Tron

La génesis de Tron se remonta a 1976, cuando el guionista y director Steven Lisberger quedó fascinado por el emergente mundo de los videojuegos tras ver un vídeo de muestra de la empresa informática MAGI y descubrir Pong por primera vez. ^{[ 11 ]} Según Lisberger, «Me di cuenta de que existían técnicas muy adecuadas para llevar los videojuegos y los gráficos por ordenador a la pantalla. Y fue entonces cuando toda la idea me vino a la mente». ^{[ 12 ]} El concepto de la película, que consiste en entrar en un mundo de juego paralelo, también se inspiró en el clásico cuento Alicia en el País de las Maravillas . ^{[ 13 ]}

Lisberger ya había creado una versión preliminar del personaje Tron para una animación de treinta segundos que se utilizó para promocionar tanto Lisberger Studios como varias emisoras de radio de rock. El personaje de Tron se representaba como una figura amarilla brillante, color que originalmente se pretendía usar para representar a todos los personajes heroicos antes de cambiarlo a azul. El prototipo de Tron tenía barba y se parecía a los Centuriones Cylon de la serie de televisión Battlestar Galactica de 1978. Además, Tron estaba armado con dos "discos explosivos", como los describió Lisberger en la edición en DVD de 2 discos ( véase Rinzler ). Lisberger explica: "En los 70, todo el mundo hacía animación retroiluminada. Era la estética disco. Y pensamos: ¿y si tuviéramos un personaje con una línea de neón, nuestro guerrero Tron? (  Tron de electrónico). Vi Pong y pensé: bueno, ese es el escenario perfecto para él. Al mismo tiempo, me interesaban las primeras fases de la animación generada por ordenador, a la que me adentré en el MIT de Boston, y allí conocí a un grupo de programadores que estaban muy metidos en el tema. Me inspiraron muchísimo por la fe que tenían en este nuevo campo". ^{[ 14 ]}

Estaba frustrado por la naturaleza elitista de las computadoras y los videojuegos y quería crear una película que abriera este mundo a todos. Junto con el productor Donald Kushner , Lisberger se mudó a la Costa Oeste en 1977 y estableció un estudio de animación para desarrollar Tron . ^{[ 12 ]} Obtuvieron un préstamo con cargo a las ganancias previstas de su especial de televisión animado de 90 minutos, Animalympics, para desarrollar los guiones gráficos de Tron con la idea de concebirlo como un largometraje completamente animado. ^{[ 11 ]} Pero después de que Variety mencionara brevemente el proyecto durante su fase inicial, llamó la atención del científico informático Alan Kay . Este contactó a Lisberger y lo convenció de que lo contratara como asesor para la película, y luego lo persuadió de usar imágenes generadas por computadora en lugar de solo animación a mano. ^{[ 15 ]}

La película fue concebida finalmente como una película animada intercalada con secuencias de acción real. ^{[ 12 ]} El resto involucró una combinación de imágenes generadas por computadora y animación retroiluminada. Lisberger inicialmente buscó financiar Tron de forma independiente contactando a varias compañías de computadoras, aunque la mayoría se negó a participar. Sin embargo, una empresa, Information International Inc. , se mostró receptiva. ^{[ 12 ]} Se reunió con Richard Taylor, un representante, y comenzaron a hablar sobre el uso de fotografía de acción real con animación retroiluminada de tal manera que pudiera integrarse con gráficos por computadora. En este punto, había un guion y la película estaba completamente guionizada , con algunas pruebas de animación por computadora completadas. ^{[ 12 ]} Lisberger invirtió aproximadamente $300,000 en el desarrollo de la película y obtuvo $4–5 millones adicionales en financiamiento privado antes de que el progreso se estancara. Posteriormente, Lisberger y Kushner presentaron sus guiones gráficos y muestras de animación por computadora a los principales estudios, incluidos Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia Pictures , todos los cuales rechazaron financiar el proyecto. ^{[ 11 ]}

