporánea . ^{[ 149 ] [ 155 ]} Su música ha sido desde entonces objeto de análisis y escrutinio críticos, ya que desafía constantemente la categorización en un género musical. ^{[ 159 ]} Aunque a menudo se autodenomina artista pop , ^{[ 1 ]} se la considera una "fuerza creativa experimental e inquieta". ^{[ 160 ] [ 161 ]} Según Taylor Ho Bynum de The New Yorker , su álbum Debut , que incorporó música electrónica, house , jazz y trip hop, ha sido reconocido como uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica en el pop convencional. ^{[ 162 ] [ 163 ]} Su trabajo ha sido descrito como "explorando frecuentemente la relación entre la naturaleza y la tecnología". ^{[ 164 ]} Resumiendo ampliamente su amplia integración de arte y música popular, Joshua Ostroff sugirió que "no hay mejor descriptor para lo que hace Björk que artpop ". ^{[ 152 ]} El NME también calificó su producción como una "agenda pop consistentemente progresiva ". ^{[ 165]}

La obra de Björk se caracteriza por su singularidad y colaboración, habiendo trabajado con diversos productores, fotógrafos, diseñadores de moda y directores de videoclips. Sin embargo, considera que sus colaboradores masculinos han recibido más reconocimiento que ella, lo cual atribuye a su condición de artista femenina. ^{[ 166 ]}

Durante los inicios de su carrera, Björk tocó en bandas de diversos géneros musicales: punk rock en Spit and Snot, jazz fusión en Exodus, post-punk en Tappi Tíkarrass y rock gótico en Kukl . ^{[ 12 ]} Cuando trabajaba con Tappi Tíkarrass, estaba muy influenciada por bandas británicas de new wave como Siouxsie and the Banshees , ^{[ 167 ]} Wire , The Passions , The Slits , Joy Division , ^{[ 168 ]} y Killing Joke . ^{[ 169 ]} El álbum de estudio Gling-Gló (1990) fue grabado con Tríó Guðmundar Ingólfssonar e incluía estándares de jazz y populares cantados "muy al estilo clásico de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan ". ^{[ 170 ]} El estilo de The Sugarcubes ha sido descrito como avant-pop ^{[ 148 ]} y rock alternativo. ^{[ 171 ]} Aunque Björk formó parte de varias bandas de post-punk y rock alternativo a finales de la década de 1980 , su contacto con la cultura de los clubes underground de Londres la ayudó a encontrar su propia identidad musical. ^{[ 172 ]}

Debut , lanzado en 1993, ha sido reconocido como uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica en el pop comercial. ^{[ 173 ] [ 174 ]} Siendo fanática de la música dance desde los primeros días del acid house , Björk usó la música dance como marco para sus canciones en Debut , afirmando en 1993 que era la única "música pop que es verdaderamente moderna" y "el lugar donde algo creativo está sucediendo hoy". ^{[ 175 ]} Sin embargo, en una entrevista con Rolling Stone también afirmó que estaba más influenciada por la música ambiental sensual e innovadora que se encontraba anteriormente en Chicago y Detroit . ^{[ 176 ]} La música de Debut refleja el entorno musical contemporáneo de Londres , donde Björk vivió a principios de la década de 1990 , especialmente la floreciente escena trip-hop de bandas como Portishead y Massive Attack . ^{[ 177 ]} Michael Cragg de The Guardian lo ha descrito como una "confusión indefinible de pop electrónico , trip-hop, música del mundo y letras de otro mundo"; ^{[ 178 ]} mientras que Mandi James de The Face dijo que era "una deliciosa fusión de thrash metal , jazz, funk y ópera , con algún que otro toque exótico añadido para rematar". ^{[ 179 ]}

