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Piedra astuta

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Sylvester Stewart (15 de marzo de 1943 - 9 de junio de 2025), más conocido por su nombre artístico Sly Stone , fue un músico, compositor y productor discográfico estadounidense. Fue el líder de Sly and the Family Stone , desempeñando un papel fundamental en el desarrollo del soul y el funk psicodélicos con su fusión pionera de soul , rock , psicodelia y gospel en las décadas de 1960 y 1970. AllMusic afirmó que " James Brown pudo haber inventado el funk, pero Sly Stone lo perfeccionó" y le atribuyó la creación de una serie de discos eufóricos pero con contenido político que ejercieron una enorme influencia en artistas de todos los orígenes musicales y culturales. [ 4 ] Crawdaddy! lo ha reconocido como el fundador del movimiento " soul progresivo ". [ 5 ]

Nacido en Denton, Texas , y criado en Vallejo , ciudad del Área de la Bahía en el norte de California, Stone dominó varios instrumentos a temprana edad y cantó música gospel de niño con sus hermanos (y futuros compañeros de banda) Freddie y Rose . A mediados de la década de 1960, trabajó como productor discográfico para Autumn Records y como disc jockey para la estación de radio KDIA de San Francisco . [ 6 ] En 1966, Stone y su hermano Freddie unieron sus bandas para formar Sly and the Family Stone, un grupo racialmente integrado y de género mixto . El grupo lograría éxitos como " Dance to the Music " (1968), " Everyday People " (1968), " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " (1969), " I Want to Take You Higher " (1969), " Family Affair " (1971) y " If You Want Me to Stay " (1973), y álbumes aclamados como Stand! (1969), There's a Riot Goin' On (1971) y Fresh (1973).

A mediados de la década de 1970, el consumo de drogas y el comportamiento errático de Stone pusieron fin al grupo, lo que lo llevó a grabar varios álbumes en solitario sin éxito. Realizó giras o colaboró ​​con artistas como Parliament-Funkadelic , Bobby Womack y Jesse Johnson . En 1993, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro del grupo. Participó en un homenaje a Sly and the Family Stone en los Premios Grammy de 2006 , su primera actuación en vivo desde 1987. En 2017, Stone recibió el Premio Grammy a la Trayectoria Artística . [ 7 ] Stone fue seleccionado para ingresar al Salón de la Fama Nacional del Rhythm and Blues en septiembre de 2025. [ 8 ]

Stone publicó su autobiografía, Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) , en 2023.

Primeros años y educación

Sylvester Stewart nació en Denton, Texas , el 15 de marzo de 1943, antes de que la familia se mudara a Vallejo, California , [ 9 ] en la Bahía Norte del Área de la Bahía de San Francisco . Fue el segundo de cinco hijos de KC y Alpha Stewart, una pareja profundamente religiosa. Como parte de las doctrinas de la Iglesia de Dios en Cristo (COGIC), a la que pertenecía la familia Stewart, los padres fomentaron la expresión musical en su hogar de clase media. [ 10 ] Sylvester y su hermano Freddie , junto con sus hermanas Rose y Loretta, formaron "los Cuatro Stewart" cuando eran niños, interpretando música gospel en la iglesia. [ 11 ] Grabaron y lanzaron localmente un sencillo de 78 rpm , "On the Battlefield" b/w "Walking in Jesus' Name", en agosto de 1956. [ 12 ] [ 13 ] Solo su hermana mayor, Loretta, no siguió una carrera musical; Las demás, incluida la hermana menor Vaetta o "Vet", adoptarían más tarde el apellido "Stone" y se dedicarían a la música. [ 14 ] [ 15 ]

