Matrix

En 1994, los Wachowski presentaron el guion de la película Assassins a Warner Bros. Pictures . Tras leerlo, Lorenzo di Bonaventura , entonces presidente de producción de la compañía, decidió comprarlo e incluyó dos películas más, Bound y The Matrix , en el contrato. Los Wachowski dirigieron primero Bound , que se convirtió en un éxito de crítica. Aprovechando este impulso, pidieron dirigir The Matrix . ^{[ 31 ]} Keanu Reeves dijo que en un primer borrador del guion, "el avatar de Matrix sería de un sexo diferente al de la realidad de Zion", pero afirmó que el estudio no estaba preparado para esa versión. ^{[ 32 ]}

En 1996, los Wachowski le propusieron el papel de Neo a Will Smith . Smith explicó en su canal de YouTube que la idea era que él interpretara a Neo, mientras que Val Kilmer interpretaría a Morfeo . Más tarde explicó que no comprendió del todo el concepto y rechazó el papel para filmar Wild Wild West . ^{[ 33 ]} Brad Pitt también rechazó el papel de Neo. ^{[ 34 ]} Madonna también rechazó un papel no revelado, una decisión de la que luego se arrepentiría. ^{[ 35 ]}

Joel Silver pronto se unió al proyecto como productor. Aunque la película tenía partidarios clave, incluidos Silver y Di Bonaventura, The Matrix seguía siendo una gran apuesta para Warner Bros., según Screened . El estudio estaba invirtiendo 60 millones de dólares en un guion de un par de directores relativamente inexpertos que querían usar efectos especiales complicados que nunca antes se habían logrado. ^{[ 31 ]} Por lo tanto, los Wachowski contrataron a los artistas de cómics underground Geof Darrow y Steve Skroce para crear un storyboard de 600 páginas, plano a plano, para toda la película. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} El storyboard finalmente obtuvo la aprobación de Warner Bros., y se tomó la decisión de filmar en Australia para sacar el máximo provecho del presupuesto. ^{[ 31 ]} Pronto, The Matrix se convirtió en una coproducción de Warner Bros. y Village Roadshow Pictures . ^{[ 39 ]} Según el editor Zach Staenberg , después de que el equipo de producción enviara a los ejecutivos del estudio un montaje de los primeros minutos de la película, que mostraba el encuentro de Trinity con la policía y los agentes, el proyecto tuvo "apoyo total" de Warner Bros. ^{[ 40 ]}

Se requería que el elenco pudiera comprender y explicar la premisa de Matrix . ^{[ 31 ]} La obra Simulacros y simulación del filósofo francés Jean Baudrillard era lectura obligatoria para la mayoría del elenco principal y el equipo. ^{[ 41 ]} A principios de 1997, los Wachowski hicieron que Reeves y Carrie-Anne Moss leyeran Simulacros y simulación , Fuera de control: La nueva biología de las máquinas, los sistemas sociales y el mundo económico de Kevin Kelly , y las ideas de Dylan Evans sobre psicología evolutiva antes de que leyeran el guion de la película. ^{[ 12 ]} Moss comentó que tuvo dificultades con este proceso. ^{[ 12 ]}

Los Wachowski habían sido durante mucho tiempo admiradores del cine de acción de Hong Kong , por lo que decidieron contratar al coreógrafo de artes marciales y director de cine chino Yuen Woo-ping para trabajar en las escenas de lucha. Para prepararse para el fu con cables , los actores tuvieron que entrenar rigurosamente. ^{[ 31 ]} Los Wachowski inicialmente programaron cuatro meses de entrenamiento, comenzando en octubre de 1997. ^{[ 42 ]} Al principio, Yuen se mostró optimista sobre el entrenamiento, pero comenzó a preocuparse cuando se dio cuenta de lo poco en forma que estaban los actores. ^{[ 20 ]}

Yuen se centró en desarrollar las fortalezas de cada actor. Se basó en la diligencia de Reeves, la resistencia de Fishburne, la precisión de Weaving y la gracia de Moss. ^{[ 20 ]} Diseñó los movimientos de Moss para que se adaptaran a su destreza y ligereza. ^{[ 43 ]} Antes de la preproducción, Reeves se sometió a una cirugía de fusión espinal en la columna cervical para tratar problemas de disco que le causaban pérdida de equilibrio. ^{[ 44 ]} Todavía se estaba recuperando al momento de la preproducción, pero insistió en entrenar, así que Yuen le permitió practicar golpes y movimientos más ligeros. Reeves entrenó duro e incluso solicitó entrenamiento en sus días libres. Sin embargo, no pudo patear durante dos de los cuatro meses de entrenamiento, por lo que no pateó mucho en la película. ^{[ 20 ] [ 45 ]} Weaving tuvo que someterse a una cirugía de cadera después de sufrir una lesión durante el entrenamiento. ^{[ 31 ]}

Casi todas las escenas se filmaron en los estudios Fox de Sídney, así como en la propia ciudad, aunque no se incluyeron lugares emblemáticos reconocibles para mantener la impresión de una ciudad estadounidense genérica. El rodaje contribuyó a consolidar a Nueva Gales del Sur como un importante centro de producción cinematográfica. ^{[ 46 ] [ 47 ]} El rodaje comenzó en marzo de 1998 y finalizó en agosto de 1998; la fotografía principal duró 118 días. ^{[ 48 ]} También se filmó algo en los estudios Culver . ^{[ 49 ]}

Debido a la lesión en el cuello de Reeves (ver arriba), algunas de las escenas de acción tuvieron que ser reprogramadas para esperar su completa recuperación. Como resultado, el rodaje comenzó con escenas que no requerían mucho esfuerzo físico, ^{[ 50 ] [ 51 ]} como la escena en la oficina de Thomas Anderson, la sala de interrogatorios, ^{[ 29 ]} o el viaje en coche en el que llevan a Neo a ver al Oráculo. ^{[ 52 ]} Las localizaciones para estas escenas incluyeron la fuente de Martin Place en Sídney, a medio camino entre esta y el adyacente Colonial Building, y el Colonial Building mismo. ^{[ 53 ]} Durante la escena ambientada en la azotea de un edificio gubernamental, el equipo filmó metraje adicional de Neo esquivando balas en caso de que el proceso de tiempo bala no funcionara. La escena de lucha de tiempo bala se filmó en la azotea del edificio de Symantec Corporation en Kent Street, frente a Sussex Street . ^{[ 54 ]}

Moss realizó las tomas con Trinity al principio de la película y ejecutó todas las acrobacias con cables ella misma. ^{[ 43 ]} El decorado de la azotea que Trinity usa para escapar del Agente Brown al principio de la película era un remanente de la producción de Dark City , lo que ha generado comentarios debido a las similitudes temáticas de las películas. ^{[ 55 ]} Durante el ensayo de la escena del vestíbulo, en la que Trinity corre por una pared, Moss se lesionó la pierna y finalmente no pudo filmar la toma en una sola toma. Declaró que estaba bajo mucha presión en ese momento y que quedó devastada cuando se dio cuenta de que no podría hacerlo. ^{[ 56 ]}

