¿Cuál es mi profesión? es un concurso televisivo que se emitió originalmente en Estados Unidos, entre 1950 y 1967, en la cadena CBS , inicialmente en blanco y negro y posteriormente en color, con reposiciones posteriores en Estados Unidos. El programa utiliza a famosos como panelistas para interrogar a los concursantes y determinar su profesión. La mayoría de los concursantes eran del público general, pero había un famoso invitado sorpresa cada semana, para quien los panelistas eran vendados. La serie figura en la lista de los concursos televisivos estadounidenses de mayor duración en horario estelar . Presentado originalmente por John Charles Daly y, con mayor frecuencia, con los panelistas habituales Dorothy Kilgallen , Arlene Francis y Bennett Cerf , ¿Cuál es mi profesión? ganó tres premios Emmy al Mejor Concurso o Programa de Participación del Público en 1952, 1953 y 1958, y el Globo de Oro al Mejor Programa de Televisión en 1962. [ 1 ] [ 2 ]
Existen más de 700 episodios grabados en kinescopio , el medio de grabación predominante para la televisión en directo hasta la aparición de la cinta de vídeo en la década de 1960. [ 3 ] Muchos de los primeros episodios se perdieron debido a limitaciones presupuestarias entre 1950 y 1952. Todos los episodios desde julio de 1952 hasta septiembre de 1967 se conservaron en los archivos de los productores Mark Goodson y Bill Todman , pero para 1975, algunos de los episodios se habían perdido. [ 3 ]
Después de que CBS cancelara la serie en 1967, regresó al año siguiente en una versión sindicada para estaciones de televisión locales que se comprometieron a emitirla cinco días a la semana. [ 3 ] Esta versión sindicada se emitió hasta 1975 y fue presentada por Wally Bruner y posteriormente por Larry Blyden . Ha habido una docena de versiones internacionales, versiones radiofónicas y una versión teatral en vivo. Se han propuesto varias veces reposiciones en Estados Unidos, pero ninguna pasó de la fase de planificación. [ 4 ] No se han creado nuevos episodios para la televisión estadounidense desde el 12 de diciembre de 1974. [ 3 ]
En 2013, TV Guide clasificó a What's My Line? en el noveno puesto de su lista de los 60 mejores concursos de la historia [ 5 ] y Time lo clasificó como uno de los 100 programas de televisión "de todos los tiempos" [ 6 ] .
Serie original de CBS (1950–1967)
Producido por Mark Goodson y Bill Todman para CBS , el programa se llamó inicialmente Occupation Unknown antes de decidirse por el nombre What's My Line?. [ 7 ] La serie original, que generalmente se transmitía en vivo, debutó el jueves 2 de febrero de 1950 a las 8:00 p. m. ET. Después de emitirse los miércoles alternos, luego los jueves alternos, finalmente el 1 de octubre de 1950, se estableció en su horario semanal de los domingos a las 10:30 p. m. ET donde permanecería hasta el final de su emisión en la cadena el 3 de septiembre de 1967.
En 1958, Goodson-Todman Productions decidió vender la serie a CBS por una cantidad no revelada, aunque Goodson-Todman decidió conservar al elenco original. Esta práctica continuó mucho después de que el programa pasara a emitirse en sindicación, hasta 1971, cuando GT recompró la propiedad después de que CBS escindiera su división de sindicación en Viacom . [ 8 ] [ 9 ]
Desde julio de 1959 hasta julio de 1967, el programa grababa ocasionalmente episodios en cinta de vídeo cuádruple para su reproducción posterior. En julio de 1959, esta era tecnología de punta. En ese momento, la principal preocupación de Mark Goodson y Bill Todman era que a John Daly, presentador de los noticieros nocturnos de la cadena ABC, se le permitiera viajar a Moscú para cubrir, en esa calidad, una noticia de última hora. Si bien Daly moderó el primer episodio en vivo tras su regreso de Moscú, elogió el uso de la cinta de vídeo por parte de sus empleadores. [ 10 ] En tales casos, el elenco y el equipo trabajaban en dos episodios consecutivamente durante la misma noche del domingo: el grabado, seguido inmediatamente por el directo. [ 11 ] El elenco y el equipo comenzaron a tomar "descansos de verano" del programa en julio de 1961, hasta julio de 1967. Los créditos finales de cada episodio pregrabado incluían un reconocimiento del estado pregrabado por parte del locutor fuera de cámara.
Presentadores y panelistas


El presentador, entonces llamado moderador, era el veterano periodista de radio y televisión John Charles Daly . Clifton Fadiman , [ 12 ] [ 13 ] Eamonn Andrews y el cofundador y panelista de Random House, Bennett Cerf [ 14 ] lo sustituyeron en las cuatro ocasiones en que Daly no estuvo disponible.
El programa contaba con un panel de cuatro celebridades que interrogaban a los concursantes. En el programa inicial del 2 de febrero de 1950, el panel estaba compuesto por el exgobernador de Nueva Jersey Harold Hoffman , la columnista Dorothy Kilgallen , el poeta Louis Untermeyer y el psiquiatra Richard Hoffmann . El panel varió un poco en las semanas siguientes, pero después de las primeras emisiones, durante el período inicial del programa, el panel generalmente estaba formado por Kilgallen, la actriz Arlene Francis , Untermeyer y el guionista de comedia Hal Block . El editor Bennett Cerf reemplazó a Untermeyer como panelista regular en 1951, y el comediante Steve Allen reemplazó a Block en 1953. Allen se fue en 1954 para lanzar The Tonight Show , y fue reemplazado por el comediante Fred Allen (sin parentesco), [ 15 ] quien permaneció en el panel hasta su muerte en 1956.
Fred Allen no fue reemplazado de forma permanente, y durante la mayor parte de la emisión del programa, entre 1956 y 1965, el panel estuvo formado por Kilgallen, Cerf, Francis y un cuarto panelista invitado. Tras el fallecimiento de Kilgallen en 1965, tampoco fue reemplazada por un panelista permanente, y durante los dos últimos años del programa, el panel estuvo compuesto por Cerf, Francis y dos invitados.
En ocasiones, un panelista habitual podía tomarse vacaciones o ausentarse de un episodio por compromisos externos. En esos casos, un panelista invitado ocupaba su lugar. El panelista invitado más frecuente fue Martin Gabel , esposo de Arlene Francis , quien apareció 112 veces a lo largo de los años. Otros panelistas invitados frecuentes fueron Tony Randall , Robert Q. Lewis y Phyllis Newman . Dick Cavett , en una de sus primeras apariciones televisivas en 1966, en sustitución de Fred Allen , comentó que el invitado misterioso probablemente se preguntaba quién era Cavett.