Sylvester fue identificado como un prodigio musical . A los siete años, ya era competente en los teclados, y a los once, también dominaba la guitarra, el bajo y la batería. [ 11 ] Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Sylvester se había centrado principalmente en la guitarra y se unió a varias bandas de la escuela secundaria. [ 16 ] Una de ellas fue los Viscaynes , un grupo de doo-wop en el que Sylvester y su amigo Frank Arellano —que era filipino— eran los únicos miembros no blancos. [ 17 ] Durante el mismo período, Sylvester también grabó algunos sencillos en solitario bajo el nombre de Danny Stewart. [ 18 ] Con su hermano, Fred, formó varios grupos de corta duración, como los Stewart Bros. [ 19 ] Después de la escuela secundaria, Stone estudió música en el campus de Vallejo de Solano Community College . [ 20 ] Al principio, un compañero de quinto grado escribió mal su nombre como "Slyvester", y el apodo lo persiguió desde entonces. [ 21 ]

Carrera

Como disc jockey

A mediados de la década de 1960, Stone trabajó como disc jockey para la emisora ​​de radio de soul KSOL de San Francisco, California , donde incluyó a artistas blancos como The Beatles y The Rolling Stones en sus listas de reproducción. [ 22 ] Durante el mismo período, trabajó como productor discográfico para Autumn Records , produciendo para bandas predominantemente blancas del área de San Francisco como The Beau Brummels , The Mojo Men , Bobby Freeman y la primera banda de Grace Slick , The Great Society . [ 23 ]

Stone influyó en la introducción de KSOL-AM a la música soul y comenzó a llamar a la estación K-SOUL. [ 24 ] La segunda estación donde trabajó como DJ fue una popular estación de música soul (sin el nombre K-SOUL), en 107.7 FM (ahora conocida como KSAN ). Mientras seguía ofreciendo "música para tu mente, cuerpo y alma" en KSOL, Sly Stone tocó el teclado para numerosos artistas importantes, incluyendo a Dionne Warwick , Righteous Brothers , Marvin Gaye y muchos más, incluyendo al menos uno de los tres conciertos Twist Party del entonces número uno en las listas, Chubby Checker, celebrados en el Cow Palace en San Francisco en 1962 y 1963. [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]

En 1966, Sly actuaba con su banda Sly and the Stoners, que incluía a Cynthia Robinson en la trompeta. Su hermano Freddie trabajaba con su banda llamada Freddie and the Stone Souls, junto a Greg Errico y Jerry Martini. Tras incorporar a Larry Graham como bajista, fusionaron ambas bandas. Esta banda multirracial, que actuaba en el Área de la Bahía en 1967, causó una gran impresión. [ 28 ]

El éxito de Sly and the Family Stone

Sly and the Family Stone en 1968. Sly Stone aparece en la foto, el segundo desde la izquierda.

Después de un álbum debut recibido de manera moderada, A Whole New Thing (1967), Sly and the Family Stone tuvieron su primer sencillo exitoso con " Dance to the Music ", que luego se incluyó en su segundo álbum del mismo nombre (1968). [ 11 ] Aunque su tercer álbum, Life (también 1968), también sufrió bajas ventas, su cuarto álbum, Stand! (1969), se convirtió en un éxito arrollador, vendiendo más de tres millones de copias y generando un sencillo exitoso número uno, " Everyday People ". [ 29 ] [ 30 ] Para el verano de 1969, Sly and the Family Stone eran uno de los nombres más grandes de la música, lanzando dos sencillos más entre los cinco primeros, " Hot Fun in the Summertime " y " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) "/" Everybody Is a Star ", antes de que terminara el año y apareciendo en Woodstock . [ 31 ] [ 32 ] Durante el verano de 1969, Sly and the Family Stone también actuaron en los conciertos del Verano del Soul en Harlem y recibieron una respuesta entusiasta de la gran multitud. [ 33 ]

Después de que el grupo comenzó a girar tras el éxito de Dance to the Music , The Family Stone recibió elogios por su explosivo espectáculo en vivo, que atrajo a fans blancos y negros por igual. [ 34 ] Cuando Bob Marley tocó por primera vez en los EE. UU. en 1973 con su banda The Wailers, fue telonero de Sly and The Family Stone en su gira . [ 35 ]