Después de ser rechazado por varios estudios, el proyecto finalmente fue adquirido por Walt Disney Productions en 1980. En ese momento, Disney buscaba expandirse más allá de su producción tradicional orientada a la familia desarrollando películas más ambiciosas y maduras, así como creando una propiedad cinematográfica capaz de competir con Star Wars . ^{[ 12 ]} Tom Wilhite, vicepresidente de desarrollo creativo del estudio, vio el metraje de prueba de Lisberger y persuadió al presidente de Disney, Ron Miller, para que apoyara el proyecto. ^{[ 16 ] [ 17 ]} A pesar del apoyo de Wilhite, los ejecutivos del estudio dudaban en asignar $10–12 millones a un productor y director novato que empleaba técnicas en gran medida no probadas. Como compromiso, Disney accedió a financiar un rollo de prueba que mostraba a un campeón de disco volador lanzando un prototipo temprano de los discos de identidad de la película, un experimento diseñado para combinar metraje de acción real con animación retroiluminada e imágenes generadas por computadora. ^{[ 12 ]} Impresionado por los resultados, Disney aprobó la financiación y distribución completas de Tron .

Bonnie MacBird escribió los primeros borradores de Tron con amplia colaboración de Lisberger, ^{[ 18 ]} basando el personaje de Alan Bradley en Kay. ^{[ 19 ]} Como resultado de trabajar juntos, Kay y MacBird se hicieron amigos cercanos y posteriormente se casaron. ^{[ 18 ]} MacBird también desarrolló los personajes de Tron y Kevin Flynn , transformándolos de figuras conceptuales en roles narrativos. ^{[ 18 ]} En su concepción inicial, Flynn fue retratado con un tono más cómico, y sugirió a Robin Williams para el papel. ^{[ 19 ]} Después de que Disney adquiriera el proyecto, el guion sufrió revisiones sustanciales que cambiaron la historia hacia un tono más serio con temas cuasi-religiosos y redujeron el énfasis en los elementos científicos. ^{[ 12 ] [ 18 ]} Ninguno de los diálogos originales de MacBird se conservó en la película final, y los cambios llevaron a lo que ella describió más tarde como una “disputa de créditos bastante amarga”. ^{[ 20 ]} En aquel entonces, Disney rara vez contrataba cineastas externos, y Kushner recordó que su equipo recibió una fría acogida dentro del estudio porque "atacaron el centro neurálgico  : el departamento de animación . Nos veían como el germen de fuera. Intentamos reclutar a varios animadores de Disney, pero ninguno vino. Disney es un grupo cerrado". ^{[ 21 ]} Como resultado, contrataron a Wang Film Productions para la animación.

Debido a los numerosos efectos especiales, Disney decidió en 1981 filmar Tron predominantemente en formato Super Panavision , con las escenas del mundo real filmadas en color de 65 mm y las escenas del mundo electrónico en blanco y negro de 65 mm para ser coloreadas posteriormente de forma adecuada. ^{[ 22 ]} Las capas generadas por computadora y compuestas se filmaron en VistaVision y algunas otras tomas se filmaron en 35 mm anamórfico y 35 mm de apertura completa , todas las cuales fueron posteriormente ampliadas a 65 mm. ^{[ 22 ]} La película se proyectaría en copias de 70 mm en su relación de aspecto original de 2.20:1 , mientras que las copias de 35 mm se redujeron anamórficamente y se recortaron a una composición de 2.40:1. ^{[ 22 ]} 

Se contrataron tres diseñadores para crear la estética del mundo informático. ^{[ 12 ]} El dibujante de cómics francés Jean Giraud (también conocido como Mœbius) fue el principal diseñador de escenografía y vestuario de la película. La mayoría de los diseños de vehículos (incluido el portaaviones de Sark, las motos de luz, el tanque y el velero solar) fueron creados por el diseñador industrial Syd Mead . Peter Lloyd , un artista comercial de alta tecnología, diseñó los entornos. ^{[ 12 ]} Sin embargo, estos trabajos a menudo se superponían, dejando a Giraud trabajando en el velero solar y a Mead diseñando el terreno, los decorados y el logotipo de la película. El diseño original del personaje 'Programa' se inspiró en el logotipo de Lisberger Studios de un culturista brillante lanzando dos discos . ^{[ 12 ]}

Para crear las secuencias de animación por computadora de Tron , Disney recurrió a las cuatro principales empresas de gráficos por computadora de la época: Information International, Inc. de Culver City, California , propietaria de la Super Foonly F-1 (la PDP-10 más rápida jamás fabricada y la única de su tipo); MAGI de Elmsford, Nueva York ; Robert Abel and Associates de California; y Digital Effects de la ciudad de Nueva York. ^{[ 12 ]} Bill Kovacs trabajó en la película mientras trabajaba para Robert Abel antes de fundar Wavefront Technologies . El trabajo no fue una colaboración, lo que resultó en estilos muy diferentes utilizados por las empresas.