Entre los locutores habituales se encontraban Lee Vines , que trabajó desde 1950 hasta 1955; Hal Simms , desde 1955 hasta 1961; Ralph Paul, cuya participación se limitó a 1961; y Johnny Olson , quizás el más conocido de los locutores de televisión de Goodson-Todman, cuya trayectoria comenzó en 1961 y se extendió hasta la cancelación del programa en 1967.
Cronograma de los panelistas habituales

Jugabilidad
¿Cuál es mi profesión? era un juego de adivinanzas en el que los cuatro panelistas intentaban determinar la ocupación (es decir, el trabajo) de un invitado. En el caso del famoso invitado misterioso de cada semana, el panel buscaba descubrir la identidad de la celebridad. Los panelistas debían indagar formulando únicamente preguntas de sí o no. Un episodio típico constaba de dos rondas estándar (a veces una tercera, y muy raramente una cuarta apresurada) más una ronda con el invitado misterioso. En las ocasiones en que había dos invitados misteriosos, el primero solía aparecer como el primer concursante.
Rondas estándar
Durante las primeras temporadas, los concursantes se "inscribían" escribiendo su nombre en una pizarra y se reunían con el jurado para una inspección informal, y el jurado tenía permitido hacer una primera suposición al azar. La primera concursante de What's My Line? fue Pat Finch, una chica del guardarropa del Stork Club . [ 16 ] Finch apareció de nuevo en el programa del quinto aniversario (con la "línea" de "corista" que aparece en el musical Fanny ) y en la última emisión en 1967 como invitada. [ 16 ]
A partir de 1955, Daly simplemente saludaba y sentaba al concursante, quien luego se reunía con el panel al final del juego. Además, a partir del 17 de abril de 1955, el panel dejó de aceptar las primeras conjeturas. [ 17 ] La frase del concursante se revelaba entonces al público del estudio y a los telespectadores, y Daly le decía al panel si el concursante era asalariado o autónomo , y desde 1960 en adelante, si se dedicaba a un producto o a un servicio .
Un panelista elegido por Daly comenzaba el juego. Si su pregunta obtenía una respuesta afirmativa, continuaba preguntando. Cuando una pregunta era respondida negativamente, el turno pasaba al siguiente panelista y se añadían 5 dólares al premio. Daly calculaba el monto del premio volteando hasta diez cartas sobre su escritorio. Un concursante ganaba el premio mayor de 50 dólares al dar diez respuestas negativas, o si se acababa el tiempo, cuando Daly volteaba todas las cartas. Como Daly comentaba ocasionalmente: "¡Diez volteos y el panel pierde!". Más tarde, después de que el programa terminara su emisión en CBS, Daly explicó que el premio máximo de 50 dólares tenía como objetivo garantizar que el juego se jugara solo por diversión y que nunca pudiera existir ni la apariencia de irregularidad. Posteriormente, en la serie, Daly volteaba todas las cartas con creciente frecuencia y arbitrariedad (a menudo para otorgar el máximo premio disponible a un concursante particularmente interesante o merecedor), evidenciando que el premio era secundario al desarrollo del juego.
Los miembros del jurado tenían la opción de ceder el turno al siguiente, o incluso descalificarse por completo si de alguna manera conocían la profesión o la identidad del concursante (especialmente en el caso de un participante misterioso) antes de la ronda. También podían solicitar una conferencia, durante la cual disponían de un breve tiempo para debatir abiertamente ideas sobre las profesiones o las líneas de interrogatorio.
Los panelistas adoptaron algunas estrategias básicas de búsqueda binaria , comenzando con preguntas generales, como si el concursante trabajaba para una corporación con fines de lucro o una organización sin fines de lucro , o si un producto estaba vivo, se usaba o se ingería. Para aumentar la probabilidad de respuestas afirmativas, los panelistas a menudo formulaban las preguntas en negativo, comenzando con "¿Es algo distinto de...?" o "¿Puedo descartar...?"
El programa popularizó la frase,"¿Es más grande que una caja de pan ?" Steve Allen planteó esta pregunta por primera vez el 18 de enero de 1953, y luego se fue perfeccionando en episodios posteriores. Pronto, otros panelistas también hicieron esta pregunta. [ 18 ] [ 19 ] En una ocasión, el invitado era un hombre que fabricaba cajas de pan. Allen adivinó correctamente la ocupación del invitado cuando Daly no pudo contener la risa en respuesta a la pregunta de Kilgallen: "¿Es más grande que una caja de pan?". [ 20 ] [ 21 ]
La ronda del invitado misterioso

La ronda final o penúltima de un episodio consistía en vendar los ojos del panel para la aparición de un invitado famoso (originalmente llamado "desafiante misterioso" por Daly) a quien el panel debía identificar por su nombre, en lugar de su profesión. (En el primer episodio, el invitado misterioso fue el campocorto de los Yankees de Nueva York, Phil Rizzuto ). [ 22 ] En los primeros años del programa, el interrogatorio era el mismo que para los concursantes regulares, pero a partir de la edición del 17 de abril de 1955, los panelistas solo podían hacer una pregunta a la vez. [ 17 ] Los invitados misteriosos solían provenir del mundo del espectáculo, ya fuera teatro, cine, televisión o deportes. Cuando los invitados misteriosos provenían de otros ámbitos de la vida o eran personas no famosas que el panel pero no el público del estudio podrían conocer, generalmente se jugaban como rondas estándar. Sin embargo, el panel podía estar con los ojos vendados, o el concursante podía firmar simplemente como "X", dependiendo de si sería conocido por su nombre o a simple vista.
Los invitados misteriosos solían intentar ocultar sus identidades con voces disfrazadas, para diversión del público en el estudio. Según Cerf, el panel a menudo podía determinar las identidades de los invitados misteriosos con anticipación, ya que sabían qué celebridades estaban en la ciudad o qué películas o obras de teatro importantes estaban a punto de estrenarse. En esas ocasiones, para brindar al público la oportunidad de ver al invitado jugar, los panelistas y el presentador generalmente dejaban que las preguntas circularan al menos una vez antes de dar con la respuesta correcta. [ 23 ] Como admitió Cerf en el episodio emitido el 27 de noviembre de 1966, a su esposa, Phyllis, le decían con frecuencia el nombre del invitado misterioso de antemano.
En ocasiones, se jugaban dos rondas con invitados misteriosos en un mismo episodio, siendo la ronda adicional generalmente la primera del episodio.
Lo más notable es que los invitados misteriosos abarcaron todo el abanico de los íconos más legendarios del mundo del espectáculo, incluidos Jack Benny , John Wayne , Gary Cooper , Elizabeth Taylor , Ella Fitzgerald , Ava Gardner , Joan Crawford , James Cagney , Julie Andrews , Jack Lemmon , Jackie Gleason , Steve McQueen , Alfred Hitchcock , Doris Day , James Garner , Ronald Reagan , Jane Russell , Rosalind Russell , Fred Astaire , George Raft , Edward G. Robinson , Gene Autry , Lena Horne , Paul Newman y Joanne Woodward , Andy Griffith , Harry Belafonte , Ginger Rogers , Roy Rogers , Lucille Ball , Desi Arnaz , Bob Hope , Frank Sinatra , Dean Martin y Jerry Lewis , Sammy Davis Jr. , Peter Lawford , Sean Connery , James Stewart , Henry Fonda , Salvador Dalí , Aretha Franklin y muchas más.