Junto con David Kapralik, quien llevó a Sly and the Family Stone a Epic Records , Stone cofundó Stone Flower Productions, una compañía de la que ambos eran copropietarios. [ 36 ] Kapralik desempeñó múltiples funciones en la carrera de Sly, como productor y asesor. En ocasiones, se veía a Sly usando un collar con la Estrella de David , lo que algunas fuentes han interpretado como un guiño personal a Kapralik. [ 36 ] El sello discográfico que tenía material producido por la compañía, Stone Flower Records, distribuía sus discos a través de Atlantic Records . [ 37 ]

Problemas personales

Con la nueva fama y el éxito de la banda llegaron numerosos problemas. Las relaciones dentro de la banda se deterioraban; había fricción en particular entre los hermanos Stone y Larry Graham. [ 38 ] Epic solicitó una producción más comercial. [ 39 ] El mánager judío-estadounidense David Kapralik afirmó que el Partido Pantera Negra instó a Stone a reemplazarlo con un mánager negro. [ 39 ] [ 40 ]

Después de mudarse al área de Los Ángeles en el otoño de 1969, Stone y sus compañeros de banda se convirtieron en grandes consumidores de drogas ilegales, principalmente cocaína y PCP . [ 41 ] A medida que los miembros se centraban cada vez más en el consumo de drogas y las fiestas (Stone llevaba un estuche de violín lleno de drogas ilegales a dondequiera que iba), [ 42 ] la grabación se ralentizó significativamente. Entre el verano de 1969 y el otoño de 1971, la banda lanzó solo un sencillo, " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) "/" Everybody Is a Star ", en diciembre de 1969. Esta canción fue una de las primeras grabaciones en emplear los ritmos pesados ​​y funky que caracterizarían la música funk de la década siguiente. Mostró la innovadora técnica de percusión del bajista Larry Graham, el " slapping " de bajo. Graham dijo más tarde que desarrolló esta técnica en una banda anterior para compensar la falta de un baterista en esa banda. [ 43 ]

«Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)» alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 la semana del 14 de febrero de 1970 y se mantuvo allí durante dos semanas. [ 44 ] El sencillo también llegó al número 5 en la lista de R&B, vendiendo más de un millón de copias. [ 45 ]

Tras mudarse a Los Ángeles con su novia Deborah King, más tarde Deborah Santana (esposa de Carlos Santana desde 1973 hasta que solicitó el divorcio en 2007), [ 46 ] el comportamiento de Stone se volvió cada vez más errático. [ 30 ] Un año después del lanzamiento de Stand!, se publicó el álbum Greatest Hits ese noviembre. [ 47 ] Un año después, se publicó el quinto álbum de la banda, There's a Riot Goin' On . [ 48 ] Riot presentaba un sonido mucho más oscuro, y la mayoría de las pistas se grabaron con sobregrabación en lugar de que Family Stone tocara todo al mismo tiempo como lo habían hecho anteriormente. [ 48 ] [ 49 ] Stone tocó la mayoría de las partes él mismo y realizó más voces principales de lo habitual. [ 48 ] Este fue uno de los primeros álbumes de una gran discográfica en incluir una caja de ritmos . [ 50 ]

La cohesión de la banda comenzó a erosionarse lentamente, y sus ventas y popularidad también comenzaron a disminuir. Errico se retiró del grupo en 1971 y finalmente fue reemplazado por Andy Newmark . [ 51 ] [ 52 ] Larry Graham y Stone ya no se llevaban bien, y Graham fue despedido a principios de 1972 y reemplazado por Rustee Allen . [ 53 ] [ 54 ] También formó parte de los álbumes posteriores de la banda, Fresh (1973) y Small Talk (1974), pero aún lidiaba con el consumo de drogas y la disminución de su popularidad. [ 55 ]

