Música de Detroit

Detroit , Michigan , es un importante centro en los Estados Unidos para la creación e interpretación de música, y es más conocido por tres desarrollos: Motown , el punk rock temprano (o protopunk ) y el techno . ^{[ 1 ]}

El área metropolitana de Detroit tiene una historia musical que abarca el último siglo, comenzando con el resurgimiento de la Orquesta Sinfónica de Detroit en 1914. Los principales géneros representados en la música de Detroit incluyen música clásica , blues , jazz , gospel , R&B , rock , pop , punk , soul , música electrónica y hip-hop . El área metropolitana de Detroit ha sido el lugar de nacimiento y/o el principal escenario para numerosos artistas que han vendido discos de platino , cuyas ventas totales de álbumes, según una estimación, habían superado los 40 millones de unidades para el año 2000. ^{[ 2 ] [ 3 ]} El éxito de los raperos de Detroit cuadruplicó esa cifra en la primera década de los 2000. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La población diversa del área de Detroit incluye residentes de ascendencia europea, de Oriente Medio, latina, asiática y africana, y cada grupo aporta sus tradiciones musicales. ^{[ 6 ]} La población afroamericana en particular contribuyó enormemente al legado musical de Detroit en casi todos los géneros. Durante las décadas de 1930 y 1940, los barrios del lado este conocidos como Black Bottom y Paradise Valley se convirtieron en un importante distrito de entretenimiento, atrayendo a cantantes de blues, big bands y artistas de jazz de renombre nacional, como Duke Ellington , Billy Eckstine , Pearl Bailey , Ella Fitzgerald y Count Basie .

Durante la década de 1940, muchos de los mismos artistas de jazz también actuaron cerca, en el Orchestra Hall , que había sido rebautizado como Paradise Theatre en honor al distrito de Paradise Valley. ^{[ 7 ]} Finalmente, los proyectos de renovación urbana de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 demolieron Black Bottom y lo reemplazaron con una autopista y el barrio centrado en Lafayette Park (diseñado por Mies van der Rohe y otros). ^{[ 8 ]} Mientras Black Bottom desaparecía, el naciente sello Motown comenzaba a construir un futuro imperio en West Grand Boulevard. A partir de la década de 1960, los clubes nocturnos y locales de música de Detroit se podían encontrar dispersos por toda la ciudad y abarcaban todos los géneros; desde jazz en Baker's Keyboard Lounge en el límite norte de la ciudad, hasta rock and roll en el Grande Ballroom en el lado oeste. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

El origen del blues en Detroit se produjo como resultado de la primera oleada de la Gran Migración de afroamericanos del sur profundo . En la década de 1920, Detroit albergaba a varios pianistas que actuaban en los clubes de Black Bottom y tocaban al estilo boogie-woogie , como Speckled Red , Charlie Spand , William Ezell y, sobre todo, Big Maceo Merriweather . Dado que Detroit no contaba con una industria discográfica establecida en aquel entonces, todos estos músicos emigraron finalmente a Chicago para grabar con diversos sellos. Spand rememoró su época en Detroit mientras tocaba en el sencillo de Blind Blake de 1929 , "Hastings Street".

Durante la década de 1920, Detroit también fue sede de la mayoría de las cantantes notables del blues femenino clásico , incluyendo a "La Reina del Blues" Mamie Smith , "La Madre del Blues" Ma Rainey , "La Emperatriz del Blues" Bessie Smith , "La Reina Sin Corona del Blues" Ida Cox , "La Reina de los Gemidos" Clara Smith , "La Famosa Mamá Gemidora" Sara Martin y Ethel Waters . ^{[ 11 ]} La mayoría de estas artistas visitaron Detroit en gira como parte del circuito de la Theatre Owners Booking Association (TOBA), tocando principalmente en el Koppin Theatre en el extremo sur de Paradise Valley . ^{[ 11 ]} El Koppin fue el principal lugar para la comunidad musical negra de Detroit durante la década de 1920. Dejó de funcionar en 1931, víctima de la Gran Depresión . La década de 1930 se caracterizó por una escasez de música blues en Detroit, que no experimentó un resurgimiento hasta que la segunda ola de la Gran Migración llegó durante la década de 1940, trayendo a músicos como John Lee Hooker a Detroit para trabajar en las fábricas del Arsenal de la Democracia .

