Teatro Apollo

El vestíbulo principal es un espacio largo y estrecho; algunos observadores, incluido Jack Schiffman, lo han comparado con una bolera. ^{[ 16 ] [ 17 ]} El espacio fue modificado significativamente en la década de 1930 y nuevamente en la de 1960, ^{[ 14 ]} y el vestíbulo fue ampliado a finales de la década de 1970. ^{[ 18 ]} Tras otra renovación en 2006, el Árbol de la Esperanza , un tocón que los artistas frotaban para la buena suerte, fue trasladado al vestíbulo. ^{[ 19 ]}

El vestíbulo ocupa la mitad occidental de la fachada de la planta baja en la calle 125; la mitad oriental de la fachada alberga una tienda. ^{[ 20 ]} El vestíbulo principal original tenía un grupo de murales. ^{[ 14 ]} A principios de la década de 1970, ^{[ 16 ]} el vestíbulo había sido redecorado con un montaje de artistas notables que se presentaron en el Apollo. ^{[ 13 ] [ 21 ]} También había una taquilla en una de las paredes del vestíbulo. ^{[ 14 ] [ 22 ]} El vestíbulo actual tiene dos escaleras que conducen al primer y segundo balcón del auditorio. ^{[ 17 ] [ 22 ]} El espacio está iluminado por cuatro grandes candelabros. ^{[ 23 ]} Hay una tienda de regalos cerca de la entrada. ^{[ 24 ]} A partir de 2023Se planea construir una cafetería dentro del vestíbulo; se espera que abra en 2025. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

El auditorio está en el extremo norte del edificio y tiene planta rectangular, con paredes curvas, un techo abovedado y dos niveles de balcón sobre el nivel de la orquesta. ^{[ 14 ] [ 27 ]} El Teatro Apollo fue citado con 2000 asientos en la década de 1930 ^{[ 28 ] [ 29 ]} y 1700 asientos en la década de 1970; ^{[ 30 ]} fue descrito en 1985 con 1500 ^{[ 30 ] [ 31 ]} o 1550 asientos. ^{[ 32 ]} A principios de la década de 2010, el teatro tenía 1536 asientos. ^{[ 33 ]} Los asientos fueron renovados en la década de 1980 ^{[ 34 ]} y nuevamente en 2006, cuando se instalaron asientos anchos de color arándano. La parte inferior de cada fila de asientos está iluminada por luces de pasillo. Además, hay un área de asientos para clientes discapacitados. ^{[ 35 ]} En cada nivel, los asientos están divididos por dos pasillos centrales. ^{[ 36 ]} Como parte de una renovación de 2024, la Fundación del Teatro Apollo planeó agregar 29 asientos en el nivel de la orquesta. ^{[ 37 ]}

El extremo posterior (occidental) de la orquesta contiene una barandilla con escagliola . ^{[ 14 ]} Las decoraciones de escagliola, compuestas por volutas que sostienen un frontón triangular , también se encuentran alrededor de las puertas en la pared posterior de la orquesta. Columnas estriadas en el nivel de la orquesta sostienen el primer balcón; las partes inferiores de las columnas carecen de ornamentación. La orquesta tiene una pendiente descendente hacia un foso de orquesta frente al escenario. Las paredes frontales del auditorio flanquean una abertura plana de proscenio en el centro. ^{[ 36 ]}

Los balcones también están inclinados y contienen decoraciones de escagliola similares a las del nivel de la orquesta. Los frentes de los balcones tienen pasamanos de latón y están decorados con motivos de yeso. ^{[ 36 ]} En el primer balcón hay columnas cuadradas que sostienen el segundo balcón. ^{[ 31 ] [ 36 ]} El autor James V. Hatch describió el segundo balcón como "el nido de pájaro", ya que el público en el segundo balcón podía ver todo el teatro. ^{[ 38 ]} A cada lado del proscenio hay dos palcos en cada nivel del primer y segundo balcón, a los que se accede por sus propias escaleras ^{[ 36 ]} y que están ubicados dentro de aberturas de arco de medio punto. Las enjutas sobre los arcos contienen motivos clásicos, y los palcos tienen diferentes cantidades de decoraciones. ^{[ 14 ]} El arco del proscenio tiene un marco con columnillas a cada lado del arco y una banda moldeada y un entablamento que lo recorren. Tanto el marco como el entablamento contienen motivos decorativos de yeso. ^{[ 14 ]}

Sobre los palcos y el arco del proscenio hay una cornisa con grandes dentículos, así como un friso de yeso decorado con motivos foliados. El techo tiene una ligera bóveda en su borde. ^{[ 14 ]} En el centro del techo hay una cúpula semicircular con un medallón rodeado por una moldura de cornucopia . ^{[ 14 ] [ 31 ]} El teatro era mecánicamente avanzado para su época, con un sistema de ventilación para eliminar el humo del cigarrillo, así como luces eléctricas. ^{[ 39 ]} El sistema de ventilación fue reconstruido cuando el teatro fue renovado en la década de 1980, y en ese momento se agregaron cerchas de iluminación. ^{[ 34 ]}

Además del auditorio principal, la planta baja tenía una tienda al este del vestíbulo. Originalmente había un café y un cabaret en el sótano, ^{[ 20 ]} que servía como espacio de ensayo y se convirtió en una sala de recreo para el personal en la década de 1940. ^{[ 40 ]} Además, había un salón para señoras y una sala de fumadores para caballeros, que se ampliaron en la década de 1940. ^{[ 40 ] [ 41 ]} El segundo piso originalmente tenía un comedor, mientras que el tercer piso tenía salas de reuniones y altillos. Para la década de 1980, el segundo y el tercer piso se utilizaban como espacio de almacenamiento y oficinas, con pequeñas habitaciones en ambos pisos. ^{[ 20 ]} El tercer piso también tiene un estudio de sonido ; para acomodar este uso, las ventanas de ese piso se cubrieron en 1985. ^{[ 42 ]}

Cuando se construyó el Teatro Apollo, los camerinos se ubicaron en un anexo separado con duchas y baños. ^{[ 39 ]} Los camerinos tienen un diseño sencillo. ^{[ 21 ]} Hay una pared de firmas en el camerino. El historiador del Apollo, Billy Mitchell, dijo en 2012: «Cualquiera que haya estado o actuado en el Apollo en los últimos 20 años tiene su nombre en la pared, desde Pee-wee Herman hasta el presidente de los Estados Unidos». ^{[ 43 ]}