Las contrataciones en vivo de Sly and the Family Stone habían disminuido constantemente desde 1970, porque los promotores temían que Stone o alguno de los miembros de la banda faltara al concierto, se negara a tocar o se desmayara por el consumo de drogas. [ 56 ] Estos problemas eran frecuentes para la banda durante la década de 1970 y tuvieron un efecto adverso en su capacidad para exigir dinero por las contrataciones en vivo. [ 56 ] En 1970, 26 de 80 conciertos fueron cancelados, y muchos otros comenzaron tarde. En muchos de estos conciertos, los asistentes se amotinaron si la banda no se presentaba o si Stone se marchaba antes de terminar su actuación. Ken Roberts se convirtió en el promotor del grupo, y más tarde en su gerente general, cuando ningún otro representante quiso trabajar con la banda debido a su historial errático de asistencia a los conciertos. [ 57 ] En enero de 1975, la banda se contrató a sí misma en el Radio City Music Hall de Nueva York. La famosa sala de conciertos solo estaba ocupada en una octava parte, y Stone y compañía tuvieron que reunir dinero a duras penas para regresar a casa. [ 58 ] Tras la actuación en Radio City, la banda se disolvió. [ 58 ]

Rose Stone fue sacada de la banda por Bubba Banks, quien para entonces era su esposo. Comenzó una carrera en solitario, grabando un álbum al estilo Motown bajo el nombre de Rose Banks en 1976. Freddie Stone se unió al grupo de Larry Graham, Graham Central Station , por un tiempo; después de colaborar con su hermano por última vez en 1979 para Back on the Right Track . Luego se retiró de la industria musical y finalmente se convirtió en pastor del Evangelist Temple Fellowship Center en Vallejo, California . El trío de vocalistas de acompañamiento Little Sister también se disolvió; Mary McCreary se casó con Leon Russell y lanzó grabaciones en el sello Shelter Records de Russell. [ 59 ] Andy Newmark se convirtió en un exitoso baterista de sesión, tocando con John Lennon , Roxy Music , BB King , Steve Winwood y otros. [ 60 ]

Años posteriores

Stone actuando en el Keystone Berkeley en 1982.

Stone continuó grabando cuatro álbumes más como solista (solo High on You (1975) se lanzó bajo su nombre; los otros tres se lanzaron bajo el nombre de "Sly & The Family Stone"). [ 61 ] En 1976, Stone reunió a una nueva Family Stone y lanzó Heard Ya Missed Me, Well I'm Back . Le siguió Back on the Right Track en 1979 , y en 1982 se lanzó Ain't But the One Way , que comenzó como un álbum colaborativo con George Clinton , pero fue descartado y luego completado por el productor Stewart Levine para su lanzamiento. [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] Ninguno de estos últimos álbumes logró mucho éxito. [ 2 ]

Stone también colaboró ​​con Funkadelic en The Electric Spanking of War Babies (1981), pero no logró revitalizar su carrera. [ 2 ] [ 64 ] A principios de la década de 1980, Sly Stone también formó parte de un proyecto familiar de George Clinton/Funkadelic con Muruga Booker llamado "The Soda Jerks". [ 65 ]

En junio de 1983, Stone fue arrestado y acusado de posesión de cocaína en Fort Myers, Florida . [ 66 ] Cumplió 3 años de libertad condicional y luego fue encarcelado nuevamente por violar la libertad bajo palabra. [ 67 ]

Stone logró hacer una breve gira con Bobby Womack en el verano de 1984. [ 68 ] [ 22 ] y en 1986, Stone apareció en una canción y su video musical del álbum Shockadelica de Jesse Johnson llamado "Crazay". [ 62 ] [ 69 ]

En 1985, Stone lanzó un sencillo, "Eek-ah-Bo Static Automatic" y también cantó Love and Affection en un dueto con Martha Davis (de The Motels ) de la banda sonora de Soul Man , y la canción "I'm the Burglar" de la banda sonora de Burglar . [ 62 ] También coescribió y coprodujo "Just Like A Teeter-Totter", que apareció en un álbum de Bar-Kays de 1989. [ 70 ]

En 1990, ofreció una enérgica interpretación vocal de la canción "Good Time" de Earth, Wind & Fire . [ 71 ] Stone también compartió la voz principal con Bobby Womack en "When the Weekend Comes" del álbum de Womack de 1993, I Still Love You . [ 72 ] En 1992, Sly and the Family Stone aparecieron en el álbum recopilatorio de baile de Red Hot Organization , Red Hot + Dance , contribuyendo con una pista original, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)". [ 73 ] El álbum intentó crear conciencia y recaudar fondos en apoyo de la epidemia del SIDA , y todas las ganancias fueron donadas a organizaciones benéficas del SIDA. [ 73 ]