Estos artistas trajeron consigo un estilo de música blues arraigado en la región del delta del Misisipi . Aunque no era estrictamente un músico de blues del delta , Hooker nació en el epicentro de la tradición, en Clarksdale , y emigró a Detroit en 1943. Obtuvo un éxito temprano con su primer sencillo, " Boogie Chillen ", y comenzó una larga carrera que lo convirtió en el más prominente y exitoso de los músicos de blues de Detroit del período de posguerra, así como en el que más grabó, con más de 500 temas en su haber. ^{[ 12 ]} A finales de la década de 1940, se unió a Hooker el guitarrista y armonicista Eddie "Guitar" Burns , quien tocó en varios temas de Hooker y actuó regularmente en la escena del blues de Detroit. Otro músico que acompañó a Hooker fue Eddie Kirkland , quien tocó la segunda guitarra para él en Detroit y en giras desde 1949 hasta 1962, y más tarde tuvo una larga carrera en solitario.

Otros músicos notables de la escena del blues de los años 50 fueron las cantantes Alberta Adams y los cantantes/guitarristas Doctor Ross , Baby Boy Warren , Johnnie Bassett , Sylvester Cotton , Andrew Dunham , Calvin Frazier , Mr. Bo , John Brim y Louisiana Red ; el percusionista Washboard Willie ; los armonicistas Big John Wrencher , Sonny Boy Williamson II , Little Sonny y Grace Brim (quien también cantaba y tocaba la batería); y los pianistas Joe Weaver y Boogie Woogie Red . También cabe destacar a la cantante Johnnie Mae Matthews y al cantante/guitarrista Bobo Jenkins , quienes fundaron sus propios sellos discográficos, Northern Records y Big Star Records, respectivamente. ^{[ 11 ]}

Fue el surgimiento de sellos discográficos locales en Detroit en las décadas de 1940 y 1950 lo que ayudó a que la escena del blues floreciera, en comparación con la década de 1920, cuando los artistas de blues generalmente emigraban a Chicago para grabar su música. Algunos sellos pequeños, como Staff, Holiday, Modern y Prize Records, existieron solo por un breve tiempo, mientras que otros sellos tuvieron mayor éxito. ^{[ 13 ]} El sello más prominente con sede en Detroit de esta época fue Fortune Records , y sus sellos subsidiarios Hi-Q, Strate 8 y Blue Star, que estuvieron activos desde 1948 hasta 1970. Fortune lanzó cientos de grabaciones de muchos géneros, incluyendo temas de Hooker, Kirkland, Jenkins, Dr. Ross y Maceo Merriweather. ^{[ 14 ]}

Otro sello importante de Detroit de la época fue Sensation Records , fundado por John Kaplan y Bernard Besman. En 1948, Besman grabó "Boogie Chillen" de Hooker y dirigió la parte artística del sello hasta su desaparición en 1952. ^{[ 11 ]} El empresario local Joe Von Battle fue otra figura clave en la escena del blues; en la trastienda de su tienda de discos en Hastings Street grabó a varios artistas de blues que aparecieron en sus sellos discográficos JVB y Von. ^{[ 15 ]}

Los distritos de entretenimiento de Hastings Street y Paradise Valley fueron arrasados ​​a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, víctimas de los programas de renovación urbana. Esta pérdida de locales de música, junto con el auge de Motown en Detroit y la popularidad del rock and roll , condujo a la eventual desaparición de la escena del blues de Detroit a finales de la década de 1960. Muchos músicos de Detroit continuaron sus carreras de gira por otras partes del mundo, dejando solo a unos pocos artistas notables para continuar la tradición. Entre ellos estaban The Butler Twins , Clarence (guitarra y voz) y Curtis (armónica), quienes emigraron a Detroit desde Alabama en 1961, uniéndose a una larga lista de precursores del blues que vinieron a trabajar en la industria automotriz. ^{[ 16 ]} Otra inmigrante fue la antigua cantante clásica de blues, Sippie Wallace , quien se había mudado a Detroit en 1929, pero no retomó su carrera como cantante de blues hasta 1966.

