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Agosto Strindberg

Johan August Strindberg ( / ˈ s t r ɪ n ( d ) b ɜːr ɡ / ; [ 1 ] sueco: [ ˈǒːɡɵst ˈstrɪ̂nːdbærj ] ⓘ ; 22 de enero de 1849 – 14 de mayo de 1912) fue un dramaturgo , novelista , po...

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Johan August Strindberg ( / ˈ s t r ɪ n ( d ) b ɜːr ɡ / ; [ 1 ] sueco: [ ˈǒːɡɵst ˈstrɪ̂nːdbærj ]ⓘ ; 22 de enero de 1849–14 de mayo de 1912) fue undramaturgo,novelista,poeta,ensayistaypintor. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Escritor prolífico que a menudo recurría directamente a su experiencia personal, Strindberg escribió más de 60 obras de teatro y más de 30 obras de ficción,autobiografía, historia,análisis culturalypolíticadurante su carrera, que abarcó cuatro décadas. [ 5 ] Experimentador audaz eiconoclastaa lo largo de su vida, exploró una amplia gama de métodos y propósitos dramáticos, desdela tragedia,el monodramay las obras históricas hasta sus anticipaciones deexpresionistasysurrealistas. [ 6 ] [ 7 ] Desde su obra más temprana, Strindberg desarrolló formas innovadoras de acción dramática, lenguaje y composición visual. [ 8 ] Se le considera el "padre" dela literatura suecay su novela La habitación roja (1879) ha sido descrita con frecuencia como la primera novela sueca moderna. [ 9 ] [ 10 ] En Suecia, Strindberg es conocido como ensayista, pintor, poeta y, especialmente, novelista y dramaturgo, pero en otros países se le conoce principalmente como dramaturgo. 

El Royal Theatre rechazó su primera obra importante, Master Olof , en 1872; no fue hasta 1881, cuando tenía treinta y dos años, que su estreno en el New Theatre le dio su gran oportunidad teatral. [ 2 ] [ 11 ] En sus obras The Father (1887), Miss Julie (1888) y Creditors (1889), creó dramas naturalistas que, partiendo de los logros establecidos de las obras problemáticas en prosa de Henrik Ibsen, pero rechazando su uso de la estructura de la obra bien hecha , respondieron al llamado a las armas del manifiesto de Émile Zola "Naturalismo en el teatro" (1881) y al ejemplo establecido por el recién fundado Théâtre Libre de André Antoine (inaugurado en 1887). [ 12 ] En Miss Julie , la caracterización reemplaza a la trama como elemento dramático predominante (en contraste con el melodrama y la obra bien construida) y se enfatiza el papel determinante de la herencia y el entorno en los personajes "vacilantes y desintegrados". [ 13 ] Strindberg modeló su efímero Teatro Experimental Escandinavo (1889) en Copenhague a partir del teatro de Antoine y exploró la teoría del Naturalismo en sus ensayos "Sobre el asesinato psíquico" (1887), "Sobre el drama moderno y el teatro moderno" (1889) y un prefacio a Miss Julie , el último de los cuales es probablemente la declaración más conocida de los principios del movimiento teatral. [ 14 ]

Durante la década de 1890 pasó un tiempo considerable en el extranjero, dedicado a experimentos científicos y estudios de lo oculto. [ 15 ] Una serie de aparentes ataques psicóticos entre 1894 y 1896 (conocidos como su " crisis del Infierno ") llevaron a su hospitalización y regreso a Suecia. [ 15 ] Bajo la influencia de las ideas de Emanuel Swedenborg , decidió tras su recuperación convertirse en "el Zola de lo oculto". [ 16 ] En 1898 volvió a la dramaturgia con A Damasco , que, al igual que La Gran Autopista (1909), es una obra onírica de peregrinación espiritual. [ 17 ] Su Obra de Ensueño (1902) —con su radical intento de dramatizar el funcionamiento del inconsciente mediante la abolición del tiempo y el espacio dramáticos convencionales y la división, duplicación, fusión y multiplicación de sus personajes— fue un importante precursor tanto del expresionismo como del surrealismo. [ 18 ] También volvió a escribir drama histórico, el género con el que había comenzado su carrera como dramaturgo. [ 19 ] Ayudó a dirigir el Teatro Íntimo desde 1907, un pequeño teatro en Estocolmo, inspirado en el Kammerspielhaus de Max Reinhardt , que representó sus obras de cámara (como La sonata fantasma ). [ 20 ]

Biografía

Juventud

La escuela de Klara, Estocolmo , cuya severa disciplina atormentó a Strindberg durante su vida adulta.

Strindberg nació el 22 de enero de 1849 en Estocolmo, Suecia, el tercer hijo superviviente de Carl Oscar Strindberg ( un agente naviero ) y Eleonora Ulrika Norling (una criada). [ 21 ] En su novela autobiográfica El hijo de un sirviente , Strindberg describe una infancia marcada por la «inseguridad emocional, la pobreza, el fanatismo religioso y el abandono». [ 22 ] Cuando tenía siete años, la familia se mudó a Norrtullsgatan, en la periferia norte, casi rural, de la ciudad. [ 23 ] Un año después se mudaron cerca de Sabbatsberg, donde permanecieron durante tres años antes de regresar a Norrtullsgatan. [ 24 ] [ 25 ] Asistió a una escuela severa en Klara durante cuatro años, una experiencia que lo atormentó en su vida adulta. [ 26 ] Fue trasladado a la escuela de Jakob en 1860, que le resultó mucho más agradable, aunque permaneció allí solo un año. [ 27 ] En el otoño de 1861, fue trasladado al Liceo de Estocolmo , una escuela privada progresista para chicos de clase media, donde permaneció seis años. [ 28 ] De niño tenía un gran interés por las ciencias naturales, la fotografía y la religión (siguiendo el pietismo de su madre ). [ 29 ] Su madre, recordó Strindberg más tarde con amargura, siempre le tuvo resentimiento a la inteligencia de su hijo. [ 28 ] Ella murió cuando él tenía 13 años, y aunque su duelo duró solo tres meses, en la edad adulta llegó a sentir una sensación de pérdida y anhelo por una figura materna idealizada. [ 30 ] Menos de un año después de su muerte, su padre se casó con la institutriz de los niños , Emilia Charlotta Pettersson. [ 31 ] Según sus hermanas, Strindberg llegó a considerarlas sus peores enemigas. [ 30 ] Aprobó su examen de graduación en mayo de 1867 y se matriculó en la Universidad de Uppsala , donde comenzó el 13 de septiembre. [ 32 ]

Strindberg pasó los siguientes años en Uppsala y Estocolmo, alternando el estudio para los exámenes con actividades no académicas. Siendo un joven estudiante, también trabajó como ayudante en una farmacia en la ciudad universitaria de Lund , en el sur de Suecia. Se mantenía entre estudios como maestro sustituto de primaria y como tutor de los hijos de dos médicos reconocidos en Estocolmo. [ 33 ] En 1868 dejó Uppsala para trabajar como maestro, pero luego estudió química durante un tiempo en el Instituto de Tecnología de Estocolmo como preparación para los estudios de medicina, y posteriormente trabajó como tutor privado antes de convertirse en extra en el Teatro Real de Estocolmo. En mayo de 1869, suspendió el examen de química, lo que a su vez hizo que perdiera el interés por los estudios.

década de 1870

Strindberg regresó a la Universidad de Uppsala en enero de 1870 para estudiar estética y lenguas modernas y trabajar en varias obras de teatro. [ 34 ] Fue en este momento cuando conoció por primera vez las ideas de Charles Darwin . [ 35 ] Cofundó la Rune Society, un pequeño club literario cuyos miembros adoptaron seudónimos tomados de runas del antiguo alfabeto teutónico ; Strindberg se hacía llamar Frö (Semilla), en honor al dios de la fertilidad. [ 36 ] Después de abandonar a la mitad un borrador de una obra de teatro sobre Eric XIV de Suecia ante las críticas de la Rune Society, el 30 de marzo completó una comedia en verso de un acto llamada En Roma sobre Bertel Thorvaldsen , que había comenzado el otoño anterior. [ 37 ] La obra fue aceptada por el Teatro Real , donde se estrenó el 13 de septiembre de 1870. [ 38 ] [ 39 ] Mientras la veía representada, se dio cuenta de que no era buena y sintió ganas de ahogarse, aunque las críticas publicadas al día siguiente fueron generalmente favorables. [ 40 ] Ese año también leyó por primera vez obras de Søren Kierkegaard y Georg Brandes , quienes lo influyeron. [ 39 ] [ 41 ]

Retrato de Strindberg en 1874, a los 25 años.