En 1995, el expropietario Chase Mellon III acusó a Stone de destrozar la mansión de Beverly Hills que Mellon le había alquilado en 1993. Mellon afirma haber encontrado baños manchados con pintura dorada, suelos de mármol ennegrecidos, ventanas rotas y a un Stone demacrado saliendo de una casa de huéspedes para decirle: «Me estás espiando». Sly Jr., que entonces estudiaba para ser ingeniero de sonido, declaró a la revista People : «Nadie destrozó la casa a propósito. Yo organizaba fiestas. Mi padre organizaba algunas reuniones. No éramos conscientes de los daños». Sin embargo, los daños no eran solo superficiales. «Sly nunca superó su adicción a las drogas», afirma su exesposa Silva. «Perdió su carácter y arruinó su futuro». [ 66 ]

Su última aparición pública importante hasta 2006 fue durante la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de 1993, donde Stone apareció en el escenario para ser incluido en el Salón de la Fama junto con la Familia Stone. [ 74 ] Su hijo, Sylvester Stewart Jr., dijo a la revista People en 1996 que su padre había compuesto material suficiente para un álbum, incluyendo un tributo a Miles Davis llamado "Miles and Miles". [ 66 ]

El 15 de agosto de 2005, Stone llevó a su hermana menor, Vet Stone, en su motocicleta al Knitting Factory de Los Ángeles , donde Vet actuaba con su banda tributo a Sly and the Family Stone , Phunk Phamily Affair. [ 75 ] Stone mantuvo puesto el casco durante toda la actuación, y un equipo de filmación, que estaba realizando un documental sobre Sly and the Family Stone que más tarde se estrenaría como On the Sly: In Search of the Family Stone , estaba en el concierto y capturó este raro avistamiento en video. [ 76 ]

En 2009, el documental Coming Back for More detalló su precaria situación financiera. [ 77 ] El 18 de agosto de 2009, The Guardian informó que el próximo documental, Coming Back for More, del director holandés Willem Alkema, afirma que Stone no tenía hogar y vivía de la asistencia social, alojándose en hoteles baratos y en una autocaravana. La película alega que el exmánager de Stone, Jerry Goldstein , le cortó el acceso a los pagos de regalías tras una disputa sobre un "acuerdo de deuda", lo que obligó a Stone a depender de la asistencia social . [ 77 ] El 25 de septiembre de 2011, Alkema escribió en el New York Post que Sly Stone no tenía hogar y vivía en una autocaravana blanca en Los Ángeles: "La furgoneta está aparcada en una calle residencial de Crenshaw , el barrio conflictivo de Los Ángeles donde se ambienta Boyz n the Hood . Una pareja de jubilados se asegura de que coma una vez al día, y Stone se ducha en su casa". [ 78 ]

Stone había presentado una demanda contra Goldstein por 50  millones de dólares en enero de 2010, acusándolo de estafarlo por años de pagos de regalías por las canciones que había escrito. Testificó que no había recibido ninguna regalía entre 1989 y 2009. El litigio alegaba además que Goldstein había utilizado prácticas fraudulentas para convencerlo de que renunciara a los derechos de sus canciones, e hizo la misma afirmación sobre la marca registrada Sly and the Family Stone . [ 79 ] Goldstein presentó una contrademanda por difamación después de un discurso de Stone en el Festival de Coachella . [ 80 ] En enero de 2015, un jurado de Los Ángeles falló a favor de Stone, otorgándole 5  millones de dólares. [ 81 ] Sin embargo, en diciembre de 2015, el laudo fue revocado cuando un tribunal de apelaciones dictaminó que el juez de primera instancia no había indicado al jurado que tuviera en cuenta el hecho de que Stone había cedido sus regalías a una compañía productora a cambio de una participación del 50%. En mayo de 2016, los abogados de Stone apelaron esa decisión. [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]