El escenario del dojo se construyó mucho antes del rodaje. Durante la filmación de estas secuencias de acción, hubo un contacto físico significativo entre los actores, lo que les provocó moretones. La lesión de Reeves y su insuficiente entrenamiento con cables antes del rodaje hicieron que no pudiera realizar las patadas triples satisfactoriamente y se frustró consigo mismo, lo que provocó que la escena se pospusiera. La escena se filmó con éxito unos días después, con Reeves utilizando solo tres tomas. Yuen modificó la coreografía e hizo que los actores contuvieran sus golpes en la última secuencia de la escena, creando una sensación de entrenamiento. ^{[ 57 ]}

Los cineastas originalmente planearon filmar la escena del metro en una estación de metro real , pero la complejidad de la pelea y el trabajo de cables relacionado requirieron filmar la escena en un set. El set se construyó alrededor de una instalación de almacenamiento de trenes existente, que tenía vías de tren reales. Filmando la escena en la que Neo golpea a Smith contra el techo, Chad Stahelski , el doble de acción de Reeves, sufrió varias lesiones, incluyendo costillas rotas , rodillas y una luxación de hombro . Otro doble de acción resultó herido por un extractor hidráulico durante una toma en la que Neo fue golpeado contra una cabina. ^{[ 58 ]} El edificio de oficinas en el que Smith interrogó a Morfeo era un gran set, y la vista exterior desde el interior del edificio era un gran ciclorama de tres pisos de altura . El helicóptero era una maqueta ligera a escala real suspendida por un cable de acero operado por un mecanismo de inclinación montado en las vigas del techo del estudio. El helicóptero tenía una minigun real montada lateralmente, que estaba configurada para disparar a la mitad de su cadencia de fuego normal (3000 disparos por minuto). ^{[ 59 ]}

Para prepararse para la escena en la que Neo despierta en una cápsula, Reeves perdió 7 kg y se afeitó todo el cuerpo para darle a Neo un aspecto demacrado. La escena en la que Neo cae al sistema de alcantarillado concluyó la fotografía principal. ^{[ 48 ]} Según The Art of the Matrix , al menos una escena filmada y varias secuencias cortas de acción fueron omitidas del montaje final de la película. ^{[ 60 ]} 

Dane A. Davis fue el responsable de crear los efectos de sonido de la película. Los efectos de sonido de las escenas de lucha, como el chasquido de los puñetazos, se crearon utilizando finas varillas metálicas y grabándolas para luego editar los sonidos. El sonido del cierre de la cápsula que contenía un cuerpo humano requirió casi cincuenta sonidos combinados. ^{[ 61 ]}

La banda sonora de la película , The Matrix: Original Motion Picture Score , fue compuesta por Don Davis . ^{[ 62 ] [ 63 ]} Él señaló que los espejos aparecen con frecuencia en la película: los reflejos de las píldoras azul y roja se ven en las gafas de Morfeo; la captura de Neo por los Agentes se ve a través del espejo retrovisor de la motocicleta de Trinity; Neo observa un espejo roto que se repara solo; los reflejos se distorsionan cuando se dobla una cuchara; el reflejo de un helicóptero es visible cuando se acerca a un rascacielos. Davis se centró en este tema de los reflejos al crear su banda sonora, alternando entre secciones de la orquesta e intentando incorporar ideas contrapuntísticas . La banda sonora de Davis combina elementos orquestales, corales y de sintetizador; el equilibrio entre estos elementos varía dependiendo de si los humanos o las máquinas son el sujeto dominante de una escena dada. ^{[ 64 ]} Además de la banda sonora de Davis, The Matrix: Music from the Motion Picture también incluye música de artistas como Rammstein , Rob Dougan , Rage Against the Machine , Propellerheads , Ministry , Lunatic Calm , Deftones , Monster Magnet , The Prodigy , Rob Zombie , Meat Beat Manifesto y Marilyn Manson . ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}

En la película, el código que compone la Matrix se representa frecuentemente como caracteres verdes que fluyen hacia abajo. ^{[ 68 ]} Este código utiliza una tipografía personalizada diseñada por Simon Whiteley, ^{[ 39 ]} que incluye imágenes especulares de caracteres kana de ancho reducido y letras latinas occidentales y números arábigos. ^{[ 69 ]} En una entrevista de 2017 en CNET , atribuyó el diseño a su esposa, que es de Japón, y añadió: «Me gusta decirles a todos que el código de Matrix está hecho de recetas de sushi japonesas». ^{[ 70 ]} «El color verde refleja el tinte verde comúnmente utilizado en los primeros monitores de computadora monocromáticos ». ^{[ 71 ]} Lynne Cartwright, la supervisora ​​de efectos visuales en Animal Logic , supervisó la creación de la secuencia de títulos de apertura de la película, así como el aspecto general del código de Matrix a lo largo de la película, en colaboración con Lindsay Fleay y Justen Marshall. ^{[ 39 ]} La representación se asemeja a los créditos iniciales de la película japonesa ciberpunk de 1995, Ghost in the Shell , que tuvo una gran influencia en la serie Matrix . También se utilizó en las películas posteriores, en el sitio web relacionado y en el juego The Matrix: Path of Neo , y su efecto desplegable se refleja en el diseño de algunos carteles de la serie Matrix . El código recibió el segundo premio en el Premio Jesse Garson de 1999 a la tipografía en películas o secuencia de créditos iniciales. ^{[ 39 ]}

El diseñador de producción de Matrix , Owen Paterson , empleó diversos métodos para diferenciar el "mundo real" de Matrix de forma generalizada. El equipo de diseño de producción generalmente priorizaba el color verde característico del código de Matrix en las escenas ambientadas en la simulación, mientras que se hacía hincapié en el color azul durante las escenas ambientadas en el "mundo real". Además, los decorados de las escenas de Matrix eran ligeramente más deteriorados, monolíticos y con una estructura reticular para transmitir la naturaleza fría, lógica y artificial de ese entorno. En el "mundo real", el cabello de los actores estaba menos peinado, su ropa tenía más textura y los directores de fotografía utilizaban lentes de mayor distancia focal para suavizar los fondos y destacar a los actores. ^{[ 69 ]}

El Nabucodonosor fue diseñado para tener un aspecto remendado, en lugar de los decorados interiores de naves espaciales limpios, fríos y estériles utilizados en producciones como Star Trek . Los cables se hicieron visibles para mostrar el funcionamiento interno de la nave, y cada composición fue cuidadosamente diseñada para transmitir la nave como "una unión entre el hombre y la máquina". ^{[ 72 ]} Para la escena en la que Neo despierta en la cápsula conectada a la Matrix, la cápsula fue construida para que pareciera sucia, usada y siniestra. Durante la prueba de un mecanismo de respiración en la cápsula, el probador sufrió hipotermia en menos de ocho minutos, por lo que la cápsula tuvo que ser calentada. ^{[ 48 ]}