Durante la década de 1980, se construyó un estudio de producción para transmisiones de televisión y producciones de video sobre un ala adyacente. ^{[ 44 ]} Se cita que el estudio abarcaba 3500 pies cuadrados (330 m ² ) , ^{[ 45 ]} 3800 pies cuadrados (350 m ² ) , ^{[ 30 ] [ 44 ]} o 4000 pies cuadrados (370 m ² ) . ^{[ 46 ] [ 47 ]} Podía grabar 24 pistas a la vez ^{[ 31 ] [ 48 ]} y estaba equipado con 96 líneas de micrófono que se conectaban con el auditorio. ^{[ 45 ]} El estudio ha sido utilizado por empresas de medios como la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi ^{[ 49 ]} y Black Entertainment Television . ^{[ 50 ]}   

CJ Stumpf y HJ Langhoff de Milwaukee , Wisconsin, ^{[ 56 ] [ 58 ]} adquirieron terrenos en las calles 125 y 126 de la finca Cromwell y la familia Lit alrededor de 1911 o 1912. ^{[ 59 ]} Anunciaron planes en junio de 1912 para una estructura comercial de tres pisos en 253 a 259 West 125th Street, con un teatro de burlesque de 2500 asientos en la parte trasera, en 240 a 260 West 126th Street. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Hurtig y Seamon , que habían estado arrendando el cercano Harlem Music Hall, querían un lugar más grande para albergar las producciones de burlesque de la Columbia Amusement Company , a la que se habían unido. ^{[ 39 ]} Estaban dispuestos a arrendar el teatro por 30 años por un total de $1.375 millones; El teatro en sí costaría $200,000. Las obras no podrían comenzar hasta que expiraran los contratos de arrendamiento existentes en el sitio en mayo siguiente. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Stumpf y Langhoff contrataron a Keister para diseñar el teatro, ^{[ 58 ]} mientras que Cramp & Company ^{[ 61 ]} o Security Construction Company fueron contratados como contratistas generales. ^{[ 39 ]} Un inversor inmobiliario local escribió que el teatro sería "la obra nueva más importante para el futuro inmediato" en esa cuadra de la calle 125. ^{[ 62 ]}

Una ceremonia de colocación de la primera piedra tuvo lugar en enero de 1913, momento en el que se le conoció como el Nuevo Teatro (de Burlesque) de Hurtig & Seamon. ^{[ 39 ]} La revista inmobiliaria local Harlem Magazine escribió: "El teatro, una vez terminado, contribuirá en gran medida a la apariencia y la prosperidad de esta localidad". ^{[ 56 ]} El teatro presentó su primer espectáculo de Columbia el 17 de diciembre de 1913. ^{[ 63 ]} Hurtig & Seamon inicialmente empleó acomodadoras, descritas por la revista Variety como "todas chicas guapas y educadas", ^{[ 64 ]} y prohibió la entrada a clientes negros . ^{[ 54 ] [ 65 ] [ 66 ]} Inicialmente, el teatro también proyectó películas durante el verano, cuando el burlesque estaba en pausa, ^{[ 67 ]} así como otros eventos como galas benéficas y recaudaciones de fondos. ^{[ 68 ]} En 1917 se estableció en el teatro una compañía de burlesque compuesta por numerosos artistas de Broadway. ^{[ 69 ]}

A partir de 1920, el New Theatre de Hurtig & Seamon se enfrentó a la competencia del cercano Mount Morris Theatre en la calle 116, que presentaba espectáculos en la American Wheel, una subsidiaria de menor categoría de Columbia. ^{[ 70 ]} La American Wheel se disolvió en 1922 y el New Theatre mantuvo su monopolio del burlesque de Columbia en el Alto Manhattan. ^{[ 71 ]} El crecimiento de la población negra de Harlem obligó a muchos propietarios de teatros a comenzar a admitir espectadores negros en la década de 1920, ^{[ 72 ]} aunque el autor jamaicano-estadounidense Joel Augustus Rogers afirmó que a los espectadores negros del New Theatre se les asignaban sistemáticamente asientos inferiores. ^{[ 73 ]} El New Theatre comenzó a patrocinar espectáculos con elencos de raza mixta a mediados de esa década, ^{[ 74 ]} y Hurtig & Seamon también planearon producir espectáculos con elencos exclusivamente negros. ^{[ 75 ]} El edificio del teatro se vendió en agosto de 1925 a la Benenson Realty Company, aunque Hurtig & Seamon continuó operando el teatro. ^{[ 76 ] [ 77 ]} Ese año, la orquesta del teatro se amplió, ^{[ 78 ]} y se inauguró una pasarela. ^{[ 79 ]} A medida que el burlesque de Columbia se marchitaba en 1926, Hurtig & Seamon optaron por presentar burlesque de repertorio en 1927, ^{[ 80 ]} luego, más tarde ese año, cambiaron su lealtad a la Mutual Burlesque Association . ^{[ 79 ]}

Tras la muerte de Hurtig a principios de 1928, ^{[ 81 ]} el Nuevo Teatro de Hurtig y Seamon fue arrendado ese mayo a los hermanos Minsky y su socio, Joseph Weinstock, ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]} quienes habían estado presentando espectáculos de burlesque en un pequeño teatro sobre la Ópera de Harlem llamado Apollo. ^{[ 83 ] [ 85 ] [ 86 ] [ a ]} ​​Seamon, junto con IH Herk , conservó una participación en el Nuevo Teatro. Como parte del acuerdo, el Nuevo Teatro pasó a llamarse Apollo de Hurtig y Seamon, ^{[ 88 ] [ 85 ]} y la Ópera de Harlem y el antiguo Apollo que se encontraba dentro de ella tenían prohibido presentar burlesque, vodevil, comedia musical o "espectáculos de taberna" mientras el Apollo de Hurtig y Seamon presentara burlesque. A cambio, este último teatro no podía proyectar películas. ^{[ 82 ] [ 89 ] [ 90 ]}

El Apollo de Hurtig & Seamon reabrió en agosto de 1928 después de que los Minsky renovaran el vestíbulo, repintaran el auditorio y extendieran la pasarela a nivel de la orquesta. ^{[ 88 ] [ 91 ]} La revista Variety informó que Walter Reade había arrendado el nuevo Apollo por 16 + 1 1 1/2 años, ^{[ 92 ]} pero Billy Minsky compró el arrendamiento de Seamon al mes siguiente y continuó operando el teatro. ^{[ 93 ]} Inicialmente, el teatro todavía presentaba espectáculos del Mutual Circuit, que Herk dirigía. ^{[ 94 ]} Los artistas solían mezclarse con los miembros del público y actuaban durante períodos más largos que durante la gestión de Hurtig & Seamon. ^{[ 82 ]} Minsky y Herk se separaron a mediados de 1929, ^{[ 95 ]} pero el teatro continuó presentando una mezcla de espectáculos de repertorio y espectáculos del Mutual. ^{[ 96 ]} Mutual comenzó un declive precipitado por la Depresión, y Billy Minsky anunció en marzo de 1930 que dejaría de presentar espectáculos de Mutual. ^{[ 97 ] [ 98 ]} Al mes siguiente, comenzó a presentar espectáculos de repertorio con elencos tanto blancos como negros. ^{[ 99 ]} Bessie Smith fue una de las primeras artistas negras en actuar en el Apollo. ^{[ 82 ]}

