Stephen Valentine Patrick William Allen (26 de diciembre de 1921 - 30 de octubre de 2000) fue una personalidad de la radio y la televisión estadounidense, comediante, músico, compositor, escritor y actor. Aunque comenzó su carrera en la radio, es más conocido por su extensa trayectoria en la televisión nacional.
Allen ganó reconocimiento nacional como presentador invitado en Arthur Godfrey's Talent Scouts . En 1954, alcanzó mayor fama nacional como cocreador y primer presentador de The Tonight Show , que fue el primer programa de entrevistas nocturno de televisión a nivel nacional. [ 1 ] Luego pasó a presentar numerosos programas de juegos y variedades, incluyendo su propio The Steve Allen Show , I've Got a Secret y The New Steve Allen Show . Fue un panelista habitual en What's My Line? de CBS y, desde 1977 hasta 1981, [ 2 ] escribió, produjo y presentó el galardonado programa de radiodifusión pública Meeting of Minds , una serie de dramas históricos presentados en formato de entrevista.
Allen fue pianista [ 3 ] y un prolífico compositor. Según sus propias estimaciones, escribió más de 8500 canciones [ 4 ] , algunas de las cuales fueron grabadas por numerosos cantantes destacados. Allen ganó el premio Grammy de 1964 a la Mejor Composición Original de Jazz por "Gravy Waltz" [ 5 ] , cuya letra también escribió. Además, escribió más de 50 libros, entre ellos novelas, libros infantiles y libros de opinión, incluyendo su último libro, Vulgarians at the Gate: Trash TV and Raunch Radio (2001).
En 1996, Allen recibió el Premio Martin Gardner a la Trayectoria Profesional del Comité para la Investigación Escéptica (CSICOP). [ 6 ] Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood y el Teatro Steve Allen en Hollywood lleva su nombre. [ 7 ]
Primeros años de vida
Allen nació en la ciudad de Nueva York, hijo único de Billy Allen (nacido Carroll Abler ), de ascendencia alemana , y Belle Montrose (nacida Isabelle Donohue ), un matrimonio de comediantes de vodevil . [ 8 ] Su nombre de nacimiento era Stephen Valentine Allen, pero más tarde adquirió dos nombres adicionales, Patrick y William, durante su infancia. [ 9 ] El segundo nombre, Valentine, se lo puso el actor de vodevil Val Stanton , quien era un amigo cercano de la familia. [ 10 ] Su padre murió cuando él era un bebé. [ 11 ] Allen se crio en el South Side de Chicago, principalmente por la familia católica irlandesa de su madre . Milton Berle llamó a la madre de Allen "la mujer más divertida del vodevil ".
Allen se escapó de casa a los 16 años y describió en entrevistas la facilidad con la que se acostumbró a mendigar. [ 12 ]
El primer trabajo de Allen en la radio fue en la estación KOY , en Phoenix, Arizona , después de dejar el Arizona State Teachers College (ahora Universidad Estatal de Arizona ), en Tempe , cuando cursaba su segundo año. Se alistó en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial en 1943. Entrenado como infante , cumplió su período de alistamiento en Camp Roberts, California . Debido a frecuentes ataques de asma, recibió una baja médica del Ejército después de servir cinco meses. [ 13 ] Posteriormente, regresó a Phoenix, antes de mudarse de nuevo a California.
Carrera
Inicio de carrera
Radio

Allen se convirtió en locutor de la emisora de radio KFAC en Los Ángeles, y luego se trasladó a Mutual Broadcasting System en 1946, convenciendo a la estación para que emitiera su programa de comedia Smile Time , cinco noches a la semana , coprotagonizado por Wendell Noble. Después de que Allen se mudara a KNX de CBS Radio en Los Ángeles, su formato de media hora de música y entrevistas cambió gradualmente para incluir más entrevistas en un formato nocturno de una hora, lo que impulsó su popularidad y creó audiencias en el estudio que llenaban por completo. [ 14 ]
Durante un segmento del programa, Allen bajó al público con un micrófono para improvisar al aire por primera vez. [ 15 ] Esto se convirtió en una parte habitual de sus actuaciones en el estudio durante muchos años. Su programa atrajo a una gran audiencia local; como presentador de un programa de verano de 1950 que reemplazó a la popular comedia Our Miss Brooks , [ 16 ] se encontró frente a una audiencia nacional por primera vez.
Televisión
La primera experiencia televisiva de Allen se produjo en 1949, cuando respondió a un anuncio para un locutor de lucha libre profesional . Sin saber nada de lucha libre, vio algunos programas para informarse y descubrió que los locutores no tenían nombres bien definidos para las llaves de lucha libre : cuando consiguió el trabajo, creó nombres para muchas de las llaves, algunos de los cuales todavía se utilizan. [ 17 ] Después de que comenzara el primer combate, Allen empezó a improvisar con un estilo cómico que hizo reír al público fuera del estadio. Un ejemplo:
Leone le aplica ahora a Smith una llave de nelson completa , deslizándola desde una media nelson o una Ozzie Nelson . Ahora los chicos hacen una doble flexión de pretzel con variaciones sobre un tema de Veloz y Yolanda . [ 17 ]
Después de que la radio CBS le diera a Allen un programa semanal en horario estelar, la televisión CBS creyó que podía prepararlo para el estrellato televisivo nacional y le dio su primer programa en la cadena. El programa de Steve Allen se estrenó a las 11 de la mañana del día de Navidad de 1950 y posteriormente se trasladó a un espacio de treinta minutos a primera hora de la tarde. El nuevo programa le obligó a mudarse, junto con su familia, de Los Ángeles a Nueva York. Se emitió hasta 1952, después de lo cual CBS probó varios formatos diferentes para mostrar el talento de Allen. [ 17 ]
Alcanzó la fama nacional a principios de enero de 1951, cuando fue llamado a última hora para presentar como invitado el popularísimo programa Arthur Godfrey's Talent Scouts, debido a la ausencia de Godfrey . [ 18 ] Le dio un giro inesperado a uno de los comerciales en vivo de té y sopa Lipton de Godfrey , preparando té y sopa instantánea frente a la cámara y luego vertiéndolos en el icónico ukelele de Godfrey. Con el público (incluido Godfrey, que lo veía desde Miami) riendo a carcajadas y completamente entretenido, Allen obtuvo grandes elogios tanto como comediante como presentador. [ 17 ] : 48 Los editores de la revista Variety que habían visto el programa escribieron: "Una de las secuencias cómicas unipersonales más hilarantes proyectadas en las cámaras de televisión en mucho tiempo ... Este tipo tiene un talento natural para el éxito". [ 17 ] : 49
Tras dejar la CBS, Allen presentó brevemente un programa de concursos de talentos en la ABC llamado Talent Patrol durante los primeros meses de 1953.