El álbum de 1995, Post , conocido por su eclecticismo, ^{[ 180 ]} es considerado el lanzamiento "por excelencia" de Björk, debido a su forma proteica —más que cualquiera de sus álbumes— y su "amplia paleta emocional". ^{[ 181 ]} Todo el álbum fue escrito después de que Björk se mudara a Inglaterra, y pretendía reflejar el ritmo más acelerado de su nueva vida urbana. ^{[ 182 ]} The Guardian escribió que " Post aprovechó el vórtice de energía multicultural que era el Londres de mediados de los 90, donde se había mudado y donde extraños híbridos como el jungle y el trip-hop estaban burbujeando". ^{[ 183 ]} Post se basó en el modelo dance-pop de Debut , pero impulsó su producción y ritmos al primer plano, con influencias de todo el mundo. ^{[ 184 ]} Si bien los "ecos distantes" del IDM y el trip-hop estaban presentes en Debut , Post se caracteriza por la incorporación más completa de estos estilos por parte de Björk. ^{[ 174 ]} Descrito como una " ruleta de géneros " por el San Francisco Chronicle , ^{[ 185 ]} toca varios estilos musicales, incluyendo música industrial , ^{[ 186 ]} jazz de big band , trip-hop, chillout , ^{[ 186 ]} y música experimental. ^{[ 187 ]} El equilibrio entre elementos sintéticos y orgánicos en el álbum, generado a través de la combinación de instrumentos electrónicos y "reales" , es una característica recurrente en la producción de Björk. ^{[ 188 ] [ 189 ]}

Con su álbum de 1997 , Homogenic , Björk pretendía hacer un disco sencillo y de un solo sabor, en contraste con sus lanzamientos anteriores. ^{[ 190 ]} Centrado conceptualmente en su Islandia natal, ^{[ 190 ]} el álbum es una "fusión de cuerdas frías (cortesía del Octeto de Cuerdas Islandés), tartamudeos, ritmos abstractos y toques únicos como el acordeón y la armónica de cristal ". ^{[ 191 ] [ 192 ]} Björk incorporó un método de canto tradicional utilizado por los hombres de coro islandeses, una combinación de hablar y cantar como se ilustra en la canción " Unravel ". ^{[ 193 ]} Si bien Homogenic todavía mostraba la inclinación de Björk hacia la música electrónica de baile y el tecnofuturismo , Neva Chonin de Rolling Stone reflexionó sobre cómo el álbum se había alejado de las "dulces melodías y alegres collages de baile de sus lanzamientos anteriores". ^{[ 194 ]}

En el álbum Vespertine de 2001 , Björk continuó con su mezcla general idiosincrásica de texturas orgánicas y sintéticas, una vez más a través de la combinación de sonidos electrónicos y arreglos de cuerdas . ^{[ 195 ]} Sin embargo, Vespertine se diferenció de Homogenic por su mayor interés en la intimidad y la sexualidad (resultado de su nueva relación con el artista Matthew Barney ), ^{[ 1 ] [ 196 ] [ 197 ]} con melodías más agudas, producción minimalista y letras explícitas inspiradas en la poesía de EE Cummings y la obra Crave de Sarah Kane . ^{[ 195 ] [ 198 ]} Vespertine también se caracteriza por una nueva obsesión con lo auditivo de la tecnología analógica, con un uso predominante de bucles , estática y ruido blanco , contrastando paradójicamente el avance de la tecnología digital que ocurre en el siglo XXI; ^{[ 199 ]} así, se han identificado elementos de la música glitch. ^{[ 200 ] [ 201 ]} A diferencia de álbumes anteriores como Debut y Post , los sonidos electrónicos han ganado mayor protagonismo, mientras que los sonidos acústicos se utilizan como interjecciones. ^{[ 199 ]} Björk también se alejó de su característico estilo de canto estridente; sus voces a menudo parecen grabadas cerca del micrófono y con poco procesamiento, y cantadas en un "susurro inestable" a veces, transmitiendo una sensación de cercanía y espacio reducido adecuado para las letras que se han vuelto más íntimas. ^{[ 202 ]}

El álbum de estudio de Björk de 2004, Medúlla , está construido casi en su totalidad con voces humanas, ^{[ 1 ]} con un amplio abanico de influencias que van desde elementos del folk hasta la música medieval . ^{[ 203 ]} Wondering Sound escribió que a pesar de "su relativa sobriedad, [ Medúlla es] tan sensual como [ Vespertine ]", añadiendo que los efectos electrónicos del álbum varían desde " distorsión industrial hasta fallos percusivos y capas oníricas, rara vez cayendo en la novedad". ^{[ 195 ]} El álbum combina beatboxing , coros clásicos que sugieren a compositores como Penderecki o Arvo Pärt , y "maullidos, gemidos, contrapunto y gruñidos guturales" proporcionados por Björk y artistas invitados como Mike Patton , Robert Wyatt y Tanya Tagaq . ^{[ 204 ]} Medúlla incluye «fantasías vocales» que se inclinan hacia la música de cámara , junto con temas que «están obviamente, pero lejanamente, conectados con el hip-hop ». ^{[ 204 ]} También se observaron destellos de coros femeninos búlgaros , la polifonía de los pigmeos de África central y los «vocalismos primarios» de Meredith Monk . ^{[ 204 ]}

