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Luis Jordan

Louis Thomas Jordan [ a ] ​​(8 de julio de 1908 – 4 de febrero de 1975) [ 1 ] fue un saxofonista, vocalista, compositor y director de orquesta estadounidense de jazz , blues y j...

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Louis Thomas Jordan [ a ] ​​(8 de julio de 1908 – 4 de febrero de 1975) [ 1 ] fue un saxofonista, vocalista, compositor y director de orquesta estadounidense de jazz , blues y jump blues que fue popular desde finales de la década de 1930 hasta principios de la década de 1950. Conocido como " el rey de la máquina de discos ", obtuvo su mayor reconocimiento hacia el final de la era del swing .

Especializado en el saxofón alto , Jordan tocaba todos los tipos de saxofón, además de piano y clarinete . También era cantante con un gran talento cómico y lideró su propia banda durante más de veinte años. Hizo duetos con algunas de las mayores estrellas solistas de su época, como Bing Crosby , Ella Fitzgerald y Louis Armstrong .

Jordan comenzó su carrera en el jazz swing de big band en la década de 1930, llamando la atención del público como parte de la banda de hard swing de Chick Webb , aunque se hizo más conocido como un innovador popularizador del jump blues, un híbrido de jazz, blues y boogie-woogie , swing, rápido y bailable . Generalmente interpretado por bandas más pequeñas de cinco o seis músicos, el jump music se caracterizaba por voces gritadas y muy sincopadas , y letras terrosas y cómicas sobre temas urbanos contemporáneos. Hacía mucho hincapié en la sección rítmica de piano, bajo y batería; después de mediados de la década de 1940, esta mezcla a menudo se complementaba con la guitarra eléctrica. La banda de Jordan también fue pionera en el uso del órgano electrónico .

Con sus dinámicas bandas, a las que llamaba The Tympany Five sin importar cuántos músicos las integraran, Jordan definió los parámetros principales del R&B clásico , el blues urbano y los inicios del rock and roll con una serie de influyentes discos de 78 rpm lanzados por Decca Records . Estas grabaciones anticiparon muchos de los estilos de la música popular negra de finales de los años 40, 50 y 60, y ejercieron una fuerte influencia en muchos artistas destacados de estos géneros. Muchos de sus discos fueron producidos por Milt Gabler , quien, en su trabajo posterior como productor, le mostró la música de Jordan a Bill Haley cuando este quería hacer la transición del country y el western al rock and roll, lo que resultó en el gran éxito de Haley, " Rock Around the Clock ".

Jordan también fue actor y personalidad del cine. Apareció en 14 Soundies de tres minutos filmados para las "máquinas de discos de cine" de la década de 1940. [ 2 ] También trabajó como artista invitado en los largometrajes de Hollywood Follow the Boys y Swing Parade de 1946. Su exitoso cortometraje musical Caldonia (1945) dio lugar a tres largometrajes más, todos protagonizados por Jordan y su banda: Beware ; Reet, Petite and Gone ; y Look-Out Sister .

Jordan ocupa el quinto lugar en la lista de los artistas afroamericanos más exitosos según el análisis de Joel Whitburn de la lista de R&B de la revista Billboard , y fue el artista de rhythm and blues más popular con sus grabaciones de jump blues [ 3 ] de la era anterior al rock and roll. Aunque no se dispone de cifras de ventas completas, Jordan tuvo al menos cuatro éxitos que vendieron millones de copias durante su carrera y regularmente encabezó las listas de R&B "raciales", alcanzando el número 1 un total de 18 veces, con 113 semanas en ese puesto a lo largo de los años. [ 4 ] También fue uno de los primeros artistas negros en lograr un crossover significativo [ 5 ] en popularidad con el público estadounidense mayoritariamente blanco, teniendo éxitos simultáneos en el top ten de las listas pop varias veces. 