Tras los disturbios de Detroit de 1967, la escena local del blues casi desapareció, ^{[ 16 ]} siendo rescatada únicamente gracias a la ayuda del tío Jessie White, pianista y armonicista originario del delta del Misisipi , quien organizó jam sessions de blues de fin de semana en su casa durante los siguientes cuatro años. ^{[ 17 ]} En 1973, el Festival de Blues y Jazz de Ann Arbor presentó una muestra de "Música de Detroit", que incluyó a varios artistas de la vieja generación del blues, como John Lee Hooker, Dr. Ross, Baby Boy Warren, Mr. Bo, Johnnie Mae Matthews, Eddie Burns, Bobo Jenkins y Boogie Woogie Red. Poco después, el músico de blues de Chicago Willie D. Warren se mudó a Detroit y pasó el resto de su vida actuando en la escena del blues en la ciudad y sus alrededores. Otro inmigrante de Chicago en la década de 1970 fue Johnny "Yard Dog" Jones , quien tocó en Detroit durante las siguientes cuatro décadas. ^{[ 13 ]} Jones pasó a formar parte de una sólida tradición de intérpretes de armónica de Detroit, entre ellos Harmonica Shah , que también apareció en escena en la década de 1970.

A finales de la década de 1980, uno de los músicos de blues más destacados de Detroit fue Jim McCarty . Tras exitosas etapas con Buddy Miles Express y las bandas de rock Cactus y The Rockets , McCarty se unió a la Detroit Blues Band, con la que grabó dos discos en la década de 1990, después de lo cual formó su propia banda de blues, Mystery Train. Otra artista que surgió a finales de la década de 1980 fue la cantante de blues y oriunda de Detroit, Thornetta Davis , quien grabó su primer álbum en solitario en 1996. Davis ha ganado numerosos premios locales como artista y vocalista de blues, y ha seguido actuando tanto a nivel local como nacional.

A finales de la década de 1990 surgió The White Stripes , liderada por el guitarrista y oriundo de Detroit, Jack White . Aunque aparentemente una banda de garage rock , gran parte de su material consistía en versiones de canciones de blues, y la banda es considerada una exponente de los géneros punk blues y blues rock . ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

En marzo de 2016, el cantante y guitarrista de blues Laith Al-Saadi fue seleccionado para participar en el concurso musical The Voice , y tras impresionar a los jueces con una versión de la canción " The Letter " de The Box Tops , Blake Shelton y Adam Levine giraron sus sillas para su interpretación. Al-Saadi obtuvo reconocimiento nacional tras llegar a la final. ^{[ 21 ]}

Detroit también cuenta con una pequeña comunidad de artistas de música country . Algunos artistas country del área metropolitana de Detroit que tuvieron un éxito moderado o significativo y/o reconocimiento de la crítica incluyen: Whitey Morgan and the 78's , Jana Kramer , Pete Anderson , Doop and the Inside Outlaws , The War and Treaty , Julianne, Bill Kirchen , Josh Gracin , Redhill, Dan Schafer , Blanche y The Orbitsuns. ^{[ 22 ]}

Detroit ha dado a luz a algunos de los cantantes de gospel más famosos de las últimas décadas. En la década de 1940, Oliver Green formó The Detroiters , que se convirtieron en uno de los grupos de gospel más populares de su época. En la década de 1950, Laura Lee y una joven Della Reese iniciaron sus largas y distinguidas carreras tras su paso por Meditations Singers, indiscutiblemente el principal grupo femenino de gospel de Detroit de aquella época. Fueron los primeros en Detroit en incorporar acompañamiento instrumental a las voces tradicionales a capela. Della se unió a la élite del gospel en Detroit, mientras que se cree que Mattie Moss Clark fue la primera en introducir la armonía a tres voces en la música coral gospel.

