Persona 5

Persona 5 se desarrolla dentro del universo Persona , girando en torno a un grupo de estudiantes de secundaria que controlan Personas, manifestaciones físicas de su psique interior. ^{[ 18 ]} La historia comienza el 9 de abril de "20XX (2016)" y abarca aproximadamente un año. Está ambientada en el Tokio actual y presenta varias ubicaciones del mundo real, incluyendo Akihabara , Shinjuku y Shibuya . ^{[ 19 ]} Un escenario principal a lo largo del juego es la Academia Shujin, una escuela secundaria a la que asiste el protagonista. ^{[ 2 ] [ 20 ] [ 21 ]} La segunda ubicación principal es el "Metaverso", un reino sobrenatural que consiste en las manifestaciones físicas de los deseos subconscientes de la humanidad. En el Metaverso, las personas con deseos corruptos forman su propio "Palacio" único, que está modelado a partir de su percepción distorsionada de un lugar en el mundo real, junto con una versión Sombra de sí mismos (su verdadero yo) que posee un "Tesoro" simbólico de sus deseos. ^{[ 20 ] [ 22 ] [ 23 ]} De entradas anteriores regresa la Habitación Terciopelo, un lugar que existe para el crecimiento de los usuarios de Persona y cambia de apariencia dependiendo del huésped actual; en Persona 5 , toma la forma de una prisión. ^{[ 15 ]}

El personaje del jugador es un protagonista silencioso , una característica común en la serie Persona , con nombre en clave Joker . Se convierte en el líder de un grupo de justicieros conocido como los Ladrones Fantasma de Corazones, que cambian los corazones de criminales y otras personas malévolas a través del Metaverso. ^{[ 21 ] [ 24 ]} Se le unen el delincuente escolar Ryuji Sakamoto , la modelo Ann Takamaki y Morgana, una misteriosa criatura parecida a un gato. A medida que avanza el juego, el grupo recluta a más miembros, incluyendo al prodigio del arte Yusuke Kitagawa , el presidente del consejo estudiantil Makoto Niijima , la hacker informática hikikomori Futaba Sakura y la culta heredera corporativa Haru Okumura . ^{[ 2 ] [ 21 ] [ 24 ]} También interactúan con Joker el detective de secundaria Goro Akechi , la fiscal pública y hermana mayor de Makoto, Sae Niijima, e Igor y sus dos asistentes Caroline y Justine, que son residentes de la Habitación Terciopelo. ^{[ 2 ] [ 25 ]}

Gran parte de la historia se narra mediante flashbacks mientras Sae Niijima interroga al protagonista. Tras evitar una agresión, es incriminado por agredir al responsable y puesto en libertad condicional durante un año, lo que resulta en su expulsión de la escuela. Es enviado a Tokio para quedarse con la amiga de la familia, Sojiro Sakura, y asistir a la Academia Shujin durante su año de libertad condicional. Tras su llegada, es atraído a la Habitación Terciopelo, donde Igor, junto con sus asistentes, Caroline y Justine, le advierte que debe rehabilitarse para evitar una futura ruina y le otorga acceso a una aplicación móvil sobrenatural. Esto lo lleva al Metaverso y al Palacio del abusivo y lujurioso profesor de gimnasia y entrenador de voleibol de la escuela , Suguru Kamoshida , junto con un compañero de clase, Ryuji Sakamoto, quien había sido etiquetado como problemático por haber sido provocado por Kamoshida para agredirlo.

Después de que el protagonista y Ryuji son capturados por la manifestación corrupta de Kamoshida, también conocida como su Sombra, este despierta a su Persona, Arsène, para salvar a Ryuji de la ejecución. Los dos escapan a los niveles inferiores del Palacio, donde conocen a Morgana, una misteriosa criatura pequeña parecida a un gato que sabe mucho sobre los Palacios. Morgana le informa al protagonista sobre la capacidad de cambiar los corazones de las personas malvadas robándoles su "Tesoro", la raíz emocional de su comportamiento y deseos, de los Palacios gobernados por sus Sombras. Poco después, al descubrir la verdad sobre el abuso de Kamoshida hacia otros estudiantes en las mazmorras del Palacio, Ryuji despierta a su Persona y decide detener a Kamoshida. Más tarde, el protagonista se enfrenta a otra compañera de estudios, Ann Takamaki, quien fue obligada a tener una relación con Kamoshida a cambio de que su amiga Shiho Suzui estuviera en el equipo de voleibol. Cuando Ann no va a casa de Kamoshida una tarde, él se desquita con Shiho en una agresión sexual implícita , lo que la lleva a intentar suicidarse. Tras esto, el grupo decide finalmente robarle el corazón a Kamoshida y obligarlo a confesar sus crímenes. Ann despierta a su Persona después de tropezar accidentalmente con el Metaverso.

El protagonista adopta el nombre en clave Joker y, tras cambiar el corazón de Kamoshida, junto con Morgana, Ryuji y Ann, forma los Ladrones Fantasma de Corazones para robar la corrupción de los corazones de los adultos y reformar la ciudad. Poco a poco, descubre una conspiración más amplia para influir en los corazones de Tokio. En el camino se les unen Yusuke Kitagawa, un estudiante de arte al que ayudan a reformar a su corrupto profesor, Ichiryusai Madarame; Makoto, la hermana de Sae y presidenta del consejo estudiantil, a quien se le asigna espiarlos pero que se une tras ser chantajeada por un jefe de la mafia, Junya Kaneshiro, a quien también reforman; Futaba Sakura, la hija adoptiva de Sojiro, una experta hacker que se convirtió en una hikikomori deprimida después de que la conspiración asesinara a su madre y la incriminara con una nota de suicidio falsificada; y Haru Okumura, una heredera corporativa que se rebela contra su rico padre, Kunikazu Okumura, y sus intentos de controlar su vida y el maltrato a sus empleados. Con el tiempo, los Ladrones Fantasma atraen la atención del público y de la policía, incluyendo a Sae y al famoso joven detective Goro Akechi.

