Funk rock

Sly and the Family Stone obtuvieron éxitos de funk rock como " Sing a Simple Song " y " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ". ^{[ 7 ]} El álbum Electric Ladyland de The Jimi Hendrix Experience también incluyó un par de canciones de funk rock, como "Gypsy Eyes" y "Still Raining, Still Dreaming".

George Clinton ha sido considerado el padrino de este género desde 1970. Clinton creó el nombre " P-Funk " e incluyó a Funkadelic y Parliament para los nuevos e innovadores conceptos de funk que extrajo de antiguos miembros de la banda de James Brown (como Maceo Parker , Bootsy Collins y Fred Wesley) y nuevos músicos jóvenes como Eddie Hazel . ^{[ 8 ]} Sus grupos, Funkadelic y Parliament , prácticamente definieron el funk desde el lanzamiento del influyente clásico de funk rock de Funkadelic, Maggot Brain (1971). Los álbumes posteriores de funk rock del grupo incluyen Cosmic Slop , Standing on the Verge of Getting It On , Hardcore Jollies y Let's Take It to the Stage . Álbumes posteriores como One Nation Under a Groove y Electric Spanking of War Babies tenían un sonido un poco más apto para la radio, pero aún conservaban gran parte del enfoque funk rock del grupo.

Grand Funk Railroad fue pionero del estilo hard rock funk con predominio del bajo en 1970, tan bien plasmado en su versión de la canción Inside-Looking Out de The Animals , que más tarde fue adoptada por Rage Against the Machine. El compositor y guitarrista Frank Zappa demostró la fusión de estilos en álbumes como Overnite Sensation , con temas como " I'm the Slime ", versionado en concierto décadas después por Funkadelic.

Otros pioneros que surgieron en la década de 1970 fueron los artistas estadounidenses Rick Derringer , Redbone , The Bar-Kays y Mother's Finest . "Nos llamábamos a nosotros mismos funk rock", recordó el cantante de Mother's Finest, Glenn "Doc" Murdock. "Creo que lo inventamos. Incluso teníamos una casa donde vivíamos todos y la llamamos 'Funk Rock, Georgia '. Sentíamos que éramos los líderes de todo el género. Tocamos con Lynyrd Skynyrd y AC/DC . Esas bandas tenían mucho funk en su música. El verdadero problema para nosotros era cuando tocábamos en clubes de negros. Nos decían que hacíamos demasiado ruido". ^{[ 9 ]}

Los grupos de funk rock no eran del agrado de las discográficas de R&B. Por ejemplo, Nile Rodgers , guitarrista de Chic , quería ser una banda de rock como Roxy Music , pero finalmente se convirtieron en un grupo de música disco tras ser rechazados por las discográficas. A pesar de su considerable influencia en la música popular posterior, el funk rock no fue un fenómeno muy visible durante la década de 1970. Solo unos pocos grupos de funk rock figuraban en las listas de éxitos, entre los que destacan David Bowie (" Fame ", 1975), Aerosmith (" Last Child ", 1976), The Rolling Stones (" Hot Stuff ", 1975), Gary Wright (" Love Is Alive ", 1976) y Steve Winwood ("I'm A Man").

Cuando Glenn Hughes dejó Trapeze y se unió a Deep Purple junto con David Coverdale , los dos siguientes álbumes de Deep Purple contenían elementos de funk y soul. Cuando Ritchie Blackmore dejó Deep Purple en 1975, el siguiente álbum de la banda , Come Taste the Band, con Tommy Bolin, fue aún más funky que su predecesor, Stormbringer . Sin embargo, Deep Purple se separó en 1976 y Tommy Bolin murió de una sobredosis de drogas.

