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Matthew Barney

(1993–2002) [[Björk]] (2000–2013) {{cite news |url=https://www.nytimes.com/2015/02/01/arts/music/for-bjork-a-new-album-vulnicura-and-a-moma-show.html?|title=Sometimes Heartbreak...

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Matthew Barney (nacido el 25 de marzo de 1967) es un artista contemporáneo y director de cine estadounidense que trabaja en los campos de la escultura, el cine, la fotografía y el dibujo. Sus obras exploran las conexiones entre geografía, biología, geología y mitología, así como temas notables como el sexo, las relaciones sexuales, el cuerpo humano y el conflicto. Sus primeras piezas fueron instalaciones escultóricas combinadas con performance y video . Entre 1994 y 2002, creó The Cremaster Cycle , una serie de cinco películas descritas por Jonathan Jones en The Guardian como "uno de los logros más imaginativos y brillantes en la historia del cine de vanguardia ". [ 2 ] También es conocido por sus proyectos Drawing Restraint 9 (2005), River of Fundament (2014) y Redoubt (2018).

Primeros años, familia y educación

Matthew Barney nació el 25 de marzo de 1967, [ 3 ] siendo el menor de dos hijos en San Francisco, California , donde vivió hasta los siete años. [ 4 ] Residió en Boise, Idaho, de 1973 a 1985, donde su padre consiguió un trabajo administrando un servicio de catering en la Universidad Estatal de Boise [ 5 ] y donde cursó la primaria, la secundaria y el bachillerato. Sus padres se divorciaron y su madre, pintora abstracta, [ 5 ] se mudó a la ciudad de Nueva York , donde él la visitaba con frecuencia. Fue allí donde se introdujo por primera vez en el mundo del arte. [ 6 ]

Barney fue reclutado por la Universidad de Yale en 1985 para jugar fútbol americano; planeaba estudiar pre-medicina , pero también tenía la intención de estudiar arte. [ 4 ] En 1989, se graduó de Yale. Sus primeras obras, creadas en Yale, fueron presentadas en el Gimnasio Payne Whitney de la universidad .

Carrera

En la década de 1990, Barney se mudó a Nueva York, donde trabajó como modelo de catálogo , una profesión que le ayudó a financiar sus primeros trabajos como artista.

Está representado por la Galería Gladstone. [ 7 ]

Obras

Restricción en el dibujo (1987-presente)

La serie Drawing Restraint comenzó en 1987 como una serie de experimentos de estudio, inspirados en un modelo atlético de desarrollo en el que el crecimiento solo se produce mediante la restricción: el músculo encuentra resistencia, se congestiona y se descompone, y al sanar se fortalece. Al restringir literalmente el cuerpo mientras se intenta realizar un dibujo, Drawing Restraint 1–6 (1987–89) fueron documentaciones realizadas con vídeo y fotografía. Drawing Restraint 7 marca la entrada de la narrativa y la caracterización, dando como resultado un vídeo de tres canales y una serie de dibujos y fotografías, por los que Barney recibió el Premio Aperto en la Bienal de Venecia de 1993 .

Una serie de diez vitrinas que contenían dibujos, Drawing Restraint 8 se incluyó en la Bienal de Venecia de 2003 y prefiguró el desarrollo narrativo de Drawing Restraint 9 (2005). Un proyecto importante que consistía en un largometraje y banda sonora compuesta por Björk, esculturas de gran escala, fotografías y dibujos, Drawing Restraint 9 se construyó sobre temas como la religión sintoísta , la ceremonia del té, la historia de la caza de ballenas y la sustitución de la grasa de ballena por petróleo refinado para el petróleo. Una retrospectiva a gran escala de la obra de Barney hasta Drawing Restraint 9 se realizó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2006 e incluyó más de 150 objetos de diversos medios. [ 8 ] Drawing Restraint 10 – 16 (2005–07) son performances específicas del lugar que recuerdan las piezas anteriores de Yale.