Sin embargo, la popularidad de los Phantom Thieves cae en picado después de que un asesino enmascarado los incrimine por la muerte del padre de Haru. Mientras investigan la conspiración, Akechi se une al grupo y los convence de cambiar el corazón de Sae para demostrar su inocencia. Tras infiltrarse en el palacio de Sae, Joker es capturado por la policía, y Sae lo interroga a pesar de haber sido apartado del caso, momento en el que la historia cierra el círculo. Joker convence a Sae de la verdad. Se revela que Akechi es el asesino e intenta matar a Joker, pero los Phantom Thieves lo arrastran de vuelta al palacio de Sae, donde, en cambio, destruye la percepción que Sae tenía de Joker. También se revela que los Phantom Thieves conocían la verdadera naturaleza de Akechi desde el principio y solo accedieron a infiltrarse en el palacio de Sae para que este engaño funcionara. Con la ayuda de Sae y Sojiro, los Phantom Thieves se infiltran y descubren que el líder de la conspiración es el político Masayoshi Shido, quien incriminó a Joker y presentó cargos contra él, lo que resultó en su libertad condicional. Shido ha estado utilizando la habilidad de Akechi en el Metaverso para eliminar obstáculos en su camino hacia convertirse en primer ministro e imponer sus retorcidas reformas en Japón. Cuando los Phantom Thieves se infiltran en el Palacio de Shido, se enfrentan a Akechi, quien se revela como el hijo ilegítimo de Shido y confiesa que su complicidad con él formaba parte de un plan para vengarse de Shido por haberlo abandonado a él y a su difunta madre. Tras ser derrotado, Akechi se sacrifica para proteger a los Phantom Thieves de un grupo de enemigos (incluida la propia percepción que Shido tiene de Akechi) y permitirles derrotar a Shido. A pesar del arresto y la confesión de Shido, la opinión pública sobre él permanece inalterada, y Shido podría ser liberado debido a la manipulación de la opinión pública por parte de sus aliados.

Los Ladrones Fantasma se infiltran en las profundidades de Mementos, el Palacio del público, para robar el Tesoro que yace en su interior, creyendo que cambiar los corazones del público les hará comprender y aceptar la verdad. Dentro, descubren que el público está sumido en el caos y ha renunciado a su libre albedrío, creyendo que así serían liberados. Los Ladrones Fantasma son expulsados ​​de Mementos por el propio Tesoro, manifestado como el Santo Grial, y desaparecen tras la fusión del Metaverso con la realidad. Al despertar en la Habitación Terciopelo, Igor proclama que Joker ha fracasado en su intento de impedir la ruina y ordena a Caroline y Justine que lo ejecuten. Al darse cuenta de que no son asesinas, Caroline y Justine recuperan sus recuerdos y se integran en Lavenza, su verdadera forma. Lavenza revela que el Igor que había estado en la Habitación Terciopelo hasta ese momento es en realidad Yaldabaoth , el Dios del Control, quien aprisionó al verdadero Igor. Yaldabaoth, el Santo Grial dotado de consciencia, fue creado a partir del deseo de la humanidad de ser gobernada y no actuar por sí misma. Mediante una apuesta con Igor sobre los objetivos de la humanidad, Yaldabaoth les había otorgado sus habilidades a Joker y Akechi, pero se aseguró de que Joker no lograra demostrar que vivir con ambición es inútil.

Yaldabaoth le ofrece a Joker devolver el mundo a su estado anterior a costa de la libertad del mundo. Si Joker acepta la oferta, ocurre un final alternativo donde los Phantom Thieves recuperan su fama a costa del libre albedrío de la humanidad. Si Joker rechaza la oferta, se reúne con el resto de los Phantom Thieves en la Habitación Terciopelo, incluyendo a Morgana, quien se revela que fue creada por el verdadero Igor para guiar a Joker a las profundidades de Mementos. Los Phantom Thieves intentan luchar contra Yaldabaoth nuevamente, y mientras los confidentes de Joker reúnen el apoyo del pueblo, se rebelan contra el control de Yaldabaoth y permiten que Joker despierte su Persona definitiva, Satanael, para destruir a Yaldabaoth y el Metaverso. Después de la derrota de Yaldabaoth, Joker se entrega a la policía para que Shido sea procesado. Mientras Joker está encarcelado, el resto de los Phantom Thieves y sus confidentes ayudan a obtener pruebas de su inocencia en el cargo de agresión, lo que lleva a que su condena sea anulada. En primavera, los amigos de Joker lo llevan de vuelta a su ciudad natal.