Kym Barrett , diseñadora de vestuario, dijo que definía a los personajes y su entorno a través de su vestuario. ^{[ 73 ]} Por ejemplo, el traje de oficina de Reeves fue diseñado para que Thomas Anderson se viera incómodo, desaliñado y fuera de lugar. ^{[ 50 ]} Barrett a veces usaba tres tipos de tela para cada traje, y también tenía que considerar la practicidad de la actuación. Los actores necesitaban realizar acciones de artes marciales con sus trajes, colgarse boca abajo sin que se les viera la ropa y poder manipular los cables mientras estaban sujetos a los arneses. ^{[ 73 ]} Para Trinity, Barrett experimentó con la forma en que cada tela absorbía y reflejaba diferentes tipos de luz, y finalmente logró que el traje de Trinity pareciera mercurio y aceite para adaptarse al personaje. ^{[ 43 ]} Para los Agentes, su traje fue diseñado para crear una apariencia de servicio secreto, encubierto, similar a la película JFK y los clásicos hombres de negro . ^{[ 29 ]}

Las gafas de sol, un elemento básico de la estética de la película, fueron encargadas para la película por el diseñador Richard Walker al fabricante de gafas de sol Blinde Design. ^{[ 74 ]}

En cuanto a la inspiración artística para el efecto de cámara lenta, le daría crédito a Otomo Katsuhiro , quien coescribió y dirigió Akira , película que me dejó sin palabras, junto con el director Michel Gondry . Sus videos musicales experimentaron con una técnica diferente llamada transformación de vista, y fue solo el comienzo del descubrimiento de enfoques creativos para usar cámaras fijas en efectos especiales. Nuestra técnica fue significativamente diferente porque la diseñamos para mover objetos que ya estaban en movimiento, y también pudimos crear eventos a cámara lenta que las "cámaras virtuales" podían mover, en lugar de la acción estática de los videos musicales de Gondry con movimientos de cámara limitados.

La película es conocida por popularizar un efecto visual ^{[ 76 ]} conocido como " tiempo bala ", que permite que una toma avance en cámara lenta mientras la cámara parece moverse a través de la escena a velocidad normal. ^{[ 77 ] [ 78 ]} El tiempo bala ha sido descrito como "una analogía visual de momentos privilegiados de conciencia dentro de Matrix", ^{[ 79 ]} y a lo largo de la película, el efecto se utiliza para ilustrar el ejercicio de control de los personajes sobre el tiempo y el espacio. ^{[ 80 ]} Los Wachowski imaginaron por primera vez una secuencia de acción que ralentizaba el tiempo mientras la cámara giraba rápidamente alrededor de los sujetos, y propusieron el efecto en su guion para la película. Cuando John Gaeta leyó el guion, le rogó a un productor de efectos en Mass.Illusion que lo dejara trabajar en el proyecto, y creó un prototipo que lo llevó a convertirse en el supervisor de efectos visuales de la película. ^{[ 81 ] [ 82 ]}

El método empleado para crear estos efectos implicaba una versión técnicamente ampliada de una antigua técnica de fotografía artística conocida como fotografía de corte temporal, en la que se coloca un conjunto de cámaras alrededor de un objeto y se activan simultáneamente. Cada cámara captura una imagen fija, aportando un fotograma a la secuencia de vídeo, lo que crea el efecto de "movimiento de cámara virtual"; la ilusión de un punto de vista que se mueve alrededor de un objeto que parece congelado en el tiempo. ^{[ 77 ]}

El efecto de tiempo bala es similar pero ligeramente más complicado, ya que incorpora movimiento temporal de modo que, en lugar de aparecer totalmente congelado, la escena avanza en movimiento lento y variable. ^{[ 75 ] [ 81 ]} Las posiciones y exposiciones de las cámaras se previsualizaron utilizando una simulación 3D. En lugar de disparar las cámaras simultáneamente, el equipo de efectos visuales disparó las cámaras fracciones de segundo después una de la otra, de modo que cada cámara pudiera capturar la acción a medida que avanzaba, creando un efecto de cámara superlenta. ^{[ 77 ]} Cuando se unieron los fotogramas, los efectos de cámara lenta resultantes alcanzaron una frecuencia de fotogramas de 12 000 por segundo, en comparación con los 24 fotogramas por segundo normales del cine. ^{[ 31 ]} Se colocaron cámaras de cine estándar en los extremos de la matriz para captar la acción a velocidad normal antes y después. Debido a que las cámaras rodean al sujeto casi por completo en la mayoría de las secuencias, se utilizó tecnología informática para editar las cámaras que aparecían en el fondo del otro lado. ^{[ 77 ]} Para crear fondos, Gaeta contrató a George Borshukov, quien creó modelos 3D basados ​​en la geometría de los edificios y utilizó fotografías de los propios edificios como textura.

Los entornos fotorrealistas generados por este método se incorporaron a la escena de tiempo bala, ^{[ 81 ]} y se utilizaron algoritmos basados ​​en flujo óptico para interpolar entre las imágenes fijas y producir un movimiento dinámico fluido; ^{[ 83 ] [ 84 ]} las diapositivas de "inicio" y "final" generadas por computadora se rellenaron entre fotogramas en secuencia para obtener la ilusión de orbitar la escena. ^{[ 85 ]} Manex Visual Effects utilizó una granja de clústeres que ejecutaba el sistema operativo tipo Unix FreeBSD para renderizar muchos de los efectos visuales de la película. ^{[ 86 ] [ 87 ]}

Manex también se encargó de los efectos de criaturas, como Centinelas y máquinas en escenas del mundo real; Animal Logic creó el pasillo de códigos y el Agente que explota al final de la película. DFilm gestionó escenas que requerían un uso intensivo de composición digital, como el salto de Neo desde un rascacielos y el choque del helicóptero contra un edificio. El efecto de onda en esta última escena se creó digitalmente, pero la toma también incluyó elementos prácticos, y se necesitaron meses de extensa investigación para encontrar el tipo correcto de vidrio y explosivos. La escena se filmó haciendo chocar una maqueta de helicóptero a escala 1/4 contra una pared de vidrio conectada a anillos concéntricos de explosivos; luego, los explosivos se activaron en secuencia desde el centro hacia afuera, para crear una ola de vidrio que explotaba. ^{[ 88 ]}

Los enfoques de fotogrametría y de fondo generado por computadora basados ​​en imágenes en el tiempo bala de Matrix evolucionaron hacia innovaciones reveladas en las secuelas Matrix Reloaded y Matrix Revolutions . El método de usar fotografías reales de edificios como textura para modelos 3D finalmente llevó al equipo de efectos visuales a digitalizar todos los datos, como escenas, movimientos y expresiones de los personajes. También condujo al desarrollo de "Captura Universal", un proceso que muestrea y almacena detalles y expresiones faciales en alta resolución. Con estos datos recopilados de alta precisión, el equipo pudo crear cinematografía virtual en la que los personajes, las ubicaciones y los eventos se pueden crear digitalmente y visualizar a través de cámaras virtuales, eliminando las limitaciones de las cámaras reales. ^{[ 81 ]}