En la década de 1960, el reverendo C.L. Franklin alcanzó el éxito con sus sermones grabados en el sello de gospel de Chess Records y con un álbum de espirituales grabado en su iglesia New Bethel Baptist Church que incluyó el debut de su joven hija, la ganadora del premio Grammy Aretha Franklin . ^{[ 2 ]}

En la década de 1980, la dinastía Winans produjo a los ganadores del Grammy Cece y BeBe Winans . Otros artistas de gospel notables incluyen a J Moss , Bill Moss, Jr. , The Clark Sisters , Rance Allen Group , Vanessa Bell Armstrong , Thomas Whitfield , Byron Cage y Fred Hammond . ^{[ 23 ]}

Con el inicio de la Era del Jazz , Detroit se consolidó rápidamente como un importante centro musical. Entre los músicos que se mudaron a Detroit se encontraba el baterista Bill McKinney , quien formó la influyente big band McKinney's Cotton Pickers junto al arreglista, director de orquesta y compositor Don Redman . La prominencia musical de Detroit se mantuvo durante la década de 1950. ^{[ 11 ]} Entre los músicos de Detroit que alcanzaron reconocimiento internacional se encuentran Elvin Jones , Hank Jones , Thad Jones , Howard McGhee , Tommy Flanagan , Lucky Thompson , Louis Hayes , Barry Harris , Paul Chambers , Yusef Lateef , Marcus Belgrave , Milt Jackson , Kenny Burrell , Ron Carter , Curtis Fuller , Julius Watkins , Hugh Lawson , Frank Foster , JR Monterose , Doug Watkins , Sir Roland Hanna , Donald Byrd , Kenn Cox , George "Sax" Benson , Sonny Stitt , Alice Coltrane , Dorothy Ashby , Roy Brooks , Phil Ranelin , Faruq Z. Bey , Pepper Adams , Tani Tabbal , Charles McPherson , Frank Gant , Billy Mitchell , Kirk Lightsey , Lonnie Hillyer , James Carter , Geri Allen , Rick Margitza y Kenny Garrett. Betty Carter , Sippie Wallace , Robert Hurst , Rodney Whitaker , Karriem Riggins , el mayor Holley y Carlos McKinney .

Otros músicos destacados que desarrollaron parte de su carrera en Detroit son Benny Carter , Miles Davis , Joe Henderson , Wardell Gray , Grant Green y Don Moye . Como refleja esta lista, los músicos de Detroit contribuyeron significativamente a los estilos hard bop y post bop, especialmente en las secciones rítmicas que impulsaron a los grupos clásicos de Miles Davis y John Coltrane , y también a las bandas de Charles Mingus , Horace Silver y The Jazz Messengers .

Los locales de Detroit hoy incluyen The Hot Club of Detroit, fundado en 2003 en la Universidad Estatal de Wayne , ^{[ 24 ]} Cliff Bell's , Baker's Keyboard Lounge y The Dirty Dog Jazz Cafe.

Detroit ha sido el hogar de varios artistas pop muy conocidos, incluyendo a Margaret Whiting , Sonny Bono y Suzi Quatro , quien quizás sea más conocida por su papel de Leather Tuscadero en la serie de televisión de la década de 1970 Happy Days . ^{[ 2 ]} Una de las más famosas es Madonna . Aunque Madonna nació y pasó sus primeros veranos en Bay City, se crió fuera de Detroit, en Rochester (a unas 35 millas de Detroit) y fue a la Universidad de Michigan con una beca de danza. Varios de los primeros éxitos de Madonna fueron coescritos por su exnovio y también nativo de Detroit, Stephen Bray .

Dan Schafer tuvo cierto éxito como artista pop y como artista country , comenzando en la década de 1970. Rockwell lanzó la exitosa canción " Somebody's Watching Me " en 1983. Cuenta con la voz invitada de Michael Jackson con Jermaine Jackson realizando coros adicionales. ^{[ 25 ] [ 26 ]} También durante la década de 1980, el álbum revelación de los rockeros pop de Detroit Was (Not Was), What Up, Dog?, generó dos éxitos Top 20 con las canciones "Spy in the House of Love" y "Walk the Dinosaur".