El concepto original de la historia fue escrito por Hashino, mientras que el guion fue coescrito por Yuichiro Tanaka y Shinji Yamamoto. ^{[ 40 ] [ 41 ]} El concepto inicial era para una historia que divergía de los caminos establecidos de Persona 3 y 4 , con "autodescubrimiento" y "viaje" como sus palabras clave. ^{[ 35 ]} Originalmente usando el concepto de un viaje de mochilero alrededor del mundo como un recurso de marco para la historia, Hashino decidió volver a centrarse en Japón después del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. [ ^{32 ] Más} específicamente, se ha señalado que las acciones del gobierno japonés en respuesta a las consecuencias del terremoto y tsunami, junto con las reacciones de los ciudadanos japoneses a cómo actuó el gobierno durante ese tiempo, pueden haber servido como influencias parciales en los temas del juego. ^{[ 42 ]} Tras esa crisis y al ver cómo la gente se unía ante ella, Hashino decidió que la historia transcurriera exclusivamente en Japón, con el viaje realizado a través de los siempre cambiantes (similares a mazmorras) Palacios. ^{[ 35 ]} En última instancia, los conceptos centrales de la historia se inspiraron en cambios sociales equivalentes que observó en la sociedad moderna, particularmente en Japón. ^{[ 23 ]} Hashino también describió el tema central del juego como la libertad y cómo los personajes la alcanzan. ^{[ 43 ]} Quería que el juego fuera más "temáticamente accesible" para los nuevos jugadores de la serie, y que fuera una experiencia emocional que dejara a su público con una fuerte sensación de catarsis y la inspiración para afrontar los problemas de sus vidas. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

La narrativa de Persona 5 fue diseñada como un ómnibus, con los antagonistas perseguidos por el grupo cambiando regularmente. ^{[ 22 ]} El equipo de desarrollo ha citado tres historias principales como inspiración: la novela china Water Margin , la película japonesa de crimen Hakuchuu no Shikaku y la novela española Lazarillo de Tormes . ^{[ 45 ]} Además, el escenario y el estilo se compararon con la ficción picaresca ; el equipo originalmente se preguntó cómo un personaje como Lupin III podría ganar atractivo en la sociedad moderna. ^{[ 46 ]} Este tema picaresco se trasladó a la estética de la fusión y el sacrificio de Persona, que se tematizaron en estilos de pena capital. ^{[ 6 ]} Tener un tema más "estereotípico" permitió al equipo crear desarrollos argumentales sorprendentes, mezclando el drama contemporáneo con el escenario de la serie Persona . El motivo recurrente de la serie de las "máscaras" también se usó más abiertamente en la trama del juego que en entregas anteriores, ^{[ 47 ]} y las ubicaciones principales del juego se basaron en gran medida en sus contrapartes del mundo real. ^{[ 3 ]}

Según Hashino, los personajes principales comparten la idea de que "ya no tienen un lugar al que pertenecer en la sociedad", aunque los eventos del juego les dan un sentido de pertenencia. ^{[ 24 ]} Hashino afirmó que, mientras que los últimos juegos trataban sobre los protagonistas persiguiendo a los antagonistas, Persona 5 presentaría de manera más prominente a los antagonistas y los fenómenos causados ​​por ellos persiguiendo a los protagonistas durante las actividades de estos últimos. Los personajes han sido descritos como "académicos juveniles", ^{[ 46 ]} y sus actividades como ladrones son parte de la forma en que rompen con las normas sociales y se expresan. Siguiendo este concepto, el objetivo principal del juego era mostrar a los personajes encontrando el coraje para salirse de los límites normales de la sociedad establecidos por las generaciones anteriores. ^{[ 46 ]} A diferencia de los elencos anteriores de Persona , el grupo de Persona 5 acepta voluntariamente los eventos inusuales que se desarrollan en su papel de justicieros enmascarados en lugar de ser arrastrados a ellos. ^{[ 24 ]} El elenco originalmente iba a ser más grande con el personaje Hifumi Togo convirtiéndose en una Ladrona Fantasma, pero como la historia ya era muy grande, fue relegada a un rol opcional como parte del sistema de Confidentes. ^{[ 48 ]} Los avances tecnológicos como los teléfonos inteligentes y el uso de las redes sociales se integraron tanto en la historia como en la jugabilidad debido a su creciente prevalencia en la sociedad moderna y cómo el público responde a los escándalos del mundo real. ^{[ 37 ] [ 42 ]}

Las Personas iniciales de los personajes ( Arsène , Capitán Kidd , Carmen , Zorro , Goemon , Johanna , Necronomicon , Milady , Robin Hood y Cendrillon ) estaban inspiradas en forajidos y héroes picarescos para reflejar la función y las pasiones reprimidas dominantes que forman el Palacio, y también representan aspectos de las personalidades de sus dueños. ^{[ 2 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 24 ] [ 49 ]} La Persona inicial de Joker era originalmente el demonio alemán Mefistófeles , pero se cambió a Arsène ya que este último personaje encajaba mejor con los temas del juego. ^{[ 48 ]} Las Personas definitivas del elenco ( Satanael , Seiten Taisei , Hécate , Mercurio , Kamu Susano-o , Anat , Prometeo , Astarte , Loki y Vanadis ) estaban basadas en seres míticos que actúan como embaucadores o rebeldes. ^{[ 41 ] [ 49 ]} Las tres principales inspiraciones detrás del alter ego del Joker fueron Arsène Lupin , El demonio de las veinte caras y el héroe forajido japonés Ishikawa Goemon. ^{[ 45 ]} El nombre de la escuela secundaria del Joker, "Shujin", fue elegido porque era un homónimo de Shūjin (囚人) , la palabra japonesa para "prisionero". ^{[ 50 ]} Siguiendo una tendencia de entradas anteriores, los asistentes de la Habitación Terciopelo tienen nombres de personajes de la novela Frankenstein de Mary Shelley . ^{[ 15 ]}