Matrix se lanzó en DVD y Laserdisc en su relación de aspecto original de 2.39:1 el 21 de septiembre de 1999, en los EE. UU. por Warner Home Video así como en una relación de aspecto de 1.33:1 en Hong Kong por ERA Home Entertainment. También se lanzó en VHS en formatos de pantalla completa y pantalla panorámica el 7 de diciembre de 1999. ^{[ 5 ]} Después de su lanzamiento en DVD, fue el primer DVD en vender más de un millón de copias en los EE. UU., junto con Titanic . ^{[ 89 ] [ 90 ]} Para el año 2000, la película se convirtió en la primera en vender más de tres millones de copias en los EE. UU. ^{[ 31 ]} En ese momento, se convirtió en el lanzamiento de DVD más vendido de todos los tiempos, manteniendo este récord durante algunos meses antes de ser superado por Gladiator . ^{[ 91 ]} Para el 10 de noviembre de 2003, un mes después del lanzamiento del DVD de Matrix Reloaded , las ventas del DVD de Matrix habían superado los 30 millones de copias. ^{[ 92 ]} En el Reino Unido, la película debutó en formatos VHS y DVD el 29 de noviembre de 1999. Matrix vendió más de 107.000 copias de DVD en solo dos semanas, rompiendo el récord de Armageddon como el título de DVD más vendido del país. ^{[ 93 ]} La Ultimate Matrix Collection se lanzó en HD DVD el 22 de mayo de 2007, ^{[ 90 ]} y en Blu-ray el 14 de octubre de 2008. ^{[ 94 ] [ 95 ]} La película también se lanzó de forma independiente en una edición Blu-ray del décimo aniversario en formato Digibook el 31 de marzo de 2009, diez años después del día en que la película se estrenó en cines. ^{[ 96 ]} En 2010, la película tuvo otro lanzamiento en DVD junto con las dos secuelas como The Complete Matrix Trilogy . También se lanzó en Blu-ray 4K HDR el 22 de mayo de 2018. ^{[ 97 ]} La película, como parte de la trilogía Matrix, se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD el 30 de octubre de 2018. ^{[ 98]}

La franquicia también contiene cuatro videojuegos: Enter the Matrix (2003), que contiene metraje filmado específicamente para el juego y narra eventos que tienen lugar antes y durante The Matrix Reloaded ; ^{[ 99 ]} The Matrix Online (2004), un MMORPG que continuó la historia más allá de The Matrix Revolutions ; ^{[ 100 ] [ 101 ]} The Matrix: Path of Neo (2005), que se centra en el viaje de Neo a través de la trilogía de películas; ^{[ 102 ]} y The Matrix Awakens (2021), una demostración de tecnología interactiva desarrollada por Epic Games usando Unreal Engine 5. ^{[ 103 ]}

La franquicia también incluye The Matrix Comics , una serie de cómics y relatos cortos ambientados en el mundo de Matrix , escritos e ilustrados por figuras de la industria del cómic. La mayoría de los cómics se presentaron originalmente de forma gratuita en el sitio web oficial de Matrix ; ^{[ 104 ]} posteriormente se republicaron, junto con material nuevo, en dos volúmenes impresos de bolsillo , titulados The Matrix Comics, Vol 1 y Vol 2. ^{[ 105 ]}

Matrix recaudó 27,8 millones de dólares durante su fin de semana de estreno, además de ganar 37,4 millones de dólares en sus primeros cinco días. ^{[ 106 ]} Superó a Lost in Space y Indecent Proposal simultáneamente por tener los fines de semana de estreno más grandes de abril y Pascua . ^{[ 106 ]} La película también tuvo el segundo fin de semana de estreno más alto para una película de inicio de primavera, solo superada por Liar Liar . ^{[ 106 ]} Tres años después, en 2002, los récords de Matrix por tener los fines de semana de estreno más grandes de abril y Pascua serían tomados por The Scorpion King y Panic Room respectivamente. ^{[ 107 ] [ 108 ]} En su estreno, tuvo el fin de semana de estreno más alto de cualquier película de 1999 hasta ese momento, superando fácilmente a Payback . ^{[ 106 ]} Además, este fue el mejor fin de semana de estreno para una película de Keanu Reeves desde Speed ​​en 1994. ^{[ 109 ]} Llegaría a ocupar el primer puesto en taquilla durante su primer fin de semana, superando a Forces of Nature , 10 Things I Hate About You , The Out-of-Towners , Analyze This y EDtv . ^{[ 106 ]} La película se mantendría en la cima de la taquilla durante dos semanas hasta que fue superada por Life . ^{[ 110 ]} Durante su cuarto fin de semana, The Matrix regresó brevemente al primer puesto. ^{[ 111 ] [ 112 ]} La semana siguiente, la película sería desplazada por Entrapment . ^{[ 113 ]}

En el Reino Unido, Matrix recaudó 4,9 millones de dólares en sus primeros tres días, convirtiéndose en el tercer mejor fin de semana de estreno para una película de Warner Bros. , detrás de Batman Forever y Batman & Robin , y también en el tercer mejor fin de semana de estreno del año, después de Bichos y Notting Hill . ^{[ 114 ]} La película recaudó 1,8 millones de dólares en Taiwán, logrando el tercer mejor estreno allí, detrás de Armageddon y El mundo perdido: Parque Jurásico . ^{[ 114 ]} Además, logró superar a Arma Letal 4 por tener el mejor estreno del mercado para Warner Bros. ^{[ 114 ]} También superó a Eraser para asegurar el mejor fin de semana de estreno del distribuidor en Alemania, recaudando 592.000 dólares. ^{[ 114 ]}

En su estreno original, la película recaudó $171,479,930 (37.0%) en Estados Unidos y Canadá y $292,037,453 (63.0%) en otros países, para un total mundial de $463,517,383. ^{[ 5 ]} En Norteamérica , se convirtió en la quinta película más taquillera de 1999 y la película con clasificación R más taquillera de ese año. A nivel mundial, fue la cuarta película más taquillera del año, después de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma , El sexto sentido y Toy Story 2. [ ^{5 ] Matrix} se convirtió en la segunda película más taquillera de Warner Bros. de todos los tiempos, detrás de Twister . ^{[ 115 ]} En general, fue la tercera película con clasificación R más taquillera en ese momento, justo después de Salvar al soldado Ryan y Terminator 2: El juicio final . ^{[ 115 ]} Tras los reestrenos, la recaudación mundial de la película es de 466.621.824 dólares. ^{[ 5 ]} En 2012, ocupó el puesto 122 en la lista de las películas más taquilleras de todos los tiempos, y fue la segunda película más taquillera de la franquicia Matrix después de Matrix Reloaded (742,1  millones de dólares). ^{[ 5 ]}