La estrella del pop de los años 90, Aaliyah (1979-2001), creció en Detroit y se graduó de la Escuela de Artes de Detroit . Aaliyah también era sobrina del ex político de Detroit Barry Hankerson y de la cantante de soul Gladys Knight . ^{[ 2 ]} Tuvo varios éxitos, incluyendo el número 1 " Try Again " en 2000. Aaliyah no fue la única graduada de la Escuela de Artes de Detroit en alcanzar el éxito musical; desde su graduación, Teairra Marí ha disfrutado de una exitosa carrera, incluyendo su sencillo " Make Her Feel Good " en 2005. ^{[ 27 ]}

Vienna Teng lanzó el álbum Aims en 2013, que ganó cuatro premios Independent Music Awards. El álbum fue creado mientras Teng cursaba estudios de posgrado en el Instituto Erb para la Empresa Global Sostenible de la Universidad de Michigan y se inspiró en la ciudad de Detroit . ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Uno de los momentos más destacados de la historia musical de Detroit fue el éxito de Motown Records durante los años 60 y principios de los 70. ^{[ 2 ]} El sello fue fundado a finales de los años 50 por Berry Gordy , trabajador de una planta automotriz , y originalmente se conocía como Tamla Records . Como Motown, se convirtió en el hogar de algunos de los artistas más populares del mundo, incluyendo a Marvin Gaye , The Temptations , Stevie Wonder , Diana Ross & The Supremes , Smokey Robinson & The Miracles , The Four Tops , Martha Reeves & the Vandellas , Edwin Starr , Little Willie John , The Contours y The Spinners . ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Incluso antes de Motown, Detroit contaba con una activa comunidad de R&B y soul. En 1955, el influyente cantante de soul Little Willie John hizo su debut, y a lo largo de los años 50 y principios de los 60, el sello discográfico de R&B de Detroit, Fortune Records, cosechó éxitos con Nolan Strong & The Diablos y sus canciones más populares: "The Wind", "Mind Over Matter" y "The Way You Dog Me Around". Smokey Robinson señaló en su biografía que el tenor agudo de Strong fue su mayor influencia vocal. Strong es recordado en el álbum de 2010 Daddy Rockin Strong: A Tribute to Nolan Strong & The Diablos , una recopilación tributo que presenta a bandas de rock and roll actuales versionando canciones de Diablos. El álbum fue recopilado y lanzado por The Wind Records y Norton Records .

En 1956, el reconocido cantante de blues y R&B Zeffrey "Andre" Williams grabó varios sencillos para Fortune, incluyendo la canción "Bacon Fat". En 1961, Nathaniel Mayer & Fabulous Twilights alcanzaron las listas de éxitos con "Village of Love", que se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de Fortune. Mayer grabó varios sencillos populares para Fortune, e incluso llegó a actuar en el programa American Bandstand de Dick Clark .

En 1959, The Falcons (con Wilson Pickett y Eddie Floyd ) tuvieron un éxito con " You're So Fine ". Ese mismo año, Jackie Wilson tuvo su primer éxito con " Reet Petite ", coescrita por un joven Berry Gordy Jr. The Volumes tuvieron un sencillo exitoso en 1962 para Chex Records con "I Love You". Ese mismo año, la cantante y compositora Barbara Lewis tuvo un éxito con el sencillo " Hello Stranger ", mientras que Gino Washington tuvo un atractivo interracial y logró éxitos en el Medio Oeste en 1963 y 1964 con "Out of This World" y "Gino Is a Coward".

Otros artistas de Detroit alcanzaron fama nacional sin la ayuda de Motown. Quizás la más conocida fue Aretha Franklin . Otros artistas que no formaron parte de Motown fueron The Capitols con su éxito de 1966, " Cool Jerk ", y Darrell Banks con " Open the Door to Your Heart ". Al año siguiente, JJ Barnes logró su mayor éxito con "Baby Please Come Back Home".

En 1967, el veterano grupo de doo wop The Parliaments , con George Clinton al frente , logró un éxito con "I Wanna Testify" para Revilot Records, marcando el inicio del funk en el R&B comercial . En 1968, Clinton cambió el nombre de The Parliaments a Funkadelic tras una disputa legal con Revilot, pero en 1970 recuperó los derechos y renombró al grupo simplemente como "Parliament" . Finalmente, el grupo pasó a ser conocido simplemente como P-Funk, abreviatura de Parliament-Funkadelic .

En 1967, Berry Gordy compró lo que ahora se conoce como Motown Mansion en el distrito histórico Boston-Edison de Detroit . ^{[ 33 ]} Motown Records se trasladó a la costa oeste en 1972, pero Detroit siguió siendo un importante centro de R&B con artistas como Freda Payne , The Floaters , Enchantment , Ray Parker Jr. (tanto en solitario como con su grupo Raydio ), One Way , Bettye LaVette , Oliver Cheatham , Cherrelle , The Jones Girls , Anita Baker y BeBe & CeCe Winans .