El uso de adultos como antagonistas fue una expresión más explícita de elementos narrativos explorados previamente en Persona 4. La relación con las actividades policiales también se trasladó de Persona 4 , pero esta vez con los roles de protagonistas y antagonistas invertidos. ^{[ 35 ]} Varios escritores han resaltado los paralelismos entre los diversos antagonistas del juego con incidentes y figuras reales en diferentes sectores de la sociedad japonesa (por ejemplo, política, corporativa, académica), y cómo la historia y los personajes del juego sirven como comentario social sobre la vida en Japón. ^{[ 42 ] [ 51 ]} Los villanos y protagonistas del juego también fueron construidos para ser paralelos entre sí, ambos grupos como inadaptados que intentan moldear un mundo que veían como insatisfactorio o corrupto. Esto tenía la intención de crear ambigüedad moral sobre las acciones de los Phantom Thieves, haciendo que el jugador cuestionara su concepto de justicia y su misión en su conjunto. ^{[ 32 ]} Además, la forma en que una minoría ruidosa en línea podía llamar la atención y cambiar la opinión pública sobre eventos y escándalos en las noticias fue citada como inspiración para la naturaleza ambigua de las acciones de los Phantom Thieves. ^{[ 36 ]}

El director de arte fue Masayoshi Suto, cuyo trabajo más notable en juegos anteriores incluía las pantallas de la interfaz de usuario (UI). ^{[ 52 ]} Shigenori Soejima , quien había trabajado en los dos últimos juegos de la serie principal de Persona , regresó como diseñador de personajes. ^{[ 39 ]} El diseño artístico refleja el tema picaresco que buscaba el resto del equipo. ^{[ 52 ]} Estéticamente, el equipo sintió que estaban retomando donde Persona 4 lo dejó. Su presentación de estilo fue un reflejo involuntario de los obstáculos que el equipo tuvo que superar durante el desarrollo. ^{[ 39 ]} La imagen teaser utilizada para el anuncio del juego fue diseñada para transmitir la sensación de que los personajes principales estaban encadenados por las reglas del mundo moderno. ^{[ 53 ]} Soejima diseñó el logotipo para transmitir las existencias de alta velocidad del elenco joven, mientras que elementos como la Persona Arsène de Joker fueron diseñados para parecer anticuados en comparación. Esto presentó desafíos, ya que Soejima tuvo que equilibrar esto con un fuerte sentido del estilo. ^{[ 10 ]}

Soejima estaba trabajando en diseños prospectivos para el juego mientras Persona 4 aún estaba en desarrollo, y sus diseños evolucionaron a medida que la historia de Persona 5 tomaba forma. ^{[ 28 ]} Los primeros bocetos de personajes se presentaron en 2012. ^{[ 54 ]} Soejima trabajó en estrecha colaboración con Hashino para que los personajes y entornos reflejaran los temas del juego. ^{[ 43 ]} Debido a que eran estudiantes de secundaria, a Soejima le resultó difícil hacer que el diseño del uniforme de cada personaje principal fuera distintivo, por lo que expresó su individualidad a través de sus trajes de ladrón. ^{[ 55 ]} El diseño de Joker fue citado por Soejima como su trabajo reciente más desafiante. Joker necesitaba transmitir una muestra del estilo artístico general del juego y actuar como un avatar para el jugador. Como el tema principal y la narrativa de Persona 5 giraban en torno al crimen y los justicieros desencadenados por la elección voluntaria de Joker de ese camino, Soejima necesitaba transmitir esto al mismo tiempo que permitía que el personaje se adaptara a cualquier opción de diálogo que el jugador decidiera. Debido a estas dificultades, a Joker se le dieron múltiples diseños en un proceso de prueba y error para encontrar el mejor. Como la premisa del "ladrón fantasma" era un estereotipo común en la ficción, Soejima inicialmente dibujó a Joker y al elenco principal en un estilo similar al manga shōnen , pero estos diseños fueron descartados ya que chocaban con la estética realista de la serie Persona . Como en entregas anteriores, el protagonista es un personaje silencioso, por lo que Soejima tuvo que encontrar una manera de que Joker pudiera comunicarse sin diálogo. Su solución fue imaginarlo como el tipo de persona que hacía planes pero no los compartía con los demás. ^{[ 56 ]} Los diseños de Persona, al estar basados ​​en personajes de la literatura, tenían la intención de evocar tanto familiaridad como sorpresa en los jugadores. Una vez elegidos los nombres, Soejima diseñó las Personas basándose en ese personaje. ^{[ 55 ]} El objetivo principal de los entornos del juego era crear una sensación de realismo, con su versión de Tokio modelada a partir de lugares del mundo real. ^{[ 52 ] [ 57 ]}

Como el equipo consideró que los juegos anteriores de Persona eran "divertidos" pero no bien comercializados, la interfaz de usuario se diseñó de tal manera que atrajera a una audiencia más amplia y generalista. ^{[ 58 ]} Al crear la interfaz de usuario, Hashino quería demostrar cómo un cambio de perspectiva podía transformar una vida aburrida en una emocionante en el contexto de la historia. Los primeros diseños de la interfaz de usuario eran tan "agresivamente animados" que oscurecían lo que sucedía en el juego. Como resultado, las animaciones se atenuaron y la orientación del texto se modificó, atenuando los elementos gráficos de la interfaz de usuario para presentar un equilibrio entre la facilidad de uso y el estilo. ^{[ 37 ]} Siguiendo la coloración temática respectiva del azul y amarillo de Persona 3 y 4, Persona 5 usa el rojo , que se eligió para evocar una sensación dura. ^{[ 58 ] [ 53 ]} Debido a esto, Suto probó varios colores de fuente hasta que se decidió por el blanco y negro, ya que destacaba mejor sobre él. ^{[ 52 ]} En lugar de utilizar subcolores como en entradas anteriores, la interfaz de usuario utiliza solo los colores primarios rojo, negro y blanco, excepto los medidores de salud y puntos de magia, y los menús utilizan un modelo 3D especial en movimiento de Joker que cambia de posición según el menú seleccionado. ^{[ 58 ]}

