Monje Meredith

Meredith Jane Monk (nacida el 20 de noviembre de 1942) ^[1] es una compositora , intérprete , directora , vocalista , cineasta y coreógrafa estadounidense . Desde la década de 1960 en adelante, Monk ha creado obras multidisciplinarias que combinan música, teatro y danza , grabando extensamente para ECM Records . ^[1] En 1991, Monk compuso Atlas , una ópera, encargada y producida por la Ópera de Houston y el American Music Theater Festival . Su música ha sido utilizada en películas de los hermanos Coen ( El gran Lebowski , 1998) y Jean-Luc Godard ( Nouvelle Vague , 1990 y Notre musique , 2004). El músico de trip hop DJ Shadow sampleó " Dolmen Music " de Monk en la canción " Midnight in a Perfect World ". En 2015, recibió la Medalla Nacional de las Artes de Barack Obama .

Meredith Monk nació en la ciudad de Nueva York , Nueva York , hija del empresario Theodore Glenn Monk (1909-1998) y la cantante Audrey Lois Monk ( née Audrey Lois Zellman; ^{1911-2009 ). Su madre, una cantante profesional de música popular y clásica conocida bajo} el nombre artístico de Audrey Marsh, era hija de músicos profesionales: el bajo-barítono judío ruso Joseph B. Zellman y Rose (Kornicker) Zellman, una pianista de concierto de origen judío alemán de Filadelfia. ^Meredith tiene una hermana, Tracy (nacida en 1948). Monk tiene una ^licenciatura del Sarah Lawrence College , donde estudió composición con la entonces estudiante de posgrado y bailarina de Alwin Nikolais Beverly Schmidt Blossom .

A los tres años, a Monk le diagnosticaron estrabismo y su madre la inscribió en un programa de euritmia Dalcroze , una técnica que integra la música con el movimiento. Monk dice que "ha influido en todo lo que he hecho. Es por eso que la danza, el movimiento y el cine son tan fundamentales para mi música. Es por eso que veo la música de manera tan visual". ^[5]

Meredith Monk es conocida principalmente por sus innovaciones vocales, incluyendo una amplia gama de técnicas extendidas , que desarrolló por primera vez en sus actuaciones en solitario antes de formar su propio conjunto. En diciembre de 1961, apareció en el Actor's Playhouse en Greenwich Village (Nueva York) como bailarina solista en una adaptación de teatro musical infantil fuera de Broadway de Un cuento de Navidad de Charles Dickens , titulada Scrooge (música y letra de Norman Curtis; dirigida y coreografiada por Patricia Taylor Curtis). ^[6] En 1964, Monk se graduó en el Sarah Lawrence College después de estudiar con Beverly Schmidt Blossom , y en 1968 fundó The House, una compañía dedicada a un enfoque interdisciplinario de la interpretación. Las actuaciones de Monk han influido en muchos artistas, incluido Bruce Nauman , a quien conoció en San Francisco en 1968.

En 1978, Monk formó The Meredith Monk & Vocal Ensemble ^[7] (inspirado en conjuntos similares de colegas músicos, como Steve Reich y Philip Glass ), para explorar texturas y formas vocales nuevas y más amplias, que a menudo se contrastaban con texturas instrumentales mínimas . Monk comenzó una relación duradera con el Walker Art Center de Minneapolis , que continúa exhibiendo su trabajo hasta el día de hoy. Durante este período, Monk grabó Dolmen Music (1979), su primer álbum lanzado en el sello discográfico ECM de Manfred Eicher , en 1981.

En la década de 1980, Monk escribió y dirigió dos películas, Ellis Island (1981) y Book of Days (1988). ^[8] Estas se desarrollaron a partir de su idea: "Un día durante el verano de 1984, mientras barría el piso de mi casa en el campo, la imagen de una niña (en blanco y negro) y una calle medieval en la comunidad judía (también en blanco y negro) vino a mi mente". Monk cuenta este relato en las notas del álbum de ECM. Aparte de la película, existen diferentes versiones de esta pieza. Dos son para la sala de conciertos, y un álbum, producido por Meredith Monk y Manfred Eicher, es "una película para los oídos".

A principios de la década de 1990, Monk compuso una ópera llamada Atlas , que se estrenó en Houston, Texas , en 1991. ^[9] También ha escrito piezas para conjuntos instrumentales y orquestas sinfónicas . Su primera obra sinfónica fue Possible Sky (2003). Le siguió Stringsongs (2004) para cuarteto de cuerdas, que fue encargada por el Cuarteto Kronos . En 2005, se celebraron eventos en todo el mundo en celebración del 40 aniversario de su carrera, incluido un concierto en el Carnegie Hall con Björk , Terry Riley , DJ Spooky (que sampleó a Monk en su álbum Drums of Death ), Ursula Oppens , Bruce Brubaker , John Zorn y los conjuntos de nueva música Alarm Will Sound y Bang on a Can All-Stars, junto con el Pacific Mozart Ensemble . Meredith Monk ha sido compositora residente en el Carnegie Hall , cargo que concluyó en 2015. ^[10]

En una entrevista, Monk dijo que su música favorita incluye la música brasileña, especialmente las grabaciones de Caetano Veloso , la música de Mildred Bailey ("la gran cantante de jazz de los años 30 y 40") y el ciclo para piano Mikrokosmos de Bartók .