Volta , lanzado en 2007, recibió cobertura después de la inclusión delproductor de R&B Timbaland ; sin embargo, NME escribió que "esto no es Björk 'pasándose al hip-hop' o teniendo una reinvención pop tardía". ^{[ 205 ]} Se ha dicho que el álbum logra el equilibrio perfecto entre sus vibrantes trabajos más pop de los 90 y sus experimentos en los 2000. [ ^{206 ]} Björk quería que los ritmos del álbum fueran "sin esfuerzo, primitivos, de estilo lo-fi ", en contraste con Vespertine . ^{[ 207 ]} Combina una gran orquesta de metales con baterías en vivo y programadas e " instrumentos étnicos " como likembé , pipa y kora . ^{[ 207 ]} Volta alterna entre canciones potentes ^y alegres, y pistas más melancólicas y contemplativas, "todas las cuales están unidas por interludios de sonidos encontrados y metales que dan la impresión de que el álbum fue grabado en un puerto". ^{[ 206 ]}

Biophilia , de 2011, muestra las tendencias más vanguardistas de Björk, lo que genera comparaciones con el álbum de Stockhausen y Nico de 1969, The Marble Index . ^{[ 146 ] [ 208 ]} La canción "Moon" encapsula de manera fascinante el progreso integral logrado en sus trabajos anteriores con letras metafóricas sobre fenómenos naturales y su impacto en los seres humanos. ^{[ 209 ]}

La música de Vulnicura , su álbum de 2015, se centra en la voz de Björk, cuerdas orquestales y ritmos electrónicos. ^{[ 1 ] [ 210 ]} Esta combinación ya estaba presente en Homogenic , sin duda consecuencia de los temas comunes tratados por ambos álbumes: "desamor y perseverancia". ^{[ 1 ]}

En 2017, Björk lanzó Utopia , que recordaba trabajos anteriores como Vespertine y Homogenic , combinando elementos orgánicos y electrónicos. Se le ha descrito como el álbum de flauta de Björk , similar a la gran presencia de la celesta en Vespertine , los metales en Volta , las voces en Medúlla y el coro en Biophilia . ^{[ 211 ]} Arca y Björk colaboraron estrechamente en la producción del álbum, y de forma más constante que en su trabajo con el fallecido Mark Bell . El productor venezolano también tuvo un papel protagónico en la producción. ^{[ 212 ]}

En septiembre de 2022, Björk estrenó el podcast Björk: Sonic Symbolism , donde repasó sus experiencias sonoras, acompañada por algunos de sus colaboradores en una conversación sobre los estados de ánimo, los timbres y los ritmos de cada uno de sus diez álbumes. ^{[ 213 ]}

Kate Bush (izquierda) y Brian Eno (derecha) han influido en Björk.

Aunque Björk dijo que estaba influenciada por "todo", ^{[ 214 ]} ha citado a Stockhausen , Kraftwerk , Steve Reich , Brian Eno y Mark Bell como algunas de las personas que más la influyeron. ^{[ 215 ]} Algunas "cantautoras confesionales" que Björk elogia incluyen a Abida Parveen , Chaka Khan , Joni Mitchell y Kate Bush , siendo esta última una influencia decisiva en su carrera. ^{[ 166 ]} Mitchell también la inspiró a escribir sus propias canciones, diciendo que Mitchell "creó su propio [universo musical femenino]" y que lo encontró "muy liberador". ^{[ 216 ]} Según Pulse : "Muchas de las primeras influencias de Björk fueron libros ( Historia del ojo de Georges Bataille , El maestro y Margarita de Mijaíl Bulgákov ) y películas ( Tampopo , Star Wars , El tambor de hojalata ) disponibles internacionalmente. [...] Pero si hablamos de Islandia, llegamos al meollo del asunto, la fuente de su visión enérgica de la vida." ^{[ 217 ]}

