Funkadelic

El grupo que se convertiría en Funkadelic fue formado por George Clinton en 1964, como sección de acompañamiento sin nombre para su grupo de doo wop, The Parliaments ^{[ 6 ],} durante una gira. La banda originalmente estaba compuesta por los músicos Frankie Boyce, Richard Boyce y Langston Booth, además de los cinco miembros de The Parliaments en las voces. Boyce, Boyce y Booth se alistaron en el ejército en 1966, y Clinton reclutó al bajista Billy Bass Nelson y al guitarrista Eddie Hazel en 1967, y luego añadió al guitarrista Tawl Ross y al baterista Tiki Fulwood . El nombre "Funkadelic" fue acuñado por Nelson después de que la banda se mudara a Detroit. Para 1968, debido a una disputa con Revilot, la compañía discográfica propietaria del nombre de The Parliaments, el grupo comenzó a tocar bajo el nombre de Funkadelic. ^{[ 7 ]}

Como Funkadelic, el grupo firmó con Westbound en 1968. Alrededor de esta época, la música del grupo evolucionó del soul y el doo wop a una mezcla más dura de rock psicodélico, soul y funk impulsada por la guitarra, muy influenciada por los movimientos musicales (y políticos) populares de la época. Jimi Hendrix , Sly Stone , MC5 y Vanilla Fudge fueron grandes inspiraciones. ^{[ 8 ]} Este estilo evolucionó más tarde hacia un funk más compacto basado en guitarras y metales (alrededor de 1971–75), que posteriormente, durante el apogeo del éxito de Parliament-Funkadelic (alrededor de 1976–81), añadió elementos de R&B y música electrónica, con menos elementos de rock psicodélico. La banda hizo su primera presentación en vivo por televisión en Say Brother el 7 de octubre de 1969. Interpretaron una improvisación con canciones como " Into My Own Thing " ( versión de Sly and the Family Stone ), "What Is Soul?", " (I Wanna) Testify ", " I Was Made to Love Her " ( versión de Stevie Wonder ), "Friday Night, August 14th" y "Music for My Mother".

El álbum debut homónimo del grupo, Funkadelic , se lanzó en 1970. En los créditos figuraban el organista Mickey Atkins, además de Clinton, Fulwood, Hazel, Nelson y Ross. La grabación también incluía al resto de los cantantes de Parliament (aún sin acreditar debido a problemas contractuales), varios músicos de sesión no acreditados que trabajaban para Motown en ese entonces , así como Ray Monette (de Rare Earth ) y el futuro pilar de P-Funk, Bernie Worrell .

Bernie Worrell fue acreditado oficialmente a partir del segundo álbum de Funkadelic, Free Your Mind... and Your Ass Will Follow (1970), dando inicio así a una larga colaboración entre Worrell y Clinton. El álbum Maggot Brain le siguió en 1971. Los tres primeros álbumes de Funkadelic mostraron fuertes influencias psicodélicas (sobre todo en la producción) y un potencial comercial limitado, a pesar de contener muchas canciones que permanecieron en el repertorio de la banda durante varios años e influirían en muchos futuros artistas de funk, rock y hip hop.

Tras el lanzamiento de Maggot Brain , la formación de Funkadelic se amplió considerablemente. Tawl Ross no estaba disponible tras sufrir un mal viaje de LSD o una sobredosis de anfetaminas, mientras que Billy Bass Nelson y Eddie Hazel abandonaron el grupo por problemas económicos. A partir de ese momento, se incorporaron muchos más músicos y cantantes a lo largo de la historia de Funkadelic (y Parliament), incluyendo la incorporación de varios miembros de la banda de acompañamiento de James Brown , los JB's, en 1972, entre los que destacan Bootsy Collins y los Horny Horns . Bootsy y su hermano Catfish Collins fueron reclutados por Clinton para sustituir a Nelson y Hazel. Bootsy, en particular, se convirtió en una pieza clave del sonido P-Funk . En 1972, esta nueva formación lanzó el álbum doble de contenido político America Eats Its Young . La formación se estabilizó un poco con el álbum Cosmic Slop en 1973, que contó con importantes contribuciones del recién incorporado cantante y guitarrista Garry Shider . Tras abandonar la banda por primera vez, Eddie Hazel pasó un año en prisión por agredir a una azafata y a un agente de seguridad aérea bajo los efectos del PCP. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Posteriormente regresó para realizar importantes contribuciones al álbum Standing on the Verge of Getting It On (1974). A partir de entonces, Hazel solo colaboró ​​con P-Funk de forma esporádica. ^{[ 11 ]}

George Clinton revivió Parliament en 1974 y los contrató para Casablanca Records . Parliament y Funkadelic contaban prácticamente con la misma formación, pero operaban simultáneamente bajo dos nombres. Al principio, Parliament se definía como un grupo de funk más comercial, dominado por voces conmovedoras y arreglos de metales, mientras que Funkadelic se definía como una banda de funk más experimental y de estilo libre, basada en la guitarra. El grupo solía salir de gira bajo el nombre combinado Parliament-Funkadelic o simplemente P-Funk (que también se convirtió en el término genérico para el creciente grupo de artistas de funk de George Clinton). En 1975, Funkadelic lanzó su álbum más exitoso hasta la fecha, Let's Take It to the Stage , que estuvo a punto de entrar en el top ten de R&B y en el Billboard Hot 100.