Primeros años de vida

Jordan nació el 8 de julio de 1908 en Brinkley, Arkansas . Su padre, James Aaron Jordan, era profesor de música y director de la Brinkley Brass Band y de los Rabbit Foot Minstrels . Su madre, Adell, falleció cuando Louis era pequeño, y su abuela Maggie Jordan y su tía Lizzie Reid lo criaron. [ 6 ] Bajo la tutela de su padre, Jordan comenzó a estudiar clarinete a los siete años, y luego saxofón. [ 7 ] En su adolescencia, se unió a los Rabbit Foot Minstrels. [ 8 ] Estudió en el Arkansas Baptist College , donde se especializó en música. [ 8 ]

Carrera

A finales de la década de 1920, Jordan ya tocaba profesionalmente. [ 9 ] A principios de la década de 1930, tocó en Filadelfia y Nueva York con Charlie Gaines , [ 7 ] [ 9 ] además de grabar con Clarence Williams y sus Blue Rhythm Boys y fue brevemente miembro de la orquesta de Stuff Smith . [ 7 ] [ 9 ] Con la orquesta de Chick Webb , cantaba y tocaba el saxofón alto. [ 7 ] En 1938, formó una banda que grabó un año después como Tympany Five. [ 9 ]

Los cinco timbales de Louis Jordan (c. 1946–1948)

La primera banda de Jordan, formada principalmente por miembros de la banda de Jesse Stone , era un grupo de nueve integrantes que redujo a un sexteto tras ser contratado para una residencia en el club Elks Rendezvous, ubicado en el 464 de la avenida Lenox en Harlem . La banda estaba compuesta por Jordan (saxofones, voz), Courtney Williams (trompeta), Lem Johnson (saxofón tenor), Clarence Johnson (piano), Charlie Drayton (bajo) y Walter Martin (batería). En su primer anuncio como la Elks Rendez-vous Band, su nombre se escribía "Louie" para evitar que la gente lo pronunciara como "Lewis". [ 10 ]

Jordan en Nueva York, julio de 1946, poco después de obtener el segundo lugar en el cartel, detrás de la Orquesta Casa Loma de Glen Gray en el Paramount .

En 1942, Jordan y su banda se mudaron a Los Ángeles, donde comenzó a grabar soundies , precursores de los videos musicales. Apareció en numerosos programas de radio de Jubilee y en una serie de programas para la Radio de las Fuerzas Armadas que se distribuían a las tropas estadounidenses en el extranjero. La carrera de Jordan no se vio interrumpida por el reclutamiento, salvo por una gira de cuatro semanas en un campamento del Ejército. Debido a una hernia, fue clasificado como " 4F ". [ 11 ]

Durante la década de 1940, Jordan y la banda se hicieron populares con éxitos como " Choo Choo Ch'Boogie ", " Knock Me a Kiss ", " Is You Is or Is You Ain't My Baby " y " Five Guys Named Moe ". [ 7 ] [ 9 ] Grabó con Ella Fitzgerald tanto durante como después de su tiempo con Chick Webb , también con Bing Crosby y Louis Armstrong , y apareció en películas. [ 7 ] [ 9 ] Un año después de su gran éxito, los honorarios de Tympany Five aumentaron de 350 a 2000 dólares por noche. Pero la magnitud del éxito de Jordan y el tamaño de su combo tuvieron mayores implicaciones para la industria musical. El cantante de blues Gatemouth Moore dijo: "Él tocaba... con cinco músicos. Eso arruinó a las grandes bandas... Podía tocar igual de bien y con igual volumen con cinco que con diecisiete. Y era más barato". [ 12 ]

Las ruidosas grabaciones de Jordan se caracterizaban por el uso de narrativas contemporáneas. Esto se ejemplifica quizás mejor en " Saturday Night Fish Fry ", un éxito de 1950 dividido en dos partes que ocupaba ambas caras de un  disco de 78 rpm. Fue una de las primeras canciones populares en usar la palabra "rocking" en el estribillo y en presentar una guitarra eléctrica distorsionada. [ 13 ] Muchas fuentes describen esta grabación, y algunas otras de Jordan, como "jump blues", porque "literalmente hacía que sus oyentes saltaran al ritmo de su pulsante", según NPR . [ 3 ] Una fuente afirma que "Saturday Night Fish Fry" tenía un "ritmo de jump animado, un estribillo de llamada y respuesta y riffs de guitarra eléctrica de doble cuerda que Chuck Berry admitiría más tarde haber copiado". [ 14 ]

Fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987 como una "influencia temprana". [ 15 ] El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como "El Padre del Rhythm & Blues" y "El Abuelo del Rock 'n' Roll". [ 16 ] El Salón también afirma que "Saturday Night Fish Fry" es "un ejemplo temprano de rap y posiblemente la primera grabación de rock and roll". [ 16 ] No todos los críticos coinciden en la importancia de su obra como influencia del rock and roll. Por ejemplo, Rolling Stone ofrece esta opinión sobre las grabaciones de Jordan de finales de la década de 1940: "... el ídolo temprano tanto de Berry como de Bill Haley, fue el que más se acercó, pero sus canciones de jump 'n' jive estaban dirigidas tanto a adultos como a adolescentes, y cualquier toque hillbilly en sus discos era estrictamente un recurso cómico". El artículo coincide con Sam Phillips en que el rock and roll "se dirigía específicamente a los adolescentes y estaba hecho a su medida". [ 17 ]

Otra fuente describe el estilo jump blues de Jordan como una combinación de "letras novedosas y de buen humor (algunas con dobles sentidos sugerentes); [impulsar] el tempo; [fortalecer] el ritmo y [superponer] el sonido con su saxofón blusero y melodías juguetonas". [ 18 ]

Durante este período, Jordan incursionó en las listas de música popular, colocando más de una docena de canciones a nivel nacional, aunque su mayor éxito fue con Tympany Five, dominando las listas de R&B de la década de 1940, o (como se las conocía en ese entonces) las listas "raciales". En este período, Jordan tuvo dieciocho sencillos número 1 y cincuenta y cuatro en el Top Ten. Según el análisis de Joel Whitburn de las listas de la revista Billboard , Jordan ocupa el quinto lugar entre los músicos más exitosos del período 1942-1995. [ 19 ] Desde julio de 1946 hasta mayo de 1947, Jordan tuvo cinco canciones número uno consecutivas, manteniendo el primer puesto durante 44 semanas consecutivas. [ 19 ]

La popularidad de Jordan se vio impulsada no solo por sus exitosos discos de Decca, sino también por sus prolíficas grabaciones para la Radio de las Fuerzas Armadas y el programa de transcripción V-Disc, además de protagonizar cortometrajes musicales y realizar versiones de sus canciones de éxito, todo lo cual contribuyó a que fuera popular tanto entre blancos como entre negros. [ 20 ]

Jordan fue sin duda una figura importante en el desarrollo del rhythm and blues. Según el Salón de la Fama del Rock & Roll, él y Big Joe Turner sentaron las bases del R&B en la década de 1940, "grabando una obra maestra de rhythm and blues tras otra". [ 21 ] Alejándose de su estilo rhythm and blues, Jordan formó una big band a principios de la década de 1950 que no tuvo éxito. [ 7 ] [ 9 ] Durante la década de 1950, una enfermedad lo mantuvo cerca de su casa en Arizona. [ 7 ]

El 1 de junio de 1952, Jordan se presentó en Wrigley Field en Los Ángeles para el octavo concierto de Cavalcade of Jazz , producido por Leon Hefflin, Sr. [ 22 ] El 20 de junio de 1954, él y su Tympany Five regresaron para el décimo concierto de Cavalcade of Jazz. [ 23 ]

Jordan firmó con Aladdin para quien grabó 21 canciones a principios de 1954. Lanzaron nueve sencillos de estas sesiones; tres de las canciones no fueron publicadas. [ 24 ] En 1955, grabó con "X" Records, una subsidiaria de RCA, que había cambiado su nombre a Vik Records mientras Jordan estaba con ellos. [ 25 ] Tres sencillos fueron lanzados por "X" y uno por Vik; cuatro pistas no fueron publicadas. [ 24 ] Para estas sesiones, Jordan cambió y simplificó su sonido, queriendo ser parte de la ola del rock and roll. [ 24 ] En 1956, Mercury firmó a Jordan y lanzó dos álbumes y un puñado de sencillos. [ 24 ] Su primer álbum para Mercury, Somebody Up There Digs Me (1956), presentó versiones actualizadas de rock and roll de éxitos anteriores como "Ain't Nobody Here but Us Chickens", "Caldonia", "Choo Choo Ch'Boogie", "Salt Pork, West Virginia" y "Beware!" [ 24 ] Mercury pretendía que esto fuera un regreso para Jordan, pero no tuvo éxito comercial y el sello lo dejó ir en 1958. [ 24 ] Jordan luego expresó que no le gustaba el rock 'n' roll y comentó "Muchas compañías me han pedido que grabe, pero insistieron en que me pasara al rock 'n' roll, y no quería cambiar mi estilo". [ 26 ] Grabó esporádicamente en la década de 1960 para Warwick (1960), Black Lion (1962), Tangerine (1962–1965) y Pzazz (1968) y a principios de la década de 1970 para Black & Blue (1973), Blues Spectrum (1973) y JSP (1974). [ 27 ]