El burlesque en el Apollo Theater comenzó a declinar en 1930 cuando Minsky se concentró en su nuevo teatro insignia cerca de Times Square, el Republic . ^{[ 82 ]} Los Minsky trasladaron muchos de sus espectáculos del Irving Place Theatre y del Minsky's Brooklyn Theater al Apollo en 1931. ^{[ 100 ]} Para la temporada 1931-1932, el teatro presentó el burlesque de Columbia, ^{[ 101 ] [ 102 ]} con dos espectáculos por día. ^{[ 103 ]} Después de la muerte de Billy Minsky en 1932, su hermano menor Herbert se hizo cargo de la operación del teatro. ^{[ 104 ]} Ese mismo año, Herk, Herbert Minsky y Weinstock acordaron presentar el burlesque de Columbia en el Apollo. ^{[ 105 ] [ 106 ]} La asistencia disminuyó después de que el Apollo comenzó a presentar espectáculos sin desnudos ni stripteases . ^{[ 107 ]} El teatro albergó brevemente espectáculos del Empire Wheel a finales de 1932, ^{[ 108 ]} y el Apollo comenzó a presentar vodevil negro ese año. ^{[ 34 ]} Los operadores del Apollo también comenzaron a servir bebidas alcohólicas en abril de 1933. ^{[ 109 ]} Después de no renovar su licencia de burlesque, el Apollo cerró temporalmente ese mayo ^{[ 110 ] [ 111 ]} y permaneció cerrado durante siete meses. ^{[ 112 ] [ 113 ]} El teatro comenzó a presentar burlesque nuevamente en diciembre de 1933, con dos funciones al mediodía además de la función nocturna habitual. ^{[ 113 ]} Para entonces, sin embargo, el recién elegido alcalde Fiorello La Guardia había comenzado a tomar medidas enérgicas contra los teatros de burlesque en toda la ciudad. ^{[ 114 ]}

La primera gran artista en el Apollo, la cantante de jazz y estrella de Broadway Adelaide Hall , se presentó en el Apollo en febrero de 1934. El espectáculo de Hall, de duración limitada, fue muy elogiado por la prensa, lo que ayudó a establecer la reputación del Apollo. ^{[ 65 ]} Sussman organizaba concursos para artistas aficionados los miércoles por la noche, así como "horas para niños" los domingos. ^{[ 138 ]} El Teatro Apollo tenía una fuerte competencia de otros lugares, a saber, la Harlem Opera House de Leo Brecher y el Lafayette de Frank Schiffman . ^{[ 121 ] [ 139 ] [ 140 ]} El primero había sido un popular local de vodevil, mientras que el segundo había sido anteriormente el teatro negro predominante del barrio. ^{[ 140 ]} Cohen publicó anuncios y programas de radio en estaciones locales, lo que provocó campañas de promoción igualmente enérgicas por parte de Schiffman y Brecher. ^{[ 121 ]} Cohen, Schiffman y Brecher acordaron una tregua en mayo de 1935, ^{[ 121 ] [ 141 ]} y Cohen arrendó el teatro al mes siguiente al operador de la Ópera de Harlem, Duane Theater Corporation. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Ralph Cooper fue contratado como maestro de ceremonias ese mismo año. ^{[ 142 ]}

Después de que Cohen murió a finales de 1935, la Ópera se convirtió en un cine, mientras que el Apollo continuó presentando espectáculos teatrales. ^{[ 115 ] [ 143 ] [ 144 ]} El Apollo fue renombrado como "El único espectáculo teatral en Harlem". ^{[ 143 ]} Inicialmente, el Apollo atrajo a intérpretes de blues y ragtime , ^{[ 118 ]} así como a comediantes ^{[ 126 ]} y grandes orquestas . ^{[ 126 ] [ 145 ]} Los primeros espectáculos estaban acompañados por un coro de 16 chicas, ^{[ 116 ]} la mayoría de las cuales eran de piel clara; ^{[ 146 ]} las chicas del coro ya no trabajaban en el teatro a finales de la década de 1930. ^{[ 147 ] [ 148 ]} El New York Amsterdam News describió el Apollo en 1939 como "el único teatro del país donde los artistas negros son los protagonistas principales", en un momento en que muchos otros lugares todavía no permitían artistas negros. ^{[ 149 ]} El Apollo cerró temporalmente a mediados de 1940 para mejoras, ^{[ 150 ] [ 151 ]} reabriendo en septiembre de ese año. ^{[ 152 ]} El teatro comenzó a mostrar comedias musicales por primera vez en febrero de 1941. ^{[ 153 ] [ 154 ]} Las actuaciones de jazz ^{[ 127 ]} y bebop en el Apollo fueron populares en la década de 1940, ^{[ 145 ]} y el gospel se presentaba esporádicamente. ^{[ 155 ]}

El Apollo atrajo a un público de raza mixta en la década de 1940; los domingos, hasta cuatro quintas partes del público eran blancos. ^{[ 156 ]} Durante la Segunda Guerra Mundial, el teatro ofreció 35 entradas gratuitas a los miembros de las fuerzas armadas estadounidenses, y los artistas del Apollo actuaron en el cercano Centro de Recreación de Defensa de Harlem los martes por la noche. ^{[ 157 ]} Schiffman cerró el teatro temporalmente para renovaciones en agosto de 1945. El proyecto costó $45,000 e incluyó nuevos sistemas de sonido, un foso de orquesta remodelado, salones para hombres y mujeres, una sala de recreación para el personal y modificaciones a la decoración. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Después de la Segunda Guerra Mundial, el teatro ocasionalmente presentó una línea de coro con seis actos. ^{[ 137 ]} Para 1946, Schiffman había anunciado planes para ampliar el teatro y agregar un sistema de refrigeración por aire cuando los materiales de construcción estuvieran disponibles. ^{[ 158 ]} El teatro fue vendido en 1949 a Harlem Apollo Realty Corporation, aunque Schiffman y Brecher continuaron operando el Apollo. ^{[ 159 ]} Ese año, comenzaron a experimentar con la puesta en escena de espectáculos de clase Broadway en el Apollo. ^{[ 160 ] [ 161 ]} Los hijos de Schiffman, Jack y Robert, comenzaron a trabajar en el teatro a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. ^{[ 131 ]}