Tron fue una de las primeras películas en hacer un uso extensivo de cualquier forma de animación por computadora , y se celebra como un hito en la industria, aunque solo se usaron entre quince y veinte minutos de dicha animación (principalmente escenas que muestran "terreno" o patrones digitales, o incluyen vehículos como motos de luz, tanques y naves). ^{[ 23 ]} Debido a que la tecnología para combinar animación por computadora y acción real no existía en ese momento, estas secuencias se intercalaron con los personajes filmados. Una de las computadoras utilizadas tenía solo 2  MB de memoria y no más de 330  MB de almacenamiento. Esto puso un límite al detalle del fondo; y a cierta distancia, tenían un procedimiento de mezcla de negro para desvanecer cosas, un proceso llamado "cueing de profundidad". El supervisor de efectos por computadora de la película, Richard Taylor, les dijo "¡Cuando tengas dudas, ponlo en negro!", que se convirtió en su lema. ^{[ 24 ]} Originalmente, la película iba a usar fondos blancos como en THX 1138 dentro de la Red, pero requeriría una cantidad tan grande de luces que se decidió usar fondos negros en su lugar. ^{[ 25 ]}

Las computadoras que se usaban en ese entonces no podían realizar animación, por lo que los fotogramas debían producirse uno por uno. En algunas de las secuencias más complejas, como la del Solar Sailer atravesando cañones metálicos, cada fotograma podía tardar hasta seis horas en producirse. Tampoco había forma de imprimirlos digitalmente en película ; en su lugar, se colocaba una cámara de cine frente a una pantalla de computadora para capturar cada fotograma individualmente. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

La mayoría de las escenas, fondos y efectos visuales de la película se crearon utilizando técnicas más tradicionales y un proceso único conocido como "animación retroiluminada". ^{[ 12 ]} En este proceso, las escenas de acción real dentro del mundo de la computadora se filmaron en blanco y negro en un set completamente negro, se colocaron en una ampliadora para ampliarlas y se transfirieron a película Kodalith de gran formato y alto contraste. Estos negativos se utilizaron luego para hacer hojas Kodalith con una imagen invertida (positiva). Se colocaron acetatos transparentes sobre cada hoja y todas las partes de la figura, excepto las áreas que se expusieron para las tomas de cámara posteriores, se oscurecieron manualmente. Luego, las hojas Kodalith y las superposiciones de acetato se colocaron sobre una caja de luz mientras una cámara VistaVision montada encima realizaba tomas separadas y diferentes filtros de color. Una toma típica normalmente requería 12 tomas, pero algunas secuencias, como el interior del tanque electrónico, podían necesitar hasta 50 tomas. Se realizaron aproximadamente 300 pinturas mate para la película, cada una fotografiada sobre una gran pieza de película Ektachrome antes de agregarles color mediante filtros de gelatina en un procedimiento similar al de los Kodalith. Las pinturas mate, rotoscópicas y CGI se combinaron y compusieron para darles una apariencia "tecnológica". ^{[ 21 ] [ 29 ]} Con múltiples capas de positivos y negativos de gran formato y alto contraste, este proceso requirió camiones cargados de película en hojas y una carga de trabajo incluso mayor que la de un largometraje de animación tradicional. Kodak produjo especialmente el Kodalith en hojas grandes para la película y venía en cajas numeradas para que cada lote de película pudiera usarse en orden de fabricación para obtener una imagen consistente. Sin embargo, los cineastas no comprendieron esto y, como resultado, ocasionalmente aparecen contornos brillantes y trazas de circuitos parpadeantes debido a que la velocidad de la película variaba entre lotes. Una vez descubierta la razón, esto dejó de ser un problema, ya que los lotes se usaron en orden y se emplearon sonidos de "efecto zinger" durante las partes parpadeantes para representar el mal funcionamiento del mundo informático, tal como lo describió Lisberger. ^{[ 30 ]} Posteriormente, Lisberger hizo corregir digitalmente estos parpadeos y sonidos para el lanzamiento restaurado en Blu-ray de 2011, ya que no estaban incluidos en su visión original de la película. Debido a su dificultad y coste, este proceso de animación retroiluminada no se repitió para ningún otro largometraje.