Inspirándose en William Shakespeare , comenzó a utilizar un lenguaje coloquial y realista en sus dramas históricos, desafiando la convención de que debían escribirse en verso solemne. Durante las vacaciones navideñas de 1870-71, reescribió una tragedia histórica, Sven el Sacrificador , como una obra de un acto en prosa llamada El Forajido . [ 39 ] [ 42 ] Deprimido por Uppsala, se quedó en Estocolmo, regresando a la universidad en abril para aprobar un examen de latín y en junio para defender su tesis sobre la tragedia romántica de Adam Gottlob Oehlenschläger , El Conde Haakon (1802). [ 43 ] Tras una nueva revisión en el verano, El Forajido se estrenó en el Teatro Real el 16 de octubre de 1871. [ 39 ] [ 44 ] [ 45 ] A pesar de las críticas hostiles, la obra le valió una audiencia con el rey Carlos XV , quien apoyó sus estudios con un pago de 200 riksdaler . [ 46 ] Hacia finales de año, Strindberg completó un primer borrador de su primera obra importante, una obra de teatro sobre Olaus Petri llamada Maestro Olof . [ 39 ] [ 47 ] En septiembre de 1872, el Teatro Real la rechazó, lo que dio lugar a décadas de reescrituras, amargura y desprecio por las instituciones oficiales. [ 48 ] [ 49 ] De regreso a la universidad para lo que sería su último semestre en la primavera, se marchó el 2 de marzo de 1872, sin graduarse. [ 50 ] En Ciudad y Túnica (1877), una colección de cuentos que describen la vida estudiantil, ridiculizó a Uppsala y a sus profesores. [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] 

Strindberg inició su carrera como periodista y crítico en periódicos de Estocolmo. [ 54 ] En esta época, le entusiasmaban especialmente la Historia de la Civilización de Henry Thomas Buckle y el primer volumen de Las principales corrientes de la literatura del siglo XIX de Georg Brandes . [ 55 ] Desde diciembre de 1874, Strindberg trabajó durante ocho años como bibliotecario auxiliar en la Biblioteca Real . [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] Ese mismo mes, Strindberg ofreció a Master Olof a Edvard Stjernström (director del recién construido Nuevo Teatro de Estocolmo), pero fue rechazado. [ 56 ] Socializaba con escritores, pintores, periodistas y otros bibliotecarios; a menudo se reunían en el Salón Rojo del Restaurante Bern . [ 39 ] [ 59 ]

A principios del verano de 1875, conoció a Siri von Essen , una aspirante a actriz de 24 años que, gracias a su marido, era baronesa ; se enamoró perdidamente de ella. [ 60 ] [ 61 ] En ese momento, Strindberg se describía a sí mismo como un "autor fracasado": "Me siento como un sordomudo", escribió, "ya que no puedo hablar y no se me permite escribir; a veces me quedo de pie en medio de mi habitación, que parece una celda de prisión, y entonces quiero gritar para que las paredes y los techos salgan volando, y tengo tantas cosas por las que gritar, y por eso permanezco en silencio". [ 62 ] Como resultado de una discusión en enero de 1876 sobre la herencia de la empresa familiar, la relación de Strindberg con su padre terminó (no asistió a su funeral en febrero de 1883). [ 63 ] Desde principios de 1876, Strindberg y Siri comenzaron a verse en secreto, y ese mismo año Siri y su esposo se divorciaron. [ 64 ] [ 65 ] Después de una audición exitosa en diciembre de ese año, Siri se convirtió en actriz en el Teatro Real . [ 66 ] [ 67 ] Se casaron un año después, el 30 de diciembre de 1877; [ 68 ] [ 69 ] Siri estaba embarazada de siete meses en ese momento. Su primer hijo nació prematuramente el 21 de enero de 1878 y murió dos días después. [ 70 ] [ 71 ] El 9 de enero de 1879, Strindberg fue declarado en bancarrota. [ 72 ] [ 73 ] En noviembre de 1879, se publicó su novela La habitación roja . [ 74 ] Una sátira de la sociedad de Estocolmo, ha sido descrita con frecuencia como la primera novela sueca moderna. [ 74 ] Si bien recibió críticas mixtas en Suecia, fue aclamada en Dinamarca, donde Strindberg fue considerado un genio. [ 75 ] Como resultado de La habitación roja , se hizo famoso en toda Escandinavia. [ 76 ] [ 77 ] Edvard Brandes escribió que la novela «hace que el lector quiera unirse a la lucha contra la hipocresía y la reacción». [ 78 ] En su respuesta a Brandes, Strindberg explicó que:

Soy socialista, nihilista, republicano, ¡todo lo que sea antirreaccionario!... Quiero poner todo patas arriba para ver qué hay debajo; creo que estamos tan enredados, tan horriblemente regimentados, que no es posible una limpieza a fondo, todo debe ser quemado, hecho pedazos, y entonces podremos empezar de nuevo... [ 79 ]

década de 1880

La primera esposa de Strindberg, Siri von Essen , como Margit en La esposa de Sir Bengt (1882) en el New Theatre .

La hija de Strindberg y Siri, Karin, nació el 26 de febrero de 1880. [ 80 ] Animado por la recepción de La habitación roja , Strindberg completó rápidamente El secreto del gremio (" Gillets hemlighet "), un drama histórico ambientado en Uppsala a principios del siglo XV sobre el conflicto entre dos albañiles por la finalización de la catedral de la ciudad, que se estrenó en el Teatro Real el 3 de mayo de 1880 (su primer estreno en nueve años); Siri interpretó a la "firmemente leal" Margaretha. [ 81 ] [ 82 ] Esa primavera entabló amistad con el pintor Carl Larsson . [ 80 ] Una edición recopilada de todos los escritos anteriores de Strindberg se publicó bajo el título Cosecha de primavera . [ 83 ] A partir de 1881, por invitación de Edvard Brandes , Strindberg comenzó a contribuir con artículos al Morgenbladet , un periódico diario de Copenhague. [ 84 ] En abril comenzó a trabajar en El pueblo sueco , una historia cultural de Suecia en cuatro partes escrita como una serie de descripciones de la vida de la gente común desde el siglo IX en adelante, que emprendió principalmente por razones financieras y que lo absorbió durante el año siguiente; Larsson proporcionó las ilustraciones. [ 85 ] A la insistencia de Strindberg, Siri renunció al Teatro Real en la primavera, habiendo quedado embarazada de nuevo. [ 86 ] Su segunda hija, Greta, nació el 9 de junio de 1881, mientras se alojaban en la isla de Kymmendö . [ 87 ] Ese mes, se publicó una colección de ensayos de los últimos 10 años, Estudios de historia cultural . [ 88 ] Ludvig Josephson (el nuevo director artístico del Nuevo Teatro de Estocolmo ) aceptó poner en escena El maestro Olof , optando finalmente por la versión en prosa; la producción de cinco horas de duración se estrenó el 30 de diciembre de 1881 bajo la dirección de August Lindberg con críticas favorables. [ 89 ] Si bien esta producción de El maestro Olof fue su gran éxito en el teatro, la obra de cuento de hadas en cinco actos de Strindberg , El viaje de Lucky Peter , que se estrenó el 22 de diciembre de 1883, le brindó su primer éxito significativo, aunque él lo desestimó como unobra de teatro comercial . [ 90 ] En marzo de 1882 escribió en una carta a Josephson: "Mi interés en el teatro, debo decirlo con franqueza, tiene un solo enfoque y una sola meta: la carrera de mi esposa como actriz"; Josephson, en efecto, la contrató para dos papeles la temporada siguiente. [ 91 ]

Tras regresar a Kymmendö durante el verano de 1882, Strindberg escribió una colección de relatos cortos antisistema , El Nuevo Reino . [ 92 ] Estando allí, para darle un papel protagónico a su esposa y como respuesta a Casa de muñecas (1879) de Henrik Ibsen , también escribió La esposa de Sir Bengt , que se estrenó el 25 de noviembre de 1882 en el Teatro Nuevo. [ 93 ] Se mudó a Grez-sur-Loing , al sur de París, Francia, donde se alojaba Larsson. Luego se mudó a París , que les pareció ruidosa y contaminada. Los ingresos obtenidos con El viaje de Lucky Peter le permitieron mudarse a Suiza en 1883. Residió en Ouchy , donde permaneció durante algunos años. El 3 de abril de 1884, Siri dio a luz a su hijo, Hans. [ 94 ]

Ilustración periodística de la recepción que recibió Strindberg a su regreso a Estocolmo el 20 de octubre de 1884 para afrontar los cargos de blasfemia derivados de un relato incluido en el primer volumen de su colección Getting Married .