Drawing Restraint 17 y 18 se realizaron en el Schaulager de Basilea en 2010 en conjunto con la exposición "Prayer Sheet with the Wound and the Nail", una retrospectiva de la serie Drawing Restraint hasta Drawing Restraint 18. [ 9 ]

Drawing Restraint 19 utiliza una patineta como herramienta de dibujo. Un bloque de grafito está montado debajo de la tabla en el extremo delantero. Un patinador realiza un nose manual (un caballito sobre la punta de la tabla, inclinándose en la dirección del movimiento) sobre una superficie lisa, inclinando la punta de la tabla hacia adelante y dejando una línea de grafito dibujada. La pieza formó parte de una exposición y subasta benéfica titulada "Good Wood", que buscaba crear conciencia y recaudar fondos para el Ride It Sculpture Park de Power House Productions en Detroit, Michigan. El patinaje fue realizado en el lugar por el patinador Lance Mountain , documentado por el fotógrafo Joe Brook y publicado por la revista Juxtapoz en su edición de febrero de 2013. [ 10 ] La tabla fue adquirida por People Skate and Snowboard y se exhibe en su única ubicación en Keego Harbor, Michigan . [ 11 ]

El ciclo Cremaster (1994–2002)

El ciclo épico Cremaster de Matthew Barney (1994-2002) es un sistema estético autocontenido que consta de cinco largometrajes que exploran los procesos de creación. El ciclo se desarrolla no solo cinematográficamente, sino también a través de las fotografías, dibujos, esculturas e instalaciones que el artista produce en conjunto con cada episodio. Su punto de partida conceptual es el músculo cremáster masculino , que controla las contracciones testiculares en respuesta a estímulos externos. [ 12 ] El colaborador de Barney desde hace mucho tiempo, Jonathan Bepler [ 13 ] , compuso y arregló las bandas sonoras de las películas.

El proyecto está repleto de alusiones anatómicas a la posición de los órganos reproductores durante el proceso embrionario de diferenciación sexual: Cremaster 1 representa el estado más "ascendido" o indiferenciado, Cremaster 5 el más "descendido" o diferenciado. El ciclo regresa repetidamente a aquellos momentos del desarrollo sexual temprano en los que el resultado del proceso aún se desconoce. En el universo metafórico de Barney, estos momentos representan una condición de pura potencialidad . A medida que el ciclo evolucionó a lo largo de ocho años, Barney buscó más allá de la biología como una forma de explorar la creación de la forma, empleando modelos narrativos de otros ámbitos, como la biografía, la mitología y la geología. Las fotografías, los dibujos y las esculturas irradian desde el núcleo narrativo de cada entrega de la película. Las fotografías de Barney —enmarcadas en plástico y a menudo dispuestas en dípticos y trípticos que destilan momentos de la trama— a menudo emulan el retrato clásico. Sus dibujos a grafito y vaselina representan aspectos clave del marco conceptual del proyecto. [ 14 ]

Río de Fundamento (2006–2014)

River of Fundament adopta la forma de una ópera en tres actos y está vagamente basada en la novela Ancient Evenings de Norman Mailer . [ 15 ] En colaboración con el compositor Jonathan Bepler, Barney combina modos tradicionales del cine narrativo con elementos filmados de performance, escultura y ópera, reconstruyendo la historia hipersexual de Mailer sobre los dioses egipcios y las siete etapas de la reencarnación, junto con el auge y la caída de la industria automotriz estadounidense.

Barney reemplazó el cuerpo humano con el cuerpo del Chrysler Imperial de 1967 que fue el motivo central de su película anterior Cremaster 3. [ 15 ] La escena central de la película es una abstracción del velorio de Mailer, ambientada en una réplica del apartamento del difunto autor en Brooklyn Heights y protagonizada por Maggie Gyllenhaal , Paul Giamatti , Elaine Stritch , Ellen Burstyn , Peter Donald Badalamenti II, Joan La Barbara y el percusionista de jazz Milford Graves .