Las escenas animadas del juego fueron producidas por Production IG y Domerica, y fueron dirigidas y supervisadas por Toshiyuki Kono. ^{[ 10 ] [ 59 ]} Kono fue contactado tres años y medio antes de la finalización del juego por Hashino. Enfrentado al proyecto, Kono sintió una gran presión en su rol. Persona 5 fue la primera vez que Production IG trabajó en la serie, aunque muchos miembros del personal del estudio eran fans. A pesar de esto, el estudio no cambió su proceso de animación estándar, centrándose en los personajes como lo habían hecho para muchos de sus proyectos anteriores. La parte más importante de las escenas animadas era lograr que las expresiones de los personajes fueran correctas, particularmente cuando se trataba del protagonista generalmente mudo. La secuencia de apertura animada fue dirigida por Sayo Yamamoto . ^{[ 60 ]} El concepto detrás de los personajes patinando sobre hielo alrededor del entorno se hizo como una simbolización visual del tema general de liberarse de una fuerza opresora, y fue similar a su trabajo en Yuri on Ice . ^{[ 10 ]} Atlus solicitó que la escena en la que Joker invoca por primera vez a su Persona apareciera "salvaje", lo cual fue difícil ya que el propósito de Joker es ser una extensión del jugador. Los efectos de llamas azules relacionados con la Persona no se crearon con CGI, sino que fueron dibujados a mano por los animadores. Se estimó que todas las escenas cinemáticas del anime juntas constaban de más de una hora de metraje. ^{[ 60 ]}

La banda sonora fue compuesta, interpretada y producida por el director de sonido de la serie, Shoji Meguro . ^{[ 61 ]} Otras contribuciones, entre otros aspectos del diseño de sonido general, fueron realizadas por Toshiki Konishi, Kenichi Tsuchiya, Atsushi Kitajoh y Ryota Kozuka; todos ellos habían trabajado previamente en la serie. ^{[ 52 ] [ 61 ] [ 62 ]} Meguro tuvo total libertad creativa para trabajar en la banda sonora y, durante un período de aproximadamente tres años, produjo alrededor del 80% del total de pistas. ^{[ 55 ]} Siete pistas fueron interpretadas en inglés por Lyn ^{[ c ]} , una cantante de jazz y soul . ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]} Su primera actuación en un videojuego, Lyn afirmó que la parte más difícil de sus contribuciones fue interpretar un segmento de rap en el tema de apertura, "Wake Up, Get Up, Get Out There". ^{[ 64 ]} La letra fue escrita por Benjamin Franklin, mientras que la canción final, "Hoshi To Bokura To", tenía letra escrita en japonés por Shigeo Komori. ^{[ 61 ]}

Para expresar el ambiente del juego, Meguro incorporó fuertes elementos de acid jazz en la banda sonora. ^{[ 65 ]} También quería que la música sonara más realista que en entregas anteriores, buscando que coincidiera con los gráficos. ^{[ 55 ]} Meguro también cambió la forma en que fluía la música en comparación con los dos últimos juegos de Persona . En lugar de que los temas de apertura y cierre fueran conglomerados de la banda sonora general, describió toda la banda sonora como una sola obra continua. Un elemento musical recurrente fue descrito como una sílaba " do-la "; la apertura usa "so la re mi" en cuerdas como gancho, que luego conduce a la sílaba "do-la" para otras pistas, incluyendo el tema de batalla normal. Mientras creaba la música, Meguro recibió comentarios positivos de Hashino cuando hizo pistas iniciales creadas para una demo interna. ^{[ 52 ]}

Una banda sonora de tres discos fue lanzada en Japón por Mastard Records el 17 de enero de 2017. ^{[ 62 ]} En su debut, el álbum alcanzó el quinto puesto en las listas de Oricon con ventas de más de 29 000. ^{[ 66 ]} El álbum presenta 110 pistas con comentarios del equipo de sonido, mientras que la portada y las notas del álbum fueron diseñadas por Soejima. ^{[ 67 ]} Además de la banda sonora, un disco de 19 pistas que presenta una selección de los temas principales del juego, Persona 5: Sounds of the Rebellion , fue lanzado como parte del paquete de edición de coleccionista de Norteamérica y Europa. ^{[ 62 ]} La banda sonora completa recibió posteriormente un lanzamiento localizado en inglés en iTunes el 18 de abril de 2017, y en vinilo más tarde ese año por iam8bit . ^{[ 68 ] [ 69 ]} En diciembre de 2025, la banda sonora del juego se interpretó en Japón en el "Persona 5 Special Big Band Concert", y continuará interpretándose en el "Persona 5 Special Big Band Concert Asia Tour 2026". ^{[ 70 ] [ 71 ]}