Al mismo tiempo, se convirtió en un habitual del popular programa de concursos de televisión What's My Line? desde enero de 1953, sustituyendo al suspendido Hal Block , y reemplazando a Block en marzo. Continuó en el programa hasta 1954, y regresó con frecuencia como panelista hasta que la serie terminó en 1967. Una vez apareció como concursante habitual el 19 de junio de 1966, pero el panel no pudo adivinar su profesión, que era vender motocicletas; Allen en ese momento era copropietario de un concesionario de Los Ángeles que vendía motocicletas Honda . [ 19 ] [ 14 ] Quienes lo presentaban como panelista a veces lo llamaban en broma el hijo del panelista Fred Allen , pero los dos hombres no tenían parentesco. También revivió y popularizó la pregunta "¿Es más grande que una caja de pan?" mientras intentaba adivinar los productos asociados con los concursantes de What's My Line?.
El show de esta noche

Posteriormente, creó un programa de entrevistas y variedades nocturno para la televisión neoyorquina que se estrenó en julio de 1953 en la emisora local WNBT-TV (actualmente WNBC-TV ). Al año siguiente, el 27 de septiembre de 1954, el programa pasó a emitirse en toda la cadena NBC como The Tonight Show , con el también locutor de radio Gene Rayburn (quien más tarde presentaría exitosos concursos como Match Game , de 1962 a 1982) como locutor original. El programa se emitía de 23:15 a 01:00 en la costa este.
Aunque a menudo se le atribuye a Sylvester "Pat" Weaver, creador de Today , la creación de The Tonight Show , Allen solía señalar que él la había creado antes como un programa local de Nueva York. Esa primera noche, Allen le dijo a su audiencia nacional: "Esto es Tonight Show , y no se me ocurre mucho que contarles, excepto que primero quiero darles la mala noticia: este programa va a durar para siempre ... Creen que están cansados ahora. ¡Esperen a que llegue la una!". Fue como presentador de The Tonight Show que Allen fue pionero en las entrevistas cómicas " a pie de calle " y en los segmentos cómicos con participación del público que se convirtieron en elementos básicos de la televisión nocturna.
El show de Steve Allen
En junio de 1956, NBC le ofreció a Allen un nuevo programa de variedades en horario estelar, los domingos por la noche, The Steve Allen Show . El objetivo de NBC era destronar al programa de mayor audiencia de CBS, The Ed Sullivan Show . El programa incluía una serie típica de artistas estrella, incluidas las primeras apariciones televisivas de los pioneros del rock and roll Elvis Presley , [ 20 ] Jerry Lee Lewis y Fats Domino . Muchas personalidades populares de la televisión y el cine fueron estrellas invitadas, incluidas Bob Hope , Kim Novak , Errol Flynn , Abbott y Costello , Esther Williams , Jerry Lewis , Martha Raye , Los Tres Chiflados , Sammy Davis, Jr. , Shelley Winters , Edward Everett Horton y muchos otros.
Los habituales del programa eran Tom Poston , Louis Nye , Bill Dana , Don Knotts , Pat Harrington Jr. , Dayton Allen y Gabriel Dell . Dell era el único veterano del mundo del espectáculo, habiendo aparecido en las series de películas Bowery Boys , Dead End Kids , Little Tough Guys y East Side Kids . Los demás habituales de Allen eran artistas relativamente desconocidos antes de trabajar con él, y todos alcanzaron el estrellato. Los comediantes del grupo de Allen solían aparecer en sus entrevistas callejeras sobre algún tema de actualidad. Poston aparecía como un tonto que no recordaba ni su propio nombre. El personaje de Nye era un ejecutivo publicitario afeminado llamado Gordon Hathaway, conocido por saludar al presentador con "¡Hola, Steverino!". Dana interpretaba al afable latino "José Jiménez". Knotts era un hombre extremadamente nervioso que, cuando le preguntaban si estaba nervioso, invariablemente respondía con un alarmado "¡No!". Harrington era el inmigrante italiano y ex golfista profesional Guido Panzini. Dayton Allen, que había comenzado su carrera interpretando a varios personajes en la serie de televisión infantil "Howdy Doody", interpretaba a personajes extravagantes que respondían a cualquier pregunta con la pregunta "¿Por qué no?". Dell solía interpretar a personajes serios en los sketches (policías, periodistas, actores dramáticos, etc.) y, ocasionalmente, interpretaba al personaje de Boris Nadel, un doble de Bela Lugosi/Drácula.
Otras rutinas recurrentes incluían "Crazy Shots" (también conocida como "Wild Pictures"), una serie de gags visuales acompañados por Allen al piano; Allen invitaba a los miembros del público a seleccionar tres notas musicales al azar y luego componía una canción basada en esas notas; una sátira del longevo programa de radio The Answer Man y un precursor de Carnac el Magnífico de Johnny Carson (ejemplo de respuesta: "Et tu, Brute". La respuesta de Allen: "¿Cuántas pizzas te comiste, César?"); y lecturas exageradas de cartas reales al editor de periódicos de la ciudad de Nueva York.