Reducto (2018–2021)

Barney comenzó a producir una nueva película de dos horas, Redoubt , en 2017, que se estrenó en marzo de 2019. Está ambientada en la cordillera Sawtooth de Idaho, Estados Unidos, y utiliza múltiples capas de mitos, incluido el mito de Diana y Acteón , así como referencias a la controvertida reintroducción de lobos en las montañas Sawtooth [ 16 ] y la metalurgia , para discutir "el lugar de la humanidad en el mundo natural". [ 17 ] La ​​Galería de Arte de la Universidad de Yale estrenó Redoubt el 1 de marzo de 2019, junto con una exposición de grandes esculturas de bronce y latón y grabados electrochapados inspirados en la película. [ 18 ] La muestra viajó posteriormente a UCCA Beijing (2019-2020), luego a la Hayward Gallery en Londres (2020-2021). [ 19 ]

Actuación

Barney ha explorado la interpretación en vivo ante un público. Las piezas REN y Guardian of the Veil retoman el lenguaje del Ciclo Cremaster , a través de una exploración ritualista del simbolismo egipcio inspirada en la novela Ancient Evenings de Norman Mailer . Guardian of the Veil se presentó el 12 de julio de 2007 en el Festival Internacional de Manchester, Inglaterra. REN se presentó el 18 de mayo de 2008 en Los Ángeles . Su presentación del 2 de octubre de 2010, KHU , la segunda parte de su serie de siete presentaciones en colaboración con Jonathan Bepler inspirada en Ancient Evenings , tuvo lugar en Detroit. [ 20 ]

En junio de 2009, Barney y Elizabeth Peyton presentaron una colaboración titulada « Sangre de dos » para la inauguración del espacio de exposiciones de la Fundación Deste , el Matadero, ubicado en la isla griega de Hydra . La performance, de dos horas de duración, consistió en que buzos recuperaran de una cala cercana una vitrina con dibujos que habían permanecido sumergidos durante meses. Una procesión fúnebre de pescadores llevó la vitrina por una escalera de caracol. En un momento dado, se colocó un tiburón muerto sobre la vitrina, y los pescadores se dirigieron a la galería, cargando la vitrina y el tiburón, acompañados por los espectadores y un rebaño de cabras. En el Matadero, se abrió la vitrina, se vertió el agua y se revelaron los dibujos. Finalmente, el tiburón fue cocinado y servido a los invitados. [ 21 ] [ 22 ]

Proyectos públicos

En junio de 2017, Barney, el curador de arte local Brandon Stosuy, [ 23 ] y otros artistas [ 24 ] instalaronEl Tablero de Restos (informalmente, el "reloj de cuenta regresiva de Trump") en su estudio en Long Island City. El tablero es un gran reloj digital de siete segmentos, [ 25 ] visible desde las Naciones Unidas y el centro de Manhattan, que cuenta los días, horas y minutos restantes del primer mandato del presidente estadounidense Donald Trump. [ 26 ] ElTablero de Restosse iluminó inicialmente durante una actuación de comedia física de larga duración de Josh Fadem. El día de la investidura en 2021, a las 12:00 p. m.,Haela Hunt-HendrixdeLiturgyinterpretó un solo de guitarra debajo delTablero de Restosmientras el reloj comenzaba a acercarse a las 00:00:00. [ 27 ]

Exposiciones

Después de su inclusión en dos exposiciones colectivas en la galería Althea Viafora en Nueva York en 1990, [ 5 ] el debut en solitario de Barney en 1991 en la Galería Barbara Gladstone fue aclamado por The New York Times como "una primera exposición extraordinaria". [ 4 ] Ese mismo año, a la edad de veinticuatro años, tuvo una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. El Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam, organizó una exposición individual de su obra que recorrió Europa durante 1995 y 1996. Posteriormente, Barney fue incluido en muchas exposiciones internacionales, como documenta 9 en Kassel (1992); las exposiciones bienales de 1993 y 1995 en el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; y Aperto '93 en la 48.ª Bienal de Venecia , por la que recibió el Premio Europa 2000. [ 28 ] Para la temporada 2000/2001 en la Ópera Estatal de Viena, Barney diseñó un cuadro de gran formato (176 m²) como parte de la serie de exposiciones "Safety Curtain", concebida por museum in progress . [ 29 ]