En 1969, The Flaming Ember tuvo varios éxitos con Hot Wax Records , un sello discográfico de Detroit creado en 1968 por el dúo de compositores Holland-Dozier-Holland tras su salida de Motown Records. Al año siguiente, Chairmen of the Board consiguió su primer éxito con Invictus Records con " Give Me Just a Little More Time" . La canción " Scorpio " de Dennis Coffey and the Detroit Guitar Band alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard Hot 100 en 1972.

Durante el auge de la música disco a finales de los años 70, varios artistas de Detroit cosecharon éxitos bailables. En 1975, Hamilton Bohannon, baterista de Stevie Wonder , triunfó con "Foot Stompin' Music", mientras que Donald Byrd & The Blackbyrds fusionaron el jazz con elementos bailables, dando como resultado la canción "Change (Makes You Wanna Hustle)". En 1977, Brainstorm y CJ & Company lograron éxitos bailables con influencias soul.

En 1978, Bootsy Collins, bajista de George Clinton , alcanzó los primeros puestos de las listas con el éxito «Bootzilla» . George Clinton y su banda Parliament-Funkadelic suelen ser citados como una influencia directa en la futura escena techno de Detroit que surgió a principios de la década de 1980.

Anita Baker ganó varios premios Grammy por su música en las décadas de 1980 y 1990. Tony Rich, originario de Detroit, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de R&B por su álbum de 1996, Words . Aaliyah tuvo varios sencillos que alcanzaron las listas de éxitos en las décadas de 1990 y 2000. Dwele también tuvo varios sencillos que figuraron en las listas de éxitos en las décadas de 2000 y 2010.

Además de bandas protopunk como MC5 y The Stooges en la década de 1960, Detroit y sus alrededores también fueron el lugar de una de las primeras escenas importantes de hardcore punk que arrasaron el underground estadounidense a principios de la década de 1980. A finales de 1981, el nuevo estilo, a veces conocido como "Midwest Hardcore", había explotado en toda Norteamérica y Detroit fue uno de los varios centros regionales importantes que fomentaron su difusión. ^{[ 43 ]} Dos de las primeras bandas de hardcore punk de los suburbios de Detroit fueron The Holes, de Grosse Pointe Woods, Michigan, y Degenerates , de Grosse Pointe Park . ^{[ 44 ]}

La escena de Detroit no fue un fenómeno aislado, sino también el foco de varias escenas hermanas en todo Michigan y el norte de Ohio. Las principales bandas de hardcore de esta escena regional temprana incluían a The Meatmen de Lansing, Michigan , Violent Apathy , ^{[ 45 ]} Spite , ^{[ 46 ]} y The Crucifucks de Kalamazoo , Michigan , Necros de Toledo, Ohio , y Negative Approach de Detroit . ^{[ 47 ]}

Durante las décadas de 1980 y 1990, la escena hardcore de Detroit se volvió muy importante para Touch and Go Records , que fue fundada en Lansing, Michigan , en 1979 por Tesco Vee y Dave Stinson como un popular fanzine local y que finalmente se convirtió en un sello discográfico de hardcore en 1981. Posteriormente, Touch and Go se trasladó a Chicago . ^{[ 48 ]}

Surgieron muchos clubes pequeños que albergaban bandas de hardcore. El Golden Gate, el Falcon Lounge, el Freezer Theater, el Kurt Kohl's Asylum, The Bank y The Hungry Brain (llamado así por el club de la película " El profesor chiflado "). Un lugar crucial para los fans del hardcore en Detroit era conocido como Clutch Cargo's, llamado así por una miniserie de televisión de animación. Allí tocaron bandas como Black Flag , Fear , X y los Dead Kennedys , quienes actuaron en el local durante sus giras, mientras que The Necros , Negative Approach , L-Seven (que no debe confundirse con L7 ) y otras bandas locales y regionales cercanas también se presentaron. El local estaba ubicado anteriormente en un gran antiguo club deportivo de Detroit. Como Clutch Cargo's solía tener conciertos para mayores de 18 años, muchos fans jóvenes del hardcore nunca asistieron al lugar debido a su edad, o ni siquiera lo conocieron debido a su tardía introducción al subgénero. ^{[ 43 ]} Ahora el antiguo club es una iglesia llamada Grace Gospel Fellowship.