Homenajes de mediados de la década de 2000

Piedra en 2007

El 8 de febrero de 2006 se rindió homenaje a Sly and the Family Stone en la ceremonia de los Premios Grammy , donde Stone ofreció su primera actuación musical en directo desde 1987. Sly y la formación original de Family Stone (sin Larry Graham) actuaron brevemente durante el tributo a la banda, cuyos cabezas de cartel incluían a Steven Tyler , John Legend , Van Hunt , Nile Rodgers y Robert Randolph . Luciendo una enorme cresta rubia , gruesas gafas de sol, una hebilla de cinturón con la palabra "Sly" y un traje de lamé plateado, se unió a la canción "I Want To Take You Higher". Encorvado sobre los teclados, llevaba una escayola en la mano derecha (resultado de un reciente accidente de moto) y su espalda encorvada le obligó a mirar hacia abajo durante la mayor parte de la actuación. Su voz, aunque potente, apenas se oía por encima de la producción. Stone se dirigió al frente del escenario hacia el final de la actuación, cantó una estrofa y, tras saludar al público, se retiró del escenario antes de que terminara la canción. [ 85 ]

El álbum tributo a Sly and the Family Stone , Different Strokes by Different Folks , fue lanzado el 12 de julio de 2005 por el sello Hear Music de Starbucks y el 7 de febrero de 2006 por Epic Records. El proyecto incluye versiones de canciones de la banda y canciones que samplean las grabaciones originales. Entre los artistas que participan en el disco se encuentran The Roots ("Star", que samplea "Everybody is a Star"), Maroon 5 y Ciara (" Everyday People "), John Legend , Joss Stone y Van Hunt (" Family Affair "), will.i.am de The Black Eyed Peas ( "Dance to the Music"), y Steven Tyler , Joe Perry y Robert Randolph (" I Want to Take You Higher "). La versión de Epic Records del álbum tributo, que incluía dos versiones adicionales ("Don't Call Me Nigger, Whitey" y "Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)"), fue lanzada en enero de 2006. [ 86 ]

Reaparición

El domingo 14 de enero de 2007, Stone hizo una breve aparición como invitado en un concierto de la banda The New Family Stone, a la que teloneó en el House of Blues . El 1 de abril de 2007, Stone se presentó con Family Stone en el Flamingo Las Vegas Showroom, después del monólogo de George Wallace . [ 87 ]

El 7 de julio de 2007, Stone hizo una breve aparición con Family Stone en el San Jose Summerfest. [ 88 ] Cantó "Sing a Simple Song" y "If You Want Me to Stay", y se retiró del escenario antes de que terminara "Higher". Stone acortó el concierto, en parte, porque la banda comenzó su presentación con más de 90 minutos de retraso y tenía que terminar antes de una hora determinada. Si bien muchos culparon a Stone por este incidente, otros creyeron que la culpa era del promotor. [ 88 ] [ 89 ] Una escena similar tuvo lugar en el Festival de Jazz de Montreux el 13 de julio de 2007, donde tocó solo 20 minutos antes de abandonar el escenario. [ 90 ] Esto formaba parte de una gira europea que Stone y el resto de la banda realizaron en julio de ese año. [ 91 ]

Piedra en 2007

El 17 de octubre de 2008, Sly tocó con Family Stone en el Wells Fargo Center for the Arts en Santa Rosa, California. Tocó durante 22 minutos y salió del escenario, diciéndole al público: "Tengo que ir al baño. Vuelvo enseguida". Nunca regresó. [ 92 ] El Día de los Caídos , 25 de mayo de 2009, Stone reapareció una vez más, concediendo una entrevista de una hora a KCRW-FM , una emisora ​​afiliada a NPR en Los Ángeles , para hablar sobre su vida y su carrera. [ 93 ]

El Día del Trabajo, 7 de septiembre de 2009, Stone apareció en el 20.º Festival Africano de las Artes en Chicago, Illinois, junto con George Clinton y Parliament-Funkadelic . [ 94 ]