Estilo
What's My Line? es conocido por su atención a los modales y la clase. [ 4 ] [ 24 ] En sus primeros años, el presentador y los panelistas usaban trajes de negocios y vestidos de calle, pero para 1953, los hombres normalmente usaban trajes negros con pajarita (algunos invitados incluso usaban esmoquin ) mientras que las panelistas femeninas lucían vestidos formales y a menudo guantes . Las excepciones a este código de vestimenta se dieron en las transmisiones inmediatamente posteriores a las muertes de Fred Allen [ 25 ] y Dorothy Kilgallen, [ 26 ] en las que los miembros masculinos del elenco usaron corbatas rectas y las mujeres usaron vestidos más sencillos.
El juego siguió una línea de formalidad y apego a las reglas. Si bien en otros momentos usaba los nombres de pila, Daly solía dirigirse a ellos por su apellido al pasar las preguntas a un panelista en particular. También reprendía amablemente al panel [ 27 ] si iniciaban una conferencia sin consultarle primero.
Sin embargo, incluso con tanta formalidad, Daly no dudaba en intercambiar ocurrencias con los panelistas durante el juego, y Cerf a menudo intentaba hacer un juego de palabras con su nombre. En ocasiones, Daly superaba amistosamente a Cerf si consideraba que el juego de palabras era de menor calidad. Cerf también jugó innumerables partidas con el nombre completo de Daly, John Charles Patrick Croghan Daly, recitándolo correctamente solo un puñado de veces a lo largo de la serie. [ 28 ]
A menudo, Daly necesitaba aclarar una pregunta potencialmente confusa, pero tenía una inclinación por respuestas divertidamente prolijas y extensas que a menudo dejaban a los panelistas más confundidos que antes, algo que Danny Kaye parodió una vez como panelista. [ 29 ] Daly también era escrupuloso a la hora de proporcionar respuestas que, de hecho, respondieran a las preguntas tal como se planteaban , y en más de una ocasión, Daly "confundió al panel", una frase favorita que usaba cuando una respuesta técnicamente correcta (pero tal vez incompleta o poco útil) había resultado engañosa para los panelistas.
Formato de transmisión
De 1950 a 1966, el concurso se transmitió en blanco y negro , como era habitual en la mayoría de los concursos de la época. En septiembre de 1966, las tres cadenas comenzaron a transmitir su programación estelar completamente en color , incluyendo What's My Line? Sin embargo, los nuevos episodios en color solo se conservaron con kinescopios en blanco y negro, e incluso varios de los de 1967 se perdieron. La composición en color del plató de What's My Line? se ha perdido para siempre. [ 30 ]
El programa comenzó como una transmisión en vivo, pero durante los últimos ocho años muchos episodios fueron grabados en video semanas o meses antes de su emisión. [ 3 ] El locutor del programa reconoció este hecho durante los créditos finales de cada episodio "pregrabado".
Radio
Además de la versión televisiva, What's My Line? también se transmitió por radio nacional durante un corto tiempo. Del 20 de mayo al 27 de agosto de 1952, se produjo una versión de NBC Radio Network los martes por la noche con el mismo elenco que la versión televisiva. Después del 27 de agosto, el programa se transmitió en vivo por CBS Radio los miércoles por la noche a las 8:00 p. m. durante 10 meses, concluyendo el 1 de julio de 1953. [ 31 ] [ 32 ] La versión radiofónica es notable por las únicas apariciones de Marlene Dietrich , Constance Bennett y Marlon Brando .
Edición especial de la Caja de la Comunidad de 1953
Un especial de Community Chest , completamente separado de la producción regular de episodios, fue transmitido en vivo por todas las principales cadenas (CBS, ABC, NBC y DuMont) en la tarde del domingo 27 de septiembre de 1953. [ 33 ]
Prácticas de producción
Frente a la cámara
El programa comenzaba con Daly y el panel entrando desde fuera del escenario mientras eran presentados. Antes de 1954, tanto los panelistas como el presentador comenzaban el programa sentados en sus asientos, pero esto cambió en respuesta a cartas que preguntaban cómo se veían los panelistas fuera de sus asientos. El primer panelista era presentado por el locutor después de la introducción del programa, y cada panelista presentaba al siguiente por turno, hasta que el último presentó a Daly. Durante su tiempo en el programa, Hal Block se sentó en el último asiento y comenzó la práctica de presentar a Daly con un juego de palabras. Tras su partida, Bennett Cerf asumió este puesto. Las presentaciones de Daly por parte de Cerf fueron generalmente directas en sus primeros años en el programa, pero con el tiempo Cerf amplió estas presentaciones, a menudo contando chistes largos que relacionaba de alguna manera con Daly. [ 3 ]
Para comenzar una ronda, Daly invitaba al concursante a "pasar y firmar, por favor", lo que, para 1960, había evolucionado a la más familiar "entrar y firmar, por favor". El concursante entraba escribiendo su nombre en una pequeña pizarra de firmas. (Durante las primeras transmisiones, los concursantes firmaban sus nombres en un bloc de dibujo; pero cuando el brillo de las luces del estudio dificultaba que los espectadores vieran las firmas con claridad, el bloc de dibujo blanco fue reemplazado por una pizarra negra). Luego, Daly solía preguntar dónde vivía el invitado y, en el caso de una mujer, si debía dirigirse a ella como "Señorita" o "Señora". Al principio del programa, el jurado podía inspeccionar a los concursantes, estudiando sus manos, la etiqueta de su traje o pidiéndoles que hicieran un músculo.
Aunque aparentemente era un concurso, si había tiempo, también era una oportunidad para realizar entrevistas. El programa hermano de Line , I've Got a Secret , y más tarde, la versión sindicada de WML, recurrían a la práctica de que los concursantes demostraran sus talentos. Sin embargo, a pesar de las frecuentes peticiones del jurado, en particular de Arlene Francis, tales demostraciones rara vez ocurrían, ya que, según el productor ejecutivo Gil Fates , a Daly no le gustaba esta práctica. [ 3 ]
Patrocinadores
Después de los primeros cuatro episodios, el programa obtuvo su patrocinador inicial cuando Jules Montenier pagó para que su producto, el desodorante en aerosol Stopette, apareciera en la publicidad del programa. Esto implicó presentar el producto en la apertura del programa, en el frente de la mesa del panel, encima del tablero de registro y en las tarjetas de puntuación de Daly. En sus últimos años, Cerf explicó al entrevistador Robbin Hawkins que Montenier terminó arruinado por su negativa a abandonar o compartir el patrocinio cuando el programa entró en nuevos mercados y se volvió demasiado caro. [ 34 ] [ 35 ] Después de que Montenier vendiera Stopette a Helene Curtis , [ 36 ] la serie fue patrocinada por una variedad de compañías que eran regulares o rotativas. Los patrocinadores tenían la misma exposición en el set que Stopette. Uno de los primeros patrocinadores rotativos, que de hecho se produjo antes de la venta de Stopette por parte de Montenier a Helene Curtis (quien continuó patrocinando el programa después de la compra y siguió promocionando Stopette en su publicidad), fue la Corporación Remington Rand , que aprovechó su tiempo para promocionar su línea de afeitadoras eléctricas y ordenadores como el UNIVAC .