Con el paso de los años, los espectáculos de variedades se presentaban con menos frecuencia. ^{[ 115 ]} El Apollo comenzó a presentar conciertos de música rock cuando ese género se hizo popular, ^{[ 137 ]} y las grandes bandas dieron paso a las presentaciones de R&B . ^{[ 162 ] [ 163 ]} El teatro también comenzó a albergar diferentes géneros musicales como el mambo ^{[ 164 ]} y el gospel. ^{[ 163 ] [ 165 ] [ 166 ]} A menudo había dos espectáculos al día si actuaba un artista principal, y en otros momentos se proyectaban películas. ^{[ 137 ]} Además, el teatro cerraba por mejoras durante dos semanas cada agosto; ^{[ 167 ]} se instaló una gran pantalla CinemaScope durante uno de esos cierres en 1955. ^{[ 168 ]} En 1957, Buddy Holly and the Crickets se convirtieron en el primer grupo blanco en actuar en el teatro desde que este se centró en proporcionar entretenimiento afroamericano. ^{[ 169 ]} A finales de la década de 1950, la revista Variety criticó al teatro por "permitir que algunos de sus actores se comportaran con vulgaridades diversas". ^{[ 170 ]} Una reserva típica consistía en cinco o seis funciones por día durante siete días. ^{[ 171 ]} El Apollo era uno de los pocos lugares que quedaban para artistas negros en Harlem durante ese tiempo, aunque otros lugares como el Waldorf Astoria New York y el Copacabana habían comenzado a permitir artistas negros. ^{[ 172 ]} Aun así, muchos artistas negros populares como Eartha Kitt y Sammy Davis Jr. regresaban regularmente para "la gente que no puede llegar al centro". ^{[ 173 ]}

Robert Schiffman asumió la administración del teatro en 1960 ^{[ 171 ]} o 1961. ^{[ 136 ]} Mantuvo los precios bajos para atender a la comunidad local, y trató de atraer talento emergente hablando con DJ locales y escuchando música en bares cercanos. ^{[ 136 ]} La década de 1960 vio la creciente popularidad del R&B en el Apollo, ^{[ 127 ]} así como producciones de género mixto. ^{[ 174 ]} El teatro fue renovado ligeramente en 1960, ^{[ 175 ]} y se agregó nuevo equipo de amplificación de sonido e iluminación en agosto de 1961. ^{[ 167 ]} Durante los disturbios de Harlem de 1964, el Apollo proyectó temporalmente películas exclusivamente debido a la disminución de la asistencia. ^{[ 176 ] [ 177 ]} El vestíbulo y el auditorio fueron renovados en 1967; ^{[ 178 ]} El proyecto fue realizado casi en su totalidad por trabajadores negros y costó $50,000. ^{[ 179 ] [ 180 ]} El negocio comenzó a declinar después de que se aprobó la Ley de Derechos Civiles de 1964 , que permitió a los artistas negros actuar en clubes nocturnos y hoteles. ^{[ 52 ] [ 181 ] [ 182 ]} El Apollo era más pequeño que lugares similares; la economía del barrio estaba en declive; y el Apollo no estaba cerca de otros lugares populares. ^{[ 182 ] [ 183 ]} Otros problemas incluían una percepción de aumento de la delincuencia ^{[ 134 ] [ 135 ]} y la falta de estacionamiento. ^{[ 134 ]} El gerente de producción del teatro, Charles Coles , dijo en 1967 que el público blanco evitaba el Apollo debido a los disturbios de 1964 y al auge de los lugares integrados racialmente. ^{[ 184 ]} El Apollo continuó su declive a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. ^{[ 185 ]}

La familia Schiffman buscaba vender el Apollo a empresarios negros en la década de 1960, tras haber rechazado varias ofertas de compra de operadores teatrales blancos. ^{[ 135 ]} También había un creciente apoyo a las actuaciones de base en el teatro. ^{[ 186 ]} Durante ese tiempo, el Apollo continuó presentando espectáculos de variedades todas las noches y a menudo se llenaba durante los fines de semana; ^{[ 184 ]} muchos de estos actos en vivo iban acompañados de películas. ^{[ 130 ] [ 187 ] [ 188 ]} En 1972, un grupo de inversores liderado por el editor del New York Amsterdam News, Clarence B. Jones, expresó interés en comprar el teatro, ^{[ 137 ] [ 189 ]} pero el acuerdo se canceló cuando las tasas de interés aumentaron drásticamente. ^{[ 190 ]} Incluso en 1973, tenía entre 42 y 45 semanas de espectáculos en vivo al año, ^{[ 187 ]} y las estrellas principales del Apollo ganaban hasta $ 50 000 por semana. ^{[ 137 ]} El teatro había dejado de representar comedias y dramas y, en cambio, presentaba principalmente grupos de grabación. Frank Schiffman recordó que el público del teatro en ese momento era predominantemente negro y en su mayoría estaba compuesto por residentes locales. ^{[ 188 ]}

Aunque el Apollo albergó algunos espectáculos exitosos entre 1970 y 1974, la oferta del teatro disminuyó drásticamente después; Herb Boyd escribió en 2009 que "los amantes del Apollo tuvieron que recurrir a los recuerdos en lugar de a las actuaciones". ^{[ 185 ]} Para la década de 1970, el Apollo era el único teatro de vodevil negro que quedaba en los EE. UU.; ^{[ 183 ] [ 188 ]} otros teatros similares habían cerrado porque atraían a menos artistas y no podían competir con los grandes recintos. ^{[ 183 ]} El Teatro Apollo estaba pasando por dificultades financieras a principios de 1975, lo que obligó a sus propietarios a despedir a más de 100 miembros del personal. ^{[ 191 ]} El Apollo se había visto obligado a reducir su programación de espectáculos en vivo a 20-22 semanas por año, menos de la mitad de las 45-50 semanas que el teatro había presentado en su apogeo. ^{[ 183 ]} La gerencia no podía subir los precios, ni siquiera unos centavos, porque eso ahuyentaría a los residentes locales que frecuentaban el teatro. ^{[ 133 ]} Además, el área circundante estaba desierta por la noche; el Apollo no podía permitirse pagar a los artistas las tarifas significativamente más altas que exigían; y los espectadores preferían ver las actuaciones de los artistas principales en lugar de espectáculos de varios actos. ^{[ 192 ]}