Matrix fue elogiada por muchos críticos, así como por cineastas y autores de ciencia ficción, ^{[ 7 ]} especialmente por sus escenas de "acción espectacular" y sus "efectos especiales revolucionarios". Algunos han descrito Matrix como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos; ^{[ 8 ] [ 9 ]} Entertainment Weekly la llamó "la película de acción más influyente de la generación". ^{[ 21 ]} También ha habido quienes, incluido el filósofo William Irwin , han sugerido que la película explora importantes temas filosóficos y espirituales. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 83% basada en 210 reseñas, con una puntuación promedio de 7.7/10. El consenso de la crítica del sitio dice: "Gracias a la visión imaginativa de los Wachowski, Matrix es una combinación inteligentemente elaborada de acción espectacular y efectos especiales revolucionarios". ^{[ 6 ]} En Metacritic , que asigna una calificación de 100 a las reseñas de los críticos más importantes, la película recibió una puntuación de 73 basada en 35 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 7 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. ^{[ 116 ]} Se clasificó en el puesto 323 entre los críticos y en el 546 entre los directores en las encuestas de Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas jamás realizadas . ^{[ 117 ]}

Philip Strick comentó en Sight & Sound que, si bien los Wachowski "no pretenden tener un mensaje original, son innovadores sorprendentes en cuanto al método", elogiando los detalles de la película y su "avalancha de imágenes asombrosas". ^{[ 118 ]} Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro: elogió los efectos visuales y la premisa, pero criticó el enfoque del tercer acto en la acción. ^{[ 119 ]} De manera similar, Time Out elogió los "ingeniosos y entretenidos" cambios entre diferentes realidades, la interpretación "extrañamente cautivadora" de Hugo Weaving y la cinematografía y el diseño de producción de la película, pero concluyó que "la prometedora premisa se desperdicia gradualmente a medida que la película se convierte en una película de acción bastante rutinaria  ... otra muestra más de una tontería demasiado larga y conceptual". ^{[ 120 ]}

Jonathan Rosenbaum, del Chicago Reader, reseñó la película negativamente, criticándola como "entretenida y simplona durante aproximadamente la primera hora, hasta que la película se ve abrumada por sus numerosas fuentes... No hay mucho humor para mantenerla a escala real, y en el tramo final se vuelve inflada, mecánica y tediosa". ^{[ 121 ]}

Ian Nathan, de Empire, describió a Carrie-Anne Moss como "un gran descubrimiento", elogió los "momentos visuales surrealistas" que permite el efecto de cámara lenta (o "flo-mo") y describió la película como "técnicamente alucinante, con un estilo que se fusiona a la perfección con el contenido y, sencillamente, genial". Nathan comentó que, si bien la "trama descabellada" de la película no resistiría un análisis riguroso, eso no era un gran defecto porque " Matrix se trata de una experiencia pura". ^{[ 122 ]} Maitland McDonagh dijo en su reseña para TV Guide , la trama de los Wachowski "a través del espejo... logra funcionar sorprendentemente bien en varios niveles: como un thriller de ciencia ficción distópico, como una brillante excusa para las fastuosas e hipercinéticas escenas de lucha de la película, y como un llamado bastante convincente a las masas muertas por encima de los ojos para que se unan y se liberen de sus cadenas... Esta deslumbrante alegoría pop está impregnada de una sensibilidad oscura y pulp que trasciende el pastiche nostálgico y se sostiene firmemente por sus propios méritos." ^{[ 123 ]} Joe Williams del St. Louis Post-Dispatch obtuvo una reseña de 3 de 4, afirmando que "si bien el nuevo thriller de ciencia ficción The Matrix no ganará ningún premio por su guion o sus actuaciones, puede ser la hazaña de futurismo más extravagante desde Blade Runner ." ^{[ 124 ]}

El crítico de Salon , Andrew O'Hehir, reconoció que, si bien Matrix es, en su opinión, una película fundamentalmente inmadura y poco original ("Carece de emoción adulta... toda esta pseudociencia espiritual, junto con la avalancha desmesurada de efectos especiales —algunos de ellos realmente asombrosos— mantendrá a los chicos de 14 años extasiados, por no hablar de aquellos de todas las edades y géneros que aún albergamos a un chico de 14 años en nuestro interior"), concluyó: "Al igual que en Bound , el trabajo de los Wachowski tiene un alcance atractivo y una audacia notable, y su entusiasmo por más giros argumentales e imágenes más extravagantes se vuelve cada vez más contagioso. En un sentido limitado y profundamente friki, esta podría ser una película importante y generosa. Los Wachowski tienen poca sensibilidad para los personajes o la interacción humana, pero su pasión por el cine —por hacerlo, verlo, habitar su mundo— es pura y profunda". ^{[ 125 ]}

Los cineastas y los creadores de ciencia ficción, en general, tuvieron una perspectiva elogiosa de Matrix . William Gibson , una figura clave en la ficción cyberpunk, calificó la película como "un deleite inocente que no había sentido en mucho tiempo" y afirmó: "Neo es mi héroe de ciencia ficción favorito de todos los tiempos, sin duda alguna". ^{[ 126 ]} Joss Whedon la llamó "mi número uno" y elogió su narrativa, estructura y profundidad, concluyendo: "Funciona en cualquier nivel que quieras abordarla". ^{[ 127 ]} Darren Aronofsky comentó: "Salí de Matrix  ... y pensé: '¿Qué tipo de película de ciencia ficción se puede hacer ahora?' Los Wachowski básicamente tomaron todas las grandes ideas de ciencia ficción del siglo XX y las enrollaron en un delicioso sándwich de cultura pop que todo el mundo devoró". ^{[ 128 ]} M. Night Shyamalan expresó admiración por los Wachowski, afirmando: "Sea lo que sea que pienses de Matrix , ¡cada plano está ahí por la pasión que tienen! ¡Se nota que lo discutieron!". ^{[ 129 ]} Simon Pegg dijo que Matrix proporcionó "la emoción y la satisfacción que La Amenaza Fantasma no logró inspirar. Matrix parecía fresca, genial y visualmente impresionante, haciendo un uso maravilloso e inteligente de CGI para aumentar la acción en pantalla, logrando un equilibrio perfecto entre lo real y lo hiperreal. Fue posiblemente la película más genial que jamás había visto". ^{[ 130 ]} Quentin Tarantino incluyó Matrix entre sus veinte películas favoritas de 1992 a 2009. ^{[ 131 ]} James Cameron la llamó "una de las películas de ciencia ficción más profundamente frescas jamás hechas". ^{[ 132 ]} Christopher Nolan la describió como "un fenómeno masivo increíblemente palpable que hizo que la gente pensara: Oye, ¿y si esto no es real?". ^{[ 133 ]}