The Hungry Brain , ubicado en una antigua tienda de segunda mano en Delray, Detroit , se había visto obligado a reubicarse varias veces y en 1985 encontró un hogar permanente en un viejo salón destartalado en Michigan Avenue en el corazón de Detroit llamado ^{[ 49 ]} Graystone Hall . Bandas que comenzaron en el Hungry Brain, como los incondicionales del hardcore político Forced Anger, ^{[ 50 ]} a menudo teloneaban a muchas bandas de punk de gira de la Costa Oeste, incluyendo 7 Seconds, TSOL y Minor Threat, en el Graystone. La banda publicó el fanzine "Placebo Effect", que produjo varias cintas recopilatorias con bandas de punk emergentes de todo Michigan. Muchos conciertos en el Graystone fueron grabados por Back Porch Video , un proyecto de video de las escuelas públicas de Dearborn dirigido por Russ Gibb (DJ famoso por el rumor de "Paul is Dead" y anteriormente conocido como el empresario del Grande Ballroom ) y emitidos en la televisión local de acceso público por cable . ^{[ 43 ]}

La banda Cold As Life desarrolló una base de seguidores leales hasta su desaparición en 2001, incluso sobreviviendo al asesinato de su líder, Rawn Beauty . Laughing Hyenas fue una banda estadounidense de post-hardcore de Ann Arbor, Michigan, que existió de 1985 a 1995, liderada por el vocalista de Negative Approach, John Brannon. Después de la separación de Suicide Machines en 2006 (que desde entonces se han reunido), el vocalista Jay Navarro, el guitarrista Alex Awn (de Coalition, Varsity), el bajista Jeff Uberti (de Left In Ruin, World of Hurt) y el ex baterista de Fordirelifesake, Justin Malek, formaron la banda Hellmouth en 2008.

Detroit ha sido citado como el lugar de nacimiento de la música techno . ^{[ 51 ] [ 52 ]} Entre los artistas techno prominentes de Detroit se encuentran Juan Atkins , Derrick May , Kevin Saunderson , Carl Craig y Jeff Mills . El modelo para un nuevo estilo de música dance (que a mediados y finales de la década de 1980 se denominaba techno) fue desarrollado principalmente por cuatro individuos, Juan Atkins , Kevin Saunderson , Derrick May ("The Belleville Three ") y Eddie Fowlkes , quienes asistieron juntos a la escuela secundaria Belleville High School, cerca de Detroit, Michigan. A finales de la década de 1980, los cuatro habían operado bajo varios seudónimos: Atkins como Model 500, Flintstones y Magic Juan; Fowlkes simplemente como Eddie "Flashin" Fowlkes; Saunderson como Reese, Keynotes y Kaos; mientras que May usaba los alias Mayday, R-Tyme y Rhythim Is Rhythim . También hubo varias empresas conjuntas, la más exitosa comercialmente de las cuales fue la colaboración de Atkins y Saunderson (con James Pennington ) en el primer sencillo de Inner City, Big Fun . Antes de alcanzar la notoriedad, los músicos emergentes, los comerciantes de cintas de mezclas y los aspirantes a DJs encontraron inspiración en Midnight Funk Association , un programa de radio nocturno ecléctico de 5 horas presentado en varias estaciones de radio de Detroit, incluidas WCHB , WGPR y WJLB-FM, desde 1977 hasta mediados de la década de 1980 por el DJ Charles " The Electrifying Mojo " Johnson. ^{[ 53 ] [ 54 ]} El programa de Mojo presentaba fuertes dosis de sonidos electrónicos de artistas como Giorgio Moroder, Kraftwerk y Tangerine Dream junto con el funk de Parliament y los sonidos new wave de los B-52s. ^{[ 55 ]}