En 1884, Strindberg escribió una colección de cuentos, Getting Married , que presentaba a las mujeres bajo una luz igualitaria y por la cual fue juzgado y absuelto de blasfemia en Suecia. [ 95 ] Dos grupos "liderados por miembros influyentes de las clases altas, apoyados por la prensa de derecha" probablemente instigaron el procesamiento; en ese momento, la mayoría de la gente en Estocolmo pensaba que la reina Sofía estaba detrás de ello. [ 96 ] A finales de ese año, Strindberg estaba desanimado: "Mi opinión ahora es", escribió, "que todo es una mierda. No hay salida. La madeja está demasiado enredada para desenredarla. Solo se puede cortar. El edificio es demasiado sólido para derribarlo. Solo se puede volar por los aires". [ 97 ] En mayo de 1885 escribió: "Estoy en camino de convertirme en ateo ". [ 98 ] Tras la publicación de *Getting Married* , comenzó a cartearse con Émile Zola . [ 99 ] Durante el verano completó un segundo volumen de cuentos, aunque algunos tenían un tono bastante diferente al de los primeros. [ 100 ] Otra colección de cuentos, *Utopías en la realidad* , se publicó en septiembre de 1885, aunque no tuvo buena acogida. [ 101 ]

En 1885, regresaron a París. En septiembre de 1887 comenzó a escribir una novela en francés sobre su relación con Siri von Essen titulada La defensa de un tonto . [ 102 ] En 1887, se mudaron a Issigatsbühl, cerca de Lindau , a orillas del lago de Constanza . Su siguiente obra de teatro, Camaradas (1886), fue la primera ambientada en la época contemporánea. [ 103 ] Tras el juicio, evaluó sus creencias religiosas y concluyó que debía abandonar el luteranismo , aunque había sido luterano desde la infancia; y después de ser brevemente deísta , se convirtió en ateo . Necesitaba un credo y utilizó el culto a la naturaleza de Jean-Jacques Rousseau , que había estudiado durante su época de estudiante, como tal. Sus obras La gente de Hemsö (1887) y Entre los campesinos franceses (1889) estuvieron influenciadas por su estudio de Rousseau. Posteriormente se trasladó a Alemania, donde quedó fascinado por el estatus de la Prusia del canciller Otto von Bismarck en el cuerpo de oficiales . A partir de entonces, se volvió muy crítico con Rousseau y se volcó a las filosofías de Friedrich Nietzsche , que enfatizaban el intelecto masculino. La influencia de Nietzsche se puede apreciar en *La defensa de un necio* (1893), *El paria* (1889), * Los acreedores* (1889) y * A la orilla del mar* (1890).

Otro cambio en su vida tras el juicio fue que Strindberg decidió dedicarse a la ciencia en lugar de a la literatura, y comenzó a escribir sobre temas no literarios. A los 37 años, empezó a escribir El hijo de un sirviente , una autobiografía en cuatro partes. La primera parte termina en 1867, año en que dejó su hogar para ir a Uppsala. La segunda describe su juventud hasta 1872. La tercera, o La habitación roja , describe sus años como poeta y periodista; termina con su encuentro con Siri von Essen . La cuarta parte, que abarcaba los años de 1877 a 1886, fue censurada por sus editores y no se publicó hasta después de su muerte. Los tres años que faltan, 1875-1877, corresponden al período en que Strindberg cortejó a von Essen y se casaron; titulada Él y ella , esta parte de su autobiografía no se imprimió hasta 1919, después de su muerte. Contiene las cartas de amor que se intercambiaron durante ese período.

En la segunda mitad de la década de 1880, Strindberg descubrió el Naturalismo . Tras completar El Padre en cuestión de semanas, envió una copia a Émile Zola para su aprobación, aunque la reacción de Zola fue tibia. El drama gira en torno al conflicto entre el Capitán, padre, esposo y científico, y su esposa, Laura, por la educación de su única hija, Berta, de catorce años. Mediante artimañas, Laura logra que el Capitán dude de su paternidad hasta que sufre un colapso mental y físico. Mientras escribía El Padre , el propio Strindberg atravesaba problemas matrimoniales y dudaba de la paternidad de sus hijos. También sospechaba que Ibsen se había basado en él para crear a Hjalmar Ekdal en El Pato Salvaje (1884), pues sentía que Ibsen lo veía como un esposo débil y patético; por ello, Strindberg reinterpretó la situación de la obra de Ibsen, transformándola en una guerra entre los sexos. Desde noviembre de 1887 hasta abril de 1889, Strindberg residió en Copenhague . Allí tuvo varias oportunidades de reunirse con Georg Brandes y su hermano Edvard Brandes . Georg le ayudó a montar El  padre , que se estrenó el 14  de noviembre de 1887 en el Teatro Casino de Copenhague. [ 104 ] Tuvo una exitosa temporada de 11 días, tras la cual realizó una gira por las provincias danesas. [ 105 ]

Primera producción en Estocolmo de la obra naturalista de Strindberg de 1888, Miss Julie , representada en el Teatro del Pueblo en noviembre de 1906. Sacha Sjöström (izquierda) como Kristin, Manda Björling como Miss Julie y August Falck como Jean.

Antes de escribir Los acreedores , Strindberg completó una de sus obras más famosas, La señorita Julie . Escribió la obra pensando en un escenario parisino, en particular en el Théâtre Libre , fundado en 1887 por André Antoine . En ella, utilizó la teoría de la supervivencia del más apto de Charles Darwin y dramatizó un encuentro sexual condenado al fracaso que trasciende las clases sociales. Se cree que esta obra se inspiró en el matrimonio de Strindberg, hijo de un sirviente, con una mujer aristocrática.

En el ensayo Sobre el asesinato psíquico (1887), se refirió a las teorías psicológicas de la Escuela de Nancy , que abogaban por el uso de la hipnosis. Strindberg desarrolló una teoría según la cual la guerra sexual no estaba motivada por el deseo carnal, sino por una voluntad humana implacable. El vencedor era quien poseía la mente más fuerte y sin escrúpulos, alguien que, como un hipnotizador, podía someter a una psique más impresionable. Su visión sobre las luchas de poder psicológicas se puede apreciar en obras como Acreedores (1889), El más fuerte (1889) y Paria (1889).

En 1888, tras una separación y posterior reconciliación con Siri von Essen, fundó el Teatro Experimental Escandinavo en Copenhague, donde Siri se convirtió en directora. Solicitó a varios escritores que le enviaran guiones, que recibió de Herman Bang , Gustav Wied y Nathalia Larsen. Menos de un año después, tras un breve periodo de éxito del teatro y una reconciliación, regresó a Suecia, mientras que Siri volvió a su Finlandia natal con los niños. Allí, afrontó la fase final del divorcio y posteriormente utilizó esta dolorosa experiencia como base para su obra *El vínculo y la conexión* (1893). Strindberg también se interesó por el drama breve, conocido como *Quart d'heure*. Se inspiró en autores como Gustave Guiche y Henri de Lavedan. Su contribución más destacada fue *El más fuerte* (1889). Como consecuencia del fracaso del Teatro Experimental Escandinavo, Strindberg dejó de escribir durante tres años. En 1889, publicó un ensayo titulado «Sobre el drama moderno y el teatro moderno», en el que se desvinculó del naturalismo, argumentando que se trataba de un realismo mezquino y falto de imaginación. Su simpatía por la filosofía de Nietzsche y el ateísmo en general también estaba disminuyendo. Entró en el período de su «crisis del infierno», durante el cual experimentó trastornos psicológicos y religiosos que influyeron en sus obras posteriores.

El Infierno de August Strindberg es su relato personal de cómo se hunde cada vez más en una especie de locura, caracterizada por visiones y paranoia. En Strindberg och alkoholen (1985), James Spens analiza los hábitos de consumo de alcohol de Strindberg, incluyendo su afición a la absenta y sus posibles implicaciones para su salud mental durante el período del infierno.

década de 1890

Retrato de August Strindberg , Edvard Munch , 1892, Museo de Arte Moderno , Estocolmo, Suecia.

El día del solsticio de verano de 1891, mientras se hospedaba con Siri y su amiga íntima, la danesa Marie Caroline David, en la isla Runmarö , en el archipiélago de Estocolmo , Strindberg sospechó que Siri mantenía una relación extramarital prolongada con David y la agredió violentamente, precipitando así el fin del matrimonio. [ 106 ]

Tras su desencanto con el naturalismo, Strindberg desarrolló un creciente interés por los temas trascendentales. El simbolismo apenas comenzaba en ese momento. Verner von Heidenstam y Ola Hanson habían descartado el naturalismo como un «realismo simplista» que reducía la experiencia humana a términos simplistas. Se cree que esto frenó la creatividad de Strindberg, quien insistía en que se encontraba en una rivalidad y se veía obligado a defender el naturalismo, aun cuando había agotado su potencial literario. Entre sus obras destacan: Débito y crédito (1892), Enfrentando la muerte (1892), Amor maternal (1892) y La primera advertencia (1893). Su obra de teatro Las llaves del cielo (1892) se inspiró en la pérdida de sus hijos tras su divorcio. También completó una de sus pocas comedias, Jugando con fuego (1893), y las dos primeras partes de su trilogía posterior al infierno, A Damasco (1898-1904).