El diseño y la creación del sonido de la película fueron asignados a Frank Serafine, quien fue responsable del diseño de sonido de Star Trek: La película en 1979. "Había más de 750 unidades [segmentos de cinta separados] en la película", dijo Serafine. ^{[ 31 ]} Creó todos los efectos de sonido de la película exclusivamente con sintetizadores y dispositivos electrónicos similares. ^{[ 32 ]}

En un momento de la película, una pequeña entidad llamada "Bit" aconseja a Flynn únicamente con las palabras "sí" y "no", generadas por un sintetizador de voz Votrax .

BYTE escribió: "Aunque esta película es en gran medida la expresión personal de la visión de Steven Lisberger, sin embargo, [ha] sido sin duda un esfuerzo colectivo". ^{[ 33 ]} Más de 569 personas participaron en el trabajo de posproducción, incluyendo 200 entintadores y pintores a mano, 85 de ellos del estudio Cuckoo's Nest de Taiwán . Algo inusual para una producción en inglés, en los créditos finales el personal taiwanés aparecía con sus nombres escritos en caracteres chinos . ^{[ 21 ]}

Esta película muestra partes del Laboratorio Nacional Lawrence Livermore ; la sala de láseres ENCOM, de varios pisos, fue el área objetivo del láser multihaz de estado sólido SHIVA . Además, la escalera que Alan, Lora y Flynn usan para llegar a la oficina de Alan es la escalera del Edificio 451, cerca de la entrada a la sala de máquinas principal. Las escenas de los cubículos se filmaron en otra sala del laboratorio. En ese momento, Tron era la única película que tenía escenas filmadas dentro de este laboratorio. ^{[ 34 ]}

El guion original indicaba que los programas "buenos" debían ser de color amarillo y los programas "malos" (los leales a Sark y al MCP) de color azul. A mitad de la producción, este esquema de colores se cambió a azul para el bien y rojo para el mal, pero algunas escenas se produjeron con el esquema original: Clu, que conduce un tanque, tiene líneas de circuito amarillas, y todos los comandantes de tanques de Sark son azules (aunque aparecen verdes en algunas presentaciones). Además, la secuencia de la moto de luz muestra a los héroes conduciendo motos amarillas (Flynn), naranjas (Tron) y rojas (Ram), mientras que las tropas de Sark conducen motos azules; de manera similar, el tanque de Clu es rojo, mientras que los tanques conducidos por las tripulaciones leales a Sark son azules.

Debido a toda la información personal sobre los ciudadanos que existe dentro de las redes informáticas, como el número de seguridad social y el permiso de conducir, la idea era que cada persona del mundo real tuviera una contraparte digital dentro de la Red basada en información sobre ella, razón por la cual se decidió utilizar algunos de los mismos actores en ambos mundos. ^{[ 35 ]}

La elaboración del presupuesto de la producción fue difícil debido a la necesidad de innovar y a los desafíos adicionales, como la inminente huelga del Sindicato de Directores de Estados Unidos y la fecha de estreno fija. ^{[ 12 ]} Disney predijo al menos 400 millones de dólares en ventas nacionales de productos, incluyendo un juego arcade de Bally Midway y tres videojuegos domésticos de Mattel Intellivision . ^{[ 21 ]}

Los productores también añadieron huevos de Pascua : durante la escena en la que Tron y Ram escapan de la arena de la Moto de Luz hacia el sistema, se puede ver a Pac-Man detrás de Sark (con los sonidos correspondientes del juego arcade Pac-Man de fondo), mientras que se puede ver un contorno de " Mickey oculto " (ubicado en el minuto 01:12:29 en el Blu-ray de la reedición) debajo de la nave solar durante el viaje de los protagonistas. El set de la película también incluía los juegos arcade Space Invaders (1978), Asteroids (1979) y Pac-Man (1980). ^{[ 36 ]}

Tron originalmente iba a estrenarse durante la temporada navideña de 1982, pero cuando el presidente de la junta directiva de Disney, Card Walker, se enteró de que la fecha de estreno de la película de Don Bluth , El secreto de NIMH , era a principios de julio, aceleró su estreno para el verano con el fin de competir con Bluth, y terminó compitiendo con películas como E.T., el extraterrestre , Star Trek II: La ira de Khan , Blade Runner y Poltergeist . ^{[ 37 ]}