Para recaudar dinero, Robert Schiffman quería mostrar estrenos de películas con actores negros, pero se enfrentó a la competencia de otros teatros de Manhattan. ^{[ 183 ] [ 193 ]} Los gerentes del Apollo comenzaron a publicar anuncios de venta en varios periódicos importantes en 1975. ^{[ 183 ]} La zona también se había vuelto peligrosa; ^{[ 115 ]} por ejemplo, un joven espectador fue asesinado en el teatro más tarde ese mismo año. ^{[ 194 ] [ 195 ]} El Apollo se usó exclusivamente para películas y espectáculos de gospel a mediados de la década de 1970 ^{[ 196 ]} y cerró en enero de 1976. ^{[ 190 ]} El teatro tenía equipos de escenario defectuosos e instalaciones deterioradas, y muchos de los que alguna vez fueron las estrellas principales del Apollo se negaron a actuar allí. Los espectáculos menos conocidos no atraían a suficiente público como para generar ganancias, y el Apollo cerró sus puertas en 1977. ^{[ 18 ]} Robert Schiffman consideró reemplazar el teatro existente con un nuevo recinto de 3000 butacas, ^{[ 134 ]} y también hubo propuestas para renovar el Apollo o fusionarlo con el Teatro Victoria. ^{[ 197 ]} Durante el cierre del Apollo, las butacas y la decoración, ya deterioradas, continuaron deteriorándose, y la rotura de tuberías de agua destruyó el escenario. ^{[ 190 ]}

Robert Schiffman vendió el Apollo a principios de 1978 ^{[ 198 ] [ 190 ]} a un grupo de empresarios negros, ^{[ 199 ] [ 200 ]} quienes se convirtieron en los primeros propietarios negros del teatro. ^{[ 201 ]} Los nuevos propietarios incluían a Rich y Elmer T. Morris ^{[ 200 ]} y a Guy Fisher . ^{[ 202 ]} El grupo gastó $250,000 en renovar el Apollo, ^{[ 18 ] [ 199 ]} lo que implicó reemplazar el sistema de sonido, renovar las áreas tras bambalinas y amueblar el vestíbulo. ^{[ 18 ]} Además, los nuevos propietarios contrataron a David E. McCarthy como gerente general ^{[ 203 ]} y agregaron asientos reservados. ^{[ 201 ]} El teatro reabrió el 6 de mayo de 1978, ^{[ 204 ] [ 205 ]} con una actuación del percusionista Ralph MacDonald que estuvo plagada de problemas técnicos. ^{[ 206 ]} En los meses posteriores a su reapertura, el Apollo acogió numerosos espectáculos y tuvo un éxito moderado. ^{[ 18 ]} El Servicio de Impuestos Internos allanó el teatro en noviembre de 1979 tras descubrir que los nuevos propietarios no habían pagado decenas de miles de dólares en impuestos durante los dos años anteriores. ^{[ 207 ] [ 208 ]} Los operadores del teatro se declararon en bancarrota en mayo de 1981 ^{[ 209 ] [ 210 ]} tras el arresto de Elmer Morris por cargos de drogas. ^{[ 211 ]}

Sutton inicialmente tenía la intención de gastar $5.7 millones en la renovación del Apollo, ^{[ 181 ] [ 225 ]} y tenía la intención de presentar y transmitir programas en vivo desde el teatro. ^{[ 212 ] [ 226 ]} La Apollo Entertainment TV Network se formó a mediados de 1982 para transmitir programas desde los estudios del teatro. ^{[ 227 ] [ 228 ]} La Harlem Urban Development Corporation (HUDC) anunció una subvención de $1 millón para el teatro en mayo de 1982. ^{[ 229 ] [ 230 ]} La fecha original de reapertura de julio de 1982 se pospuso debido a la complejidad del proyecto, ^{[ 231 ]} y el gobierno estatal expresó su preocupación de que Sutton no pudiera costear los crecientes costos de renovación. ^{[ 232 ]} Ese septiembre, el gobierno federal de EE. UU. otorgó una subvención de acción para el desarrollo urbano de 1,5 millones de dólares ^{[ 233 ] [ 234 ]} al gobierno de la ciudad, que prestó el dinero a los operadores del Apollo. ^{[ 235 ]} La Agencia de Desarrollo Industrial de la ciudad también emitió bonos por valor de 2,8 millones de dólares para financiar la construcción de un estudio de grabación. ^{[ 231 ]} Percy Sutton y su hermano Oliver deseaban recaudar por sí mismos el resto del costo de 6,8 millones de dólares. ^{[ 235 ]}

Los Sutton anunciaron en diciembre de 1982 que se retirarían del proyecto después de que la Agencia Hipotecaria del Estado de Nueva York rechazara la solicitud de asistencia de seguros de los Sutton. ^{[ 236 ] [ 237 ] [ 238 ]} A pesar de esto, el alcalde Ed Koch expresó optimismo de que la renovación continuaría. ^{[ 239 ]} La renovación se reinició en mayo de 1983 después de que la UDC estatal acordó dar al teatro $2.5 millones; ^{[ 240 ] [ 241 ]} sin esta financiación, el Grupo Inversionista del Teatro Apollo habría cancelado el proyecto por completo. ^{[ 242 ]} Sutton transfirió el edificio del teatro y el terreno subyacente al gobierno del estado de Nueva York, ya que deseaba recibir una subvención estatal de $9 millones. ^{[ 181 ]} Luego arrendó el teatro por 99 años. ^{[ 243 ]} Sutton finalmente obtuvo $10 millones de un consorcio de prestamistas. ^{[ 225 ] [ 244 ]} La renovación sufrió más retrasos, y una empresa de gestión de la construcción incurrió en gastos de casi 800 000 dólares antes incluso de que comenzaran las obras. ^{[ 181 ]}

El teatro renovado incluía un estudio de producción para transmisiones de televisión y producciones de video, ^{[ 46 ] [ 47 ]} así como un nuevo salón de la fama con recuerdos de la historia del teatro. ^{[ 132 ] [ 245 ]} Se agregaron aire acondicionado y un ascensor, ^{[ 15 ] [ 246 ]} y el teatro también recibió nuevas luces, sistemas de sonido y camerinos y un interior restaurado. ^{[ 15 ]} A finales de 1983 y principios de 1984, se esperaba que el Apollo abriera a finales de 1984. ^{[ 247 ] [ 248 ]} Para anunciar el regreso del Apollo, Sutton reabrió brevemente el teatro para varios eventos durante su renovación. ^{[ 249 ]} Estos incluyeron los premios AUDELCO en noviembre de 1983, ^{[ 250 ] [ 251 ]} una Noche de Aficionados ese diciembre, ^{[ 252 ] [ 253 ]} y una revista en junio de 1984. ^{[ 254 ] [ 255 ]} Sutton estimó que costaba $72,000 solo operar el teatro una vez al mes. ^{[ 253 ]} A finales de 1984, la Agencia Hipotecaria Estatal acordó asegurar tres cuartas partes de una hipoteca de $2.9 millones que Manufacturers Hanover Corporation había puesto sobre el teatro; ^{[ 256 ] [ 257 ]} ese banco había proporcionado $6 millones en financiamiento total. ^{[ 31 ] [ 258 ]} La primera fase costó $5.5 millones en total. ^{[ 259 ]} Los residentes locales esperaban que la renovación del Apollo impulsara un resurgimiento del tramo vecino de la calle 125. ^{[ 132 ]}