Monk ha ganado numerosos premios, incluyendo una beca MacArthur y el premio Creative Capital en la disciplina de las artes escénicas. ^[11] También ha sido becaria MacDowell en seis ocasiones (1987, 1988, 1994, 1996, 2001, invierno de 2007). Ha sido galardonada con el título honorario de Doctora en Artes por el Bard College , la University of the Arts (Filadelfia) , la Juilliard School , el San Francisco Art Institute y el Boston Conservatory . En 1979, se produjo y distribuyó la serie de tarjetas coleccionables Supersisters ; una de las tarjetas presentaba el nombre y la imagen de Monk. ^[12] En 1985, Monk ganó un premio Obie a la excelencia sostenida por sus contribuciones a la comunidad off-Broadway. ^[13]

En 2007, recibió en Italia el Premio Internacional Demetrio Stratos por experimentación musical. ^{[14] [15]} El 10 de septiembre de 2015, el presidente estadounidense Barack Obama le entregó a Monk la Medalla Nacional de las Artes , el honor más alto en los Estados Unidos otorgado específicamente por logros en las artes. ^[16] Monk recibió el Premio Dorothy y Lillian Gish en 2017. ^[17]

Su música fue utilizada en películas de David Byrne ( True Stories , 1986), los hermanos Coen ( The Big Lebowski , 1998), Jean-Luc Godard ( Nouvelle Vague , 1990 y Notre musique , 2004), y en The Rapture (1991). ^[18] El artista de hip hop DJ Shadow sampleó «Dolmen Music» en la canción « Midnight in a Perfect World » ( Endtroducing..... , 1995). La cantante francesa Camille rindió un homenaje explícito a Meredith en su canción «The Monk» ( Music Hole , 2008) que en su construcción también evocaba el trabajo de Monk. En 2014, su música también apareció en la serie de HBO True Detective .

• Clave (Increase Records, 1971 / Lovely Music, 1977 y 1995)
• Nuestra Señora de los Tardíos (Minona Records, 1973 / wergo, 1986)
• Canciones de la colina/Tablet (Wergo, 1979)
• Música de dólmenes (ECM, 1981)
• Sueños de tortuga (ECM, 1983)
• ¿Eres tú? (ECM, 1987)
• Libro de los días (álbum de Meredith Monk) | Libro de los días (ECM, 1990)
• Mirando hacia el norte (ECM, 1992)
• Atlas: una ópera en tres partes (ECM, 1993)
• Canciones del volcán (ECM, 1997)
• Misericordia (ECM, 2002)
• Impermanencia (ECM, 2008)
• Comienzos (Tzadik, 2009), composiciones de 1966 a 1980
• Canciones de Ascensión (ECM, 2011)
• Canciones para piano (ECM, 2014)
• En nombre de la naturaleza (ECM, 2016)
• Atardecer (Noel Akchote, 2016)
• Juego de memoria (Cantaloupe, 2020)

• 1983 — Turtle Dreams - Película de acceso público.
• 1989 — Book of Days . Directora y coguionista junto a Tone Blevins.
• 1993 — La naturaleza sensual del sonido: 4 compositores – Laurie Anderson, Tania León, Meredith Monk, Pauline Oliveros . Dirigida por Michael Blackwood.
• 1983 — Cuatro compositores estadounidenses "Meredith Monk". Dirigida por Peter Greenaway .
• 1996 — Hablando de danza: conversaciones con maestros contemporáneos de la danza moderna estadounidense . N.º 22: Meredith Monk. Festival de danza estadounidense. Dirigido por Douglas Rosenberg.
• 2020 – ECM50 | 1981 – Meredith Monk: “Dolmen Music” , documental breve sobre el trabajo de Meredith Monk para ECM Records, dir. Ingo J. Biermann, 2020, 21 min. ^[19]

• Sitio oficial de Meredith Monk
• Meredith Monk en ECM Records
• Meredith Monk. Enciclopedia Británica .
• "Meredith Monk". Boosey & Hawkes .
• Archivo Meredith Monk, 1959-2006 División de Música, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
• Holland, Bernard (8 de noviembre de 2005). "Un pionero del arte escénico, con amigos". The New York Times .
• Oteri, Frank J. (1 de abril de 2000). "Meredith Monk: compositora por excelencia". NewMusicBox .
• Sandow, Greg (30 de octubre de 1984). "La lucha por la forma". The Village Voice . Archivado desde el original el 30 de abril de 2004.
• Service, Tom (25 de enero de 2005). "Cuarteto Kronos". The Guardian .
• Sheridan, Molly (15 de noviembre de 2005). "Nuestra Señora de los Late". New Music Box . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2007.
• Turner, Bob (noviembre de 2005). «Meredith Monk: la maga de la voz». Common Ground . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2005.
• Meredith Monk en el banco de datos de vídeo
• Entrevista a Meredith Monk
• Meredith Monk interpreta Our Lady of Late, para voz solista, copa de vino y percusión, 23 de julio de 1975, Jack Kerouac School of Disembodied Poetics, Naropa Institute, Boulder, Colorado
• Película de archivo de Meredith Monk/The House interpretando Magic Frequencies en 1998 en Jacob's Pillow