A principios de la década de 1960, realizó una gira por Inglaterra con Chris Barber . [ 7 ] En 2012, Barber recordó haber visto a Jordan en el Teatro Apollo de Nueva York:

Tocar con él era simplemente aterrador. Es un poco como un guitarrista aficionado de un barrio marginal que acaba de comprarse una guitarra española y trabaja con Segovia . No te hacía sentir pequeño, pero era tan perfecto en lo que hacía.  ... Todavía recuerdo verlo cantar, pero se acompañaba con el saxo alto, y estabas convencido de que estaba tocando el saxo alto mientras cantaba.  ... No había terminado de hablar cuando ya estaba tocando el saxo alto y parecía ser simultáneo.  ... La historia lo trató muy injustamente  ... En la banda de Chick Webb había dos cantantes habituales: Ella y Louis Jordan. Y, sin embargo, la historia lo ha relegado a ser solo una figura vocal cómica con un toque de rock and roll, y el primer saxo alto de Webb  ... pero era un cantante tan consumadamente bueno que es triste que no se le conociera más por ello. [ 28 ]

Jordan regrabó algunos de sus mayores éxitos para un LP de 1973, I Believe in Music : "Caldonia", "Is You Is or Is You Ain't My Baby", "Saturday Night Fish Fry" y "I'm Gonna Move to the Outskirts of Town". También añadió material nuevo. [ 29 ]

Según un libro de Billboard citado por el Salón de la Fama del Blues, Jordan tuvo "18 éxitos número 1 en las listas de música race y R&B y pasó un total de 113 semanas en el primer puesto, casi el doble de semanas que cualquier otro artista en la historia del rhythm & blues". [ 4 ]

Una publicación de la Institución Smithsonian ofreció este resumen de la música de Jordan.

Un prototipo estilístico importante en el desarrollo del R&B fue el jump blues, impulsado por Louis Jordan con su grupo Louis Jordan and His Tympany Five. El grupo de Jordan... constaba de tres instrumentos de viento y una sección rítmica, mientras que estilísticamente su música fusionaba elementos de swing y blues, incorporando el ritmo shuffle, líneas de bajo boogie-woogie y breves patrones o riffs de viento. Las canciones presentaban el uso de lenguaje vernáculo afroamericano, humor y secciones vocales de llamada y respuesta entre Jordan y la banda. La música de Jordan atrajo tanto al público afroamericano como al blanco, y tuvo un gran éxito con canciones como "Is You Is or Is You Ain't My Baby" (1944). [ 30 ]

Películas

Jordan y los Tympany Five interpretan "Deacon Jones" en la película de 1944 Meet Miss Bobby Socks .

El estreno del cortometraje musical Caldonia en 1945 impulsó la carrera de Jordan gracias a las proyecciones itinerantes que promocionaban su actuación en vivo. [ 31 ] Además de sus actuaciones en otras películas comerciales, como Follow the Boys (1944), la aparición de Jordan en Caldonia (1945) y el éxito de esa película le abrieron las puertas a papeles en otras películas para el público afroamericano , incluidas las producidas por Astor Pictures: Beware! (1946), Reet, Petite, and Gone (1947) y Look-Out Sister (1947). [ 31 ]

Su prolífico uso del cine como vehículo promocional abrió nuevos caminos, cosechando elogios de Billboard , que escribió: «Las películas han ayudado a los conciertos de una sola noche, que también se han beneficiado de las grabaciones, que a su vez han ayudado a las películas, las cuales se han vuelto más rentables. Es un círculo virtuoso, y otras bandas ahora están explorando las posibilidades». [ 32 ]

Vida personal

matrimonios

Jordan se casó cinco veces. Su primera esposa, Julia (también llamada Julie), era de Arkadelphia, Arkansas . Poco después de su boda, Julia dio a luz a una hija, Patty, que resultó ser hija de otro hombre. [ 6 ]