Hacia el final de su emisión, los patrocinadores se presentaban en los títulos de apertura y se emitían anuncios durante el programa, pero no se mostraban en el plató. Algunos patrocinadores frecuentes en la década de 1960 fueron los cereales Kellogg's , Allstate Insurance y Geritol .
Entre bastidores
Sin que el público lo supiera, los invitados misteriosos recibían $500 (equivalentes a $ 6691 en 2025 [ 37 ] ) como honorarios por su aparición, ganaran o perdieran el juego. Esto se sumaba a las ganancias máximas del juego de $50 (equivalentes a $ 669 en 2025 [ 37 ] ), que los invitados a veces donaban a organizaciones benéficas. Los panelistas invitados recibían $750 (equivalentes a $ 10 036 en 2025 [ 37 ] ) como honorarios por su aparición. Los panelistas habituales tenían contrato y recibían "mucho más", según Fates. [ 38 ] Bennett Cerf explicó que cuando se convirtió en miembro permanente del programa, recibía $300 (equivalentes a $ 4015 en 2025 [ 37 ] ) por semana, y le dijo a Robbin Hawkins en su entrevista que, al final de la serie, los panelistas recibían "cantidades de dinero escandalosas". [ 39 ] [ 40 ]
Ubicaciones de los estudios
Los primeros cuatro episodios (n.º 001 – n.º 004; febrero – 16 de marzo de 1950) se transmitieron en directo desde un loft adaptado en el antiguo estudio 41 de la CBS en Grand Central Studios, en Grand Central Terminal (15 Vanderbilt Ave., NY). [ 41 ]
A partir del primer episodio del miércoles (n.º 005; 12 de abril de 1950, y continuando hasta alrededor de 1951), el programa se transmitió desde el ahora demolido Estudio 51 de la CBS ( Teatro Maxine Elliott , también conocido como Teatro Maxine Elliott, 109 W. 39th St., NY). [ 41 ]
Al menos para el episodio #034 (21 de enero de 1951), [ 42 ] el programa se trasladó al Estudio 59 de CBS (Teatro Mansfield, posteriormente renombrado Teatro Brooks Atkinson en 1960, 256 W. 47th St., NY), y permaneció allí hasta el episodio #516, 5 de junio de 1960. [ 41 ] [ 43 ] Mientras tanto, la edición de radio simultánea de 1952-1953, al menos durante la emisión en CBS, se escuchó en vivo desde el Edificio 22 de los Estudios de CBS (49 E. 52nd St., NY). [ 44 ]
El episodio n.° 225 (19 de septiembre de 1954) fue una edición en color del programa, transmitida en vivo desde el estudio 72 de la CBS (en el Upper West Side de Manhattan , Broadway con la calle 81, Nueva York). Esto precedió en 12 años al cambio definitivo del programa al color. [ 41 ] [ 45 ]
El episodio n.° 323 (12 de agosto de 1956), emitido en conjunto con la Convención Nacional Demócrata de 1956 , fue un episodio especial de Chicago transmitido desde los estudios de WBBM-TV , propiedad de CBS (630 N. McClurg Ct., Chicago, IL). [ 41 ]
El episodio n.° 397 (12 de enero de 1958) fue un episodio especial de Hollywood transmitido desde CBS Television City (7800 Beverly Boulevard, Los Ángeles, CA). No se trasladaron las mesas del moderador ni del panel, como sí se había hecho para el especial de Chicago. [ 46 ]
Desde el episodio n.° 517 hasta el n.° 829 (del 12 de junio de 1960 al 4 de septiembre de 1966), el programa utilizó el Estudio 52 de la CBS (254 W. 54th St., NY; el futuro Estudio 54 ). [ 41 ] El último episodio emitido en blanco y negro se grabó el 17 de julio de 1966, y el último episodio producido allí en blanco y negro se emitió en directo el 24 de julio.
Para la última temporada, desde el episodio #830 hasta el episodio #876 (del 11 de septiembre de 1966 al 3 de septiembre de 1967), coincidiendo con el cambio definitivo del programa al color, el programa utilizó el Estudio 50 de la CBS (más tarde rebautizado como Teatro Ed Sullivan , 1697 Broadway con la calle 53, Nueva York). [ 41 ]
El último programa de la cadena CBS
A principios de 1967, CBS anunció la cancelación de varios concursos, entre ellos What's My Line?, al final de la temporada. Bennett Cerf escribió que la cadena había decidido que los concursos ya no eran adecuados para el horario estelar, y que la noticia fue publicada por The New York Times el 14 de febrero [ 47 ] antes de que se notificara a nadie relacionado con el programa. [ 48 ] La razón principal de la cancelación, junto con la de otros programas de debate que CBS emitía en horario estelar, fue que la baja audiencia general de los programas —el indicador clave de éxito durante la etapa de Michael Dann en la cadena— ya no justificaba su presencia, incluso cuando los programas seguían generando beneficios con sus bajos costes de producción. [ 49 ]
La 876.ª y última emisión de CBS de What's My Line? se transmitió el 3 de septiembre de 1967; incluyó fragmentos de emisiones anteriores, la visita de los primeros concursantes del programa, un participante de la oficina de desempleo de Nueva York y el invitado sorpresa final, que resultó ser el mismísimo John Daly. Daly siempre había sido el invitado sorpresa de emergencia en caso de que el invitado programado no pudiera aparecer en la transmisión en vivo, pero esto nunca había ocurrido. Mark Goodson, Bill Todman y (brevemente) Johnny Olson también aparecieron en cámara. [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]
Historial de emisiones y calificaciones de Nielsen
Reposición sindicada (1968–1975)
Estreno
Una vez que terminó el programa original What's My Line?, Goodson-Todman llegó a un acuerdo con la división de sindicación de CBS, que con el tiempo se convirtió en Viacom (ahora CBS Media Ventures ), para sindicar una nueva edición grabada en video para los días de semana, comenzando un año después de la cancelación de la versión de la cadena. CBS inicialmente conservó los derechos de autor de la serie y la marca registrada hasta 1971, aunque Goodson-Todman se hizo cargo de la producción a tiempo completo. [ 9 ] Esta versión se convirtió en un elemento básico de las programaciones de la tarde y la primera hora de la noche de las estaciones locales, especialmente a partir de la temporada 1971-72 en adelante, cuando la FCC obligó a las cadenas a ceder media hora a sus afiliados. La Regla de Acceso al Horario Estelar tenía como objetivo permitir que las estaciones locales produjeran programación de noticias y asuntos públicos, pero en cambio, muchas de ellas recurrieron a programas como WML, ya que prácticamente todas las estaciones fuera de los mercados más grandes consideraron que no era rentable producir sus propios programas localmente.