Tron se estrenó el 9 de julio de 1982 en 1091 salas de cine en Estados Unidos y Canadá, recaudando 4 millones de dólares en su primer fin de semana. Llegó a recaudar 33 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá ^{[ 39 ]} y 17 millones de dólares en el extranjero, para una recaudación mundial de aproximadamente 50 millones de dólares, ^{[ 1 ]} lo que la convirtió en la película de acción real más taquillera de Disney durante 5 años. ^{[ 40 ]}

Además, la película tuvo ventas de mercancía al por mayor por valor de 70 millones de dólares. ^{[ 40 ]}

A pesar de las ventas brutas y de mercancía, se consideró una decepción financiera y el estudio amortizó parte de su presupuesto de 17 millones de dólares. ^{[ 41 ]}

La película recibió críticas mixtas. Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio cuatro de cuatro estrellas y la describió como "una película deslumbrante de Disney en la que las computadoras se han usado para volverse románticas y glamorosas. Aquí hay un espectáculo tecnológico de luz y sonido que es sensacional e inteligente, elegante y divertido". ^{[ 42 ]} Sin embargo, casi al final de su reseña, señaló (en un tono positivo): "Esta es una película casi completamente tecnológica. Aunque está poblada por actores que son cautivadores (Bridges, Cindy Morgan) o siniestros (Warner), realmente no es una película sobre la naturaleza humana. Como Star Wars o El Imperio Contraataca, pero mucho más, esta película es una máquina para deslumbrarnos y deleitarnos". ^{[ 42 ]} Ebert cerró su primer Festival Anual de Cine Olvidado con una proyección de Tron . ^{[ 43 ]} Gene Siskel del Chicago Tribune también le otorgó cuatro de cuatro estrellas, calificándola como "un viaje, y uno tremendamente entretenido por cierto... Es una película deslumbrante que nos abre la mente a nuestras nuevas herramientas, todo dentro de una narrativa cinematográfica tradicional". ^{[ 44 ]} Ambos le dieron a la película "dos pulgares arriba". ^{[ 45 ]} Tron también apareció en la selección de videos de la semana de Siskel y Ebert en 1993. ^{[ 46 ]}

Deborah Wise, de InfoWorld , quedó impresionada y escribió: «Es difícil creer que los personajes interpretaran las escenas en un plató a oscuras... Vemos a los personajes lanzando frisbees iluminados , conduciendo "motos de luz" en una cuadrícula de videojuego, jugando una peligrosa versión de jai alai y disparando a numerosos tanques fluorescentes en laberintos tipo arcade. Es emocionante, es divertido y es justo lo que les encantará a los aficionados a los videojuegos y a cualquiera con espíritu aventurero, a pesar de las debilidades de la trama». ^{[ 47 ]}

Por otro lado, Variety criticó la película y afirmó en su reseña: « Tron está repleta de delicias visuales, pero se queda muy corta en cuanto a la historia y la implicación del espectador. El guionista y director Steven Lisberger ha movilizado adecuadamente a un gran equipo de técnicos para ofrecer el espectáculo, pero incluso a los niños (y en especial a los aficionados a los videojuegos) les resultará difícil engancharse a las situaciones». ^{[ 48 ]} En su reseña para The New York Times , Janet Maslin criticó los efectos visuales de la película: «Son estridentes, brillantes y vacíos, y es todo lo que esta película tiene para ofrecer». ^{[ 49 ]} Gary Arnold, de The Washington Post , escribió: «Por fascinantes que sean como secuencias independientes, los episodios de animación por ordenador no se desarrollan dramáticamente. Siguen siendo una forma heterogénea de espectáculo abstracto». ^{[ 50 ]} En su reseña para The Globe and Mail , Jay Scott escribió: «Tiene impulso y tiene maravillas, pero carece de alma; es un logro tecnológico visionario sin visión». ^{[ 51 ]}

Colin Greenland reseñó el lanzamiento en vídeo doméstico de Tron para la revista Imagine y afirmó que "tres jóvenes y valientes programadores descienden al micromundo para luchar contra el Programa de Control Maestro con un frisbee sagrado. Pierde gran parte de su emoción en la pantalla pequeña". ^{[ 52 ]}

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 60% basada en las reseñas de 162 críticos. El consenso del sitio web afirma: "Si bien no es tan dramáticamente fuerte como tecnológicamente, TRON es una pieza de ciencia ficción visualmente impresionante que representa una obra emblemática en la historia de la animación por computadora". ^{[ 53 ]} Metacritic le dio a la película una puntuación de 58 basada en 13 reseñas, lo que indica "reseñas mixtas o promedio". ^{[ 54 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. ^{[ 55 ]}