En 1892, sufrió un bloqueo creativo que le provocó una drástica disminución de sus ingresos. Le sobrevino una depresión al no poder cumplir con sus obligaciones financieras ni mantener a sus hijos y a su exesposa. Se creó un fondo mediante un llamamiento en una revista alemana. Este dinero le permitió abandonar Suecia y unirse a los círculos artísticos de Berlín. El teatro Freie Bühne de Otto Brahm estrenó en Alemania algunas de sus obras más famosas, como El padre , La señorita Julie y Los acreedores .

Władysław Ślewiński , Retrato de August Strindberg , 1896, Museo Nacional de Varsovia

Al igual que veinte años antes, cuando frecuentaba The Red Room, ahora iba a la taberna alemana The Black Porker. Allí conoció a un grupo diverso de artistas de Escandinavia, Polonia y Alemania. Su atención se centró en Frida Uhl , veintitrés años menor que Strindberg. Se casaron en 1893. Menos de un año después nació su hija Kerstin y la pareja se separó, aunque su matrimonio no se disolvió oficialmente hasta 1897. La familia de Frida, en particular su madre, una católica devota, tuvo una importante influencia en Strindberg, y en una carta de 1894 declaró: «Siento la mano de nuestro Señor sobre mí».

Algunos críticos creen que Strindberg sufrió de paranoia severa a mediados de la década de 1890, y quizás incluso experimentó locura transitoria. Otros, como Evert Sprinchorn y Olof Lagercrantz , creían que se convirtió intencionadamente en su propio conejillo de indias mediante la autoexperimentación psicológica y con drogas. Escribió sobre temas como botánica , química y óptica antes de regresar a la literatura con la publicación de Inferno (1897), un relato (parcialmente novelado) de sus "años de desamparo" en Austria y París, seguido de una colección de cuentos, Leyendas , y una novela corta semidramática, Jacob Wrestling (ambas impresas en el mismo libro en 1898). Ambos volúmenes suscitaron curiosidad y controversia, sobre todo por el elemento religioso; anteriormente, Strindberg había sido conocido por su indiferencia u hostilidad hacia la religión y, especialmente, hacia los sacerdotes, pero ahora había experimentado una especie de conversión a una fe personal. En una posdata, destacó la influencia de Emanuel Swedenborg en su trabajo actual.

Michael Chekhov en el papel de Erik en la producción de 1921 del Teatro de Arte de Moscú de la obra Erik XIV (1899) de Strindberg .

Los Poderes fueron fundamentales en la obra posterior de Strindberg. Afirmaba que eran una fuerza externa que le había causado sufrimiento físico y mental, pues actuaban como castigo a la humanidad por sus malas acciones. Al igual que William Blake , Ralph Waldo Emerson , Honoré de Balzac y William Butler Yeats , se sintió atraído por las visiones místicas de Swedenborg , con sus representaciones del paisaje espiritual y la moral cristiana. Strindberg creyó durante el resto de su vida que la relación entre lo trascendental y el mundo real se describía mediante una serie de «correspondencias» y que los acontecimientos cotidianos eran en realidad mensajes divinos que solo los iluminados podían comprender. También sentía que la Providencia lo había elegido para expiar la decadencia moral de otros y que sus tribulaciones eran una retribución por las malas acciones cometidas en el pasado.

Strindberg pasó finales de 1896 y la mayor parte de 1897 en la ciudad universitaria de Lund , en el sur de Suecia. Durante su estancia, forjó nuevas amistades, sintió que su estabilidad mental y su salud mejoraban, y retomó con firmeza la escritura literaria; allí escribió Inferno, Leyendas y Jacob luchando . En 1899, regresó definitivamente a Estocolmo, tras el éxito de la producción de El maestro Olof en 1897 (que se reestrenó en 1899 para conmemorar su quincuagésimo cumpleaños). Anhelaba ser reconocido como una figura destacada de la literatura sueca y dejar atrás las controversias del pasado, y sentía que los dramas históricos eran el camino para alcanzar ese estatus. Aunque Strindberg afirmaba escribir de forma "realista", alteraba libremente los acontecimientos pasados ​​y la información biográfica, y comprimía la cronología (como suele hacerse en la mayoría de las novelas históricas). Más importante aún, sentía una oleada de inspiración renovada, escribiendo casi veinte obras nuevas (muchas de ellas ambientadas en un contexto histórico) entre 1898 y 1902. Entre sus nuevas obras se incluyen la llamada Trilogía de Vasa: La saga de los Folkung (1899), Gustavo Vasa (1899) y Erik XIV (1899), y Una obra onírica (escrita en 1901 y estrenada en 1907).

década de 1900

Strindberg fue fundamental en la creación del teatro de cámara . Max Reinhardt fue un gran defensor suyo, y en 1902 puso en escena algunas de sus obras en el Kleines Theatre (entre ellas, El vínculo , El más fuerte y El forajido ). Cuando Otto Brahm dejó su cargo como director del Deutsches Theatre , Reinhardt tomó las riendas y produjo las obras de Strindberg.

En 1903, Strindberg planeó escribir un gran ciclo de obras de teatro basadas en la historia universal, pero la idea pronto se desvaneció. Había escrito obras cortas sobre Martín Lutero , Platón , Moisés , Jesucristo y Sócrates . En 1908, escribió otro drama histórico después de que el Teatro Real lo convenciera de estrenar una nueva obra para su sexagésimo aniversario. Escribió El último de los caballeros (1908), El conde Birger de Bjälbo (1909) y Los regentes (1909).

Retrato de August Strindberg realizado por Richard Bergh (1905).

Sus otras obras, como Días de soledad (1903), La ceremonia del tejado (1907) y El chivo expiatorio (1907), y las novelas Las habitaciones góticas (1904) y Escenas de género de banderas negras de principios de siglo , [ 107 ] (1907) han sido vistas como precursoras de Marcel Proust y Franz Kafka .

August Falck, actor, quería montar una producción de La señorita Julie y le escribió a Strindberg para pedirle permiso. En septiembre de 1906, estrenó la primera producción sueca de La señorita Julie . August Falck interpretó a Jean y Manda Björling a Julie.

En 1909, Strindberg pensó que podría ganar el Premio Nobel de Literatura , pero perdió ante Selma Lagerlöf , la primera mujer y la primera sueca en recibir el galardón. El líder de la Alianza Juvenil Socialdemócrata inició una campaña de recaudación de fondos para un "premio popular" especial. Nathan Söderblom (amigo de Strindberg desde mediados de los 90 en París, un teólogo prominente y que más tarde se convertiría en arzobispo de Suecia) fue mencionado como donante, y tanto él como Strindberg fueron atacados por círculos cercanos al partido conservador y a la Iglesia. En total, se recaudaron 45.000 coronas suecas, gracias a más de 20.000 donantes, la mayoría de los cuales eran trabajadores. Albert Bonniers förlag , que ya había publicado gran parte de su obra a lo largo de los años, le pagó 200.000 coronas suecas por los derechos de publicación de sus obras completas; Los primeros volúmenes de la edición se publicaron en 1912, unos meses antes de su muerte. Invitó a sus tres primeros hijos (que, al igual que su madre, vivían en Finlandia) a Estocolmo y dividió el dinero en cinco partes: una para cada hijo, una para Siri (ausente) y la última para él. Al reservar una parte para Siri, Strindberg comentó con voz tímida: «Esto es para tu madre; es para saldar una vieja deuda». Cuando los niños regresaron a Helsinki, Siri se sorprendió al saber que la habían incluido, pero aceptó el dinero y les dijo con una voz que, según su hija Karin, era a la vez orgullosa y conmovida: «Lo acepto, como una vieja deuda». La deuda era menos económica que mental y emocional; Strindberg sabía que a veces la había tratado injustamente durante los últimos años de su matrimonio y en el juicio de divorcio. [ 108 ] En 1912, ella falleció solo unas semanas antes que él.