La exposición «Matthew Barney: El ciclo Cremaster», que reúne las obras de todo el ciclo y fue organizada por el Museo Solomon R. Guggenheim , se estrenó en el Museo Ludwig de Colonia en junio de 2002 y posteriormente viajó al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y al Museo Guggenheim de Nueva York. En 2005, el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa organizó una exposición a gran escala de toda la serie «Restricción del dibujo», que posteriormente se presentó en el Leeum, Museo de Arte Samsung de Seúl; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; la Serpentine Gallery de Londres; y la Kunsthalle Wien de Viena. [ 15 ] Barney también ha tenido importantes exposiciones individuales organizadas por el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley en Oslo (2003), el Museo de Arte Vivo en Reikiavik (2003), la Colección Goetz en Múnich (2007) y la Fundación Merz en Turín (2008). Su obra ha sido incluida en importantes exposiciones colectivas, entre ellas "Moving Pictures" en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y el Guggenheim Bilbao (2002), la Bienal de Venecia (2003), "Quartet: Barney, Gober , Levine , Walker " en el Walker Art Center de Minneapolis (2005), la Bienal de Imágenes en Movimiento en el Centre pour l'Image Contemporaine de París (2005) y "All in the Present Must Be Transformed: Matthew Barney and Joseph Beuys " en el Deutsche Guggenheim de Berlín (2006). [ 28 ]

En 2013, la Morgan Library & Museum presentó “Subliming Vessel: The Drawings of Matthew Barney”, la primera retrospectiva museística dedicada a los dibujos del artista, que posteriormente viajó a la Bibliothèque Nationale de France en París. [ 30 ] En 2014, Barney exhibió “River of Fundament” en la Haus der Kunst, Múnich. La exposición viajó posteriormente al Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmania y al Museum of Contemporary Art, Los Ángeles . “River of Fundament” fue considerada el mayor proyecto cinematográfico desde el Cremaster Cycle y la primera gran exposición individual en un museo de Los Ángeles. [ 31 ] En 2019, la Yale University Art Gallery exhibió “Matthew Barney: Redoubt”, la primera exposición individual en un museo de EE. UU. desde la presentación de “River of Fundament” en el Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, en 2015-16. [ 32 ]

Análisis crítico

La obra de Barney ha provocado fuertes reacciones críticas, tanto positivas como negativas. Su trabajo ha sido comparado con el de los artistas performáticos Chris Burden y Vito Acconci , y algunos críticos han argumentado que el arte de Barney es simultáneamente una crítica y una celebración del comercialismo y la producción de películas taquilleras. Al comentar sobre la naturaleza enigmática de la serie Cremaster , Alexandra Keller y Frazer Ward escriben: [ 33 ]

«En lugar de leer Cremaster, se nos invita a consumirlo como un mero deleite visual, cuyo sistema simbólico está a nuestra disposición, pero resulta prácticamente indispensable para nuestro disfrute: es decir, el significado ya no es un componente esencial para la producción o la recepción artística. Abandonada a su suerte —y es, en esencia, una mera invención—, Cremaster nos sitúa en un marco de consumo mutuamente condicionado, consumiéndonos a medida que nosotros lo consumimos.»

El filósofo Arthur C. Danto , conocido por su trabajo sobre estética, ha elogiado la obra de Barney, destacando la importancia del uso que hace Barney de sistemas de signos como la simbología masónica . [ 34 ]

Otros han afirmado que las obras de Barney son expresiones contemporáneas del surrealismo . [ 35 ] En palabras de Chris Chang, las películas de Cremaster de Barney , aunque «completamente arcanas, herméticas y solipsistas... sin embargo, proporcionan periódicamente algunas de las imágenes cinematográficas experimentales más enigmáticamente bellas que jamás verás». [ 36 ]

«¿Es la obra de Barney un nuevo comienzo para un nuevo siglo?», pregunta Richard Lacayo en Time . «Se siente más como un anhelo muy enérgico de un nuevo comienzo, en el que todo tipo de imágenes se han puesto al servicio de la intrincada fantasía de un hombre sobre el regreso al útero. Algo hermoso y exasperante se gesta allí eternamente. ¿Llegará a dar a luz alguna vez?» [ 37 ]