En el año de su estreno, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se negó a nominar a Tron para un Premio Óscar a los mejores efectos especiales porque, como lo expresó el director Steven Lisberger, "la Academia pensó que hicimos trampa al usar computadoras". ^{[ 56 ]} Sin embargo, la película sí obtuvo nominaciones al Óscar en las categorías de Mejor Diseño de Vestuario ( Elois Jenssen y Rosanna Norton ) y Mejor Sonido ( Michael Minkler , Bob Minkler , Lee Minkler y James LaRue ). ^{[ 57 ]}

El éxito de Tron llevó a varios de los animadores por ordenador de la película, incluido el animador principal Chris Wedge , a crear un nuevo estudio de animación conocido como Blue Sky Studios en 1987, después de que su estudio anterior cerrara.

En 1997, Ken Perlin, del Mathematical Applications Group, Inc., ganó un Premio de la Academia al Logro Técnico por su invención del ruido de Perlin para Tron . ^{[ 58 ]}

La película, considerada innovadora, ha inspirado a varias personas de diversas maneras. John Lasseter , director del grupo de animación de Pixar y Disney , describió cómo la película le ayudó a ver el potencial de las imágenes generadas por computadora en la producción de películas animadas, afirmando: "Sin Tron , no existiría Toy Story ". ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Los dos miembros del grupo francés de música house Daft Punk , que compusieron la banda sonora de la secuela y también hicieron un cameo en ella, han mantenido una fascinación compartida de por vida por la película. ^{[ 61 ]} Además, en el video musical de Gorillaz para la canción " Feel Good Inc. ", se puede ver a Russel, el baterista ficticio de la banda, usando un sombrero Encom. ^{[ 62 ]}

Tron se convirtió en una película de culto y ocupó el puesto 13 en una lista de las 20 mejores películas de culto publicada en 2010 por The Boston Globe . ^{[ 63 ]}

La película inspiró en gran medida el videoclip del sencillo de éxito de 2006 del grupo danés de pop / dance Infernal , « From Paris to Berlin ». El videoclip de la canción de 1997 de la banda de rock australiana Regurgitator , « Everyday Formula », también se inspiró en gran medida en la película y recrea varias escenas. ^{[ 64 ]}

En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción . ^{[ 65 ]}

Tron hizo su debut televisivo como parte del primer día de programación de Disney Channel , el 18 de abril de 1983, a las 7:00 p. m. (ET). ^{[ 69 ]}

Tron se estrenó originalmente en VHS , Betamax , LaserDisc y CED Videodisc el 1 de diciembre de 1982. ^{[ 70 ] [ 71 ]} Como la mayoría de los lanzamientos en vídeo de la década de 1980, la película se recortó al formato 4:3 pan and scan . La película tuvo múltiples reediciones a lo largo de la década de 1990, la más notable una caja recopilatoria en LaserDisc de la "Archive Collection", ^{[ 72 ]} que incluía el primer lanzamiento de la película en su formato panorámico original 2.20:1. Para 1993, Tron había recaudado 17 millones de dólares en alquileres de vídeo . ^{[ 73 ]}

Tron se estrenó en DVD el 19 de mayo de 1998. Esta edición básica utilizó la misma transferencia de vídeo no anamórfica que la edición en LaserDisc de la Archive Collection y no incluyó ninguno de los extras del LD. El 15 de enero de 2002, la película recibió una edición de coleccionista por su 20.º aniversario, que incluía una cinta VHS y un set especial de DVD de dos discos. Este set presentaba una nueva transferencia de vídeo anamórfica remasterizada con THX e incluía todos los extras de la edición en LaserDisc de la Archive Collection, además de un nuevo documental de 90 minutos sobre la realización de Tron.

Coincidiendo con el lanzamiento en formato doméstico de Tron: Legacy , Walt Disney Studios Home Entertainment reeditó la película en DVD de edición especial y, por primera vez, en Blu-ray el 5 de abril de 2011, con el subtítulo "El clásico original" para diferenciarla de su secuela. Tron también se incluyó en un pack Blu-ray de 5 discos con la versión 3D de Tron: Legacy . La película se reestrenó en Blu-ray y DVD en el Reino Unido el 27 de junio de 2011.