Las tres primeras temporadas (1968–1971) se originaron en el Estudio 50, hogar del último año de la serie original, pero con un nuevo decorado de diseño moderno. [ 53 ] En 1971, la producción de What's My Line? se trasladó del estudio de Broadway al Estudio 6-A de NBC en Rockefeller Center , [ 54 ] y la serie permaneció allí durante el resto de su emisión, con un rediseño del decorado en 1974 para la última temporada. Como habían hecho con la serie original, Goodson-Todman acudió a ABC News para buscar un presentador, cuyo título había dejado de ser el de "moderador", y contrató a Wally Bruner para sustituir a John Charles Daly. Bruner abandonó la serie al concluir su cuarta temporada en 1972, y el actor de Broadway Larry Blyden , que ya había presentado otros concursos y había participado como panelista de Line e invitado sorpresa en el pasado, tomó el relevo al comienzo de la temporada 1972-1973 para presentar las tres temporadas restantes.
Panelistas
La edición sindicada tuvo dos panelistas regulares durante toda su emisión, con el comediante Soupy Sales uniéndose a Arlene Francis , quien regresaba . Bennett Cerf apareció como invitado de forma irregular hasta que falleció durante la producción de la cuarta temporada en 1971. Otros panelistas incluyeron a Alan Alda , su padre Robert Alda , Joanna Barnes , Joyce Brothers , Jack Cassidy , Bert Convy , Joel Grey , Elaine Joyce , Ruta Lee , Sam Levene , Meredith MacRae , Henry Morgan , Jerry Orbach , Gene Rayburn , Nipsey Russell , Gene Shalit , Dana Valery y Anita Gillette .
Aspecto y estilo
A diferencia de su predecesor, el programa sindicado What's My Line? no hacía hincapié en la formalidad, ya que los panelistas no vestían de etiqueta . Además, a los panelistas se les llamaba simplemente por su nombre y solo se mostraban sus nombres de pila. El programa logró mantener intactos algunos elementos de la serie original, ya que la introducción animada utilizada durante las dos últimas temporadas en CBS se reutilizó con música nueva. [ 55 ] Los panelistas también entraban de la misma manera que antes, con Soupy Sales (o el panelista que ocupaba el asiento más a la izquierda cuando estaba ausente) saliendo primero y presentando a la persona sentada a su lado, y continuando por la fila hasta Arlene Francis (o quien ocupara su asiento mientras ella estaba ausente), quien luego presentaba al presentador. Esa práctica continuó hasta el comienzo de la última temporada en 1974, cuando el locutor Chet Gould comenzó a presentar a los panelistas y al presentador Blyden a la vez, de manera convencional.
Segmento ¿Quién es quién?
En las emisiones sindicadas de los años 60 y 70, cuando había tiempo libre, se organizaba un juego especial llamado "Quién es quién". Cuatro miembros del público se alineaban en el escenario, y sus profesiones estaban impresas en tarjetas. Cada panelista tenía 20 segundos para llevar esas tarjetas de profesión al concursante correspondiente (aquellos que creían que tenían esa profesión). Cada vez que un panelista fallaba, el equipo del público ganaba 25 dólares y otro panelista tomaba su turno. Si los cuatro panelistas fallaban, cada miembro del equipo ganaba un premio adicional. El juego terminaba cuando el panel no sabía qué responder o si un panelista colocaba las profesiones con los concursantes correctos. Si los panelistas acertaban al primer intento, los miembros del público recibían 5 dólares y un año de suministro de cera Turtle Wax .
Los productores consideraron el relanzamiento una fusión de What's My Line? y su spin-off de los años 50, I've Got a Secret , lo que resultó en cambios notables respecto al original. Al igual que en Secret , los concursantes a menudo demostraban su habilidad o producto después del juego. Bruner, y más tarde Blyden, solían introducir las demostraciones preguntándole a Lloyd Gross, quien dirigió la mayoría de las ediciones: "Lloyd, ¿podrías abrir las cortinas, por favor?". Los signos de dólar para las respuestas "no" fueron reemplazados por números secuenciales. Las rondas con invitados misteriosos ya no se puntuaban y simplemente terminaban con una respuesta correcta o cuando se acababa el tiempo.
El decorado, diseñado por el veterano director artístico de Goodson-Todman, Theodore Cooper , era predominantemente azul y presentaba paredes detrás del panel y las áreas de los presentadores revestidas con ilustraciones que representaban diversas profesiones. Este decorado debutó con el estreno del programa, se trasladó de Broadway al Rockefeller Center en 1971 y se utilizó hasta el final de la temporada 1973-74.
La ley del destino
De 1973 a 1975, el presentador Larry Blyden mencionaba al productor Gil Fates en cada episodio de What's My Line? Como explicaba Blyden antes de presentar al invitado misterioso Paul Lynde : "Es hora de contarle a la audiencia y a los miembros del panel, especialmente a aquellos que han visto el programa durante los últimos 22 años, sobre una nueva regla conocida como la Ley de Fates. La Ley de Fates establece que cualquier miembro que adivine quién es el invitado misterioso y se equivoque queda eliminado. Esa es la Ley de Fates". El propio Fates explicó que la regla fue acuñada por Blyden, pero que en realidad se inspiró en el panelista Soupy Sales : "Soupy conoce a todo el mundo en el mundo del espectáculo. Podía identificar incluso al cómico o cantante de club nocturno más desconocido a pesar del disfraz vocal más extraño... [la nueva regla] redujo un poco la cantidad de soluciones instantáneas, no solo de Soupy, sino también de otros panelistas que tenían tendencia a adivinar". [ 56 ]
Presentaciones posteriores
Para la temporada 1974-75, se modificó el decorado del programa. Diseñado por Ronald Baldwin, se eliminaron los azulejos y se sustituyeron por paredes azules con signos de interrogación pintados, mientras que el resto del decorado adoptó una paleta de colores rojo y amarillo. Además, se suprimió la introducción animada y se reemplazó por un breve avance del juego de uno de los concursantes, a cargo del presentador (generalmente Gould).