El programa de Allen también tuvo uno de los momentos más largos e improvisados de risa en la televisión en vivo cuando Allen comenzó a reírse histéricamente durante "Big Bill Allen's Sports Roundup". Allen, conocido por su contagiosa risa aguda y estridente, rió incontrolablemente durante más de un minuto, con el público riéndose con él, porque, como explicó más tarde, vio su cabello despeinado en un monitor fuera de cámara. No paraba de cepillarse el pelo y cambiarse de sombrero para ocultar el cabello desordenado, y cuanto más intentaba arreglar su apariencia, más desordenado y gracioso se volvía.
Allen contribuyó a popularizar la entonces nueva cámara Polaroid demostrando sus capacidades de fotografía instantánea durante anuncios publicitarios en directo, y obtuvo una enorme ganancia económica por su trabajo, ya que optó por cobrar acciones de Polaroid Corporation .
Allen siguió presentando "Tonight" tres noches a la semana (los lunes y martes por la noche fueron presentados por invitados durante la mayor parte del verano de 1956; luego por Ernie Kovacs hasta enero) hasta principios de 1957, cuando dejó el programa para dedicarse al programa de los domingos por la noche. Su esperanza (y la de NBC) era que The Steve Allen Show pudiera superar a Ed Sullivan en las audiencias. Sin embargo, Maverick a menudo superaba a ambos en número de espectadores. [ 21 ] En septiembre de 1959, Allen se mudó a Los Ángeles y dejó la televisión de los domingos por la noche (la temporada 1959-1960 se originó en NBC Color City en Burbank como The Steve Allen Plymouth Show , los lunes por la noche). De vuelta en Los Ángeles, continuó escribiendo canciones, presentó otros programas de variedades y escribió libros y artículos sobre comedia.
Tras ser cancelado por la NBC en 1960, el programa regresó en otoño de 1961, en la ABC , como The New Steve Allen Show . Nye, Poston, Harrington, Dell y Dayton Allen volvieron. Los nuevos miembros del reparto fueron Joey Forman , Buck Henry , los hermanos Smothers , Tim Conway y la esposa de Allen, Jayne Meadows. La nueva versión fue cancelada tras catorce episodios. [ 22 ]
Proyectos televisivos posteriores
Westinghouse
De 1962 a 1964, Allen recreó The Tonight Show en un nuevo programa, The Steve Allen Show , que fue distribuido por Westinghouse TV. El programa, grabado cinco noches a la semana, se transmitía desde un antiguo teatro de vodevil en 1228 North Vine Street en Hollywood, que fue rebautizado como The Steve Allen Playhouse . [ 23 ] El nuevo programa de Allen podía ser programado por estaciones locales como una alternativa a los programas nocturnos de las cadenas, pero muchas estaciones optaron por transmitir el programa de Allen durante el día.
El programa se caracterizó por las mismas acrobacias salvajes e impredecibles, y los sketches cómicos que a menudo se extendían por la calle lateral hasta un puesto de comida abierto toda la noche conocido como Hollywood Ranch Market, donde Allen tenía una cámara oculta espiando a los compradores desprevenidos. En un programa, hizo correr a un elefante por la calle lateral, para gran disgusto de los ocupantes de las casas vecinas. En este programa, acuñó el término "cositas negras" para referirse a cualquier cosa relacionada con la comida, y el término "más grande que la caja de pan de Steve Allen" para referirse a cualquier artículo en discusión. También presentó a excéntricos del sur de California, incluyendo a la defensora de la comida saludable Gypsy Boots , al peculiar profesor de física Dr. Julius Sumner Miller , al chiflado cómico Profesor Irwin Corey , y una temprana actuación musical de Frank Zappa . [ 24 ]
En un episodio, Allen llamó por teléfono a la casa de Johnny Carson, haciéndose pasar por un entrevistador de una empresa de medición de audiencias, preguntándole si tenía la televisión encendida y qué programa estaba viendo. Carson no se dio cuenta de inmediato de que quien llamaba era Allen. Un hecho poco común es el intercambio entre Allen y Carson sobre los invitados de este último, lo que le permitió promocionar su propio programa en una cadena rival.
Un programa destacado, que Westinghouse se negó a distribuir, presentaba a Lenny Bruce durante la época en que el comediante era arrestado repetidamente por cargos de obscenidad. Fragmentos de este programa se emitieron por primera vez en 1998 en un documental sobre Bruce transmitido por HBO .
El programa también incluía muchas canciones de jazz interpretadas por Allen y los miembros de la banda del programa, la Orquesta Donn Trenner , que incluía a músicos virtuosos como el guitarrista Herb Ellis y el extravagante trombonista hipster Frank Rosolino (a quien Allen atribuyó la creación del cántico "¡Hiyo!", popularizado posteriormente por Ed McMahon ). Si bien el programa no fue un éxito arrollador en su época, David Letterman , Steve Martin , Harry Shearer , Robin Williams y otros comediantes destacados han citado el "Westinghouse Show" de Allen, que veían en su adolescencia, como una gran influencia en su propia visión cómica.
Posteriormente, Allen produjo un segundo programa de media hora para Westinghouse, titulado Jazz Scene USA , que presentaba a músicos de jazz de la Costa Oeste como Rosolino, Stan Kenton y Teddy Edwards . El programa, de corta duración, fue presentado por Oscar Brown, Jr.
Westinghouse se opuso a que Allen incluyera un segmento no cómico, " Encuentro de Mentes ", en el que actores interpretaban a figuras históricas entablando debates serios y, a veces, controvertidos. Sin embargo, Allen tenía el control creativo e insistió en su inclusión. Cuando Westinghouse le dio un ultimátum para que eliminara el segmento, Allen renunció al programa y fue reemplazado por Regis Philbin .