En 1932, Jordan conoció a Ida Fields, una cantante y bailarina nacida en Texas, en Hot Springs . Se casaron ese mismo año. Ida era seis años mayor que él y miembro de una compañía de danza itinerante llamada Florida Orange Blossoms. En 1943, Ida demandó a Jordan por bigamia. Él alegó que ella sabía que seguía casado. Ida recibió una indemnización de 70 000 dólares, que posteriormente se redujo a 30 000. [ 26 ] Comenzó a presentarse como «la Sra. Louis Jordan, Reina del Blues, y su Orquesta» antes de que Jordan lo impidiera retrasando los pagos. En otro caso judicial, Ida recibió una indemnización de 50 000 dólares. [ 6 ]

En 1942, Jordan se casó con su novia de la infancia, Fleecie Moore. Posteriormente se divorciaron. En 1947, Fleecie descubrió que Jordan tenía una aventura con la bailarina Florence "Vicky" Hayes y lo atacó con un cuchillo. Fue arrestada y acusada de agresión. [ 26 ] Jordan se casó con Vicky el 14 de noviembre de 1951 en Providence, Rhode Island. [ 6 ] Se separaron en 1960.

Se casó con Martha Weaver, una cantante y bailarina de San Luis, en 1966. [ 8 ] Siendo Weaver católica , Jordan a veces asistía a misa con ella los domingos, aunque se crio como bautista . [ 26 ]

Problemas financieros

La popularidad y el éxito de Jordan habían disminuido para 1953. Para entonces, "el rock 'n' roll había captado la atención del mundo, y el R&B vibrante de Jordan se convirtió en cosa del pasado". Si bien continuó actuando, esto no generó el nivel de ingresos que le habían proporcionado las grabaciones que vendieron millones de copias. [ 3 ] [ 33 ]

En 1961, el Servicio de Impuestos Internos presentó un embargo fiscal contra Jordan. Como resultado, vendió propiedades muy por debajo de su valor para pagar deudas. [ 34 ] El músico Ike Turner declaró en su autobiografía, Takin' Back My Name , que se enteró de sus problemas fiscales y contactó a la agencia de contratación de Jordan en Chicago. Turner convenció al presidente de la compañía para que le enviara a Jordan un cheque por $20,000. Jordan desconocía este hecho. [ 35 ]

Jordan escribió o coescribió muchas de las canciones que interpretó, pero no obtuvo ningún beneficio económico de ellas. Muchos de los éxitos que compuso, incluyendo "Caldonia", los atribuyó a Fleecie Moore para evitar un acuerdo editorial existente. Su matrimonio fue conflictivo y breve. Tras su divorcio, ella conservó la propiedad de las canciones. Sin embargo, es posible que Jordan se atribuyera la autoría de algunas canciones escritas por otros; figura como coautor de "Saturday Night Fish Fry", pero el pianista de Tympany Five, Bill Doggett, afirmó haberla escrito él. [ 36 ]

Muerte

Jordan murió de un ataque al corazón el 4 de febrero de 1975 en Los Ángeles. [ 37 ] [ 38 ] Está enterrado en el cementerio católico Mt. Olive en San Luis, Misuri , ciudad natal de su esposa Martha. [ 39 ]

Premios y legado

El 23 de junio de 2008, la Cámara de Representantes de los Estados Unidos aprobó una resolución presentada por el representante de Arkansas, Vic Snyder, en honor a Jordan en el centenario de su nacimiento. [ 40 ]

El Servicio Postal de los Estados Unidos presentó a Jordan y su película para Caldonia en 2008 como parte de su homenaje al cine negro clásico. "En junio se celebrarán vívidos recuerdos de una época pasada a través de sellos del cine negro clásico basados ​​en cinco carteles de películas antiguas . Ya sea para destacar el talento de íconos del entretenimiento o para documentar los cambios en las actitudes y expectativas sociales, estos carteles ahora cumplen un propósito mayor que la publicidad y la promoción. Son piezas invaluables de la historia, que preservan recuerdos de fenómenos culturales que de otro modo podrían haber caído en el olvido. La hoja de sellos fue diseñada por Carl Herrman de Carlsbad, California." [ 41 ]