Persona 5 Royal , lanzado en Japón como Persona 5: The Royal , es una versión mejorada del juego en la misma línea que Persona 4 Golden . Esta versión incluye un miembro adicional de los Phantom Thief llamado Kasumi Yoshizawa , un nuevo Palacio, una nueva área de la ciudad ( Kichijōji ), nueva música, elementos adicionales de la trama y sociales, un tercer semestre jugable y compatibilidad con PlayStation 4 Pro , junto con muchos otros cambios y añadidos. ^{[ 103 ]} Por primera vez en la serie, Royal incluye subtítulos en francés, alemán, italiano y español. ^{[ 104 ]} Incluye una nueva secuencia de apertura dirigida por Yuichiro Hayashi y producida por MAPPA , ^{[ 105 ]} y, al igual que con el juego original, Domerica coprodujo las nuevas escenas de anime. ^{[ 59 ]} Atlus anunció por primera vez el juego como Persona 5 R en diciembre de 2018, con una revelación completa en abril de 2019. ^{[ 106 ]} Fue lanzado para PlayStation 4 en Japón el 31 de octubre de 2019 y en todo el mundo el 31 de marzo de 2020. ^{[ 107 ] [ 108 ]} El juego también fue lanzado para Nintendo Switch , PlayStation 5 , Windows , Xbox One y Xbox Series X/S el 21 de octubre de 2022. ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]} Estas versiones fueron portadas por Sega, propietaria de Atlus . ^{[ 112 ]}

Sega publicó Royal en Europa y Australia, tomando el relevo de Deep Silver, que publicó el original en esas regiones. ^{[ 113 ]} Tras su lanzamiento, Royal recibió numerosos conjuntos de trajes de personajes y Personas como DLC de pago. Los trajes incluyen los basados ​​en Persona 5: Dancing in Starlight y Persona Q2: New Cinema Labyrinth . ^{[ 114 ]} Además, Kasumi recibió su propio paquete de trajes. ^{[ 115 ]} Las Personas añadidas incluyen las de Persona 3 y 4. ^{[ 116} ] Se lanzó un DLC que añadía batallas adicionales contra el protagonista de Persona 3 y el protagonista de Persona 4. ^{[ 114 ]} Todo el DLC del juego original también estuvo disponible como descarga gratuita para los propietarios de ^Persona 5 Royal . ^{[ 117 ]} El DLC de pago creado para Royal se incluyó de forma gratuita en las versiones de Nintendo Switch, PlayStation 5, Windows, Xbox One y Xbox Series X/S. ^{[ 118 ] [ 119 ]} El juego es compatible con Xbox Play Anywhere en plataformas de Microsoft, pero la versión de PlayStation 5 no ofrece una ruta de actualización ni transferencia de datos guardados desde la versión de PlayStation 4. ^{[ 120 ]}

Persona 5 Royal recibió "aclamación unánime" de la crítica, según el agregador de reseñas Metacritic, ^{[ 122 ]} obteniendo una puntuación incluso más alta que la del original. ^{[ 121 ]} El juego es el tercer juego de PlayStation 4 mejor valorado en Metacritic junto con The Last of Us Remastered de Naughty Dog . ^{[ 167 ]} IGN lo incluyó como uno de los mejores juegos de rol contemporáneos. ^{[ 168 ]} Famitsu elogió los nuevos elementos de Royal . [ ^{136 ] Michael} Higham de GameSpot alabó la nueva música, los personajes y el tercer semestre añadido, diciendo que resuelve una de las deficiencias del juego original: su final abrupto. Concluyó su reseña diciendo que Royal perfecciona un juego ya excelente y se basa en lo mejor de él con una nueva gran historia, y que es "un RPG inolvidable y empoderador que debería ser reconocido como uno de los mejores juegos de nuestro tiempo". ^{[ 140 ]} Leana Hafer de IGN dijo que Royal es " una clase magistral viviente sobre cómo tomar un juego ya increíble y llevarlo al siguiente nivel". Elogió las mejoras a las mazmorras de Mementos diciendo "El hecho de que Atlus haya hecho que Mementos se sienta mucho más vivo es una mejora enorme en sí misma". ^{[ 145 ]}

El juego recibió un impulso en las ventas de preorden tras el retraso de Final Fantasy XV , que originalmente estaba programado para lanzarse el mismo mes que Persona 5. [ ^{169 ] Las} ventas aumentaron en Amazon Japón en un 450%, lo que lo llevó al segundo lugar en sus listas de los más vendidos detrás de Tales of Berseria . ^{[ 169 ]} En su primera semana de lanzamiento, la versión de PS4 alcanzó el primer lugar con ventas de 264,793 unidades, mientras que la versión de PS3 alcanzó el segundo lugar con 72,974 unidades, lo que resultó en ventas totales de 337,767 unidades. Esto convirtió a Persona 5 en el título de venta más rápida en la historia de la serie, superando a Revelations: Persona , y junto con Pro Evolution Soccer 2017 impulsó las ventas de PS4 significativamente más que la semana anterior. ^{[ 170 ] [ 171 ]} Posteriormente, Hashino informó que los envíos físicos combinados y las ventas digitales habían alcanzado más de 550 000 unidades para septiembre de 2016. ^{[ 83 ]} A las tres semanas de su lanzamiento en Japón, el juego se convirtió en el juego más vendido de Atlus en el país. ^{[ 172 ]}

Fuera de Japón, fue el debut más grande de cualquier juego de Persona hasta la fecha, con ventas físicas cinco veces mejores que las de Persona 4. ^[ 173 ^{] [ 174 ] [ 175 ]} En PlayStation Network en abril, el juego encabezó las listas de PS4 y fue tercero en PS3, con Atlus anunciando que había distribuido 1,5 millones de unidades en todo el mundo. ^{[ 176 ] [ 177 ] Para} noviembre de 2017, esa cifra había aumentado a más de dos millones, lo que lo convirtió en el juego más vendido de la serie. ^{[ 178 ]} El éxito de Persona 5 contribuyó a aumentar los ingresos anuales de Sega , propietaria de Atlus, en 2017. ^{[ 179 ]} En los PlayStation Awards de 2018, recibió el Premio Platino por superar el millón de ventas en Asia. ^{[ 180 ]} Persona 5 había vendido más de 3,2 millones de unidades para diciembre de 2019. ^{[ 181 ]}