Los primeros espectáculos en el teatro renovado se llevaron a cabo el 22 de mayo de 1985. ^{[ 243 ] [ 260 ]} En el momento de la reinauguración, el estudio de grabación no estaba terminado. ^{[ 246 ]} Sutton había tenido la intención de presentar una amplia variedad de géneros en diferentes noches: ^{[ 30 ]} por ejemplo, el Apollo presentaba jazz y rock los viernes y sábados por la noche, gospel los domingos por la mañana y noches de aficionados los miércoles por la noche. ^{[ 261 ]} El teatro reabierto también tenía una compañía de danza de raza mixta, que según Sutton tenía como objetivo "enviar un mensaje de que todos son bienvenidos aquí". ^{[ 244 ]} Para octubre de 1985, el teatro había cerrado temporalmente para dar cabida a la construcción del estudio de grabación; ^{[ 262 ]} El New York Amsterdam News informó dos meses después que el trabajo duraría hasta finales de 1986. ^{[ 15 ]} Showtime at the Apollo , una serie de televisión que presentaba a los artistas de Amateur Night, se estrenó en 1987. ^{[ 44 ] [ 263 ]} Las instalaciones no estuvieron completamente terminadas hasta mediados de 1988, ^{[ 217 ] [ 264 ]} y la renovación terminó costando $20 millones. ^{[ 225 ] [ 265 ] [ 266 ]}

Los prestamistas de Sutton le permitieron aplazar los pagos de los préstamos hasta 1992 mientras intentaba obtener ganancias. ^{[ 217 ]} Para recaudar dinero, Sutton vendió grabaciones de espectáculos por pago por visión e intentó crear programas de televisión sindicados en el teatro. ^{[ 181 ] [ 225 ]} También planeó ganar dinero con Showtime at the Apollo , el sello Apollo Theater Records y acuerdos de licencia, ^{[ 217 ] [ 264 ] [ 266 ]} pero el teatro siguió sin ser rentable. ^{[ 249 ]} La agencia de publicidad Saatchi & Saatchi firmó un contrato en 1989 para el uso exclusivo de los estudios de transmisión del Apollo, ^{[ 49 ]} pero solo se creó un programa sindicado hasta 1991. ^{[ 181 ]} El teatro también se utilizaba solo el 50 por ciento del tiempo, mientras que el tiempo de actividad del estudio era del 30 por ciento. ^{[ 267 ]} El Apollo estaba perdiendo $2.4 millones al año en 1990 ^{[ 268 ] [ 269 ]} y se predijo que perdería $2.1 millones durante el año siguiente. ^{[ 47 ] [ 249 ]} Sutton había esperado ganar $1.7 millones con videos y pagar $1.3 millones en salarios en 1990, pero terminó ganando $280,000 y pagando $1.8 millones. ^{[ 181 ]} El teatro aún enfrentaba competencia de lugares más grandes y se veía afectado por la percepción de alta criminalidad. ^{[ 181 ] [ 225 ]} El Grupo Inversionista del Teatro Apollo estaba moroso en los pagos a la UDC a principios de 1991. ^{[ 270 ]} Newsday informó en 1991 que el grupo nunca había llevado un libro de contabilidad formal , lo que pudo haber empeorado sus problemas financieros. ^{[ 265 ]}

Sutton anunció en abril de 1991 que cerraría el teatro el 1 de junio a menos que sus prestamistas reestructuraran los préstamos. ^{[ 269 ]} Después de que Sutton hiciera un pago de $36,000 a finales de ese mes, ^{[ 216 ]} Manufacturers Hanover Corporation acordó renunciar a los pagos de préstamos adicionales durante seis meses. ^{[ 268 ] [ 271 ]} Sutton consideró transferir la operación del teatro a una nueva organización sin fines de lucro, lo que le costaría $6 millones. ^{[ 181 ]} Pidió a artistas como Bill Cosby que actuaran en el Apollo para recaudar dinero, ^{[ 225 ] [ 267 ]} Se organizó un especial de televisión nacional, actuaciones benéficas y proyecciones de películas para recaudar dinero, y numerosas celebridades formaron una organización llamada Save the Apollo Film Committee. ^{[ 272 ]} Trescientos iglesias con congregaciones negras también donaron al Apollo, ^{[ 273 ]} y la miembro de la Asamblea Estatal Geraldine L. Daniels pidió a la Academia de la Grabación que considerara albergar los Premios Grammy allí. ^{[ 274 ]} En julio de 1991, el Grupo de Inversionistas del Teatro Apollo estaba creando una organización sin fines de lucro para hacerse cargo de la operación del teatro. ^{[ 275 ]}

La ATF se hizo cargo del teatro en septiembre de 1992. ^{[ 280 ] [ 281 ]} Se añadió una placa al teatro ese mismo mes, celebrando la inclusión del Apollo en el Registro Nacional de Lugares Históricos , ^{[ 280 ] [ 281 ]} aunque la placa fue robada en 1996. ^{[ 282 ]} Leon Denmark fue nombrado director de la fundación. ^{[ 283 ]} La fundación buscaba atraer a artistas negros destacados y reducir las deudas del teatro. ^{[ 284 ]} Durante su primera temporada operativa en 1993-1994, la ATF subvencionó las actuaciones en el auditorio principal y en un auditorio más pequeño, y lanzó el Programa de Artes Comunitarias para atraer a artistas menos experimentados. ^{[ 285 ]} Además, la estación de televisión local WPIX comenzó a transmitir eventos desde el Apollo. ^{[ 215 ]} La ATF también creó un museo público y realizó eventos para pagar el mantenimiento. ^{[ 283 ]} La revitalización del Teatro Apollo provocó un aumento del tráfico peatonal a lo largo de la calle West 125, ^{[ 286 ]} mientras que el propio teatro tenía 12 eventos al mes, atrayendo a 17.000 invitados. ^{[ 287 ]}