Durante sus años formativos en la escuela de música, Björk se interesó por la música de vanguardia, clásica y minimalista; ^{[ 146 ] [ 218 ]} también se convirtió en una "fanática del jazz". ^{[ 219 ]} Aunque su música es más consistentemente tonal y tiene un atractivo más amplio, se la considera deudora de los compositores de vanguardia Karlheinz Stockhausen, Meredith Monk, Sun Ra y Philip Glass . ^{[ 220 ] [ 221 ]} En un artículo de 2008 para The Guardian , Björk consideró a Stockhausen como la raíz de la música electrónica, escribiendo "él encendió un sol que todavía arde y brillará por mucho tiempo". ^{[ 222 ]} Al principio de su carrera, Björk citó a Sir David Attenborough como su mayor influencia musical, diciendo "se identificaba con su sed de explorar territorios nuevos y salvajes". ^{[ 223 ]} En 1996, Björk mostró su aprecio por el compositor expresionista Arnold Schoenberg, al versionar Pierrot Lunaire , originalmente de 1912. ^{[ 224 ]} También afirmó que le gusta descubrir sonidos que nunca antes había escuchado. ^{[ 225 ]}

Björk es una soprano , con un rango que abarca desde E ₃ hasta D _6. ^{[ 226 ] [ 227 ] [ 228 ] [ 229 ]} Su voz ha sido descrita como "elástica" y " voltereta" en cuanto a calidad, además de ser elogiada por su habilidad para el scat , sus estilos vocales únicos y su interpretación. ^{[ 230 ]} En una reseña de su actuación en vivo en el Festival Internacional de Manchester de 2011 , Bernadette McNulty de The Daily Telegraph comentó: "A sus 45 años, todavía utiliza ritmos de baile electrónicos con la pasión de una ravera de pura cepa, y el timbre elemental de su voz se ha vuelto más poderoso con la edad". ^{[ 231 ]}

A finales de 2012, se informó que Björk se había sometido a una cirugía por un pólipo en las cuerdas vocales. Al comentar sobre el éxito del procedimiento después de años de mantener una dieta estricta y usar ejercicios vocales para prevenir lesiones en las cuerdas vocales, dijo: "Guardé silencio durante tres semanas y luego comencé a cantar y definitivamente siento que mis cuerdas están tan bien como antes del nódulo ". ^{[ 232 ]} Sin embargo, en una reseña para Biophilia , Kitty Empire de The Guardian afirmó que la voz de Björk antes de la cirugía aún sonaba fuerte, comentando que su voz era "espectacular y arrolladora", particularmente en la canción "Thunderbolt". ^{[ 233 ]} En la misma línea, Matthew Cole de Slant Magazine agrega que su voz se ha "conservado bastante bien"; sin embargo, también señala que su voz se ha vuelto demasiado ronca y chillona, ​​agregando: "solo cuando se trata de sus pirotecnias vocales más dramáticas hay alguna duda sobre su capacidad física". ^{[ 234 ]}

En febrero de 1996, Björk llegó al Aeropuerto Internacional de Bangkok con su hijo de nueve años tras un largo vuelo . Había periodistas presentes, a pesar de que Björk había pedido previamente que la prensa los dejara solos a ella y a su hijo hasta una rueda de prensa. Cuando Björk intentaba alejarse de los paparazzi , la reportera de televisión Julie Kaufman se acercó al niño y le dijo: «¡Bienvenido a Bangkok!». En respuesta, Björk se abalanzó sobre Kaufman, tirándola al suelo y arrojándola hasta que intervino la seguridad. ^{[ 278 ]} Posteriormente, Björk se disculpó con Kaufman, quien decidió no presentar cargos. ^{[ 279 ]} Su compañía discográfica declaró más tarde que Kaufman había estado molestando a Björk durante cuatro días antes del incidente. ^{[ 280 ]}

El 13 de enero de 2008, Björk atacó a un fotógrafo que la había fotografiado a su llegada al Aeropuerto Internacional de Auckland para su actuación programada en el festival Big Day Out . ^{[ 281 ]} Supuestamente, Björk le rasgó la camisa al fotógrafo por la espalda y, en el proceso, cayó al suelo. ^{[ 282 ]} Ni el fotógrafo ni su empleador, The New Zealand Herald , presentaron una denuncia formal, y la policía de Auckland no investigó más a fondo. ^{[ 283 ]}

El 12 de septiembre de 1996, Ricardo López , un fan uruguayo-estadounidense obsesionado, envió una carta bomba disfrazada de libro a la casa de Björk en Londres, diseñada para rociarle ácido sulfúrico en la cara con el fin de desfigurarla o matarla. Quería "castigar" a Björk por tener una relación con Goldie . López regresó a su apartamento, se afeitó la cabeza, se pintó la cara y la cabeza de rojo y verde, y filmó su suicidio en la parte final de un videodiario, ^{[ 284 ]} que posteriormente se hizo público tras ser entregado a periodistas, causando una sensación mediática que detuvo temporalmente las sesiones de grabación de Homogenic . ^{[ 285 ] [ 286 ] [ 287 ]} El artefacto no llegó a Björk porque el cuerpo de López, y sus planes, fueron descubiertos antes de que se entregara el paquete, y Scotland Yard lo desactivó . ^{[ 288 ]}