Persona 5 Royal envió más de 400.000 unidades en Japón para diciembre de 2019. ^{[ 182 ]} Esto llevó las ventas totales de Persona 5 y Royal a más de 3,6 millones de unidades en todo el mundo para diciembre de 2019. ^{[ 183 ] [ 181 ]} En febrero de 2020, Royal encabezó las listas de ventas de Media Create en Corea del Sur y Taiwán. ^{[ 184 ]} En el Reino Unido, Royal debutó en el número cinco en la lista de ventas. ^{[ 185 ]} Royal había vendido más de 1,4 millones de unidades para julio de 2020, lo que llevó las ventas totales de Persona 5 y Royal a más de 4,6 millones . ^{[ 186 ] [ 187 ]} Persona 5 y Royal habían vendido más de 5 millones de unidades para junio de 2021 (cuando se incluyen 1,8 millones de unidades de Royal ). ^{[ 188 ]}

Cuando el juego se lanzó en plataformas adicionales en octubre de 2022, la versión de Nintendo Switch se ubicó en segundo lugar con 45,998 unidades físicas vendidas, y la versión de PlayStation 5 se ubicó en séptimo lugar con 5,051 unidades durante la semana del 17 al 23 de octubre, según la publicación japonesa Famitsu . ^{[ 189 ]} En el Reino Unido, el relanzamiento de Royal debutó en el número seis en la lista de ventas, con el 79% de las ventas de la semana de lanzamiento provenientes de la versión de Nintendo Switch. ^{[ 190 ]} Para el 30 de noviembre de 2022, la versión de PlayStation 4 de Royal había vendido 2.3 millones de unidades. ^{[ 191 ]} Para abril de 2023, los puertos a otras plataformas habían vendido un total de 1.7 millones de unidades, ^{[ 192 ]} llevando las ventas totales de Royal a 4 millones de unidades, y las ventas combinadas de todas las versiones de Persona 5 a 7.2 millones de unidades. ^{[ 188 ]} La serie Persona 5, que incluye Royal , Dancing in Starlight , Strikers y Tactica, superó los 10 millones de unidades vendidas en diciembre de 2023. ^{[ 193 ]} Royal había vendido un total de 7,25 millones de copias en marzo de 2025, lo que elevó las ventas combinadas de todas las versiones de Persona 5 a 10,45 millones. ^{[ 194 ] [ 188 ]}

Persona 5 ganó dos premios en los Premios PlayStation de Japón de 2016. ^{[ 195 ]} En los Premios The Game Awards de 2017 , fue nominado a los premios " Juego del año ", "Mejor dirección artística", "Mejor banda sonora/música" y "Mejor juego de rol"; finalmente ganó el premio a "Mejor juego de rol". ^{[ 196 ]} Ganó el Premio a la Excelencia en los Premios Japan Game Awards de 2017. ^{[ 197 ]} Fue nombrado el segundo mejor juego de 2017 por GameSpot , después de The Legend of Zelda: Breath of the Wild . ^{[ 198 ]} En los premios de fin de año de IGN de ​​2017, ganó "Mejor RPG", ^{[ 199 ]} y también fue nominado a "Juego del año", ^{[ 200 ]} "Mejor juego de PlayStation 4", ^{[ 201 ]} "Mejor dirección artística", ^{[ 202 ]} "Mejor historia", ^{[ 203 ]} y "Mejor música original". ^{[ 204 ]} El juego también fue nominado a "Mejor juego internacional" en los Ping Awards de 2017, ^{[ 205 ]} y a los premios "Mejor música" y "Mejor estilo" de Giant Bomb . ^{[ 206 ] [ 207 ]} En 2024, una versión de "Last Surprise" de The 8-Bit Big Band fue nominada a un premio Grammy a "Mejor arreglo, instrumentos y voces". ^{[ 208 ] [ 209 ] [ 210 ] [ 211 ]}

Fue clasificado como uno de los mejores juegos de 2017 por Eurogamer , ^{[ 212 ]} Polygon , ^{[ 213 ]} The Verge , ^{[ 214 ]} GamesRadar+ , ^{[ 215 ]} y las listas de fin de año de Electronic Gaming Monthly . ^{[ 216 ]} Destructoid lo nominó a "Mejor juego de PS4" en sus premios Juego del Año 2017. ^{[ 217 ]} El personal de Game Informer lo nombró el "Mejor juego de rol" de 2017, así como "Mejor narrativa" y "Mejor reparto". ^{[ 218 ] [ 219 ] [ 220 ]} En sus premios de elección de los lectores, fue votado como "Mejor juego de rol" y quedó en segundo lugar para "Mejor juego de Sony" y tercero para "Juego del año". ^{[ 221 ] [ 222 ] [ 223 ]} Durante la 21.ª edición de los Premios DICE , la Academia de Artes y Ciencias Interactivas nominó a Persona 5 para " Juego de rol del año ". ^{[ 224 ]} El juego ganó el Premio Tin Pan Alley a la "Mejor música en un juego" en los New York Game Awards 2018. ^{[ 225 ]} También fue nominado al premio " Mejor arte visual " en los Game Developers Choice Awards , ^{[ 226 ] [ 227 ]} y a "Excelencia en la banda sonora" y "Excelencia en el arte" en los SXSW Gaming Awards 2018. ^{[ 228 ] [ 229 ]} El juego fue nominado a "Mejor versión/remix de música de juego" en los GANG Awards 2019. ^{[ 230 ]}

Persona 5 Royal ganó el premio a "Mejor música" en los Famitsu Dengeki Game Awards 2019, donde también fue nominado a "Mejor RPG". ^{[ 231 ]} Fue nominado a "Mejor juego de rol" en The Game Awards 2020 , ^{[ 232 ]} así como a " Juego de rol del año " en los 24th Annual DICE Awards , ^{[ 233 ]} pero perdió ambos premios ante Final Fantasy VII Remake .