Las cápsulas en las que las máquinas mantienen a los humanos se han comparado con imágenes de Metrópolis y la obra de MC Escher . ^{[ 146 ]} También se reconoció un parecido con los mundos inquietantes del artista suizo HR Giger . ^{[ 147 ] [ 148 ]} Las cápsulas se pueden ver en el episodio 4 de Welcome to Paradox , "News from D Street", de un cuento de 1986 ^{[ 149 ]} del mismo nombre de Andrew Weiner que se emitió el 7 de septiembre de 1998 en el canal SYFY y tiene un concepto notablemente similar. En este episodio, el héroe no sabe que está viviendo en la realidad virtual hasta que "el hombre del código" se lo dice, quien creó la simulación y entra en ella a sabiendas. Los Wachowski han descrito 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick como una influencia cinematográfica formativa y como una gran inspiración en el estilo visual que buscaban al hacer Matrix . ^{[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]} Los críticos también han comentado las similitudes entre The Matrix y otras películas de finales de la década de 1990 como Strange Days , Dark City y The Truman Show . ^{[ b ]} También se ha señalado la similitud del concepto central de la película con un dispositivo de la longeva serie Doctor Who . Al igual que en la película, la Matrix de esa serie (introducida en la serie de 1976 The Deadly Assassin ) es un sistema informático masivo al que se accede mediante un dispositivo conectado a la cabeza, que permite a los usuarios ver representaciones del mundo real y cambiar sus leyes de la física; pero si mueren allí, morirán en la realidad. ^{[ 157 ]} Las escenas de acción de The Matrix también estuvieron fuertemente influenciadas por películas de acción real como las del director John Woo . ^{[ 158 ]} Las secuencias de artes marciales se inspiraron en Fist of Legend , una película de artes marciales de 1995 aclamada por la crítica protagonizada por Jet Li . Las escenas de lucha en Fist of Legend llevaron a la contratación de Yuen como coreógrafo de lucha. ^{[ 159 ] [ 160 ]}

El enfoque de los Wachowski hacia las escenas de acción se basó en su admiración por la animación japonesa como Ninja Scroll y Akira . ^{[ 161 ]} La película animada de 1995 del director Mamoru Oshii , Ghost in the Shell, fue una influencia particularmente fuerte; ^{[ 161 ]} el productor Joel Silver ha declarado que los Wachowski describieron por primera vez sus intenciones para The Matrix mostrándole ese anime y diciendo: "Queremos hacer eso de verdad". ^{[ 162 ] [ 163 ]} Mitsuhisa Ishikawa de Production IG , que produjo Ghost in the Shell , señaló que las imágenes de alta calidad del anime fueron una gran fuente de inspiración para los Wachowski. También comentó: "...  las películas cyberpunk son muy difíciles de describir a una tercera persona. Me imagino que The Matrix es el tipo de película para la que fue muy difícil elaborar una propuesta escrita para llevar a los estudios de cine". Afirmó que, dado que Ghost in the Shell había ganado reconocimiento en Estados Unidos, los Wachowski la utilizaron como una "herramienta de promoción". ^{[ 164 ]}

La película hace varias referencias a Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll . ^{[ 125 ]} También se han hecho comparaciones con la serie de cómics de Grant Morrison , The Invisibles , que Morrison describió en 2011 como «(me) parecía (ser) mi propia combinación de ideas plasmadas en la pantalla». ^{[ 165 ]} También se han hecho comparaciones entre Matrix y los libros de Carlos Castaneda . ^{[ 166 ]}

Matrix pertenece al género ciberpunk de la ciencia ficción y se inspira en obras anteriores del género, como la novela Neuromancer de William Gibson de 1984. ^{[ 142 ]} Por ejemplo, el uso del término "Matrix" en la película se toma de la novela de Gibson, ^{[ 167 ]} aunque LP Davies ya había usado el término "Matrix" quince años antes para un concepto similar en su novela de 1969, The White Room ("Se había intentado en los Estados Unidos algunos años antes, pero su 'matriz', como la llamaban, no había sido lo suficientemente fuerte como para mantener al personaje ficticio en su lugar"). ^{[ 168 ]} Después de ver Matrix , Gibson comentó que la forma en que los creadores de la película se habían inspirado en obras ciberpunk existentes era "exactamente el tipo de ósmosis cultural creativa" en la que él se había basado en su propia escritura; ^{[ 142 ]} Sin embargo, señaló que los temas gnósticos de la película la distinguían de Neuromancer , y creía que Matrix estaba temáticamente más cerca de la obra del autor de ciencia ficción Philip K. Dick , en particular de la Exégesis especulativa de Dick . ^{[ 142 ]} Otros escritores también han comentado las similitudes entre Matrix y la obra de Dick; ^{[ 158 ] [ 169 ] [ 170 ]} un ejemplo de dicha influencia es una conferencia de Philip K. Dick de 1977, en la que afirmó: «Vivimos en una realidad programada por computadora, y la única pista que tenemos de ello es cuando se cambia alguna variable y se produce alguna alteración en nuestra realidad». ^{[ c ]}

En Matrix , una copia de la obra filosófica de Jean Baudrillard , Simulacros y simulación , publicada en francés en 1981, es visible en pantalla como "el libro usado para ocultar discos", ^{[ 175 ] [ 41 ]} y Morfeo cita la frase "desierto de lo real" de ella. ^{[ 176 ]} "El libro era lectura obligatoria" ^{[ 175 ]} para los actores antes del rodaje. ^{[ 41 ] [ 177 ]} Sin embargo, el propio Baudrillard dijo que Matrix malinterpreta y distorsiona su obra. ^{[ 176 ] [ 178 ]} Algunos intérpretes de Matrix mencionan la filosofía de Baudrillard para respaldar su afirmación de que "la [película] es una alegoría de la experiencia contemporánea en una sociedad altamente comercializada y dominada por los medios, especialmente en los países desarrollados". ^{[ 175 ]} La influencia de La mirada matricial , el concepto filosófico-psicoanalítico de Bracha L. Ettinger sobre el espacio matricial arcaico que resiste el campo de los simulacros, ^{[ 179 ] [ 180 ] [ 181 ]} "fue puesta en conocimiento del público a través de los escritos de historiadores del arte como Griselda Pollock y teóricos del cine como Heinz-Peter Schwerfel". ^{[ 182 ] [ 175 ]} Además de Baudrillard y Ettinger, los Wachowski también fueron influenciados significativamente por Fuera de control: La nueva biología de las máquinas, los sistemas sociales y el mundo económico de Kevin Kelly , y las ideas de Dylan Evans sobre psicología evolutiva . ^{[ 12 ]}

El filósofo William Irwin sugiere que la idea de «Matrix» —una realidad generada e inventada por máquinas maliciosas— es una alusión a la « Primera Meditación » de Descartes y a su idea de un demonio maligno . La Meditación plantea la hipótesis de que el mundo percibido podría ser una ilusión compleja creada para engañarnos. ^{[ 183 ]} La misma premisa se encuentra en el escenario del cerebro en una cubeta propuesto por Hilary Putnam en la década de 1980. ^{[ 183 ]} También se ha sugerido una conexión entre la premisa de Matrix y la alegoría de la caverna de Platón . La alegoría está relacionada con la teoría de las Ideas de Platón , que sostiene que la verdadera esencia de un objeto no es lo que percibimos con nuestros sentidos, sino su cualidad, y que la mayoría de las personas perciben solo la sombra del objeto y, por lo tanto, se limitan a una percepción falsa. ^{[ 31 ]}