Programas de la cadena
En 1964, Allen regresó a la televisión nacional como presentador del concurso I've Got a Secret (en sustitución del presentador original, Garry Moore ). En el verano de 1967, reunió a la mayoría de los colaboradores habituales de años anteriores con The Steve Allen Comedy Hour , que marcó el debut televisivo de Rob Reiner , Richard Dreyfuss y John Byner , y contó con la participación de Ruth Buzzi , quien poco después se haría famosa en el programa de comedia Rowan & Martin's Laugh-In .
Filmways
En 1968, Steve Allen regresó a la televisión de variedades y entrevistas con un nuevo programa para Filmways , producido y coescrito por Jeff Harris y Bernie Kukoff. El programa era una mezcla desenfadada y de entretenimiento ligero con sketches cómicos, números musicales y conversaciones. A veces presentaba las mismas acrobacias extravagantes que influirían en David Letterman años después, como convertirse en un adorno humano para el capó , saltar a tinas de avena y requesón , y ser untado con comida para perros antes de permitir que los perros tras bambalinas se dieran un festín con la comida. Durante la emisión de esta serie, Allen también presentó a Albert Brooks y Steve Martin al público nacional por primera vez; el coordinador de talentos de Allen para el programa de Filmways era Bill Saluga , quien se convirtió en una personalidad televisiva en la década de 1970 como "Raymond J. Johnson, Jr." ("¡Puedes llamarme Ray! ¡O puedes llamarme Jay!"). El programa de Filmways se ofrecía a las estaciones locales en versiones de 60 y 90 minutos; Durante cada grabación, transcurrida una hora, Allen simplemente se despedía de parte de su audiencia y continuaba el programa para las emisoras que utilizaban la versión más larga. Este programa de Filmways se emitió hasta 1971.
En la década de 1970
Allen regresó como presentador invitado de The Tonight Show para un solo episodio en 1971, y luego se convirtió en presentador invitado semi-ocasional (15 episodios) de 1973 a 1977. Después de otro largo descanso, fue presentador invitado de dos episodios en 1982, la última vez que presentaría The Tonight Show .
Una versión sindicada de I've Got A Secret, presentada por Allen y con la participación de los panelistas Pat Carroll y Richard Dawson , se grabó en Hollywood y se emitió durante la temporada 1972-1973. En 1977, produjo Steve Allen's Laugh-Back , una serie sindicada que combinaba fragmentos de películas clásicas de Allen con nuevo material de programas de entrevistas, reuniendo a su grupo televisivo de la década de 1950.
Acuerdo
Generó un tipo de correspondencia que ninguno de los que participamos en su producción habíamos visto jamás. Creo que lo que atrajo a los miles de personas que escribieron fue que, por fin, tuvieron la oportunidad de escuchar ideas en televisión, un medio que normalmente solo presenta personas, cosas y acciones.
Desde 1977 hasta 1981, Allen escribió, produjo y presentó el galardonado programa Meeting of Minds , que se emitió en el Public Broadcasting Service (PBS). [ 25 ] La serie reunió a actores que interpretaban a figuras históricas como Sócrates , María Antonieta , Thomas Paine , Sir Thomas More , Atila el Huno , Karl Marx , Emily Dickinson , Charles Darwin , Oliver Cromwell , Daniel O'Connell , Galileo y muchos otros, como si fueran transportados desde el pasado, todos en una mesa redonda de debate y, a veces, discusiones. El diálogo abarcaba temas como el racismo, los derechos de las mujeres, el crimen y el castigo, la esclavitud y la tolerancia religiosa. Jayne Meadows-Allen interpretó a la mayoría de los personajes femeninos, evitando sabiamente a Emily Dickinson, interpretada por Katherine Helmond , y a la emperatriz Tz'u-hsi, interpretada por Beulah Quo . [ 25 ] [ 26 ] El columnista de televisión de Associated Press , Peter Boyer, lo llamó el "mejor programa de entrevistas de la televisión", creado por la persona que "inventó el programa de entrevistas de televisión", y agregó: [ 27 ]
Lo asombroso de este programa es que realmente se percibe como un programa de entrevistas, con el ritmo y la cadencia propios de un programa de entrevistas. Un guion verdaderamente conversacional es difícil de lograr; Allen lo consigue con aparente facilidad. [ 28 ]
Allen era un "fanático de la filosofía" y un ávido lector de literatura clásica e historia. Escribía los guiones basándose en los escritos y acciones reales de los invitados, y como presentador, dirigía las conversaciones hacia diferentes temas. Describía el programa como "un drama disfrazado de programa de entrevistas". [ 27 ] La mayoría de los papeles femeninos (María Antonieta, Catalina la Grande , Florence Nightingale , etc.) fueron interpretados por la esposa de Allen, la actriz Jayne Meadows , a pesar de sus objeciones. Ella se resistió a monopolizar estos papeles, pero Allen insistió. Recordó en 1994: "Vino a mí y me dijo: 'Vas a interpretar a Cleopatra '. Le dije: '¡ No! ¡Vete! ¡Vete!'. Y él, con toda tranquilidad, me dijo: 'Si no lo haces, nos divorciamos'". [ 29 ]
Allen concibió el programa por primera vez en 1959, pero tardó casi 20 años en hacerlo realidad. [ 25 ] Inicialmente produjo una versión en 1971 que se emitió localmente en Los Ángeles y ganó tres premios Emmy locales. [ 17 ] : 299 Pero, aunque recibió elogios de la crítica de Hollywood, el distribuidor optó por no emitirlo a nivel nacional, considerando que no atraería a una audiencia lo suficientemente grande. [ 17 ] : 301 Incluso PBS se retractó de emitirlo, y muchos en la industria televisiva consideraron que la serie era "demasiado reflexiva" para el público estadounidense. [ 30 ] Allen produjo entonces los primeros programas por su cuenta, lo que resultó en la atracción de importantes patrocinadores. Finalmente se emitió a nivel nacional, a partir de 1977. [ 17 ] : 301
La serie, que consta de seis episodios de una hora por temporada, se volvió enormemente popular. Allen recibió un Premio Peabody Personal en 1977 por crear y presentar "un programa verdaderamente original". [ 17 ] : 302 El premio también reconoció a Meadows por sus diversas interpretaciones. En 1981, el programa ganó un Emmy a la Mejor Serie Informativa, y el guion de Allen fue nominado al Emmy. [ 17 ] : 302 Era el programa por el que Allen quería ser recordado, porque creía que los temas y los personajes eran atemporales y sobrevivirían mucho después de su muerte. Una serie de televisión canadiense similar llamada Witness to Yesterday , creada por Arthur Voronka, se emitió en 1974, tres años después del programa local de Allen que ganó el premio Emmy. Allen apareció en un episodio de 1976 de Witness to Yesterday como el compositor y pianista George Gershwin .