En 1907, Strindberg cofundó el Teatro Íntimo de Estocolmo junto con el joven actor y director de escena August Falck. Su teatro se inspiró en la Kammerspiel Haus de Max Reinhardt . Strindberg y Falck tenían la intención de que el teatro se utilizara exclusivamente para sus obras. Strindberg también quería experimentar con un estilo de escritura y producción dramática más minimalista y de cámara. Para la inauguración del teatro, Strindberg escribió cuatro obras de cámara: Trueno en el aire, El sitio quemado, La sonata fantasma y El pelícano . Estas obras no tuvieron éxito entre el público ni la crítica periodística de la época, pero han sido muy influyentes en el drama moderno (y pronto alcanzarían un público más amplio en el teatro de Reinhardt en Berlín y otros escenarios alemanes). Strindberg tenía ideas muy específicas sobre cómo se inauguraría y funcionaría el teatro. Redactó una serie de reglas para su teatro en una carta a August Falck:

1. No se permite el consumo de alcohol. 2. No hay funciones los domingos. 3. Funciones cortas sin intermedios. 4. No se permiten llamadas. 5. Solo 160 butacas en el auditorio. 6. No hay apuntador. No hay orquesta, solo música en el escenario. 7. El texto se venderá en la taquilla y en el vestíbulo. 8. Funciones de verano.

Falck ayudó a diseñar el auditorio, decorado en un tono verde oscuro. La iluminación del techo consistía en una cubierta de seda amarilla que creaba un efecto de luz diurna tenue. El suelo estaba cubierto con una alfombra verde oscuro, y el auditorio estaba decorado con seis columnas ultramodernas con elaborados capiteles de estilo contemporáneo. En lugar del restaurante habitual, Strindberg ofreció un salón para las damas y una sala de fumadores para los caballeros. El escenario era inusualmente pequeño, de tan solo 6 por 9 metros. El reducido tamaño del escenario y el mínimo número de butacas tenían como objetivo que el público se sintiera más involucrado en la obra. A diferencia de la mayoría de los teatros de la época, el Intima Teater no era un lugar para socializar. Al establecer sus reglas y crear una atmósfera íntima, Strindberg logró captar la atención del público. Cuando el teatro abrió sus puertas en 1907 con la representación de El Pelícano, fue un gran éxito. Strindberg empleó una técnica minimalista, como era su costumbre, utilizando únicamente un telón de fondo y algunas conchas marinas en el escenario como elementos de escenografía y utilería. A Strindberg le preocupaba mucho más que los actores interpretaran la palabra escrita que la estética del escenario.

El teatro tuvo problemas financieros en febrero de 1908 y Falck tuvo que pedir dinero prestado al príncipe Eugenio, duque de Närke , quien asistió al estreno de El Pelícano . El teatro finalmente quebró en 1910, pero no cerró hasta la muerte de Strindberg en 1912. Los periódicos escribieron sobre el teatro hasta su desaparición.

Muerte y funeral

Strindberg en sus últimos años

Strindberg murió poco después del primer estreno de una de sus obras en Estados Unidos : El padre se estrenó el 9 de abril de 1912 en el Berkeley Theatre de Nueva York, en una traducción de la pintora y dramaturga Edith Gardener Shearn Oland y su esposo, el actor Warner Oland . [ 109 ] Juntos publicaron sus traducciones de sus obras en forma de libro en 1912.

Durante la Navidad de 1911, Strindberg enfermó de neumonía y nunca se recuperó por completo. También comenzó a sufrir con mayor claridad de un cáncer de estómago (cuyos primeros síntomas se habían manifestado en 1908). Las últimas semanas de su vida fueron dolorosas. Hacía tiempo que se había convertido en una celebridad nacional, aunque muy controvertida, y cuando se hizo evidente que estaba gravemente enfermo, los periódicos de Estocolmo comenzaron a informar sobre su salud en cada edición. Recibió muchas cartas y telegramas de admiradores de todo el país. [ 110 ] Murió el 14 de mayo de 1912 a la edad de 63 años. [ 111 ]

Strindberg fue enterrado en el cementerio de Norra en Estocolmo. Había dado instrucciones estrictas sobre su funeral y el trato que debía recibir su cuerpo tras su muerte: solo sus familiares directos podrían verlo, no se realizaría una autopsia, no se tomarían fotografías y no se confeccionaría una máscara mortuoria . Strindberg también solicitó que su funeral se celebrara lo antes posible para evitar aglomeraciones. Sin embargo, las organizaciones obreras pidieron que el funeral tuviera lugar un domingo para que los trabajadores pudieran presentar sus respetos, y se pospuso cinco días, hasta el domingo 19 de mayo. Según el último deseo de Strindberg, la procesión fúnebre debía comenzar a las 8 de la mañana, también para evitar multitudes, pero, aun así, grandes grupos de personas esperaban fuera de su casa y en el cementerio desde las 7 de la mañana. Nathan Söderblom ofició un breve servicio junto al féretro en la casa de Strindberg, en presencia de tres de sus hijos y su ama de llaves, tras lo cual el ataúd fue llevado al exterior para la procesión fúnebre. La procesión fue seguida por grupos de estudiantes, trabajadores, miembros del Parlamento y un par de ministros del gabinete, y se calculó que hasta 60.000 personas se congregaron en las calles. El rey Gustavo V envió una corona de flores para el féretro. [ 110 ] [ 112 ]

Legado

Tennessee Williams , Edward Albee , Maxim Gorky , John Osborne e Ingmar Bergman se encuentran entre los muchos artistas que han citado a Strindberg como una influencia. [ 113 ] Eugene O'Neill , al recibir el Premio Nobel de Literatura, dedicó gran parte de su discurso de aceptación a describir la influencia de Strindberg en su obra y se refirió a él como "el mayor genio de todos los dramaturgos modernos". [ 114 ] El escritor argentino Jorge Luis Borges dijo de Strindberg: "[él] fue, por un tiempo, mi dios, junto a Nietzsche". [ 115 ]

Strindberg, autor polifacético, alcanzó la fama con su novela El cuarto rojo (1879). Sus primeras obras de teatro pertenecen al movimiento naturalista . Sus trabajos de esta época suelen compararse con los del dramaturgo noruego Henrik Ibsen . La obra más conocida de Strindberg de este periodo es La señorita Julie . Entre sus obras más leídas se encuentra la novela La gente de Hemsö .

Strindberg aspiraba a alcanzar lo que él denominaba un «naturalismo superior». Le disgustaban las descripciones detalladas de los personajes que caracterizan la obra de Henrik Ibsen y rechazaba la convención del « fragmento de vida » dramático, pues consideraba que las obras resultantes eran mundanas y carecían de interés. Strindberg creía que el verdadero naturalismo era una «batalla de mentes» psicológica: dos personas que se odian en el momento presente y se esfuerzan por llevar a la otra a la perdición constituyen el tipo de hostilidad mental que Strindberg buscaba describir. Su intención era que sus obras fueran imparciales y objetivas, manifestando su deseo de equiparar la literatura con una ciencia.

Tras la agitación interior que experimentó durante la «crisis del Infierno», escribió un importante libro en francés, Infierno (1896-1897), en el que dramatizó sus vivencias. También intercambió algunas cartas crípticas con Friedrich Nietzsche . [ 116 ]

Posteriormente, Strindberg abandonó el Naturalismo y comenzó a crear obras influenciadas por el Simbolismo . Se le considera uno de los pioneros del teatro europeo moderno y del Expresionismo . La danza de la muerte , Un sueño y La sonata de los fantasmas son obras destacadas de este período.

Sus obras más famosas y representadas son El maestro Olof , La señorita Julie y El padre .

A nivel internacional, Strindberg es recordado principalmente como dramaturgo, pero en su Suecia natal su nombre también se asocia con novelas y otros escritos. Röda rummet (La habitación roja), Hemsöborna (La gente de Hemsö), Giftas (Casarse), En dåres försvarstal (La confesión de un tonto) e Inferno se encuentran entre sus novelas más célebres, representando diferentes géneros y estilos. A menudo se le considera, aunque no universalmente, el autor más importante de Suecia, y se le enseña en las escuelas como una figura clave de la cultura sueca. El premio literario contemporáneo más importante de Suecia, el Augustpriset , lleva el nombre de Strindberg.

El compositor sueco Ture Rangström dedicó su primera sinfonía, terminada en 1914, a August Strindberg en memoria de este .

Crítica social

Estatua de Strindberg, obra de Carl Eldh, en Tegnérlunden , Estocolmo. Conocida como El Titán , representa a Strindberg como Prometeo , atormentado por desafiar a los dioses.