La filosofía de Immanuel Kant también ha sido señalada como otra influencia en la película, y en particular en la forma en que los individuos dentro de Matrix interactúan entre sí y con el sistema. Kant afirma en su Crítica de la razón pura que las personas llegan a conocer y explorar nuestro mundo a través de medios sintéticos (el lenguaje, etc.), lo que dificulta discernir la verdad de las percepciones erróneas. Esto significa que las personas son sus propios agentes de engaño, por lo que, para conocer la verdad, deben optar por buscarla abiertamente. Esta idea se puede analizar en el monólogo del Agente Smith sobre la primera versión de Matrix, diseñada como una utopía humana , un mundo perfecto sin sufrimiento y con felicidad absoluta. El Agente Smith explica que «fue un desastre. Nadie aceptó el programa. Se perdieron cosechas enteras [de personas]». Las máquinas tuvieron que modificar su programación para someter a las personas, y así concibieron Matrix a imagen y semejanza del mundo de 1999. El mundo de 1999 distaba mucho de ser una utopía, pero aun así, los humanos lo aceptaron en lugar de una utopía sin sufrimiento. Según William Irwin, esto es kantiano, porque las máquinas deseaban imponer un mundo perfecto a los humanos para mantenerlos satisfechos, de modo que permanecieran completamente sumisos a las máquinas, tanto consciente como inconscientemente, pero los humanos no eran fáciles de complacer. ^{[ 184 ]}

Andrew Godoski ve alusiones a Cristo , incluyendo el " nacimiento virginal " de Neo, su duda en sí mismo, la profecía de su venida, junto con muchas otras referencias cristianas . ^{[ 31 ]} Entre estas posibles alusiones, se sugiere que el nombre del personaje Trinidad se refiere a la doctrina cristiana de la Trinidad . ^{[ 185 ]} También se ha observado que el personaje Morfeo parafrasea al filósofo taoísta chino Zhuangzi cuando le pregunta a Neo: "¿Alguna vez has tenido un sueño, Neo, del que estabas tan seguro de que era real? ¿Qué pasaría si no pudieras despertar de ese sueño? ¿Cómo sabrías la diferencia entre el mundo real y el mundo de los sueños?" ^{[ 186 ]}

Matrixismo es una religión creada por fans, posiblemente satírica, denominada "la religión de Matrix". ^{[ 187 ]}

Años después del estreno de Matrix , ambas Wachowski se declararon mujeres transgénero . ^{[ 188 ]} La píldora roja se ha comparado con las píldoras de estrógeno rojas . ^{[ 189 ]} La descripción de Morfeo de Matrix creando una sensación de que algo está fundamentalmente mal, "como una astilla en tu mente", se ha comparado con la disforia de género . ^{[ 189 ]} En el guion original, Switch era una mujer en Matrix y un hombre en el mundo real, pero esta idea fue eliminada. ^{[ 190 ]}

En un discurso de los Premios GLAAD Media de 2016 , Lilly Wachowski dijo: "Se está volviendo a mirar críticamente el trabajo de Lana y mío a través de la lente de nuestra transexualidad. Esto es algo genial porque es un excelente recordatorio de que el arte nunca es estático". ^{[ 191 ]} En 2020, Lilly dijo que Matrix fue concebida como una alegoría de la transición de género, pero que "el mundo corporativo no estaba preparado". ^{[ 192 ]} Dijo que "todo giraba en torno al deseo de transformación, pero todo provenía de un punto de vista oculto", pero que no sabía "cuán presente estaba mi transexualidad en el fondo de mi cerebro" cuando las Wachowski la estaban escribiendo. ^{[ 192 ]} En una entrevista con Variety en 2020, Reeves dijo que la idea de que Matrix fuera una alegoría de la identidad transgénero "no me fue presentada cuando comenzamos la producción de las películas". ^{[ 193 ]}

Después de Matrix , las películas hicieron un uso abundante de la cámara lenta, las cámaras giratorias y, a menudo, el efecto de tiempo bala de un personaje que se congela o se ralentiza y la cámara se mueve a su alrededor. ^{[ 76 ]} La capacidad de ralentizar el tiempo lo suficiente como para distinguir el movimiento de las balas se utilizó como una mecánica de juego central de varios videojuegos, incluido Max Payne , en el que la característica se denominaba explícitamente "tiempo bala". ^{[ 194 ] [ 195 ]} También fue la mecánica de juego definitoria del juego Superhot y sus secuelas. El efecto especial característico de Matrix , y otros aspectos de la película, han sido parodiados numerosas veces, ^{[ 21 ]} en películas de comedia como Deuce Bigalow: Male Gigolo (1999), ^{[ 196 ]} Scary Movie (2000), ^{[ 197 ]} Shrek (2001), ^{[ 194 ]} Kung Pow! Enter the Fist (2002), ^{[ 198 ]} y la película de acción y terror House of the Dead (2003). ^{[ 199 ]} Lastikman (2003); Marx Reloaded en la que la relación entre Neo y Morfeo se representa como un encuentro imaginario entre Karl Marx y León Trotsky ; ^{[ 200 ]} y en videojuegos como Conker's Bad Fur Day . ^{[ 201 ]} También inspiró películas que presentan a un héroe vestido de negro, una heroína sexy pero mortal y balas que atraviesan lentamente el aire; ^{[ 21 ]} estas incluyeron Los Ángeles de Charlie (2000) con Cameron Diaz flotando en el aire mientras las cámaras hacen flo-mo a su alrededor; Equilibrium (2002), protagonizada por Christian Bale , cuyo personaje vestía largos abrigos de cuero negro como el Neo de Reeves; ^{[ 194 ]} Night Watch (2004), un megaéxito ruso fuertemente influenciado por Matrix y dirigido por Timur Bekmambetov , quien más tarde dirigió Wanted (2008), que también presenta balas atravesando el aire; e Inception.(2010), que se centra en un equipo de pícaros elegantemente vestidos que pueden entrar en los sueños de otras personas "conectándose por cable". La Tron original (1982) allanó el camino para Matrix , y Matrix , a su vez, inspiró a Disney a hacer su propia Matrix con una secuela de Tron , Tron: Legacy (2010). ^{[ 202 ]} Además, la secuencia del tiroteo en el vestíbulo de la película fue recreada en la comedia de acción india de 2002 Awara Paagal Deewana . ^{[ 203 ]}

Matrix tuvo un fuerte efecto en la realización de películas de acción en Hollywood. La incorporación de técnicas de fu con cables en la película, incluyendo la participación del coreógrafo de lucha Yuen Woo-ping y otro personal con experiencia en el cine de acción de Hong Kong , afectó los enfoques de las escenas de lucha adoptados por algunas películas de acción de Hollywood posteriores, ^{[ 204 ]} llevándolas hacia enfoques más orientales. ^{[ 31 ]} El éxito de Matrix creó una gran demanda de esos coreógrafos y sus técnicas por parte de otros cineastas, que querían peleas de similar sofisticación: por ejemplo, el trabajo con cables se empleó en X-Men (2000) ^{[ 204 ]} y Los Ángeles de Charlie (2000), ^{[ 202 ]} y el hermano de Yuen Woo-ping , Yuen Cheung-yan, fue coreógrafo en Daredevil (2003). ^{[ 205 ]} El enfoque asiático de Matrix para las escenas de acción también creó una audiencia para películas de acción asiáticas como Tigre y Dragón (2000) que de otro modo no habrían tenido. ^{[ 194 ]}