De los cuatro individuos responsables de establecer el techno como un género propio, Juan Atkins es reconocido como el creador; de hecho, en 1995, la publicación estadounidense de tecnología musical Keyboard Magazine lo honró como uno de los "12 que cuentan" en la historia de la música de teclado (esto es notable considerando que el techno de Detroit todavía era relativamente desconocido en Estados Unidos en ese momento a pesar de su notoriedad en Europa). A principios de la década de 1980, Atkins comenzó a grabar con su compañero musical Richard "3070" Davis (y más tarde con un tercer miembro, Jon-5) como Cybotron . Este trío lanzó una serie de temas de inspiración electrónica , el más conocido de los cuales es "Clear". Finalmente, Atkins comenzó a producir su propia música bajo el seudónimo Model 500, y en 1985 fundó el sello discográfico Metroplex . Ese mismo año lanzó una obra fundamental titulada "No UFO's" que, en términos de sus valores estéticos, es considerada por muchos como la primera producción de techno de Detroit. Otro tema anterior que se cita con frecuencia es "Sharevari" de A Number of Names.

Las pistas de electrodisco comparten con el techno la dependencia de ritmos generados por máquinas y su popularidad en las pistas de baile. Sin embargo, las comparaciones siguen siendo polémicas, al igual que los intentos de remontarse aún más al pasado para encontrar antecedentes. La extensión lógica de este razonamiento implica una regresión adicional: a la música electrónica secuenciada de Raymond Scott ( The Rhythm Modulator , The Bass-Line Generator e IBM Probe son ejemplos notables de música similar al techno). ^{[ 56 ]}

La ciudad alberga la Orquesta Sinfónica de Detroit y la Ópera de Detroit . Entre los principales teatros se encuentran el Fox Theatre , el Masonic Temple Theatre , ^{[ 73 ]} el Fisher Theatre , el Fillmore Detroit , el Music Hall Center for the Performing Arts , el St. Andrews Hall , The Shelter , el Majestic Theatre , The Old Miami , The Magic Stick , The Lager House , ^{[ 74 ]} el Detroit Repertory Theatre y el Detroit Film Theatre en el Detroit Institute of Arts , ^{[ 75 ]} junto con los teatros Hillberry, Bonstelle y Studio de la Universidad Estatal de Wayne . ^{[ 75 ]} Muchos eventos también se llevan a cabo en Hart Plaza en el centro de Detroit .

El área metropolitana de Detroit cuenta con dos de los mejores locales de música en vivo de EE. UU. El Pine Knob Music Theater (anteriormente DTE Energy Music Theater, rebautizado como Pine Knob) fue el local de verano con mayor asistencia en EE. UU. en 2005 por decimoquinto año consecutivo, mientras que The Palace of Auburn Hills ocupó el duodécimo lugar, según la fuente de la industria musical Pollstar . ^{[ 76 ]}

Los suburbios de Detroit también albergan un puñado de locales de música en vivo, entre ellos Clutch Cargo's (Pontiac), The Magic Bag (Ferndale), ^{[ 77 ]} The Crofoot (Pontiac), ^{[ 73 ]} The Historic Eagle Theater (Pontiac), The Blind Pig (Ann Arbor), The Ritz (Roseville, MI, 1980–1995; Warren, MI, 2006–presente), Smalls (Hamtramck), High Octane—anteriormente Static Age (Romeo), Royal Oak Music Theatre (Royal Oak) y NTP Backstage (Waterford). ^{[ 78 ]}

Al menos 25 grupos o artistas solistas, no intérpretes y músicos de acompañamiento vinculados al área de Detroit han sido incorporados al Salón de la Fama del Rock & Roll , incluyendo a Bill Haley, originario de Detroit, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Smokey Robinson, Jackie Wilson, The Supremes, The Temptations, Stevie Wonder, Hank Ballard, The Four Tops, Gladys Knight & the Pips , John Lee Hooker, Alice Cooper, Wilson Pickett, Martha and the Vandellas , Little Willie John, Parliament-Funkadelic, James Jamerson, Holland-Dozier-Holland, Bob Seger, Glenn Frey, The Stooges, MC5 , Berry Gordy, Patti Smith y Eminem. ^{[ 79 ] [ 80 ]}

• Lista de canciones sobre Detroit
• Lista de películas ambientadas en Detroit
• Lista de personas de Detroit
• Música de Michigan
• Los 20 Grand

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