En la década de 1980
Después de que el ejecutivo televisivo Fred Silverman se convirtiera en jefe de programación de NBC , intentó revivir algunos de los éxitos pasados de la cadena. Contrató a Mitch Miller para reunir a su antiguo grupo coral para una nueva serie de horas musicales de Sing Along with Mitch , y le ofreció a Miller un piloto con opción a una serie de 13 semanas. [ 31 ] El piloto se emitió, pero la serie no.
En la misma línea, Silverman intentó traer de vuelta a Steve Allen a la cadena. Contrató a Allen para dos proyectos en horario estelar: The Steve Allen Comedy Hour (1980), similar al programa de variedades de Allen de la década de 1950, con personajes cómicos y sketches; y The Big Show (1980), un intento de organizar eventos espectaculares para la televisión. Un tercer proyecto de Silverman recibió luz verde: Allen volvería a sus orígenes como estrella de la televisión nocturna, en una nueva versión de The Steve Allen Show que se emitiría entre semana . Silverman programó el programa de una hora de duración para cinco noches a la semana a las 12:30 a. m., hora del Este, inmediatamente después de The Tonight Show. Allen estaba entusiasmado con la oportunidad, pero se decepcionó: Johnny Carson se opuso al plan y expresó sus objeciones a Silverman. La propia programación de nuevos programas de NBC de Silverman estaba fracasando ( The Comedy Hour de Allen solo duró cinco episodios y The Big Show solo once) y NBC no podía permitirse el lujo de enemistarse con Carson, el activo más importante de la cadena, por lo que el nuevo programa de Steve Allen fue abandonado.
De 1984 a 1986, Allen creó y presentó Steve Allen's Music Room , que se emitió en el recién formado Disney Channel . [ 32 ] Este era un programa de entrevistas con el vibrafonista de jazz Terry Gibbs dirigiendo una banda de estudio con los mejores músicos de Los Ángeles, incluyendo a Conte Candoli , Pete Candoli , Carl Fontana , Med Flory , Plas Johnson , Alan Broadbent y el baterista Frankie Capp . Bill Maher, de 27 años, era el locutor y "compañero". El programa presentó a músicos y artistas como Melba Moore , Joe Williams , Paul Williams , Burt Bacharach , Anthony Newley , Rosemary Clooney , Lou Rawls , Dizzy Gillespie , Sarah Vaughan y Henry Mancini . Allen produjo un programa similar para Disney, Steve Allen's Comedy Room , esta vez con comediantes profesionales hablando sobre estilos de comedia.
Desde 1986 hasta 1988, Allen presentó un programa diario de comedia de tres horas de duración, transmitido por la cadena de radio NBC , con sketches y algunos de los comediantes más conocidos de Estados Unidos como invitados habituales. El copresentador de Allen era el locutor de radio Mark Simone, y a ellos se unían frecuentemente los guionistas de comedia Larry Gelbart , famoso por su trabajo en M*A*S*H ; Herb Sargent , conocido por sus guiones para Saturday Night Live , y Bob Einstein , quien creó e interpretó al desafortunado y temerario personaje del doble de acción, Super Dave Osborne .
El 30 de octubre de 1988, Allen interpretó a un locutor de radio en una nueva versión de la famosa transmisión de La guerra de los mundos de cincuenta años antes. La versión de 1988 fue producida por WGBH en Boston y emitida por 150 emisoras de la Radio Pública Nacional (NPR) .
Compositor de canciones
Según sus propias estimaciones, Allen fue un compositor prolífico que escribió más de 8500 canciones, aunque solo una pequeña fracción de ellas llegó a grabarse. En una famosa hazaña, apostó con el cantautor Frankie Laine a que podía escribir 50 canciones al día durante una semana. Componiendo a la vista del público en el escaparate de Wallach's Music City, una tienda de música de Hollywood, Allen cumplió con la cuota y ganó 1000 dólares de Laine. Una de las canciones, "Let's Go to Church (Next Sunday Morning)", se convirtió en un éxito en las listas de popularidad para el dúo de Jimmy Wakely y Margaret Whiting , alcanzando el puesto número 13 en las listas de pop y el número 2 en las de country en 1950.
Allen comenzó su carrera discográfica en 1951 con el álbum Steve Allen At The Piano para Columbia Records . Luego firmó con Decca Records , grabando para sus subsidiarias Brunswick Records y luego Coral Records . [ 33 ] Allen lanzó una mezcla de sencillos novedosos, grabaciones de jazz y canciones pop directas para Decca a lo largo de la década de 1950, antes de cambiarse a Dot Records en la década de 1960.
En 1953, Allen añadió letra a "South Rampart Street Parade", un éxito instrumental de 1938 de Bob Crosby , escrito por Bob Haggart y Ray Bauduc . La voz se introdujo en la película musical de Donald O'Connor , Walking My Baby Back Home (1953). Aunque la canción es más conocida como instrumental,Las letras de Allen se interpretan ocasionalmente.