Strindberg, un polemista mordaz que a menudo se oponía vehementemente a la autoridad convencional , era difícil de encasillar como figura política. A lo largo de su dilatada trayectoria, escribió críticas mordaces contra el ejército , la Iglesia y la monarquía . Durante la mayor parte de su vida pública, fue considerado una figura clave de la izquierda literaria y un referente del radicalismo cultural , pero, especialmente a partir de la década de 1890, adoptó posturas conservadoras y religiosas que le granjearon la enemistad de muchos de sus antiguos seguidores. Retomó sus ataques contra la sociedad conservadora con gran vehemencia en los años inmediatamente anteriores a su muerte.

Las opiniones de Strindberg solían expresarse con gran vehemencia y virulencia, a veces con un humor exagerado. Se vio envuelto en diversas crisis y disputas, protagonizando frecuentes enfrentamientos con la élite literaria y cultural de su época, incluyendo a antiguos aliados y amigos. Su reputación juvenil como un afable enfant terrible de la literatura sueca se transformó, con el tiempo, en la de una especie de gigante irascible de la vida pública sueca.

Strindberg fue un prolífico escritor de cartas, cuyas comunicaciones privadas se han recopilado en varios volúmenes anotados. Con frecuencia expresaba sus opiniones políticas en privado a amigos y conocidos literarios, utilizando un lenguaje directo y sin tapujos, plagado de ataques mordaces, humor mordaz e hipérboles irreverentes. Muchas de sus declaraciones políticas más controvertidas provienen de esta correspondencia privada.

Influenciado por la historia de la Comuna de París de 1871 , el joven Strindberg había adoptado la idea de que la política era el arte de la clase alta de mantener a la clase baja bajo su control. [ 117 ] Obras tempranas como La habitación roja o El maestro Olof apuntaban a la hipocresía pública, la monarquía y la religión organizada. En este momento, era un socialista declarado , influenciado principalmente por ideas socialistas anarquistas o libertarias . [ 118 ] [ 119 ] Sin embargo, el socialismo de Strindberg era no dogmático y estaba arraigado en una crítica implacable del Estado, la Iglesia, la escuela, la prensa y la economía, en la que pretendía enfrentar al pueblo contra reyes, economistas, sacerdotes y comerciantes. [ 117 ] Un pequeño ejemplo de este período es su Pequeño catecismo para la clase baja .

Leyó extensamente a pensadores progresistas, entre ellos Cabet , Fourier , Babeuf , Saint-Simon , Proudhon y Owen , a quienes se refería como «amigos de la humanidad y pensadores agudos». [ 120 ] «Strindberg adoptó ideas de todos», escribe Jan Olsson, quien señala que Strindberg vivió en un período en el que «términos como anarquismo, socialismo y comunismo se usaban alternativamente como sinónimos y como términos distintos». [ 120 ]

A principios de la década de 1880, muchos jóvenes radicales políticos y literarios en Suecia consideraban a Strindberg un defensor de sus causas. Sin embargo, a diferencia del socialismo de influencia marxista que entonces surgía en el movimiento obrero sueco , Strindberg defendía un tipo de radicalismo agrario más tradicional , acompañado de ideas espirituales e incluso místicas . Sus puntos de vista eran tan fluidos y eclécticos como intransigentes, y en ciertos temas podía estar completamente desfasado con la generación más joven de socialistas. Para Martin Kylhammar, el joven Strindberg «era un “radical reaccionario” cuyos escritos eran populistas y democráticos, pero que persistía en una idealización anticuada de la vida agraria». [ 121 ]

Aunque fue uno de los primeros defensores de los derechos de la mujer , abogando por el sufragio femenino en 1884, Strindberg se desencantó posteriormente con lo que consideraba una equiparación antinatural de los sexos. En momentos de conflicto personal y problemas matrimoniales (que eran frecuentes), podía arremeter con declaraciones burdamente misóginas . Su problemático matrimonio con Siri von Essen, que terminó en un doloroso divorcio en 1891, sirvió de inspiración para * La defensa de un tonto* , obra que comenzó en 1887 y publicó en 1893. Strindberg intentó, en un gesto que se hizo famoso, incluir una advertencia a los legisladores contra la concesión de derechos de ciudadanía a "medio simios, seres inferiores, niños enfermos, [que] están enfermos y enloquecidos trece veces al año durante su menstruación, completamente dementes durante el embarazo e irresponsables durante el resto de sus vidas". El párrafo fue finalmente eliminado por su editor antes de la impresión. [ 122 ]

La misoginia de Strindberg estaba en desacuerdo con la generación más joven de activistas socialistas y ha llamado la atención en los estudios contemporáneos sobre Strindberg. Lo mismo ocurre con su retórica antisemita . Si bien se dirigía particularmente a sus enemigos judíos en la vida cultural sueca, también atacó a los judíos y al judaísmo en sí. [ 123 ] Los arrebatos antisemitas fueron particularmente pronunciados a principios de la década de 1880, cuando Strindberg dedicó un capítulo entero ("Moisés") en una obra de sátira social y política, Det nya riket , a ridiculizar a los judíos suecos (incluida una descripción poco halagadora de Albert Bonnier ). Aunque el prejuicio antisemita no era infrecuente en la sociedad en general en la década de 1880, Jan Myrdal señala que "toda la intelectualidad liberal y democrática de la época se distanció del antisemitismo de izquierda de August Strindberg". [ 124 ] Sin embargo, como ocurre con muchas cosas, las opiniones y pasiones de Strindberg cambiaron con el tiempo. A mediados de la década de 1880, moderó y luego prácticamente abandonó su retórica antisemita, después de declararse públicamente no antisemita en 1884.

La portada de la primera edición de "Inferno" de August Strindberg, de 1897.

Strindberg, quien se declaró ateo en su juventud, volvería a abrazar el cristianismo , aunque sin llegar a reconciliarse con la Iglesia. Como señala el Museo Strindberg de Estocolmo , la crisis personal y espiritual que Strindberg atravesó en París en la década de 1890, y que lo impulsó a escribir El infierno , tuvo implicaciones tanto estéticas como filosóficas y políticas: «Antes de la crisis de El infierno (1869-1892), Strindberg estuvo influenciado por el anarquismo , Rousseau , Schopenhauer y Nietzsche ; en los años posteriores a la crisis (1897-1911), estuvo influenciado por Swedenborg , Goethe , Shakespeare y Beethoven ». [ 125 ]

En Inferno , Strindberg deja constancia de su evolución ideológica y espiritual:

¿Qué sentido tiene haber trabajado durante treinta años solo para adquirir, mediante la experiencia, aquello que ya comprendía como un concepto? En mi juventud, fui un creyente sincero, y ustedes [los que ostentan el poder] me convirtieron en un librepensador. De un librepensador me convirtieron en ateo; de un ateo, en un creyente religioso. Inspirado por ideas humanitarias, alabé el socialismo. Cinco años después, me demostraron lo irracional del socialismo. ¡Todo lo que una vez me cautivó lo han invalidado! Y suponiendo que ahora me abandone a la religión, estoy seguro de que, dentro de diez años, la desacreditarán. (Strindberg, Infierno , Capítulo XV).

A pesar de sus actitudes reaccionarias en temas como los derechos de la mujer y su giro conservador y místico a partir de principios de la década de 1890, Strindberg siguió siendo popular entre algunos sectores del campo socialista-liberal gracias a su radicalismo pasado y su continua relevancia como modernizador literario. Sin embargo, varios antiguos admiradores se sintieron decepcionados y preocupados por lo que consideraban la caída de Strindberg en el conservadurismo religioso y, quizás, en la locura. Su antiguo aliado y amigo, el líder socialdemócrata Hjalmar Branting , ahora tachaba al autor de «desastre» que había traicionado sus ideales pasados ​​por un elitismo reaccionario y místico. [ 121 ] En 1909, Branting comentó sobre la cambiante postura política y cultural de Strindberg, con motivo del sexagésimo cumpleaños del autor:

Al joven Strindberg, pionero, el que despierta del letargo, ofrezcámosle toda nuestra alabanza y admiración. Al escritor en su madurez, ofrezcámosle un lugar de honor en el Areópago de la erudición europea. Pero al Strindberg de Banderas Negras [1907] y Un Libro Azul [1907-1912], quien, a la sombra de Infierno [1898], se ha convertido a la creencia en los enfermizos y vacíos evangelios del misticismo, deseémosle de corazón que vuelva a ser quien fue. (Hjalmar Branting, en Social-Demokraten , 22 de enero de 1909.) [ 126 ]

Sin embargo, hacia el final de su vida, Strindberg reafirmaría de forma contundente su papel como abanderado radical y recuperaría el favor de la opinión progresista sueca.