«Barney es auténtico. Cuando aplica su desbordante imaginación a un tema, profundiza en él para crear imágenes e implantar ideas que permanecen en la mente para siempre», escribe el historiador de arte Richard Dorment en The Daily Telegraph . [ 38 ]

Kanye West también admira el trabajo de Barney [ 39 ] y lo reconoció como una influencia en el video musical de la canción " Famous " de West. [ 40 ]

Vida personal

A finales de la década de 1990, en la ciudad de Nueva York, conoció a la artista islandesa Björk en el ambiente artístico. La pareja inició una relación y comenzó a vivir juntos, mudándose a Brooklyn Heights en 2000 [ 41 ] y viviendo en un ático cooperativo. [ 42 ] Su hija nació en 2002. [ 43 ] Barney y Björk inicialmente mantuvieron su trabajo separado, pero luego colaboraron en su película artística Drawing Restraint 9 , un proyecto a largo plazo estrenado en 2005; Björk actuó en la película y también contribuyó con elementos musicales. [ 44 ] Para septiembre de 2013, Barney y Björk ya no eran pareja; Björk narró la ruptura en su álbum de 2015 Vulnicura . [ 45 ] En ese momento, Björk describió la ruptura como "lo más doloroso" que jamás había experimentado. El álbum Vulnicura , y en particular la canción " Black Lake ", fueron escritas sobre la ruptura. [ 46 ]

A partir de 2014, Barney mantenía un estudio en Long Island City, Queens . [ 47 ]

Premios y galardones

  • Premio Europa 2000, Aperto '93, 45ª Bienal de Venecia, 1993. [ 48 ]
  • Premio Hugo Boss , Museo Guggenheim, 1996. [ 49 ]
  • Premio James D. Phelan de Arte en Video, Bay Area Video Coalition, Fundación de San Francisco, 1999. [ 50 ]
  • Premio Glen Dimplex, Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín, 2002. [ 51 ]
  • Premio Kaiser Ring, Museum für moderne Kunst, Goslar, Alemania, 2007. [ 52 ] [ 53 ]
  • Premio Golden Gate a la Persistencia de la Visión, 54.º Festival Internacional de Cine de San Francisco, 2011. [ 54 ]