Grace Blake se convirtió en directora de la ATF en 1996. ^{[ 283 ]} Al año siguiente, la Corporación de Desarrollo de la Zona de Empoderamiento del Alto Manhattan asignó fondos para una tienda de regalos junto al teatro. ^{[ 288 ]} La ATF comenzó a recaudar $30 millones para el teatro a finales de la década de 1990, ^{[ 182 ] [ 48 ]} pero los gobiernos de la ciudad y del estado se negaron a emitir $750,000 en subvenciones a menos que la fundación pudiera proporcionar estados financieros. ^{[ 48 ] [ 289 ]} En ese momento, hubo una disputa sobre cuánto le debía Inner City a la ATF por el uso del nombre del Apollo. ^{[ 279 ] [ 290 ]} El Apollo estaba casi vacío en 1998, excepto en las Noches de Aficionados, y se estaba deteriorando físicamente. ^{[ 52 ] [ 48 ]} El único otro espectáculo importante en el teatro era Showtime at the Apollo , y el Apollo se alquiló para otros eventos durante el resto del tiempo. ^{[ 182 ]} Muchos artistas negros evitaban el teatro debido a su pequeño tamaño y porque los locales más grandes ya no estaban segregados. ^{[ 48 ]}

En 1998, la oficina del Fiscal General de Nueva York comenzó a investigar si Inner City estaba pagando menos de lo debido a la ATF. ^{[ 291 ] [ 292 ]} El entonces fiscal general Dennis Vacco acusó a la junta directiva de la fundación de mala gestión y demandó a los seis miembros negros de la junta de 10 miembros, incluido el presidente Charles Rangel . ^{[ 293 ] [ 294 ]} Vacco también solicitó sin éxito al juez de la Corte Suprema de Nueva York, Ira Gammerman, que pusiera al teatro bajo administración judicial. ^{[ 295 ]} Rangel y Sutton negaron las acusaciones de Vacco, ^{[ 52 ]} y el sucesor de Vacco, Eliot Spitzer, calculó que Inner City debía a la ATF solo 1 millón de dólares. ^{[ 296 ]} A principios de 1999, Time Warner estaba considerando tomar el control de la junta del Apollo, ^{[ 297 ]} y el gobierno estatal estaba dispuesto a retirar las demandas si Time Warner tomaba el control de la junta y destituía a Rangel como presidente. ^{[ 298 ]} Ese agosto, Time Warner donó $500,000 y amplió la junta de la ATF a 19 miembros; ^{[ 299 ] [ 300 ]} el acuerdo entraría en vigor cuando Rangel renunciara como presidente. ^{[ 301 ]} Rangel inicialmente se negó a renunciar, ^{[ 302 ] [ 303 ]} pero Ossie Davis fue finalmente nombrado como el nuevo presidente ese septiembre. ^{[ 304 ]} Spitzer retiró las demandas de su oficina a finales de 1999, ^{[ 305 ] [ 306 ]} y el gobernador George Pataki aprobó una subvención de $750,000 para el Apollo. ^{[ 307 ] [ 308 ]} Time Warner planeaba organizar eventos como especiales de televisión, programas de pago por visión y conciertos allí. ^{[ 309 ]}

Para el año 2000, Time Warner planeaba renovar completamente el Apollo, pero esto se retrasó debido a disputas internas sobre si Time Warner debía reemplazar a Blake como director de la ATF. La junta de la ATF contrató a Caples Jefferson Architects para diseñar la renovación, y la New York Landmarks Conservancy creó un informe sobre el estado del teatro. ^{[ 296 ]} El ejecutivo de Time Warner, Derek Q. Johnson, fue nombrado presidente de la ATF a principios de 2001, ^{[ 310 ] [ 311 ]} cuando la asistencia anual ascendía a 115 000. ^{[ 312 ]} Los planes para la renovación se anunciaron ese mayo, con un presupuesto tentativo de 6 millones de dólares ^{[ 313 ] [ 314 ]} o 6,5 millones de dólares. ^{[ 54 ] [ 315 ]} La ATF también deseaba arrendar el vecino Teatro Victoria por 99 años y expandirse al Victoria, ^{[ 315 ] [ 316 ]} aunque se esperaba que esto aumentara el costo de la renovación a casi 200 millones de dólares. ^{[ 315 ] [ 317 ]} La Compañía Coca-Cola firmó un acuerdo de patrocinio de diez años con la ATF ese agosto, ^{[ 318 ]} y el Teatro de Danza de Harlem también se asoció con el Apollo ese año. ^{[ 319 ]} Entre 2001 y 2003, el presupuesto anual del teatro aumentó de 3 millones de dólares a 10 millones de dólares, ^{[ 320 ]} y el teatro comenzó a albergar eventos como musicales, galas y recaudaciones de fondos. ^{[ 321 ] [ 23 ]}

La primera fase de renovación incluyó la restauración de la fachada y la marquesina, ^{[ 322 ]} que estaba en marcha en 2002 y se esperaba que costara $12 millones. ^{[ 323 ]} En julio de ese año, la ATF anunció que planeaba cerrar el teatro durante ocho meses. ^{[ 321 ] [ 322 ]} Davis Brody Bond y Beyer Blinder Belle fueron contratados como arquitectos de restauración, mientras que las firmas locales Bordy-Lawson Associates y Jack Travis Architect diseñaron otras partes de la renovación. ^{[ 321 ]} Johnson renunció en septiembre de 2002 después de que la junta de la ATF cancelara los planes para arrendar el Victoria y aprobara un proyecto de renovación más pequeño que costaba entre $53 y $54 millones. ^{[ 320 ] [ 323 ]} Jonelle Procope fue nombrada directora del Apollo en 2003. ^{[ 320 ] [ 324 ]} La ATF participó en otra propuesta para renovar el Victoria a mediados de la década de 2000, ^{[ 325 ]} pero esta propuesta no tuvo éxito. ^{[ 326 ]} La ATF lanzó un beneficio anual de primavera en 2005 para recaudar dinero. ^{[ 327 ] [ 328 ]} La renovación de la fachada se terminó ese diciembre, ^{[ 10 ] [ 11 ]} y la ATF instaló asientos más anchos a principios de 2006. ^{[ 35 ] [ 19 ]} La primera fase de la renovación también incluyó el reemplazo del escenario y los camerinos. ^{[ 19 ]} Para entonces, el teatro tenía 1,3 millones de visitantes anuales; ^{[ 329 ]} Muchos turistas visitaban el teatro solo para recorrerlo o conocer su historia, pero el Apollo seguía albergando eventos y espectáculos, y continuaba siendo un importante espacio de reunión para los residentes de Harlem. ^{[ 330 ]}