La canción más conocida de Allen, " This Could Be the Start of Something (Big)", data de 1954. Aunque nunca fue un éxito comercial, fue grabada por numerosos artistas, entre ellos Count Basie , Tony Bennett , Bobby Darin , Ella Fitzgerald , Mark Murphy , Judy Garland , Aretha Franklin , Lionel Hampton , Claire Martin y Oscar Peterson . Allen la utilizó como tema principal de The Tonight Show entre 1956 y 1957, y también como tema musical de muchos de sus proyectos televisivos posteriores.
Allen escribió la letra del clásico " Theme from Picnic " de la película del mismo nombre en 1955; la canción alcanzó el puesto número 13 en las listas estadounidenses en una versión vocal interpretada por The McGuire Sisters en 1956. Sin embargo, la canción es recordada principalmente como instrumental, interpretada a menudo en un popurrí con " Moonglow ", una canción popular de 1933. Dos versiones instrumentales entraron en el top 5 de las listas estadounidenses en 1956, incluyendo una versión número 1 interpretada por Morris Stoloff . Dado que no compuso la música, Allen no fue acreditado como compositor en las versiones instrumentales.
En 1957, Jerry Vale tuvo un éxito menor (puesto 52 en EE. UU.) con la composición de Allen "Pretend You Don't See Her". La canción fue versionada más tarde por Bobby Vee , quien también entró en las listas de éxitos (puesto 97 en EE. UU.) en 1965, y la grabación de Vale se escucharía posteriormente en la película de gánsteres de 1990, Goodfellas .
"Gravy Waltz" fue compuesta e interpretada originalmente por Ray Brown como pieza instrumental a principios de la década de 1960. Posteriormente, Allen le puso letra, y la colaboración ganó el premio Grammy de 1964 a la Mejor Composición Original de Jazz . Publicada como sencillo instrumental en 1963, alcanzó el puesto número 64 en las listas de Billboard de Estados Unidos. Si bien la versión del sencillo se atribuyó a "Steve Allen con Donn Trenner y su orquesta", Allen no participó en ella. Asimismo, aunque Allen figuraba como coautor de la letra, la versión del sencillo fue exclusivamente instrumental.
En el ámbito teatral, Allen escribió la música y las letras del musical de Broadway Sophie , basado en los inicios de la carrera de la artista Sophie Tucker , conocida durante mucho tiempo como "La última de las mamás ardientes" . El libreto fue escrito por Philip Pruneau. Libi Staiger y Art Lund interpretaron los papeles principales. "Sophie" se estrenó en el Winter Garden Theatre de Nueva York, tras ensayos en otras tres ciudades, el 15 de abril de 1963, con críticas mayoritariamente desfavorables. Cerró cinco días después, el 20 de abril, tras tan solo ocho funciones. Como señaló Ken Mandelbaum en su libro de 1991 Not Since Carrie :
El espectáculo recibió críticas constantemente negativas en Columbus, Detroit, Filadelfia y Nueva York, y sus problemas eran evidentes: un libro biográfico típico del mundo del espectáculo, plagado de clichés, y una banda sonora mediocre ... La banda sonora no fue grabada (por el reparto), aunque varios meses después Judy Garland cantó tres canciones de Sophie en su programa de televisión de la CBS.
Aunque Mandelbaum no lo menciona, Allen fue invitada al episodio de The Judy Garland Show en el que interpretó canciones de Allen de Sophie . Posteriormente, se lanzó una grabación recopilatoria de Sophie con las voces de Allen, Libi Staiger, Garland y otros.
El otro musical producido por Allen fue Belle Starr , un espectáculo londinense de 1969 protagonizado por Betty Grable en el papel del personaje del Oeste americano. Allen compuso la música y fue uno de los tres letristas acreditados. Belle Starr también recibió malas críticas tanto en su preestreno en Glasgow como en su temporada en Londres, y cerró tras 12 funciones. Al igual que con Sophie , la partitura no fue grabada por el elenco. No se ha realizado ninguna grabación recopilatoria de la partitura.
Allen también compuso la banda sonora de la película de Paul Mantee inspirada en James Bond, Un hombre llamado Daga (1967), con la música orquestada por Ronald Stein .
En la década de 1970, Allen ya no grababa música activamente. Sin embargo, continuó componiendo y, en 1985, escribió 19 canciones para la miniserie de televisión de Irwin Allen, Alicia en el País de las Maravillas . La serie estaba protagonizada por su esposa, Jayne Meadows, en el papel de la Reina de Corazones, entre decenas de otras celebridades.
Tras un largo periodo sin grabar, en 1992 Allen publicó el álbum instrumental Steve Allen Plays Jazz Tonight , que incluía interpretaciones de clásicos del jazz, así como un puñado de nuevas composiciones originales.
En total tuvo 3 álbumes en las listas de éxitos: Music for Tonight (1955, Coral , n.° 7 en la lista Top Albums de Billboard ), Funny Fone-Calls (1963, Dot , n.° 70 en la lista Top LPs de Billboard ) y Gravy Waltz & 11 Current Hits (1963, Dot , n.° 41 en la lista Top LPs de Billboard ). [ 34 ]
Allen y la música rock
Aunque Allen solía criticar la música rock and roll , también contrataba con frecuencia a artistas de este género para su programa de televisión The Steve Allen Show . En él aparecieron artistas como Fats Domino , Jerry Lee Lewis , Louis Jordan & the Tympany Five , los Treniers y los Collins Kids . [ 35 ] Allen se adelantó a Ed Sullivan al ser uno de los primeros en presentar a Elvis Presley en la televisión nacional (después de que Presley hubiera aparecido en los programas Tommy and Jimmy Dorsey Stage Show y Milton Berle ).