Charles Fox compuso una brillante pieza musical contemporánea . Según su libro, Killing Me Softly: My Life in Music, Bob Israel , de Score Productions, le pagó 1000 dólares (equivalentes a 6528 dólares actuales ) por la obra. La música se interpretó y grabó en los estudios CTS de Wembley, Inglaterra, con la presencia de Fox, Israel y el productor Mark Goodson.
Locutores
Johnny Olson continuó como locutor hasta poco después de comenzar la temporada 1972-73, cuando se marchó a California para empezar a trabajar como locutor en las reposiciones de The Price Is Right (que continuó haciendo hasta su fallecimiento en 1985) y I've Got a Secret (1972-73).
Tras la marcha de Olson, se utilizaron varios locutores invitados, entre ellos Wayne Howell , Dennis Wholey , Bob Williams, Jack Haskell y Chet Gould, [ 57 ] y Gould acabó asumiendo el puesto a tiempo completo a principios de 1973. Gene Wood también fue locutor secundario en un episodio de 1970. [ 58 ]
Tras la muerte de Bennett Cerf
Tras la muerte de Bennett Cerf en 1971, las cadenas siguieron emitiendo programas en los que él participaba como panelista, lo que generó confusión entre algunos fans, que veían episodios "nuevos" con Cerf mucho después de enterarse de su fallecimiento. En aquel entonces, la sindicación implicaba compartir cintas de vídeo entre las cadenas que emitían una serie, una práctica conocida como "ciclo". Por ello, aunque What's My Line? se emitía diariamente de lunes a viernes, cada cadena que emitía el programa no emitía el mismo episodio en un día determinado. Esto llevó al productor Gil Fates, quien recordó la situación en su libro What's My Line?: TV's Most Famous Panel Show, a enviar una carta modelo en respuesta a los fans que se habían quejado de que el fallecido Bennett Cerf no hubiera desaparecido, algunos de los cuales afirmaban que las cadenas de televisión estaban actuando con mal gusto.
Fates explicó que Cerf sí había fallecido, pero que la televisión seguía practicando la arraigada tradición de celebrar la obra de alguien mucho después de su muerte. Como escribió en su libro, Fates sabía, pero no se lo comunicó a los telespectadores, los costes de producción que se habrían desperdiciado si su empresa hubiera accedido a las exigencias, algunas provenientes de los directores de las emisoras, de desechar las cintas de vídeo de Cerf. [ 59 ]
El final de Revival y la muerte de Blyden
La serie sindicada se emitió durante 1320 episodios a lo largo de siete temporadas. Un intento de octava temporada no prosperó, ya que no había suficientes emisoras dispuestas a renovarla por un año más. Con esto en mente, Goodson-Todman le ofreció al presentador Blyden el puesto de presentador de Showoffs , un concurso de mímica que la compañía estaba desarrollando para la programación diurna de ABC. Aceptó y grabó un piloto poco después de que terminara la producción de What's My Line?. Sin embargo, Blyden nunca llegó a presentar la serie, ya que falleció en un accidente automovilístico mientras viajaba por Marruecos justo antes de que comenzara la grabación. En el momento de la muerte de Blyden, algunos episodios nuevos de What's My Line? aún no se habían emitido en ciertos mercados; para el otoño de 1975, el último de estos episodios se había emitido en todo Estados Unidos. El comediante Bobby Van terminó presentando Showoffs.
Intentos de resurgimiento posteriores
Se planearon nuevas versiones de WML ya en 1981, y en 1996, el programa iba a ser revivido por una empresa conjunta entre All-American Television y Miramax Films (lo que también habría sido la primera incursión de Miramax en los concursos televisivos). Se describía como "un nuevo modelo" que habría combinado las características originales, como un panel de celebridades que interrogaba a los concursantes para intentar adivinar su profesión y también la necesidad de que el panel adivinara la identidad de una persona famosa con los ojos vendados, con "efectos especiales" contemporáneos y "giros interactivos". Según se informó, CBS se comprometió a emitir seis episodios para su programación de otoño de 1999. Sin embargo, según el presidente de Miramax TV, Billy Campbell, el acuerdo fracasó porque la cadena decidió que el programa era demasiado costoso y ambicioso.
En el año 2000, se grabó un episodio piloto con Harry Anderson como presentador para la cadena CBS, pero posteriormente fue rechazado en favor del programa de telerrealidad Survivor . Este piloto comenzaba con tres panelistas participando en la ronda del Invitado Misterioso; el invitado se convertía entonces en el cuarto panelista durante el resto del episodio.
En 2008, se planeó un nuevo relanzamiento del programa con David Hasselhoff en colaboración con FremantleMedia , que había adquirido la propiedad de toda la programación de Goodson-Todman y Mark Goodson Productions, pero el proyecto nunca se concretó. En 2014, se filmó otro episodio piloto para un posible relanzamiento con el fin de ofrecerlo a las cadenas en 2015, pero tampoco se vendió.
Después de ¿Cuál es mi línea?
Especial del 25 aniversario
A principios de 1975, con la producción en pausa, quedó claro para el personal que la séptima temporada de la sindicada What's My Line? sería la última. Esta era la época del año en que las compañías productoras y sindicadoras intentaban vender series nuevas y continuas a las estaciones locales. Viacom y Goodson-Todman se encontraron incapaces de asegurar contratos con suficientes estaciones para justificar la continuación de la producción del programa más allá de los episodios que se habían grabado en video el 12 de diciembre de 1974 o antes. [ 60 ] Apenas unos días después de disolver su equipo técnico, Mark Goodson y Bill Todman propusieron la idea de un especial retrospectivo de la cadena para celebrar el 25 aniversario del debut del programa en CBS, llamado What's My Line at 25 . El departamento de programación de CBS rechazó la idea, [ 61 ] pero ABC la compró. El especial fue emitido por ABC el 28 de mayo de 1975, dentro del programa nocturno ABC's Wide World of Entertainment , y actualmente está disponible para su visualización en The Paley Center for Media . Regresó dos veces a la televisión por cable básica como una repetición única en GSN (Game Show Network) el 25 de diciembre de 2014 a la 1:00 a. m. EST y como parte de la semana "Lost & Found" de Buzzr el 29 de septiembre de 2018 a las 6:30 p. m. EST.
Para producir el especial, las únicas copias maestras existentes de 16 milímetros de las películas kinescope de la serie original fueron retiradas del almacenamiento y llevadas a un estudio de edición en Manhattan que Goodson-Todman Productions alquiló. Allí, los empleados de la compañía Gil Fates , Bob Bach, Pamela Usdan y Bill Egan [ 61 ] trabajaron sin descanso durante tres días para compilar el especial de 90 minutos bajo la presión de la fecha límite impuesta por el funcionario de la cadena ABC, Bob Shanks. [ 62 ] En el proceso de ver y editar las películas para el especial, dañaron o destruyeron accidentalmente varias películas kinescope que abarcaban toda la duración de la serie original, incluyendo algunas que no llegaron al montaje final de la retrospectiva. Además, algunas películas desenrolladas permanecieron en el suelo después de que el grupo expiró el tiempo alquilado en el estudio. [ 3 ] Un episodio de abril de 1967 con Candice Bergen como invitada misteriosa se perdió por completo, al igual que un episodio de junio de 1967 con Betty Grable y F. Lee Bailey . Otros episodios sufrieron daños parciales, como un episodio de 1965 que resultó dañado principalmente durante la aparición sorpresa de Marian Anderson .