El 6 de diciembre de 2009, Stone firmó un nuevo contrato discográfico con Cleopatra Records , con sede en Los Ángeles , y el 16 de agosto de 2011 se lanzó I'm Back! Family & Friends , su primer álbum desde Ain't But the One Way de 1982. El álbum incluye versiones regrabadas de éxitos de Sly and the Family Stone con la participación de Jeff Beck , Ray Manzarek , Bootsy Collins , Ann Wilson , Carmine Appice y Johnny Winter , además de tres canciones inéditas. [ 95 ]

Stone apareció años más tarde con George Clinton y actuó con la banda de su hija Novena, Baby Stone. [ 96 ]

En enero de 2015, Sly Stone, junto con cuatro de sus compañeros de banda, apareció en una convención dedicada a honrar a la banda y su legado. Llamada LOVE CITY CONVENTION, tuvo lugar en Oakland en el Den Lounge dentro del Fox Oakland Theater. [ 97 ] En octubre de 2023, se publicó la autobiografía de Stone Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) . [ 98 ] En diciembre de 2023, Cleopatra Records lanzó un sencillo titulado "Santa Claus Is Coming to Town (2023 Mix)". [ 99 ]

Vida personal

Familia y niños

Stone se casó con [ 100 ] [ 101 ] Kathy Silva (Catalina Silva Morena [ 102 ] ) el 5 de junio de 1974, durante una actuación con entradas agotadas en el Madison Square Garden . [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] Sus atuendos fueron diseñados por Halston . Hicieron planes elaborados para un espectáculo de luces láser, un "ángel" de la vida real volando en cables dejando caer purpurina dorada sobre la multitud, y para que se liberaran miles de palomas. [ 106 ] La ASPCA amenazó con una demanda, lo que impidió que las palomas volaran y el Garden no dejaría volar al "ángel" humano a menos que Stone y compañía depositaran una fianza de seguridad de 125 000 dólares. [ 106 ] Se negaron a pagar la tarifa y también optaron por no pagar los 200 guardias de seguridad adicionales que el lugar exigió para permitir que la fiesta de bodas realizara una procesión a través del público. [ 107 ] La recepción de $25,000, cortesía de Columbia Records, se llevó a cabo en el Starlight Roof del Waldorf-Astoria,

El hijo de Stone y Silva, Sylvester Jr., nació en 1973. [ 108 ] Se separaron en 1976 después de que su hijo fuera atacado por el perro de Stone. [ 66 ] Silva declaró más tarde a la revista People : «No quería ese mundo de drogas y rarezas». Aun así, recuerda: «Él me escribía una canción o prometía cambiar, y yo lo intentaba de nuevo. Siempre estábamos peleando, y luego volvíamos a estar juntos». [ 66 ]

La hija de Stone, Sylvyette, que ahora usa su segundo nombre, Phunne, nació en diciembre de 1975. Su madre era Cynthia Robinson , miembro de la banda de Stone . [ 109 ] Su segunda hija, Novena Carmel, nacida en 1982, [ 110 ] es cantante e intérprete, y también agente de contratación en el club Little Temple de Los Ángeles, [ 111 ] y actualmente presenta Morning Becomes Eclectic para la emisora ​​de radio pública KCRW . [ 112 ]

Moses Tyson, Jr. , primo de Stone, es músico de gospel y organista . [ 113 ]

Terry Melcher

Stone y el productor Terry Melcher pasaron tiempo juntos en la casa de Melcher a finales de la década de 1960, y en más de una ocasión Stone vio allí a Charles Manson . [ 114 ] Según Stone en una entrevista de 2009 con Randall Roberts de LA Weekly , una vez estuvo en casa de Melcher tocando música y tuvo un pequeño desacuerdo con Manson allí, aunque Stone no sabía quién era Manson en ese momento. [ 115 ] Stone conoció a la madre de Melcher, Doris Day , a través de Melcher cuando Stone estaba interesado en un coche antiguo que creía que uno de ellos poseía. Cuando conoció a Day, le dijo cuánto le gustaba su canción " Whatever Will Be, Will Be ", y se sentaron al piano y la cantaron. Después de eso, se extendió el rumor de que Stone y Day tenían una relación sentimental. [ 116 ] [ 117 ]