En sus pocas declaraciones públicas sobre este suceso, Björk dijo estar "muy angustiada" por el incidente, ^{[ 289 ]} y afirmó: "Hago música, pero en otras palabras, la gente no debería tomarme demasiado literalmente ni inmiscuirse en mi vida personal". ^{[ 290 ]} Envió una tarjeta y flores a la familia de López. ^{[ 291 ]} Se marchó a España, donde grabó el resto de su tercer álbum, Homogenic , lejos de la atención mediática. ^{[ 292 ]} También contrató seguridad para su hijo, Sindri, quien iba acompañado al colegio por un cuidador . ^{[ 293 ]} Un año después de la muerte de López, Björk habló del incidente en una entrevista: "Me sentí muy mal por la muerte de alguien. No pude dormir durante una semana. Y mentiría si dijera que no me aterrorizó la idea de poder salir herida y, sobre todo, la de que mi hijo pudiera resultar herido". ^{[ 294 ]} El videodiario de López, que incluía imágenes de su suicidio, circuló por ciertos foros de internet en los años siguientes y posteriormente se le conoció en la prensa como "el acosador de Björk". ^{[ 295 ] [ 296 ]}

En octubre de 2017, a raíz de las decenas de casos de abuso sexual presentados contra el productor de cine Harvey Weinstein , Björk publicó en su página de Facebook que había sido acosada sexualmente por un director de cine danés. ^{[ 297 ]} Los Angeles Times encontró pruebas que lo identificaban como Lars von Trier . ^{[ 298 ]} Von Trier ha rechazado la acusación de Björk de que la acosó sexualmente durante la realización de la película Bailarina en la oscuridad , y dijo "Eso no fue así. Pero definitivamente no éramos amigos, eso es un hecho", al diario danés Jyllands-Posten en su edición en línea. ^{[ 299 ] [ 300 ]} Peter Aalbæk Jensen , productor de Dancer in the Dark , declaró a Jyllands-Posten que «hasta donde yo recuerdo, nosotros [Lars von Trier y yo] fuimos las víctimas. Esa mujer era más poderosa que Lars von Trier, yo y nuestra compañía juntos. Ella lo controlaba todo y estaba a punto de cancelar una película de 100 millones de coronas [16 millones de dólares]». ^{[ 300 ] [ 301 ]}

Después de la declaración de von Trier, Björk detalló sus acusaciones en su página de Facebook, tales como "la abrazó durante mucho tiempo delante de todo el equipo o a solas y la acarició a veces durante minutos en contra de su voluntad". ^{[ 302 ]} Cuando ella comenzó a pedirle que se detuviera, "explotó y rompió una silla delante de todos en el set". ^{[ 302 ]} También dijo que le susurró comentarios sexuales explícitos y la amenazó con subir a su habitación desde su balcón, por lo que se mudó a la habitación de una amiga para escapar. ^{[ 302 ]} Finalmente, afirmó que von Trier "inventó historias en la prensa sobre que ella era difícil para su productor". ^{[ 302 ]}

El representante de Björk, Derek Birkett, se pronunció en apoyo de su representación de las acciones de von Trier, afirmando que esta "[fue] la única vez que se ha peleado con un colaborador". ^{[ 303 ]}

Posteriormente, The Guardian descubrió que el estudio de Jensen, Zentropa, con el que von Trier colaboraba frecuentemente, tenía una cultura endémica de acoso sexual. Jensen renunció a su cargo de director ejecutivo de Zentropa cuando salieron a la luz nuevas acusaciones de acoso en 2017. ^{[ 304 ]}

Tras el tsunami que azotó el sudeste asiático a finales de 2004, Björk comenzó a trabajar en un nuevo proyecto titulado Army of Me: Remixes and Covers para recaudar fondos para un fondo de ayuda. Este proyecto reclutó a fans y músicos de todo el mundo para versionar o remezclar el tema de 1995 "Army of Me". De entre más de 600 respuestas, Björk y su coautor Graham Massey seleccionaron las 20 mejores versiones para incluirlas en el álbum. El álbum se lanzó en abril en el Reino Unido y a finales de mayo de 2005 en Estados Unidos. En enero de 2006, el álbum había recaudado aproximadamente 250.000 libras esterlinas para apoyar la labor de UNICEF en la región del sudeste asiático. ^{[ 305 ]} Björk visitó Banda Aceh en febrero de 2006 para conocer parte del trabajo de UNICEF con los niños afectados por el tsunami. ^{[ 306 ]}