Chad Stahelski, quien había sido doble de acción en Matrix antes de dirigir a Reeves en la serie John Wick , reconoció la fuerte influencia de la película en las películas de Wick , ^{[ 206 ]} y comentó: " Matrix literalmente cambió la industria. La afluencia de coreógrafos de artes marciales y coordinadores de peleas ahora genera más ingresos, y son más frecuentes y poderosos en la industria que los coordinadores de acrobacias. Matrix revolucionó eso. Hoy en día, las películas de acción quieren que sus grandes secuencias se diseñen en torno a las peleas". ^{[ 207 ]}

Carrie-Anne Moss afirmó que antes de ser elegida para Matrix , no tenía "ninguna carrera". La película la catapultó al reconocimiento internacional y transformó su carrera; en una entrevista con el New York Daily News , declaró: " Matrix me dio muchísimas oportunidades. Todo lo que he hecho desde entonces ha sido gracias a esa experiencia. Me aportó muchísimo". ^{[ 208 ]} La película también creó una de las bases de fans más devotas desde Star Wars . ^{[ 21 ]} El éxito combinado de la trilogía de Matrix , las películas de El Señor de los Anillos y las precuelas de Star Wars hizo que Hollywood se interesara en crear trilogías. ^{[ 31 ]} Stephen Dowling de la BBC señaló que el éxito de Matrix al tomar ideas filosóficas complejas y presentarlas de forma accesible para mentes impresionables podría ser su aspecto más influyente. ^{[ 194 ]}

Matrix también influyó en las películas de superhéroes . John Kenneth Muir, en The Encyclopedia of Superheroes on Film and Television, la describió como una reinvención "revolucionaria" de la estética cinematográfica, allanando el camino para la estética de películas de superhéroes posteriores, y le atribuye haber contribuido a "poner de moda a los superhéroes de los cómics " y a demostrar eficazmente el concepto de "más rápido que una bala" con su efecto de cámara lenta. ^{[ 209 ]} Adam Sternbergh, de Vulture.com, reconoce que Matrix reinventó y estableció el modelo para los éxitos de taquilla de superhéroes modernos, e inspiró el renacimiento del género a principios del siglo XXI. ^{[ 210 ]}

Una cita popular, "Armas. Muchas armas", ^{[ 211 ] [ 212 ]} dicha por Neo cerca del clímax de la película, se incorporó a John Wick: Capítulo 3 – Parabellum como una frase dicha por el protagonista John Wick , también interpretado por Reeves. ^{[ 213 ] [ 214 ]} La frase fue considerada para ser utilizada por los guionistas Patrick Casey y Josh Miller en la película Sonic the Hedgehog 3 , protagonizada por Reeves como la voz de Shadow the Hedgehog , pero finalmente fue eliminada del guion final de esa película. ^{[ 215 ] [ 216 ]}

En 2001, Matrix ocupó el puesto 66 en la lista " 100 Years...100 Thrills " del American Film Institute . ^{[ 217 ]} En 2007, Entertainment Weekly calificó a Matrix como la mejor obra de ciencia ficción de los últimos 25 años. ^{[ 10 ]} En 2009, la película ocupó el puesto 39 en la lista de Empire de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos", votada por lectores, actores y críticos. ^{[ 218 ]} Matrix fue votada como la cuarta mejor película de ciencia ficción en la lista de 2011 Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , basada en una encuesta realizada por ABC y People . En 2012, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa". ^{[ 11 ]}

Los historiadores del cine señalan que el tropo de la "píldora roja" como elemento decisivo para volver a la realidad apareció por primera vez en la película de 1990 Total Recall , que tiene una escena en la que se le pide al protagonista (interpretado por Arnold Schwarzenegger ) que se trague una píldora roja para simbolizar su deseo de volver a la realidad desde una fantasía onírica. ^{[ 219 ] [ 220 ]}

La premisa de Matrix se ha reutilizado en múltiples teorías conspirativas y grupos extremistas de derecha alternativa . Por ejemplo, algunos grupos en línea de defensa de los derechos de los hombres usan el término "redpill" para referirse a los hombres que se dan cuenta de que supuestamente están siendo subyugados por el feminismo. ^{[ 221 ] [ 222 ]} El término se ha utilizado en foros de discusión sobre temas de derecha como Gamergate , la supremacía blanca , la subcultura incel y QAnon . ^{[ 223 ]} A partir de 2021, el verbo "pill" y el sufijo "-pilled" se habían popularizado y habían llegado a significar desarrollar un interés repentino en algo. ^{[ 223 ]}

El éxito masivo de la película llevó a la realización de dos secuelas, Matrix Reloaded y Matrix Revolutions , ambas dirigidas por las Wachowski. Estas se filmaron consecutivamente en una sola sesión y se estrenaron en fechas diferentes en 2003. ^{[ 224 ]} La historia introductoria de la primera película es sucedida por la historia del inminente ataque al enclave humano de Zion por un vasto ejército de máquinas. ^{[ 225 ] [ 226 ]} Las secuelas también incorporan escenas de acción más largas y ambiciosas, así como mejoras en el tiempo bala y otros efectos visuales. ^{[ 226 ] [ 227 ]}

También se estrenó The Animatrix , una colección de nueve cortometrajes animados, muchos de los cuales fueron creados con el mismo estilo de animación japonesa ^{[ 228 ]} que influyó notablemente en la trilogía de acción real. The Animatrix fue supervisada y aprobada por los Wachowski, quienes solo escribieron cuatro de los segmentos, pero no dirigieron ninguno; gran parte del proyecto fue desarrollado por figuras destacadas del mundo del anime. ^{[ 228 ]}

En marzo de 2017, Warner Bros. estaba en las primeras etapas del desarrollo de un relanzamiento de la franquicia con Zak Penn en conversaciones para escribir un tratamiento e interés en que Michael B. Jordan se uniera como protagonista. Según The Hollywood Reporter, ni los Wachowski ni Joel Silver estaban involucrados en el proyecto, aunque el estudio quisiera obtener al menos la aprobación de los Wachowski. ^{[ 229 ]} El 20 de agosto de 2019, el presidente de Warner Bros. Pictures Group, Toby Emmerich, anunció oficialmente que una cuarta película de Matrix estaba en desarrollo, con Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss listos para retomar sus papeles como Neo y Trinity, respectivamente. ^{[ 230 ]} Matrix Resurrections se estrenó en cines y en HBO Max el 22 de diciembre de 2021.

En septiembre de 2022, se anunció que Danny Boyle dirigiría y produciría una producción de danza inmersiva en vivo de la película, titulada Free Your Mind , que se estrenó en octubre de 2023 en los estudios Aviva en Manchester , Inglaterra. ^{[ 231 ]}