Los techos, paredes y otras decoraciones interiores se restaurarían en la segunda fase de las renovaciones. ^{[ 19 ]} Como parte de la Campaña de Capital Apollo Rising, ^{[ 331 ]} a principios de 2008, la ATF había recaudado $51.5 millones para la primera fase del proyecto y planeaba recaudar otros $44.5 millones para la segunda fase. El vestíbulo se ampliaría en 4,000 pies cuadrados (370 m ² ) , lo que habría requerido que el teatro estuviera cerrado durante varios meses en 2009. ^{[ 42 ] [ 332 ] [ 333 ]} El trabajo también implicaba el revestimiento del vestíbulo, la restauración de las decoraciones del auditorio y la adición de un paseo de la fama. ^{[ 42 ] [ 334 ]} Además, se habría establecido un espacio de usos múltiples en el segundo piso. ^{[ 42 ]} La ATF retrasó la renovación interior y suspendió su campaña de capital en 2009. ^{[ 312 ] [ 335 ]} Aunque el Apollo recibía muchas donaciones de base , Procope había decidido centrarse en ampliar la programación del teatro; ^{[ 335 ]} vendía 400 000 entradas al año en ese momento. ^{[ 312 ]} 

A principios de la década de 2010, el Apollo se utilizaba principalmente para programas de televisión, fiestas benéficas, eventos especiales y noches de aficionados. ^{[ 130 ]} Estos incluían el almuerzo Dining with the Divas, que comenzó en 2011, ^{[ 336 ]} así como la Gala de Primavera del Teatro Apollo. ^{[ 337 ]} En mayo de 2010 se inauguró un paseo de la fama fuera del teatro, en reconocimiento a los artistas del Salón de la Fama de las Leyendas del Apollo. ^{[ 338 ] [ 339 ]} Ese año, la ATF decidió ampliar su junta directiva a 27 miembros. ^{[ 340 ]} Para 2011, la ATF buscaba expandirse al sitio del vecino club Showman's Cafe, que había estado vacío durante 35 años, y buscaba recaudar 12 millones de dólares para el proyecto. ^{[ 341 ]} La fundación renovó el sitio web de Amateur Nights, colocó anuncios en el sistema de metro, desarrolló una aplicación móvil para Amateur Nights e invitó a una lista más diversa de artistas. ^{[ 342 ] [ 343 ]} La ATF lanzó la Campaña Apolo del Siglo XXI en 2014, buscando recaudar $20 millones; en ese momento, había recaudado $10 millones. ^{[ 344 ] [ 345 ]} Tres cuartas partes de esta cantidad se usarían para expandir la programación, $4 millones se recaudarían para un fondo de reserva y $1 millón se recaudaría para mejoras menores. ^{[ 346 ]}

A mediados de la década de 2010, las finanzas de la ATF se habían estabilizado, con un presupuesto operativo anual de 13,2 millones de dólares, y la organización contaba con 30 fideicomisarios, seis más que en 2009. Un número creciente de turistas también visitaba el Apollo; por ejemplo, las Noches de Aficionados habían atraído a 60.000 espectadores en 2013, de los cuales casi la mitad eran turistas. ^{[ 346 ]} La ATF registró superávits en su presupuesto durante varios años consecutivos en la década de 2010. ^{[ 347 ]} La fundación anunció en 2018 que construiría dos auditorios, uno con 199 asientos y otro con 99 asientos, en el tercer y cuarto piso del Teatro Victoria. ^{[ 348 ] [ 347 ]} Los nuevos escenarios, la primera gran expansión del Apollo desde 1934, albergarían obras de artistas emergentes y también permitirían a la ATF producir una mayor variedad de contenido. ^{[ 347 ]}

Debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York , el Teatro Apollo cerró temporalmente en marzo de 2020 ^{[ 349 ] [ 350 ]} y no reabrió hasta agosto de 2021. ^{[ 351 ] [ 352 ]} La ATF anunció a finales de 2021 que abrirían los auditorios en el Teatro Victoria al año siguiente. ^{[ 353 ]} La expansión al Teatro Victoria, que también incluía espacio de oficinas operado por la ATF, se produjo en medio de un mayor interés en el turismo en Harlem. ^{[ 354 ]} Los funcionarios de la ATF anunciaron en octubre de 2022 que renovarían el teatro original a principios de 2024, lo que requeriría que el auditorio principal estuviera cerrado durante seis meses. ^{[ 355 ] [ 356 ]} El teatro había recaudado 63 millones de dólares para su campaña de capital ^{[ 355 ] [ 357 ]} y estaba previsto que se le cambiara el nombre a Centro de Artes Escénicas Apollo cuando se completaran las renovaciones. ^{[ 358 ]} Procope anunció a finales de 2022 que dejaría su cargo como directora del Apollo en junio siguiente. ^{[ 357 ] [ 359 ]}

El espacio escénico de 99 asientos en el Apollo Victoria Theater fue renombrado en honor a Procope a principios de 2023. ^{[ 360 ]} Ese junio, Michelle Ebanks fue nombrada directora del Apollo. ^{[ 26 ] [ 361 ]} Los escenarios Apollo en el Victoria abrieron en marzo de 2024; ^{[ 362 ]} consistían en un vestíbulo, oficinas y dos escenarios adicionales. ^{[ 363 ]} La ATF anunció más detalles de la renovación ese junio. Los planes incluían una restauración de la fachada; ampliación del vestíbulo; y mejoras en los asientos, la iluminación, los sistemas de sonido, los baños y el escenario. ^{[ 37 ] [ 364 ]} El teatro cerró temporalmente el 1 de julio de 2025. ^{[ 365 ] [ 366 ]} Durante el cierre, las Noches de Aficionados fueron suspendidas, ^{[ 365 ]} y otras presentaciones fueron trasladadas al Victoria Theater. ^{[ 366 ]} Los asientos antiguos fueron donados a un teatro en Long Island . ^{[ 367 ]}

Algunos de los conciertos del teatro han llamado especialmente la atención. Por ejemplo, Aretha Franklin tocó ante un público multitudinario en 1971, ^{[ 443 ] [ 444 ]} y Bob Marley y The Wailers actuaron allí para su Survival Tour en 1979. ^{[ 445 ]} La estrella del pop Michael Jackson ofreció un concierto gratuito en el Apollo en 2002 , recaudando 2,5 millones de dólares para el Partido Demócrata de Estados Unidos ; ^{[ 446 ]} esta fue su última actuación en el Apollo. ^{[ 443 ]}

El teatro ha albergado numerosos conciertos benéficos a lo largo de su historia. Estos incluyeron una recaudación de fondos para los Scottsboro Boys en 1937, ^{[ 405 ]} un concierto para las familias de las víctimas del motín de la prisión de Attica en 1971, ^{[ 447 ]} así como un concierto de gospel que Shirley Caesar y The Clark Sisters ofrecieron para el United Negro College Fund en 1986. ^{[ 448 ]} A partir de 1993, el teatro también acogió conciertos para recaudar fondos para su Salón de la Fama. ^{[ 449 ] [ 450 ]}