En abril de 1910, Strindberg lanzó una serie de ataques espontáneos y cargados de insultos contra símbolos conservadores populares, arremetiendo con saña contra el culto nacionalista al ex rey Carlos XII («el culto al faraón»), el aclamado poeta Verner von Heidenstam («el vidente de Djursholm») y el famoso autor y viajero Sven Hedin («el explorador embaucador»). El debate subsiguiente, conocido como «Strindbergsfejden» o «La disputa de Strindberg», es uno de los debates literarios más importantes de la historia sueca. Llegó a comprender cerca de mil artículos de diversos autores en unos ochenta periódicos, y se prolongó durante dos años hasta la muerte de Strindberg en 1912. La disputa sirvió para reavivar la reputación de Strindberg como un enemigo implacable de los gustos burgueses, al tiempo que reafirmó, sin lugar a dudas, su papel central en la cultura y la política suecas. [ 127 ] En 1912, el funeral de Strindberg fue coorganizado por Branting  y contó con una gran asistencia de miembros del movimiento obrero sueco, con "más de 100 banderas rojas" presentes junto con todo el contingente parlamentario socialdemócrata. [ 128 ]

La hija de Strindberg, Karin Strindberg, se casó con un bolchevique ruso de ascendencia parcialmente sueca, Vladimir Smirnov ("Paulsson"). [ 129 ]

Cuadro

Autorretrato en Värmdö-Brevik, municipio de Tyresö , en 1891
La ciudad – pintura de Strindberg de 1903

Strindberg, un auténtico polímata , fue también telegrafista , teósofo , pintor, fotógrafo y alquimista .

La pintura y la fotografía le sirvieron como vehículos para su creencia de que el azar desempeñaba un papel crucial en el proceso creativo. [ 130 ]

Las pinturas de Strindberg fueron únicas para su época y trascendieron las de sus contemporáneos por su radical falta de apego a la realidad visual. Las 117 pinturas que se le atribuyen fueron realizadas en su mayoría en el transcurso de unos pocos años y actualmente son consideradas por algunos como algunas de las obras más originales del arte del siglo XIX. [ 131 ]

Hoy en día, sus obras más conocidas son paisajes marinos expresionistas y tormentosos , que alcanzan precios elevados en las casas de subastas. Si bien Strindberg era amigo de Edvard Munch y Paul Gauguin , y por lo tanto estaba familiarizado con las tendencias modernas, la expresividad espontánea y subjetiva de sus paisajes terrestres y marinos también puede atribuirse al hecho de que pintaba únicamente en periodos de crisis personal. Anders Zorn también realizó un retrato. [ 132 ]

Fotografía

El interés de Strindberg por la fotografía dio como resultado, entre otras cosas, una gran cantidad de autorretratos compuestos en diversos entornos, que ahora se encuentran entre sus fotografías más conocidas. Strindberg también se embarcó en una serie de imágenes sin cámara, utilizando un enfoque experimental cuasi científico. Produjo un tipo de fotograma que fomentaba el desarrollo y crecimiento de cristales en la emulsión fotográfica, a veces expuestos durante largos períodos al calor o al frío al aire libre o de noche frente a las estrellas. La sugestión de estas imágenes, a las que llamó celestografías, proporcionó un objeto para la contemplación, y señaló:

Hoy, en estos tiempos de rayos X, el milagro fue que no se utilizó ni cámara ni lente. Para mí, esto representa una gran oportunidad para demostrar las circunstancias reales mediante mis fotografías, tomadas sin cámara ni lente, que registran el firmamento a principios de la primavera de 1894. [ 133 ]

Su interés por lo oculto en la década de 1890 encuentra afinidad con el carácter fortuito de estas imágenes, pero para él también son científicas. En 1895, Strindberg conoció a Camille Flammarion y se convirtió en miembro de la Société astronomique de France . [ 134 ] Donó algunas de sus fotografías astronómicas experimentales a la Sociedad. [ 135 ]

Estudios ocultos

Durante ciertos periodos de su vida, Strindberg se dedicó con cierta intensidad a la alquimia , el ocultismo , el swedenborgianismo y otros intereses excéntricos .

En la curiosa y experimental obra de 1897, Inferno —un relato oscuro, paranoico y confuso de su estancia en París, escrito en francés y con la forma de un diario autobiográfico—, Strindberg, como narrador, afirma haber realizado con éxito experimentos alquímicos y haber lanzado hechizos de magia negra sobre su hija. Gran parte de Inferno indica que el autor sufría delirios paranoicos , pues escribe sobre ser acosado por París, perseguido por fuerzas malignas y blanco de rayos eléctricos que alteraban la mente, emitidos por una «máquina infernal» instalada secretamente en su hotel. No está claro hasta qué punto el libro representa un intento genuino de autobiografía o si exagera con fines literarios. Olof Lagercrantz ha sugerido que Strindberg escenificó e imaginó elementos de la crisis como material para su obra literaria. [ 136 ]

Vida personal

La tercera esposa de Strindberg, la actriz Harriet Bosse , como la hija de Indra en el estreno de 1907 de A Dream Play.

Strindberg se casó tres veces, como se indica a continuación:

  • Siri von Essen : casada entre 1877 y 1891 (14 años), 3 hijas ( Karin Smirnov , Greta y otra que murió en la infancia), 1 hijo (Hans);
  • Frida Uhl : casada entre 1893 y 1895 (2 años), 1 hija (Kerstin); y
  • Harriet Bosse : casada entre 1901 y 1904 (3 años), 1 hija (Anne-Marie).

Strindberg tenía 28 años y Siri 27 cuando se casaron. Él tenía 44 y Frida 21 cuando se casaron, y él tenía 52 y Harriet 23 cuando se casaron. Al final de su vida conoció a la joven actriz y pintora Fanny Falkner (1890-1963), 41 años menor que Strindberg. Ella escribió un libro que ilumina sus últimos años, pero la naturaleza exacta de su relación es objeto de debate. [ 137 ] Tuvo un breve romance en Berlín con Dagny Juel antes de casarse con Frida; se ha sugerido que la noticia de su asesinato en 1901 fue la razón por la que canceló su luna de miel con su tercera esposa, Harriet.

Era pariente de Nils Strindberg (hijo de uno de los primos de August).

Las relaciones de Strindberg con las mujeres fueron conflictivas y a menudo han sido interpretadas como misóginas por sus contemporáneos y lectores modernos. El matrimonio y la familia sufrieron grandes dificultades durante la vida de Strindberg, a medida que Suecia se industrializaba y urbanizaba a un ritmo acelerado. Los problemas de la prostitución y la pobreza fueron objeto de debate entre escritores, críticos y políticos. Sus primeros escritos a menudo abordaban los roles tradicionales de género impuestos por la sociedad, a los que criticaba por considerarlos injustos.

La última residencia de Strindberg fue Blå tornet, en el centro de Estocolmo, donde vivió desde 1908 hasta 1912. Actualmente es un museo, conocido como el Museo Strindberg , que está abierto al público. En él se conservan numerosas pertenencias personales de Strindberg, incluido su piano.

De las diversas estatuas y bustos suyos erigidos en Estocolmo, el más destacado es el de Carl Eldh , erigido en 1942 en Tegnérlunden , un parque contiguo a esta casa.

Bibliografía

  • La cruauté et le théâtre de Strindberg de Pascale Roger, coll "Univers théâtral", L'Harmattan, París, 2004, 278 p.
  • El crecimiento de un alma (1914)
  • El teniente alemán y otros relatos (1915)
  • Hay crímenes y crímenes