El 2 de julio de 2005, Björk participó en la serie de conciertos Live 8 , encabezando el espectáculo en Japón junto a Do As Infinity , Good Charlotte y McFly . Interpretó ocho canciones con Matmos , un octeto de cuerdas japonés , y Zeena Parkins . ^{[ 307 ] [ 308 ]}

Los años de Björk en Kukl la alinearon con el colectivo anarquista Crass Collective . ^{[ 309 ]}

A lo largo de su extensa carrera, Björk ha utilizado con frecuencia su posición e influencia para ayudar a lanzar nuevos artistas o guiarlos en su proceso de consolidación como artistas discográficos.

El primer ejemplo fue la productora de música electrónica nacida en Irán, Leila Arab , quien inicialmente fue reclutada para tocar los teclados y hacer coros en la primera gira internacional en solitario de Björk en 1993, en apoyo de Debut . En 1995, Björk volvió a llamar a Arab para su segunda banda de gira, en apoyo de Post . En esta ocasión, Arab tuvo su primera oportunidad de experimentar con la mezcla de sonido en vivo desde el escenario, en lugar de tocar los teclados. Esto sentaría las bases de la carrera musical en solitario de Arab, en la que ha integrado la mezcla en vivo en sus propias composiciones y presentaciones en directo. Arab lanzó tres álbumes internacionales en solitario a lo largo de la década de 1990 y aparece en los influyentes sellos de música electrónica Rephlex Records , XL Recordings y Warp Records . ^{[ 335 ]}

En 1998, Björk fundó su propio sello discográfico, Ear Records, que tuvo una corta duración y operaba bajo el paraguas de One Little Indian Records . Su única artista que lanzó un disco fue su amiga de toda la vida, Magga Stína, quien grabó su álbum debut en solitario bajo la producción de Graham Massey (del grupo británico de música electrónica 808 State ), colaborador habitual de Björk. El álbum se tituló simplemente An Album y contenía un único sencillo, "Naturally". En 1998, Björk invitó a Magga a ser su telonera en la gira Homogenic.

En 2001, Björk invitó a la cantante de canto gutural inuit canadiense Tanya Tagaq a participar como invitada especial en varias fechas de su gira mundial Vespertine . En 2004, Tagaq fue invitada a colaborar en el álbum a cappella Medúlla , donde se grabó el dúo "Ancestors". Posteriormente, "Ancestors" se incluyó en el primer álbum en solitario de Tagaq, Sinaa , en 2005.

En 2004, Arab descubrió el trabajo de la artista multimedia finlandesa Heidi Kilpeläinen, quien había combinado su electropop lo-fi casero con sus propios videoclips autoproducidos bajo el personaje de HK119 . Leila pronto le habló del trabajo de HK119 a Björk, quien comenzó a mencionarla en varias entrevistas y entrevistas. En 2004, Arab declaró a HK119 como su artista favorita del año. HK119 pronto firmó con One Little Indian Records, el sello discográfico de Björk, que lanzó su álbum debut en 2006. HK119 y Björk aparecieron en una entrevista conjunta en la revista Dazed & Confused en 2006, en la que Björk afirmó sobre el trabajo de HK119: "Es único. Aunque te diera 3 millones de dólares, no podrías mejorarlo ... Su sencillez es su fuerza". ^{[ 336 ]} 

En 2009, Björk ayudó a promocionar al también músico islandés Ólöf Arnalds , miembro de la banda islandesa de folktrónica múm . Björk mencionó a Arnalds entre sus artistas nuevos favoritos durante una entrevista de radio y animó a One Little Indian Records a reeditar su álbum en el Reino Unido y Europa ese mismo año. Björk también elogió el trabajo del artista inglés Micachu y del vocalista sirio Omar Souleyman . Posteriormente, utilizó su sitio web para presentar el estreno del primer videoclip de Micachu para Rough Trade Records , «Turn Me Well». ^{[ 337 ]}

Björk es miembro extranjera de la Real Academia Sueca de Música . ^{[ 339 ]}