Más tarde, en 1975, Michael Hampton , un joven prodigio de la guitarra, reemplazó a Hazel como guitarrista principal de Parliament-Funkadelic, y fue un importante colaborador en los siguientes álbumes de Funkadelic. Funkadelic dejó Westbound en 1976 y se mudó a Warner Brothers . Su primer álbum para Warner fue Hardcore Jollies lanzado en 1976. Justo antes de dejar Westbound, Clinton le proporcionó a ese sello una colección de tomas descartadas grabadas recientemente, que Westbound lanzó como el álbum Tales of Kidd Funkadelic . Ese álbum tuvo un éxito comercial significativamente mayor que Hardcore Jollies e incluyó "Undisco Kidd", un sencillo que alcanzó el Top 30 de R&B. En 1977, Westbound capitalizó aún más lanzando la antología The Best of the Early Years .

Mientras Parliament comenzaba a alcanzar un éxito comercial significativo en el período 1975-1978, Funkadelic grabó y lanzó su álbum más exitoso e influyente, One Nation Under a Groove en 1978, incorporando al ex tecladista de Ohio Players, Walter "Junie" Morrison, y reflejando un sonido más melódico y bailable. La canción que da título al álbum permaneció seis semanas en el número uno de la lista de R&B, aproximadamente al mismo tiempo que Parliament disfrutaba de los sencillos número uno de R&B " Flash Light " y " Aqua Boogie ". Uncle Jam Wants You en 1979 continuó con la nueva producción de sonido más electrónico de Funkadelic. El álbum contiene la canción de quince minutos " (Not Just) Knee Deep " con el ex vocalista principal de Spinners, Philippé Wynne , cuya versión editada encabezó las listas de R&B. El último álbum oficial de Funkadelic, The Electric Spanking of War Babies , se lanzó en 1981. El lanzamiento fue originalmente un proyecto de álbum doble, pero se redujo a un solo disco debido a la presión de Warner Brothers. Algunas de las canciones eliminadas aparecerían en futuros lanzamientos de P-Funk, en particular el exitoso sencillo de 1982 " Atomic Dog ", que apareció en el primer álbum en solitario de George Clinton.

Mientras tanto, el álbum Connections & Disconnections (reeditado en CD como Who's a Funkadelic ) fue lanzado bajo el nombre Funkadelic en 1981. El álbum fue grabado por los exmiembros de Funkadelic y Parliaments originales Fuzzy Haskins , Calvin Simon y Grady Thomas , quienes habían dejado P-Funk en 1977 después de desacuerdos con las prácticas de gestión de George Clinton. Este LP, notable por su uso intensivo del saxofón jazz de Thomas "Pae-dog" McEvoy , contiene la canción llamada "You'll Like It Too", que se convirtió en una fuente de breakbeat muy popular para la comunidad hip hop en la década de 1980. El exmiembro de la banda, el baterista Jerome Brailey, lanzó el álbum Mutiny on the Mamaship , con su nueva banda Mutiny.

A principios de la década de 1980, debido a problemas legales derivados de los múltiples nombres utilizados por varios grupos, así como a una reorganización en el sello discográfico de Parliament, George Clinton disolvió Parliament y Funkadelic como entidades de grabación y giras. Sin embargo, muchos de los músicos de versiones posteriores de ambos grupos siguieron trabajando para Clinton. Este continuó lanzando nuevos álbumes con regularidad, a veces bajo su propio nombre y otras veces bajo el nombre de George Clinton & the P-Funk All-Stars. A mediados de la década de 1980, Clinton grabó el penúltimo álbum de estudio de Funkadelic, By Way of the Drum, con personal de P-Funk y numerosos dispositivos electrónicos. El álbum fue rechazado por su sello discográfico y no se lanzó oficialmente en Estados Unidos hasta su reedición en 2007. Incluye una versión de "Sunshine Of Your Love" de Cream . El álbum no recibió publicidad, pero aun así obtuvo críticas favorables.

Clinton continuó con su colectivo P-Funk en las décadas de 1990 y 2000, con una rotación constante de músicos, algunos de los cuales formaban parte de las alineaciones clásicas de Funkadelic y Parliament. El sonido rockero de Funkadelic se ha atenuado, ya que Clinton se ha inclinado más hacia el R&B y el hip hop. En 1997, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^{[ 12 ]}

La cineasta Yvonne Smith de Brazen Hussy productions, con sede en la ciudad de Nueva York, produjo Parliament-Funkadelic: One Nation Under a Groove, un documental de larga duración sobre el grupo innovador, que se emitió en PBS en 2005. ^{[ 13 ]} A partir de 2008, Clinton estaba trabajando en un nuevo álbum de Funkadelic para su nuevo sello discográfico. En noviembre de 2008, Westbound Records lanzó Toys , una colección de tomas descartadas y demos de Funkadelic de la era de Free Your Mind y America Eats Its Young . La recepción de la crítica del álbum ha sido generalmente positiva. En abril de 2013, la banda lanzó su primer sencillo en más de 25 años cuando lanzaron "The Naz". La canción es una colaboración con Sly Stone y cuenta la historia de Jesucristo. La cara B de la canción es "Nuclear Dog", que es un solo de guitarra del guitarrista de P-Funk Dewayne "Blackbyrd" McKnight.

Funkadelic tuvo una gran influencia en un gran número de artistas de hip-hop y en el género hip-hop en su conjunto. ^{[ 14 ]} En particular, Dr. Dre hace referencia al sonido de Funkadelic como una gran influencia en su música, especialmente en su sonido G-funk . ^{[ 15 ]} El lanzamiento de Funkadelic de 1979, "(Not Just) Knee Deep", en particular, fue sampleado extensamente por artistas de G-Funk, incluyendo apariciones en The Chronic de Dr. Dre , Doggystyle de Snoop Dogg , Street Fighter OST de MC Hammer , Me Myself and I de De La Soul y All Eyez on Me de Tupac . ^{[ 16 ]}