Muerte

El 9 de junio de 2025, Stone falleció en su casa en Granada Hills, Los Ángeles , a la edad de 82 años. [ 110 ] [ 118 ] Su familia declaró en un comunicado enviado a Rolling Stone que Stone había fallecido a causa de una enfermedad pulmonar obstructiva crónica y "otros problemas de salud subyacentes". [ 110 ] Fue incinerado en el cementerio Hollywood Forever en su crematorio.

Legado

Junto con James Brown y Parliament-Funkadelic , Sly and the Family Stone fueron pioneros del funk de finales de los 60 y principios de los 70. Su fusión de ritmos R&B , melodías contagiosas y psicodelia creó un nuevo híbrido pop/soul/rock, cuyo impacto ha demostrado ser duradero y generalizado. El productor de Motown, Norman Whitfield , por ejemplo, basó las incursiones del sello en material más enérgico y socialmente relevante (como "Runaway Child" y " Ball of Confusion " de The Temptations ) en su sonido. El precedente pionero de la mezcla racial, sexual y estilística de Stone tuvo una gran influencia en la década de 1980 en artistas como Prince y Rick James . Legiones de artistas desde la década de 1990 en adelante, incluyendo Public Enemy , Fatboy Slim , Beck , Beastie Boys y el popular "Mama Said Knock You Out" de LL Cool J junto con muchos otros, explotaron el catálogo seminal de Stone en busca de samples con estribillos pegadizos. [ 19 ]

Cine y televisión

En el episodio 6 de la quinta temporada de Law & Order , la teniente Anita Van Buren les comenta a sus hijos que le gusta la música de Sly Stone.

Greg Zola realizó un documental sobre Sly Stone, Small Talk About Sly . Se comenzó en 2006 o antes. [ 119 ] [ 120 ] Se completó antes de 2017. Se ha descrito en el libro de Ellen Exner, Bach Perspectives, Volumen 13 Bach Reworked , como una serie de entrevistas sobre los antecedentes musicales y las contribuciones de Sly Stone. Se puede ver por secciones. [ 121 ] [ 120 ]

La película de Michael Rubenstone, On the Sly: In Search of the Family Stone, se estrenó en 2017. En ella, Rubenstone recorre Estados Unidos en busca de quienes estuvieron relacionados con Sly Stone. La película se proyectó en el Festival de Cine de Slamdance . [ 122 ]

El documental Sly Lives! (también conocido como The Burden of Black Genius) , dirigido por Ahmir "Questlove" Thompson , se estrenó en 2025. Explora los desafíos que enfrentan los artistas negros y celebra cómo Stone logró establecer una vida sana después de las presiones del mundo del espectáculo y la fama. [ 34 ] [ 123 ] Algunas entrevistas de Small Talk About Sly y On the Sly: In Search of the Family Stone de Michael Rubenstone se utilizaron en el documental. [ 124 ]

Antes de su muerte, Stone estaba trabajando en un guion basado en sus memorias de 2024. Su familia comentó: «Sly terminó recientemente el guion de su historia de vida, un proyecto que estamos ansiosos por compartir con el mundo a su debido tiempo». [ 110 ]

Discografía

Libros

Referencias

  1. ↑ Hoard, Christian; Brackett, Nathan, eds. (2004). The New Rolling Stone Album Guide . Simon & Schuster . p. 524. ISBN  9780743201698.
  2. 1 2 3 Morris, Chris (9 de junio de 2025). "Sly Stone, pionero del funk-rock que lideró a la banda Family Stone, muere a los 82 años" . Variety . Recuperado el 16 de junio de 2025 .
  3. ↑ «Pases» . Cartelera . Núm. 116. Nielsen. 25 de diciembre de 2004 . Consultado el 5 de marzo de 2017 . 
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