Publicaciones

  • Kirk, Kara. Matthew Barney: Obra reciente . Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, 1991. ISBN 0-918471-23-0.
  • Wakefield, Neville y Richard Flood. Pace Car para la píldora Hubris . Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 1995. ISBN 90-6918-148-7.
  • Barney, Matthew. Cremaster 4. Fundación Cartier, París y Galería Barbara Gladstone, Nueva York, 1995. ISBN 978-2-86925-051-2.
  • Kertess, Klaus. Matthew Barney: Restricción del dibujo Volumen 7 . Cantz Verlag, Ostfildern, Alemania, 1996. ISBN 978-3893227921.
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  • Barney, Matthew. Cremaster 5. Portikus, Frankfurt, y Barbara Gladstone Gallery, Nueva York, 1997. ISBN 978-1-881616-87-0.
  • Flood, Richard y Matthew Barney. Cremaster 2. Walker Art Center, Minneapolis, 1999. ISBN 978-0-935640-64-9.
  • Barney, Matthew. Cremaster 3. Museo Guggenheim, Distributed Art Publishers, Inc., Nueva York, 2002. ISBN 0-89207-253-9.
  • Barney, Matthew. Matthew Barney/The Cremaster Cycle. Meeting House Square, Temple Bar, Dublín, 2002.
  • Spector, Nancy y Neville Wakefield. Matthew Barney: El ciclo Cremaster. Publicaciones del Museo Guggenheim y Harry N. Abrams, Inc., Nueva York, 2002. ISBN 0-8109-6935-1.
  • Kvaran, Gunnar B. y Nancy Spector. Matthew Barney: El ciclo Cremaster. Astrup Fearnley Museet de Moderne Kunst, Oslo, 2003. ISBN 978-8291430379.
  • McKee, Francis, Hans Ulrich Obrist y Matthew Barney. Restricción de dibujo Volumen 1. Walther König, Colonia, 2005. ISBN 0-9795077-0-7.
  • Hasegawa, Itsuko y Shinichi Nakagawa. Drawing Restraint Volumen 2. Uplink Co., Tokio, 2005. ISBN 4-900728-14-4.
  • Barney, Matthew. Drawing Restraint Volumen 3. Leeum Samsung Museum of Art, Seúl, 2005. ISBN 89-85468-34-0.
  • Barney, Matthew. Drawing Restraint Volumen 4. JMc & GHB Editions, Nueva York y Sammlung-Goetz, Múnich, 2007. ISBN 978-0-9795077-0-0.
  • Wakefield, Neville. Drawing Restraint Volumen 5. Walther König, Colonia, 2007. ISBN 978-3-86560-318-0.
  • Barney, Mateo. Mateo Barney. Mönchehaus Museum für Moderne Kunst, Goslar, Alemania, 2007.
  • Barney, Matthew, Karsten Löckemann y Stephan Urbaschek. Mateo Barney. Kunstverlag Ingvild Goetz, Múnich, 2007. ISBN 978-3-939894-09-4.
  • Barney, Matthew y Olga Gambari. Matthew Barney: mitología contemporánea. Fondazione Merz, Turín, 2009. ISBN 978-88-7757-235-6.
  • Cook, Angus. Matthew Barney y Elizabeth Peyton: Sangre de dos. Fundación Deste para el Arte Contemporáneo, Grecia, Walther König, Colonia, 2009. ISBN 978-9609931403
  • Barney, Mateo. Drawing Restraint Volumen 6. Schaulager/Fundación Laurenz, Basilea, 2010.
  • Barney, Matthew. Matthew Barney: Programa de mano de KHU. Barney Studio, Nueva York, 2010.
  • Barney, Matthew. Matthew Barney: Hoja de oración con la herida y el clavo. Schaulager, Suiza, y Schwabe Verlag Basel, Basilea, 2010. ISBN 978-3796527067
  • Barney, Matthew. Matthew Barney: Programa de mano de DJED, Gladstone Gallery, Nueva York, 2011.
  • Dervaux, Isabelle. Subliming Vessel: the Drawings of Matthew Barney . The Morgan Library & Museum, Nueva York, 2013. ISBN 978-0-8478-3976-6
  • Enwezor, Okwui, Hilton Als, Diedrich Diederichsen, Homi K. Bhabha, David Walsh y Louise Neri. Río de Fundamento . Nueva York: Skira Rizzoli, Nueva York, 2014.
  • Barney, Matthew, Pamela Franks y Elisabeth Hodermarsky. Matthew Barney: Redoubt . Conn: Yale University Press, New Haven, 2019. ISBN 978-0-300-24327-7
  • Barney, Matthew, Pamela Franks y Elisabeth Hodermarsky con la introducción de Philip Tinari.《马修 · 巴尼：堡垒》 . Editorial de Cultura y Arte, Beijing, 2019. ISBN 978-7-5039-6780-1

Referencias

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  46. ↑ "Björk habla sobre la ruptura de su relación con el artista Matthew Barney, que inspiró Vulnicura" . New Musical Express . 21 de enero de 2015. Archivado del original el 24 de abril de 2023. Consultado el 9 de marzo de 2021 .
  47. ↑ Searle, Adrian (16 de junio de 2014). "Matthew Barney: 'Mi trabajo no es para todos'"" . The Guardian .
  48. ↑ "Matthew Barney - Gladstone Gallery" . www.gladstonegallery.com . Consultado el 22 de julio de 2021 .
  49. ↑ 'Sitio web del Premio Hugo Boss' Archivado el 15 de junio de 2011 en Wayback Machine . Consultado el 31 de enero de 2010.
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  51. ↑ "Barney gana el premio Glen Dimplex" . 25 de mayo de 2001.{{cite journal}}: Para citar una revista se requiere |journal=( ayuda )
  52. ↑ "Matthew Barney The Goslar Kaiser Ring 2007" . Moenchehaus.de. 25 de marzo de 1967. Archivado del original el 19 de octubre de 2013. Consultado el 7 de junio de 2013 .
  53. ↑ "moenchehaus.de" . moenchehaus.de . Consultado el 7 de junio de 2013 .
  54. ↑ Equipo de IndieWire; Equipo de IndieWire (23 de marzo de 2011). "Matthew Barney será homenajeado en el 54.º Festival Internacional de Cine de San Francisco" . IndieWire . Consultado el 22 de julio de 2021 .