La película se estrenó en Steelbook 4K Ultra HD el 16 de septiembre de 2025. ^{[ 74 ]} El negativo original de 65 mm se escaneó en 8K y se remasterizó en Dolby Vision y Atmos . Los esfuerzos de restauración fueron completados por el equipo de Walt Disney Film Restoration, que corrigió el nuevo máster digital para eliminar suciedad, deformaciones y otras imperfecciones de la fuente bajo la supervisión de Lisberger. ^{[ 75 ]}

En Disneyland , la atracción PeopleMover se actualizó en 1982 para incluir proyecciones de la película Tron en la sección del túnel SuperSpeed, que la audioguía a bordo anunciaba como Game Grid of Tron . Tras esta incorporación, la atracción se publicitó como PeopleMover Thru the World of Tron .

En 2016, Shanghai Disneyland inauguró Tron Lightcycle Power Run , una montaña rusa semicerrada con lanzamiento , basada en la película original y su secuela. Walt Disney World abrió una versión casi idéntica en 2023, llamada TRON Lightcycle/Run. Ambas se encuentran en las áreas temáticas de Tomorrowland de cada parque.

El 12 de enero de 2005, Disney anunció que había contratado a los guionistas Brian Klugman y Lee Sternthal para escribir una secuela de Tron . ^{[ 76 ]} En 2008, el director Joseph Kosinski negoció para desarrollar y dirigir TRON , descrita como "el siguiente capítulo" de la película de 1982 y basada en un avance preliminar mostrado en la Comic-Con de San Diego de ese año , con Lisberger como coproductor. ^{[ 77 ]} El rodaje comenzó en Vancouver , Columbia Británica, en abril de 2009. ^{[ 78 ]} Durante la Comic-Con de 2009, se reveló que el título de la secuela se había cambiado a Tron: Legacy . ^{[ 79 ] [ 80 ]} El segundo tráiler (también con el logotipo de Tron: Legacy ) se estrenó en 3D con Alicia en el País de las Maravillas . Un tercer tráiler se estrenó en la Comic-Con 2010 el 22 de julio. En la D23 Expo de Disney, del 10 al 13 de septiembre de 2009, también se presentaron avances de Tron: Legacy , además de exhibir una moto de luz y otros accesorios de la película. La película se estrenó el 17 de diciembre de 2010, con Daft Punk a cargo de la banda sonora. ^{[ 81 ]}

Tron: Uprising es una serie animada de 2012 ambientada entre los eventos de las dos primeras películas. En la serie, el joven programa Beck se convierte en el líder de una revolución dentro del mundo informático de la Red, con la misión de liberar su hogar y a sus amigos del reinado de Clu y su secuaz, el General Tesler. Para prepararse para el desafío, Beck recibe la tutela de Tron, el guerrero más grande que la Red haya conocido, mientras madura y se convierte en un líder valiente y poderoso. Destinado a ser el nuevo protector del sistema, Beck adopta la personalidad de Tron para luchar contra las fuerzas del mal.

En octubre de 2010, se anunció que una tercera película estaba en desarrollo, con Kosinski regresando como director con un guion coescrito por Adam Horowitz y Edward Kitsis. ^{[ 82 ] [ 83 ]} El concepto y las ideas para una tercera película continuaron tras bambalinas, desde agosto de 2016 hasta marzo de 2017, cuando se anunció que Jared Leto había firmado para coprotagonizar como un nuevo personaje llamado Ares. ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]} En marzo de 2022, Leto confirmó que la película aún estaba en desarrollo. ^{[ 87 ]} Para enero de 2023, Garth Davis había salido como director, y Joachim Rønning entró en negociaciones para reemplazarlo; mientras que la producción estaba planeada para comenzar en Vancouver para agosto de 2023. ^{[ 88 ]} Inicialmente programada para comenzar el 14 de agosto de 2023, la fotografía principal se retrasó debido a las disputas laborales de Hollywood de 2023 . ^{[ 89 ]} En junio de 2023, Evan Peters iba a unirse al reparto. ^{[ 90 ]} Tras la conclusión de las huelgas a principios de noviembre de 2023, se informó que el rodaje comenzaría a principios de 2024. ^{[ 91 ]} Sin embargo, a finales de noviembre de 2023, se anunció que la producción del proyecto comenzaría oficialmente después de las fiestas navideñas del mismo año. ^{[ 92 ]} La película se estrenó el 10 de octubre de 2025. ^{[ 93 ]}