Véase también

Referencias

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  13. ↑ Citando el Prefacio de Strindberg a Miss Julie ; véase Carlson (1993, 281), Innes (2000, 12–13) y Lane (1998, 1040).
  14. ↑ Carlson (1993, 280) y Lane (1998, 1040).
  15. 1 2 Lane (1998, 1040).
  16. ↑ Lane (1998, 1040) y Meyer (1985, 350); el 23 de agosto de 1896 escribió en una carta a Torsten Hedlund: «Usted dijo recientemente que la gente busca al Zola del ocultismo. Siento que esa es mi vocación».
  17. ↑ Lane (1998, 1041), Meyer (1985, 374) y Williams (1952, 86–93).
  18. ↑ Carlson (1993, 346–347) y Lane (1998, 1041).
  19. ↑ Lane (1998, 1041).
  20. ↑ Lane (1998, 1041) y Williams (1952, 96–99).
  21. ↑ Meyer (1985, 3–4). En su novela autobiográfica, El hijo de un sirviente (1886), Strindberg describió a su padre como «un aristócrata de nacimiento y educación»; citado por Meyer (1985, 8). Cuando Johan August tenía cuatro años, su padre fue declarado en bancarrota; véase Meyer (1985, 7). Tenía dos hermanos mayores, Carl Axel y Oscar, que nacieron antes de que sus padres se casaran. Después de Johan August nacieron otro hermano, Olle, y tres hermanas, Anna, Elisabeth y Nora; véase Meyer (1988, 3, 7).
  22. ↑ Merriam-Webster (1995, 1074–5). Uno de sus biógrafos, Olof Lagercrantz , advierte sobre el uso de El hijo de un sirviente como fuente biográfica. Lagercrantz destaca el «talento de Strindberg para hacernos creer lo que él quiere que creamos» y su negativa a aceptar cualquier caracterización de su persona que no sea la suya propia (1984).
  23. ^ Meyer (1985, 9-10). Norrtullsgatan no está lejos de Tegnérlunden , el parque dondemás tarde se colocó la gran estatua de Strindberg de Carl Eldh .
  24. ^ Höök, Erik. "Normal" . Museo Strindberg (en sueco). Archivado desde el original el 1 de mayo de 2017 . Consultado el 16 de febrero de 2017 . Strindberg bodde större delen av sin uppväxt i olika malmgårdar nära Norrtull. Längs bodde man på Norrtullsgatan 14, där Norrtulls sjukhus nu ligger.
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  45. ↑ El Forajido se publicó por primera vez en diciembre de 1876; véase Meyer (1985), 71.
  46. ↑ Meyer (1985, 41–3). Después de preguntar cuándo podía esperar el próximo pago en la primavera de 1872, se le informó que no era un acuerdo regular, pero se le envió un pago más.
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  48. ↑ Merriam-Webster (1995), 1074–5.
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  55. ↑ Meyer (1985, 46–7).
  56. 1 2 Lagercrantz (1984), 49.
  57. ↑ Meyer (1985), 53. Fue aceptado para el puesto a pesar de no poseer el título universitario requerido; es posible que dos artículos publicados en The Swedish Citizen en marzo de 1874, en los que elogiaba la biblioteca y a su bibliotecario jefe, hayan influido en su aceptación. Tras varios períodos de licencia sin goce de sueldo entre 1881 y 1882, finalmente renunció a su cargo en la biblioteca el 31 de agosto de 1882.
  58. ↑ Meyer (1985), 92.
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  61. ↑ Meyer (1985), 57–60. «Durante toda su vida, Strindberg, aunque fingía despreciar a los aristócratas, se sentía atraído por ellos sin quererlo». En diferentes obras, Strindberg menciona finales de mayo y junio como la fecha de su primer encuentro. Siri había actuado como aficionada, pero su marido no quería que se convirtiera en profesional.
  62. ↑ Lagercrantz (1984), 57.
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  89. ↑ Meyer (1985, 89, 95) y Robinson (2009, xix). Lane indica que la duración de la producción es de seis horas. El nombre del teatro en sueco es Nya Teatern. Dos antiguos teatros de Estocolmo han utilizado este nombre (uno también conocido como Teatro Sueco , que se incendió en 1925, mientras que el otro, Mindre teatern , fue demolido en 1908). August Lindberg sucedió a Edvard Stjernström, quien fundó el conocido como Teatro Sueco; véase Lane (1998, 1040) y Meyer (1985, 89).
  90. ↑ Lane (1998, 1040), Meyer (1985, 96) y Robinson (2009, xix).
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  102. ↑ Lagercrantz (1984, 55), Meyer (1985, 178–179) y Schleussner (1912). El título de la novela ( Le Plaidoyer d'un Fou ) también se ha traducido como La confesión de un tonto , La defensa de un loco y La disculpa de un tonto . Una traducción al inglés de dominio público está disponible en línea .
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Fuentes

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  • Strindberg, August (1912). Obras de teatro: El padre, La condesa Julie, El forajido, El más fuerte . Vol.  1. Traducido por Edith Oland y Wärner Oland. Boston: John W. Luce.
  • Strindberg, August (1912). Obras de teatro: Camaradas, Enfrentando la muerte, Paria, Pascua . Vol.  2. Traducido por Oland, Edith; Oland, Wärner. Boston: John W. Luce.
  • Strindberg, August (1914). Obras de teatro: Swanwhite, Advent, The Storm . Vol.  3. Traducido por Oland, Edith; Oland, Wärner. Boston: John W. Luce..
  • Strindberg, August (1970), Obras de teatro históricas mundiales , traducido por Paulson, Arvid, Nueva York: Twayne Publishers y The American-Scandinavian Foundation.
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Lecturas adicionales

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  • Brita ME Mortensen, Brian W. Downs, Strindberg: Una introducción a su vida y obra , Cambridge: Cambridge University Press, 1965
  • Gundlach, Angelika; Scherzer, Jörg (Ed.): Der andere Strindberg – Materialien zu Malerei, Photographie und Theatrepraxis, Frankfurt a. M.: Insel-Verlag, 1981. ISBN 3-458-31929-8
  • Hallström, Fatima (febrero de 2002). "Strindberg: El verbalizador como visualizador". Black & White . 4 (17): 70– 72. ISSN 1522-4805 . 
  • Heller, Otto ( 1918), "La excentricidad de August Strindberg"  , Profetas de la disidencia  , Nueva York: Alfred A. Knopf, págs. 71–105 
  • Petri, Grischka, Der Bildprozeß bei August Strindberg . (= Artes et litterae Septentrionales; NF 1). Colonia: Seltmann & Hein, 1999. ISBN 3-9804960-3-1
  • Prideaux, Sue, Strindberg: Una vida , New Haven, CT: Yale University Press, 2012. ISBN 978-0300136937
  • Schroeder, J., Stenport, A. y Szalczer, E., editores, August Strindberg y la cultura visual , Nueva York: Bloomsbury, 2018. ISBN 978-1-5013-3800-7
  • Sprinchorn, Evert, Strindberg como dramaturgo , New Haven, CT: Yale University Press, 1982. ISBN 978-0300027310
  • Stamper, Judith (1975), reseña de la producción de To Damascus en el Traverse Theatre , Edimburgo, en abril de 1975, en Calgacus 2, verano de 1975, pág.  56, ISSN 0307-2029 

Colecciones de archivo

Traducciones al inglés de dominio público

Traducciones de dominio público del drama de Strindberg.
  • El padre, la condesa Julie, el forajido, el más fuerte
  • Camaradas, Enfrentando la muerte, Paria, Pascua
  • Swanwhite, Adviento, La tormenta
  • Hay crímenes y crímenes , la señorita Julia , El más fuerte , Acreedores y Paria
  • A Damasco Parte 1
  • Camino a Damasco, partes 1, 2 y 3
Traducciones de dominio público de las novelas de Strindberg
  • La habitación roja .
  • La confesión de un tonto .

Otro

  • August Strindberg en la base de datos de Broadway en Internet
  • August Strindberg en IMDb
  • Fotografías de Strindberg procedentes de la Biblioteca Nacional de Suecia en Flickr.
  • Strindberg Rep en el Teatro para la Nueva Ciudad
  • Strindberg, agosto, Obras (en sueco), Proyecto Runeberg.
  • Strindberg, August, Obras completas y manuscritos (en sueco), Banco de Literatura Sueca.
  • Strindberg, Obras completas (en sueco) (  Edición nacional), Universidad de Estocolmo , archivado del original el 31 de octubre de 2001..
  • "Concordancia", Språkbanken , SE: Universidad de Gotemburgo , archivado del original el 24 de enero de 2010 , recuperado el 8 de octubre de 2009..
  • August Strindberg y el ajenjo; en su vida y en su obra.
  • Strindbergssällskapet [ La Sociedad Strindberg ] , archivado del original el 12 de agosto de 2010 , recuperado el 11 de abril de 2010..
  • Museo Strindbergs , SE, archivado del original el 11 de junio de 1998 ..
  • Museo Strindberg en Austria (en alemán), Sajonia, Alta Austria.
  • Sociedad August Strindberg , Los Ángeles, CA, EE. UU., archivado del original el 28 de julio de 2011 , recuperado el 11 de abril de 2005..
  • Producciones de obras de Strindberg , Australia: AusStage
  • "Los celestógrafos de August Strindberg", Cabinet , verano de 2001.
  • Reseña de la exposición de pinturas de Strindberg , British Theatre Guide, archivada del original el 3 de marzo de 2016 , consultada el 14 de noviembre de 2008.
  • Strindberg y el helio.
  • Strindberg, August, "¡Las nuevas artes! o El papel del azar en la creación artística", en Robinson, Michael (ed.), Ensayos seleccionados.
  • Una obra de teatro onírica (manuscrito) en la Biblioteca Digital Mundial
  • Burkhart Brückner: Biografía de Johan August Strindberg Archivada el 17 de octubre de 2019 en Wayback Machine en: Archivo Biográfico de Psiquiatría (BIAPSY) .