El Salón de la Fama del Rock and Roll afirma que dos de los creadores más importantes del rhythm and blues fueron Big Joe Turner y Louis Jordan con su Tympany Five. Los dos artistas ayudaron a sentar "las bases del R&B en la década de 1940, grabando una obra maestra de rhythm & blues tras otra". [ 21 ] El Salón también describe a Jordan como "el Padre del Rhythm & Blues", "el Abuelo del Rock 'n' Roll" y "el Rey de las Juke Boxes". [ 42 ] [ 16 ] Otra fuente afirma que con Caldonia (1945), Jordan "ya estaba creando el sonido clásico del rock 'n' roll". [ 43 ] El Salón de la Fama considera "su clásico 'Saturday Night Fish Fry' (1949) como un ejemplo temprano de rap y posiblemente la primera grabación de rock and roll". [ 16 ]

La Blues Foundation insinúa que Jordan fue un precursor del R&B: "Louis Jordan fue la mayor estrella afroamericana de su época" y que su "Caldonia" alcanzó "la cima de la lista de éxitos de Race Records, como se la conocía antes de llamarse Rhythm & Blues en 1949". [ 44 ]

Chuck Berry dijo que modeló su enfoque musical a partir del de Jordan. [ 45 ] Berry cambió el contenido de la letra de la vida negra a la vida adolescente, y sustituyó los motivos principales de Jordan de comida, bebida, dinero y chicas por autos y chicas. El icónico riff inicial de Berry en " Johnny B. Goode " [ 46 ] tiene una sorprendente similitud con la introducción tocada por el guitarrista Carl Hogan en el éxito de 1946 " Ain't That Just Like a Woman "; Berry ha reconocido la deuda en entrevistas. [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] Otras fuentes también indican que Little Richard fue influenciado por Jordan. De hecho, el artista dijo que Caldonia fue la primera canción no gospel que aprendió; y el grito (o "whoop") [ 46 ] en el disco de Jordan "suena inquietantemente como el tono vocal que Little Richard adoptaría", además del "bigote fino como un lápiz al estilo Jordan". [ 50 ] [ 42 ] James Brown y Ray Charles también dijeron que el estilo de Jordan influyó en su trabajo. [ 42 ]

BB King cita a Jordan como una influencia y grabó un álbum con sus temas titulado Let the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan . La banda incluía a Earl Palmer , batería, Dr. John , piano, Hank Crawford , saxo alto, David "Fathead" Newman , saxo tenor y Marcus Belgrave , trompeta. [ 51 ]

Jordan fue incluido en el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues y en el Salón de la Fama del Blues; [ 5 ] y en 2018, recibió póstumamente un Premio Grammy a la Trayectoria Artística. [ 52 ] La Academia cree que "abrió el camino para el rock and roll en los años 50. Sus grabaciones en el Salón de la Fama de los GRAMMY incluyen: 'Ain't Nobody Here But Us Chickens', 'Caldonia Boogie', 'Choo Choo Ch'Boogie' y 'Let The Good Times Roll'". [ 53 ]

Según Cleveland.com, «Louis Jordan tuvo un profundo impacto en varios géneros musicales afroamericanos que evolucionaron durante la primera mitad del siglo XX... Contribuyó a que el jump blues, el jazz y el boogie-woogie se convirtieran en géneros populares. La legendaria obra de Jordan serviría como precursora del blues, el rock and roll y el R&B modernos». [ 54 ]

En 1990, el musical Five Guys Named Moe , basado en las canciones de Louis Jordan, se estrenó en el West End de Londres y se mantuvo en cartelera durante más de cuatro años, ganando un premio Laurence Olivier . En 1992 llegó a Broadway y recibió dos nominaciones a los premios Tony . Las giras y las reposiciones continuaron hasta la década de 2020.

Discografía

Listas de éxitos sencillos

Notas a pie de página

  1. ↑ Jordan prefería la pronunciación francesa de su nombre ( / ˈ l uː i / ), que se encuentra comúnmente en el sur de los Estados Unidos.

Referencias

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  • Louis Jordan en IMDb
  • LouisJordan.com
  • Discografía de Louis Jordan del período "Rockin'" (1954-1958) en This is Vintage Now.
  • La casa de la infancia de Louis Jordan
  • Artículo sobre Louis Jordan – por el Dr. Frank Hoffmann
  • Cortometrajes y películas musicales de Jordan
  • Louis Jordan: 'El rey de las máquinas de discos', documental de NPR sobre perfiles de jazz.
  • Grabaciones de Louis Jordan en la Discografía de Grabaciones Históricas Americanas .