Desde principios de la década de 1980, los músicos de funk Ricky Sander, Ottenheim James y Cameo , así como la banda de new wave Blondie y la banda post-punk Talking Heads, crearon cada uno su propio estilo de funk rock. El grupo de rock británico Queen tuvo un gran éxito de funk rock de la época con " Another One Bites the Dust " (el ritmo se inspiró en el éxito de Chic "Good Times"). ^{[ 10 ]} También en la década de 1980, algunas bandas de synth-funk y synth-pop como Thomas Dolby, Scritti Politti , Howard Jones (éxito con Things Can Only Get Better ) hicieron los ritmos básicos del funk junto con elementos de new wave que hacen que esta sea una canción básica de synth-funk.

Los tres primeros álbumes de Red Hot Chili Peppers se publicaron en esta década, convirtiéndose en una de las primeras bandas en combinar influencias del punk rock con el funk. Su segundo álbum, Freaky Styley , fue producido por George Clinton , líder de Parliament-Funkadelic . La emisora ​​británica Planet Radio calificó a Red Hot Chili Peppers como "leyendas del funk rock". ^{[ 11 ]}

Keziah Jones, Seal y Stevie Salas lanzaron álbumes de funk rock. A principios de los 90, varias bandas combinaron ritmos funky con sonidos de guitarra heavy metal , dando como resultado el " funk metal ", donde el énfasis está en usar sonidos de guitarra distorsionados mucho más potentes en la mezcla. El funk rock emplea un sonido de guitarra distorsionada más ligero y "crujiente", y el énfasis musical tiende a estar más impulsado por el ritmo con líneas de bajo prominentes; más rítmico en el sentido del R&B .

Lenny Kravitz es uno de los músicos más destacados de la actualidad en la fusión de riffs de rock y ritmos funk, como se ejemplifica en temas como "Tunnel Vision", " Always on the Run " y " American Woman ". El sonido inicial de la banda de rock Incubus estaba arraigado en la música funk, fuertemente influenciado por artistas de fusión funk/metal anteriores como Faith No More y Primus . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Durante la creación de su aclamado álbum de estudio Voodoo (2000), el músico de neo soul D'Angelo fue influenciado por el sonido funk rock de P-Funk , Jimi Hendrix y otros artistas similares, mientras que su exitoso sencillo " Untitled (How Does It Feel) " ha sido señalado por la crítica por contener elementos y similitud con el sonido Maggot Brain de Funkadelic . ^{[ 14 ]} Jane's Addiction ha incluido muchas rutinas basadas en funk en sus temas. La banda irlandesa Republic of Loose también es conocida por su sonido funk rock que les ha valido varios premios y el reconocimiento de la crítica.

A finales de la década de 1990, la banda de improvisación Phish, originaria de Vermont , comenzó a incorporar influencias funk a su sonido, creando un estilo denominado "cow funk". ^{[ 15 ]} Este estilo se puede escuchar de manera prominente en su lanzamiento de 1998, The Story of the Ghost . ^{[ 16 ]}

Algunas bandas de Britpop también experimentaron con el funk, principalmente en lo que respecta a las líneas de bajo, incluyendo la canción " Girls & Boys " de Blur , del álbum Parklife (1994).

Durante la década de 2000, Red Hot Chili Peppers , NERD Electric Six y Lenny Kravitz lanzaron álbumes de funk rock. En 2005, Defiance Douglass, vocalista, músico, compositor y productor, formó Exiles of the Nation (también conocido como EOTN) en Atlanta, Georgia, con un nuevo estilo de funk/rock psicodélico/artístico titulado "ExileMusik", que incorpora elementos de otros géneros. Su álbum de 2021, "Liquidation", también figuró en el Top 10 de varias listas de "Mejores álbumes de funk de 2021". La ola de bandas de britpop/ baggy revival de la década de 2010, como Peace , también experimentó con el funk. El segundo álbum de Peace, Happy People, presenta numerosos elementos de funk, principalmente en términos de líneas de bajo. En 2010, se formó en Sheffield un grupo llamado I Set The Sea On Fire , que incorporaba elementos de funk y otros géneros en su música.

En 2014, Prince formó una nueva banda de acompañamiento, 3rdeyegirl . ^{[ 17 ]} Su estilo de funk rock apareció en su lanzamiento de 2014, Plectrumelectrum . ^{[ 18 ]}