Lecturas adicionales

  • Riley, Robert R. «La expansión de la energía», en Matthew Barney: Obra nueva. Catálogo de la exposición. Museo de Arte Moderno de San Francisco, 1991. ISBN 0-918471-23-0
  • Bryson, Norman. «La cabalgata gonadotrópica de Matthew Barney», Parkett, n.° 45, 1995, págs.  29-35. ISBN 3-907509-95-1
  • Onfray, Michel. «Variaciones manieristas sobre Matthew Barney», Parkett, n.º 45, 1995, págs.  50-57. ISBN 3-907509-95-1
  • Seward, Keith. «Matthew Barney y más allá», Parkett, n.º 45, 1995, págs.  58-60. ISBN 3-907509-95-1
  • Goodeve, Thyrza Nichols. «Matthew Barney 95 Suspensión [Cremaster] Secreción [perla] Secreto [biología]», Parkett, n.º 45, 1995, págs.  67-69. ISBN 3-907509-95-1
  • Ulrich-Obrist, Hans. Entrevista con Matthew Barney en Drawing Restraint Volumen 1. Verlag der Buchhandlung Walther König, Colonia, Alemania 2005, págs.  87–91. ISBN 0-9795077-0-7.
  • Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (  edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 28 a 31. ISBN  9783822840931OCLC 191239335 .​ 
  • Spector, Nancy. «in potentia: Matthew Barney y Joseph Beuys» en Todo en el presente debe transformarse: Matthew Barney y Joseph Beuys. Cat. de exposición. Deutsche Guggenheim, distribuida por DAP 2006. ISBN 0-89207-355-1
  • Keller, Alexandra y Frazer Ward. "Matthew Barney y la paradoja del éxito de taquilla neovanguardista" , Cinema Journal, 45, n.° 2, invierno de 2006, págs.  3-16.
  • Wakefield, Neville. «Matthew Barney. Hoja de oración con la herida y el clavo» en Matthew Barney: Hoja de oración con la herida y el clavo. Catálogo de exposición. Schaulager, Basilea, 2010. págs.  8-16. ISBN 978-3-7965-2707-4
  • Phillips, Adam. «Adam Phillips y Matthew Barney: Una conversación» en Matthew Barney: Prayer Sheet with the Wound and the Nail. Catálogo de exposición. Schaulager, Basilea, 2010. págs.  18-42. ISBN 978-3-7965-2707-4
  • McClure, Michael Jay. "Cine queer: película, materia y Matthew Barney". Discourse, volumen 32, número 2, primavera de 2010, págs.  150-169.
  • Barney, Matthew. "Matthew Barney: Drawing Restraint Volumen 2", catálogo de la exposición de la Bienal Whitney 2010, Museo Whitney de Arte Americano, Yale University Press, New Haven, 2010.
  • El sitio web del ciclo Cremaster
  • El sitio web de restricciones de dibujo
  • Galería Gladstone
  • Matthew Barney en IMDb
  • Matthew Barney en Artbase. Archivado el 26 de marzo de 2012 en Wayback Machine .
  • El camino a la fama artística: Un análisis de dos artistas, cómo llegaron a donde llegaron y si eso es algo bueno , por Susan Kruglinski – análisis de la carrera de Barney, comparándola con la de Julian Schnabel.
  • Matthew Barney en el Guggenheim
  • Galería Max Hetzler, Matthew Barney
  • Reseña de "Redoubt" de Matthew Barney en la revista Sculpture.
  • Matthew Barney y Gasper Noé para la revista BOMB.