Aunque Presley era un artista sumamente controvertido en ese momento, "Allen encontró la manera ... de satisfacer a los puritanos. Aseguró a los espectadores que no permitiría que Presley 'hiciera nada que pudiera ofender a nadie'. NBC anunció que un 'Presley renovado, purificado y algo abreviado' había accedido a cantar permaneciendo relativamente quieto, vestido de etiqueta". [ 36 ] Allen evitó cualquier controversia invitando a Presley a participar en la comedia del programa. Elvis vistió frac y levita blanca mientras cantaba " Hound Dog " a un perro , que llevaba un sombrero de copa. El cantante también apareció en un sketch de música country con Allen, Andy Griffith e Imogene Coca . [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]
Allen también apareció en los programas de otros artistas, incluso en el programa de rock and roll suave The Pat Boone Chevy Showroom en ABC; Boone había aparecido como invitado en el programa de variedades de Allen.
Actor
Allen era actor ocasional. Escribió y protagonizó su primera película, la recopilación de comedias de Mack Sennett, Down Memory Lane , en 1949; Allen se interpretó a sí mismo como un "locutor de radio" que presentaba las antiguas comedias de Sennett en televisión en directo. Su aparición cinematográfica más famosa fue en The Benny Goodman Story de 1956 , en el papel principal. La película, si bien era una biografía promedio para su época, fue aclamada por su música, que contaba con muchos exmiembros de la banda de Goodman. Allen recordó más tarde su única contribución a la música de la película, utilizada en las primeras escenas. El consumado Benny Goodman ya no podía producir el sonido de un principiante de clarinete, y ese era el único sonido que Allen podía producir con un clarinete.
En 1960, apareció como el personaje "Dr. Ellison" en el episodio "Play Acting" de la serie antológica de CBS The DuPont Show with June Allyson, aunque su programa The Steve Allen Show había estado compitiendo con el programa la temporada anterior.
Allen a veces aparecía como él mismo (o como versiones apenas disimuladas de sí mismo) como presentador de televisión en largometrajes (como The Comic ) y programas de televisión ( Batman y The Snoop Sisters ).
A finales de la década de 1980, Allen y Jayne Meadows , su segunda esposa, aparecieron en tres episodios de la serie dramática de televisión St. Elsewhere . Interpretaron a los padres biológicos distanciados del personaje del Dr. Victor Ehrlich, quien lo había dado en adopción. Además, en 1998, Allen y Meadows participaron como invitados en un episodio de Homicide: Life on the Street .
Allen prestó su voz a dos episodios de Los Simpson en la década de 1990: una vez como la voz electrónicamente "alterada" de Bart Simpson en " Separate Vocations " de la tercera temporada , y otra vez como él mismo en " 'Round Springfield " de la sexta temporada . En 1997, Allen fue invitado al episodio "Boat Show" de Space Ghost Coast to Coast .
Autor
Allen fue un escritor de comedia y autor de más de 50 libros, incluyendo varios volúmenes de autobiografía; libros infantiles; una serie de novelas de misterio; y numerosos volúmenes de ensayos y opiniones. Veinte de sus libros trataban sobre sus puntos de vista acerca de la religión. [ 40 ]
Entre sus obras de no ficción más conocidas se encuentran Dumbth , un comentario sobre el sistema educativo estadounidense, y Steve Allen sobre la Biblia, la religión y la moralidad . Allen también fue supuestamente autor de una larga serie de novelas de misterio en las décadas de 1980 y 1990, protagonizadas por él mismo y Meadows como detectives aficionados. Posteriormente se reveló que habían sido escritas por Walter J. Sheldon y, más tarde, por Robert Westbrook .
A pesar de su reputación de liberalismo político a lo largo de su vida, moralmente, Allen era muy crítico con la vulgaridad tanto en la televisión como en la radio, y particularmente vehemente al criticar a Howard Stern y otros locutores provocadores . Al momento de su muerte, estaba terminando un libro sobre el tema titulado Vulgarians at the Gate, sobre lo que él consideraba "la creciente ola de obscenidad en la televisión". [ 14 ]
Escepticismo científico
Allen, librepensador y humanista , se convirtió en un crítico acérrimo de la religión organizada y en un miembro activo del movimiento del escepticismo científico . Trabajó para promover el pensamiento crítico con organizaciones humanistas y escépticas como el Consejo para la Integridad de los Medios, un grupo que desacreditaba afirmaciones pseudocientíficas, [ 41 ] y la Sociedad de Escépticos, con sede en California . Escribió numerosos artículos para su publicación, Skeptic , sobre temas como la Iglesia de la Cienciología , el genio y el fallecimiento del gigante de la ciencia ficción Isaac Asimov . [ 42 ]
Trabajando con Paul Kurtz , editor de Prometheus Books , Allen publicó 15 libros, entre ellos Dumbth: The Lost Art of Thinking with 101 Ways to Reason Better and Improve Your Mind , que fue reeditado en 1998. Produjo Gullible's Travels , una cinta de audio con música y guion originales que él y su esposa leyeron y cantaron "para introducir a los jóvenes al cerebro y su uso adecuado". Deseando contrarrestar la influencia de la derecha cristiana estadounidense , Allen escribió en 1990 una crítica de la Biblia ( Steve Allen on the Bible, Religion and Morality ) y una secuela. [ 30 ] Un fragmento del libro que ilustra su visión del Dios judeocristiano-islámico dice:
La proposición de que toda la raza humana —compuesta por enormes hordas de humanidad— se vería seriamente amenazada con una eternidad de fuego caracterizada por tormentos indescriptibles simplemente porque un hombre desobedeció a una deidad al comer una fruta que le ofreció su esposa es inherentemente increíble. [ 30 ]
En 2011, Allen fue seleccionado para ser incluido en el Panteón de Escépticos del Comité para la Investigación Escéptica . [ 43 ]
Actividades en años posteriores
A finales de los años 70 y principios de los 80, Allen grabó un álbum de piano solo para la serie Pianocorder Contemporary Artists, uniéndose a otros pianistas populares de la época como Liberace , Floyd Cramer , Teddy Wilson , Roger Williams y Johnny Guarnieri . Su álbum en solitario tuvo mucho éxito.