Mark Goodson, Arlene Francis y John Charles Daly aparecieron en cámara en 1975 conversando para presentar los antiguos fragmentos grabados en kinescopio. Los presentadores de la versión sindicada, Wally Bruner y Larry Blyden, aún vivían en ese momento, pero no participaron. A excepción de la aparición de Bruner en 1969 con el invitado sorpresa Gerald Ford (presentada en blanco y negro), el especial del 25 aniversario consistió íntegramente en los momentos más destacados de la versión de la serie que se emitía los domingos por la noche en la CBS, la cual los espectadores probablemente recordaban con más cariño que la versión sindicada.
Esa es mi línea
En 1980, Mark Goodson comenzó la producción de That's My Line , que también destacaba las ocupaciones inusuales de la gente común. Sin embargo, el programa se concibió como un reality show y no incluía paneles ni juegos. Johnny Olson, locutor de What's My Line?, era el presentador, y Bob Barker el conductor del programa, que se emitió durante dos temporadas en CBS.
Versión en vivo para el escenario (2004-presente)
Desde noviembre de 2004 hasta julio de 2006, Jim Newman y J. Keith van Straaten produjeron versiones teatrales en vivo de una hora del espectáculo en el ACME Comedy Theatre de Los Ángeles, California , tituladas What's My Line? — Live On Stage . La versión de Los Ángeles del espectáculo en vivo se suspendió cuando van Straaten se mudó a Nueva York, y se reanudó en junio de 2007.
La producción debutó en Nueva York en el Barrow Street Theatre el 24 de marzo de 2008, con una temporada anunciada de seis funciones. El programa ahora es una producción autorizada ya que está licenciado por FremantleMedia, los propietarios de What's My Line?. Hasta el 12 de abril de 2008, los invitados misteriosos de Nueva York han sido George Wendt , Moby , Natalia Paruz y Tony Roberts . Los panelistas han incluido a Jonathan Ames , Joy Browne , Stephanie D'Abruzzo , Frank DeCaro , Michael Riedel y las veteranas de la versión original de televisión Betsy Palmer y Julia Meade . El primer invitado en el programa de Nueva York (n.° 75 en la producción general) fue Pat Finch, quien fue el primer invitado en el primer episodio de CBS.
En Los Ángeles, entre los panelistas se encuentran Carlos Alazraqui , Alison Arngrim , EG Daily , Andy Dick , Paul Goebel , Danny Goldman , Annabelle Gurwitch , Mariette Hartley , Elaine Hendrix , Marty Ingels , Cathy Ladman , David Lander , Kate Linder , Ann Magnuson , Jayne Meadows , Lee Meriwether , Patt Morrison , Rick Overton , Jimmy Pardo , Lisa Jane Persky , Nancy Pimental , Greg Proops , Mink Stole , Nicole Sullivan , Marcia Wallace , Matt Walsh , Len Wein , Wil Wheaton , Gary Anthony Williams , Debra Wilson , April Winchell y Andy Zax .
Entre los invitados misteriosos se encuentran Ed Begley Jr. , Stephen Bishop , el Sr. Blackwell , LeVar Burton , Brett Butler , José Canseco , Drew Carey , Andy Dick , Michael y Kitty Dukakis , Hector Elizondo , Nanette Fabray , Peter Falk , Bruce Jenner , Larry King , Kathy Kinney , Bruno Kirby , Tara Lipinski , Lisa Loeb , Shelley Long , Leonard Maltin , Rose Marie , Wink Martindale , Sally Struthers , Rip Taylor , Judy Tenuta , Alan Thicke , Dick Van Patten , Lindsay Wagner , Wil Wheaton , Noah Wyle y Sean Young . [ 63 ]
Entre los panelistas e invitados que aparecieron en las versiones originales de televisión y en la versión teatral se encuentran Shelley Berman , Lee Meriwether , el comentarista de radio Michael Jackson , Jayne Meadows , Nanette Fabray , Joanna Barnes , Julie Newmar , Margaret O'Brien y Marty Ingels . Normalmente, cuando aparece un veterano de este calibre, el público ve una proyección en DVD de alta calidad de la película original en kinescopio en una pantalla de plasma. Entre los no famosos se encuentra la residente de Los Ángeles de toda la vida que desafió al panel con su frase, recordando después cómo 43 años antes había viajado a Nueva York, donde Arlene Francis la identificó como agente de tránsito. Se proyectó un fragmento de la película en kinescopio.
Además, el programa ha contado con la participación de familiares del elenco original: Jill Kollmar (hija de Dorothy Kilgallen y Richard Kollmar ), Nina Daly (hija de John Charles Daly ) y Vint Cerf (coinventor de Internet y primo lejano de Bennett Cerf ). También incluyó un segmento en el que el hijo de Vint Cerf, Bennett (llamado así en honor al panelista), apareció como invitado.
Disponibilidad de episodios
Todos los programas originales de la serie se grabaron mediante kinescopio en película cinematográfica, pero a principios de la década de 1950, las cadenas a veces destruían dichas grabaciones para recuperar el contenido de plata de la película. [ 64 ] CBS recicló regularmente los kinescopios de What's My Line? hasta julio de 1952, cuando Mark Goodson y Bill Todman, al darse cuenta de lo que estaba sucediendo, se ofrecieron a pagar a la cadena por una película de cada emisión. Como resultado, solo existen unos diez episodios de los dos primeros años de la serie, incluidas las tres primeras emisiones.
El episodio n.º 048, del 29 de abril de 1951, se encuentra en el Centro de Investigación de Cine y Teatro de la Universidad de Wisconsin.
Los episodios n.º 013 (2 de agosto de 1950), n.º 084 (6 de enero de 1952) y n.º 855 (26 de marzo de 1967) se encuentran en el Paley Center for Media.
Existe una versión solo en audio del episodio n.° 079 del 2 de diciembre de 1951 (solo contiene parte del Juego 1 con la Sra. Virginia Hendershot como operadora de la excavadora de vapor de Bound Brook, Nueva Jersey).
Una parte del episodio n.º 097 (6 de abril de 1952), el episodio n.º 533 completo (2 de octubre de 1960) y el episodio n.º 800 completo (23 de enero de 1966) se encuentran en el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA.