Desde su lanzamiento, Persona 5 ha sido considerado como uno de los mejores juegos de rol de todos los tiempos, ^{[ 234 ] [ 235 ] [ 236 ]} y uno de los mejores juegos de todos los tiempos. ^{[ 237 ] [ 238 ]} Escribiendo para Nerdist en 2017, Edwin Garcia opinó que el juego era "uno de los mejores RPG de los últimos años" y afirmó que "pertenece a los mejores de todos los tiempos". ^{[ 234 ]} Alex Donaldson de VG247 comparó el juego con otros estimados RPG como Chrono Trigger y Final Fantasy VII , y afirmó que recordaba la edad de oro del género. ^{[ 235 ]} Citándolo como "uno de los mejores RPG de la memoria reciente" en un artículo de Inverse de 2023 , la crítica Willa Rowe afirmó que Persona 5 era el mejor juego de atracos, elogiando el énfasis del diseño de las mazmorras en la planificación y ejecución de atracos. ^{[ 239 ]} Los periodistas destacaron su influencia en juegos como Metaphor: ReFantazio (2024) de Atlus y Clair Obscur: Expedition 33 (2025) de Sandfall Interactive. ^{[ 240 ] [ 241 ]} El director principal de Sandfall, Guillaume Broche, y el diseñador de juegos japonés Masahiro Sakurai elogiaron el elegante diseño de la interfaz de usuario del juego como uno de sus favoritos. ^{[ 242 ] [ 243 ]}

Persona 5 y Royal han aparecido en varias listas de críticos de los mejores juegos de todos los tiempos. IGN incluyó a Persona 5 en el puesto #78 en su lista de los 100 mejores de 2019, ^{[ 237 ]} y clasificó a Royal en el puesto #81 en su edición de 2021. ^{[ 244 ]} La publicación también lo colocó en el puesto #50 en su lista de los 100 mejores RPG. ^{[ 245 ]} La sección de juegos de USA Today, For The Win , incluyó el juego en el puesto #11, ^{[ 246 ]} y GQ lo clasificó en el puesto #64 en una lista similar en 2023. ^{[ 238 ]} Una encuesta de lectores de Famitsu de 2017 clasificó a Persona 5 como el mejor juego de todos los tiempos. ^{[ 247 ]}

Un especial de anime independiente, Persona 5: the Animation -The Day Breakers- , se emitió en Japón el 3 de septiembre de 2016. ^{[ 78 ] [ 248 ] [ 249 ]} Creado por A-1 Pictures , The Day Breakers se sitúa durante los eventos del juego y se presenta como un "subevento" separado de la narrativa principal. ^{[ 248 ]} Una adaptación al manga de Persona 5 de Hisato Murasaki comenzó a serializarse en línea a partir del 15 de septiembre de 2016. ^{[ 249 ]} Persona 5: The Animation , una serie de televisión de anime basada en los eventos del juego, fue producida por CloverWorks y comenzó a emitirse en abril de 2018. ^{[ d ] [ 250 ] [ 253 ]} Se han realizado adaptaciones teatrales bajo el título Persona 5: The Stage en Japón, ^{[ 254 ]} con música original compuesta por Atsushi Kitajoh. ^{[ 255 ]}

Persona 5: Dancing in Starlight , un juego de ritmo para PlayStation 4 y PlayStation Vita , presenta al elenco principal de Persona 5 y fue lanzado en 2018. ^{[ 256 ] [ 257 ]} El elenco también aparece en Persona Q2: New Cinema Labyrinth para Nintendo 3DS , también lanzado en 2018. ^{[ 258 ]} Persona 5 Strikers , unasecuela de rol de acción de Persona 5 codesarrollada con Omega Force y que presenta una jugabilidad basada en su serie Dynasty Warriors , fue lanzada en Japón en 2020 y en todo el mundo en 2021 para Nintendo Switch , PlayStation 4 y Windows . ^{[ 259 ] [ 260 ] [ 261 ]} Un spin-off de juego de rol táctico llamado Persona 5 Tactica fue lanzado en 2023. ^{[ 262 ]} Un spin-off para Android e iOS llamado Persona 5: The Phantom X fue anunciado en 2023, desarrollado por Black Wings Game Studio y publicado por Perfect World Games ; P-Studio está ayudando en el desarrollo del juego. Los Phantom Thieves aparecen como personajes que pueden ser invocados a través de gacha por el personaje del jugador de Persona 5: The Phantom X. ^{[ 263 ]}

Joker aparece como personaje jugable a través de contenido descargable (DLC) en el juego de lucha crossover de 2018 , Super Smash Bros. Ultimate . ^{[ 264 ]} El director del juego, Masahiro Sakurai , es fan de la serie Persona y declaró que Joker era emblemático del enfoque que quería adoptar con el DLC de Ultimate , añadiendo que quería personajes que fueran únicos y divertidos de usar dentro del entorno de Super Smash Bros. ^{[ 265 ] [ 266 ]} Otros personajes y elementos de la serie también han hecho apariciones crossover en varios otros juegos. ^{[ e ]}