En 1986, Allen fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión .
Allen formó parte del consejo asesor del Instituto de Cine Estudiantil de Los Ángeles . [ 44 ] [ 45 ]
Allen apareció en un anuncio de servicio público en defensa de la organización New Eyes for the Needy en la década de 1990.
Steve Allen había sido presentador invitado de The Tonight Show por última vez en 1982, y su última aparición en el programa fue el 27 de septiembre de 1994, para la transmisión del 40 aniversario del programa. El presentador Jay Leno lo elogió efusivamente, e incluso se arrodilló y besó el anillo de Allen.
Allen también narró The Unreal Story of Professional Wrestling , un documental sobre la lucha libre profesional desde sus orígenes hasta 1998.
Vida personal

Allen y Dorothy Goodman se casaron en 1943 y tuvieron tres hijos: Steve Jr., Brian y David. Ese matrimonio terminó en 1952. La segunda esposa de Allen fue la actriz Jayne Meadows . Tuvieron un hijo, Bill Allen, llamado así en honor al padre de Steve. Se casaron en Waterford, Connecticut, el 31 de julio de 1954, [ 46 ] y permanecieron casados hasta su muerte en 2000. [ 14 ]
A finales de la década de 1950, el autor y filósofo Gerald Heard trabajó con el psiquiatra Sidney Cohen para introducir a personas inteligentes y aventureras al LSD , y Steve Allen fue uno de estos sujetos. [ 47 ]
Creencias y política
Aunque Allen fue criado en la fe católica romana , [ 40 ] más tarde se convirtió en humanista secular y recibió el premio Humanista Laureado de la Academia del Humanismo, además de ser miembro de CSICOP y del Consejo para el Humanismo Secular . [ 40 ] Recibió el premio Rose Elizabeth Bird al Compromiso con la Justicia de Death Penalty Focus en 1998. Fue un estudioso y defensor de la semántica general , recomendándola en Dumbth y dando la Conferencia en Memoria de Alfred Korzybski en 1992.
Allen era demócrata , aunque Jayne Meadows era republicana . [ 48 ] Apoyó a Lyndon B. Johnson en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964. [ 49 ] En 1973, copresentó el teletón America Goes Public , que recaudó fondos para el Comité Nacional Demócrata e incluyó un segmento de "Encuentro de Mentes" con actores que representaban a Abraham Lincoln, Theodore Roosevelt, Thomas Jefferson y Cleopatra, hablando sobre la democracia. [ 50 ]
Allen escribió panfletos sobre diversos temas, entre ellos los problemas que enfrentan los trabajadores migrantes, la pena capital y la proliferación de armas nucleares . En una ocasión, consideró postularse para un escaño en el Congreso por California, calificando su ideología política como un "radicalismo moderado".
A pesar de su postura liberal sobre la libertad de expresión , hizo campaña activamente contra la obscenidad en la televisión y criticó a comediantes como George Carlin y Lenny Bruce por el uso de palabrotas en sus monólogos; [ 14 ] Allen admiraba su originalidad y humor, pero deploraba lo que consideraba su excesiva blasfemia. Sus posteriores preocupaciones sobre la lascivia que oía en la radio y la televisión, en particular en los programas de Howard Stern , lo llevaron a proponer restricciones al contenido de los programas, aliándose con el Parents Television Council (PTC). [ 51 ] Su anuncio de página completa sobre el tema apareció en los periódicos justo antes de su inesperada muerte.
Muerte y legado
El 30 de octubre de 2000, Allen se vio involucrado en un accidente de tráfico menor mientras viajaba para visitar a su hijo menor en su casa en Los Ángeles. [ 52 ] Un conductor chocó contra el lateral del coche de Allen mientras salía marcha atrás de una entrada de garaje, lo que provocó que Allen sufriera la rotura de un vaso sanguíneo, entre otras lesiones, aunque aparentemente no se dio cuenta de que estaba gravemente herido. Después de que Allen llegara a casa de su hijo, se echó una siesta y murió mientras dormía. Allen tenía 78 años. [ 53 ] En un principio, se creyó que había sufrido un infarto. Sin embargo, la autopsia de Allen reveló que en realidad murió de hemopericardio , causado por las lesiones sufridas en el accidente. Aunque la afección fue causada en parte por la aterosclerosis , la muerte fue declarada accidental. [ 52 ] [ 54 ] Según su viuda, Jayne Meadows, "Típico de Steve, [que] era el hombre más querido y dulce: un hombre lo atropelló al dar marcha atrás, rompiéndole todas las costillas, lo que le atravesó el corazón ... y cuando salió del coche, le dijo al hombre: 'Lo que algunas personas son capaces de hacer por conseguir mi autógrafo'". [ 55 ]
Allen está enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills , Los Ángeles. [ 56 ] Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood : una estrella de televisión en el número 1720 de Vine Street y una estrella de radio en el número 1537 de Vine Street. Jayne Meadows está enterrada junto a Allen tras su fallecimiento en 2015.
Obras
Referencias
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Enlaces externos
- Sitio web oficial

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- Steve Allen en The Interviews: An Oral History of Television
- Steve Allen en IMDb
- Discografía de Steve Allen en Discogs
- Steve Allen en AllMusic
- Apariciones en C-SPAN
- Steve Allen ; Archivado el 24 de diciembre de 2016 en la Wayback Machine . Entrevista realizada por Mike Wallace en The Mike Wallace Interview el 7 de julio de 1957.
- Expediente del FBI sobre Steve Allen
- Audio de archivo de televisión sobre Steve Allen
- Steve Allen en el programa de radio "Smile Time" (con June Foray y Wendell Noble)
- Grabaciones de Steve Allen en la Discografía de Grabaciones Históricas Americanas .
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