Solo existe una parte del episodio #191 (24 de enero de 1954) con Dean Martin y Jerry Lewis como invitados misteriosos, y se mostró en What's My Line? en el puesto 25 .
El episodio n.º 195 (21 de febrero de 1954) solo existe entre los coleccionistas como una copia de segunda mano grabada con kinescopio, ya que el kinescopio oficial no se encuentra en el archivo de Goodson-Todman.
En 2016, un archivista de cine descubrió el episodio n.° 018, emitido en directo el 1 de octubre de 1950. Fue preservado y digitalizado para su posterior lanzamiento.
En 2025, se descubrió el episodio #870 del 23 de julio de 1967. [ 65 ]
Un fragmento de audio del episodio #866 (18 de junio de 1967), que se encuentra perdido, se puede escuchar en un LP titulado The Age of Television . Este álbum, lanzado por RCA Records en 1971, incluía entrevistas con personalidades de la televisión sobre los primeros 25 años del medio. Una de estas entrevistas trataba sobre What's My Line? e incluía audio del segmento de la invitada misteriosa, Betty Grable, de ese episodio ahora perdido. Entre los segmentos perdidos se encuentra uno en el que los panelistas intentaban determinar si un concursante era abogado. Se trataba de F. Lee Bailey.
Las películas de kinescopio existentes (ahora digitalizadas) se han retransmitido posteriormente por televisión. La serie se ha emitido en Game Show Network [ 66 ] en varias ocasiones. También se ha emitido en Buzzr , una cadena de televisión digital propiedad de Fremantle . [ 67 ]
Algunos episodios de la versión radiofónica de la CBS de la década de 1950 están disponibles para los visitantes del Paley Center for Media en la ciudad de Nueva York y Beverly Hills, California. Otros se encuentran en la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C. , donde los procedimientos para acceder a ellos son más complicados.
Alpha Video lanzó un DVD que contiene cuatro episodios el 26 de febrero de 2008. Se trata de un lanzamiento no oficial de episodios de dominio público , y no está claro si se producirá un lanzamiento oficial. [ 68 ]
Un canal de YouTube presenta los 759 episodios completos que se conservan de la emisión de CBS de What's My Line?, además de extras con los habituales de WML, varias compilaciones de clips y varios episodios "perdidos" que nunca se incluyeron en las retransmisiones. [ 69 ] Algunos son grabaciones caseras de retransmisiones.
Muchos, aunque no todos, los episodios de la emisión sindicada de 1968-75 se conservaron y se han retransmitido, desde la década de 1990, en varias cadenas de cable y televisión abierta, en particular GSN y Buzzr .
Mercancías
juegos de mesa
Lowell (1955)
La versión original de What's My Line?, basada en la época de Daly, fue estrenada por Lowell en 1955.
Whitman (1969)
La segunda versión, basada en la época de Bruner/Blyden, fue publicada por Whitman en 1969.
Juegos sin fin (2001)
Para conmemorar el 50 aniversario de la serie, Endless Games lanzó esta versión en 2001.
Álbum de vinilo
Publicadas por Dot en 1955, solo se pueden escuchar las grabaciones de audio de ocho segmentos con "invitados misteriosos" de la época original de Daly.
Libro
Publicado por Prentice Hall en 1978, Gil Fates , productor ejecutivo del programa, repasa los veinticinco años de trayectoria de la serie. La portada del libro incluye fotografías de los panelistas Arlene Francis , Bennett Cerf , Dorothy Kilgallen y el presentador John Daly .
En la cultura popular
- La novela infantil de 1956, Los ciento un dálmatas, de Dodie Smith, así como su adaptación cinematográfica de Disney de 1961, incluían una parodia de ¿ Cuál es mi profesión? titulada ¿Cuál es mi delito?, en la que los panelistas debían averiguar cuál era el delito cometido por un criminal. Casualmente, el propio Walt Disney apareció como invitado sorpresa en un episodio de ¿Cuál es mi profesión? de 1956.
- En un episodio de 1959 de The Art Carney Special, se incluyó un sketch paródico titulado "¿En qué andas metido?", protagonizado por Art Carney como John Daly, Dick van Dyke como el invitado misterioso Stone Martin y Betty Garrett como Arlene Francis.
- Woody Allen parodió What's My Line? en su película de 1972 Everything You Always Wanted to Know About Sex , con el segmento "What Are Sex Perverts?" que presentaba un concurso llamado What's My Perversion? Como panelistas aparecieron Robert Q. Lewis , quien había sido panelista en el What's My Line? original , y Pamela Mason , quien había sido invitada misteriosa. Jack Barry , socio de Dan Enright , ambos involucrados en escándalos de concursos televisivos en la década de 1950, presentó el concurso What's My Perversion?, poco antes de que ambos regresaran triunfalmente a la televisión con The Joker's Wild .
- A finales de la década de 1970, el programa de comedia SCTV hizo una parodia titulada "¿Cuál es mi talla de zapato?".
Versiones internacionales
Véase también
Referencias
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- ↑ «(foto) Gissa mitt jobb» . SVT . 17 de diciembre de 1960. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2016 . Consultado el 13 de mayo de 2016 .
- ↑ "Resumen del episodio #594" . TV.com . Consultado el 4 de julio de 2009 .
Enlaces externos
- ¿Cuál es mi profesión? (1950–1967, CBS) en IMDb
- ¿Cuál es mi línea? (1968–1975, sindicación) en IMDb
- ¿Cuál es mi línea? en The Interviews: An Oral History of Television
- Archivo Goodson-Todman. "¿Cuál es mi profesión?" . YouTube .
El canal "¿Cuál es mi profesión?" presenta los 757 episodios que se emitieron en CBS desde 1950 hasta 1967, además de mucho más.
- ¿Cuál es mi frase? — En directo
- Estreno de series de televisión estadounidenses en 1950
- Finales de series de televisión estadounidenses de 1967
- Estreno de una serie de televisión estadounidense en 1968.
- Finales de series de televisión estadounidenses de 1975
- Programas de juegos estadounidenses de la década de 1950
- Programas de concursos estadounidenses de la década de 1960
- Concursos televisivos estadounidenses de la década de 1970
- Juegos de panel estadounidenses
- Concursos televisivos australianos de la década de 1950
- Programas de televisión estadounidenses en blanco y negro
- Programas de televisión australianos en blanco y negro
- Programas de concursos de CBS
- Programación original de Nine Network
- Programas ganadores del premio Emmy
- programas de televisión estadounidenses en inglés
- Serie de televisión estadounidense en directo
- Programas de concursos sindicados de estreno
- Juegos de panel
- Serie de televisión de Mark Goodson-Bill Todman Productions
- Serie de televisión de CBS Studios
- Programas de televisión grabados en Nueva York (estado)
- Estreno de una serie de televisión australiana en 1956.
- Finales de series de televisión australianas de 1958
- Juegos de adivinanzas